소나벤드 컬렉션에 대한 역동적인 새로운 시선

그녀의 거의 93년의 삶 동안, 미술상 및 수집가 일레아나 손나벤드는 유럽과 미국 미술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 미니멀리즘, 팝 아트, 아르떼 포베라, 추상 미술, 퍼포먼스 아트 및 개념 미술의 열렬한 옹호자인 손나벤드는 20세기의 위대한 비전가들을 세계에 소개했습니다. 수많은 아티스트들 중에서 그녀는 앤디 워홀, 존 발데사리, 크리스토, 로버트 라우센버그, 비토 아콘치 등을 지지했습니다. 그녀는 파리와 뉴욕의 갤러리를 이러한 아티스트들의 논란이 많은 비전을 실현하는 데 헌신하며, 그들의 작업과 중요성을 옹호했습니다. 종종 다른 사람들이 거의 하지 않을 때에도 말이죠.

소나벤드가 2007년에 세상을 떠났을 때, 그녀는 지난 세기에서 가장 중요한 예술 컬렉션 중 하나를 남겼습니다. 그녀가 수집한 예술가들은 결국 그들의 영향력이 전 세계적으로 퍼지게 되었고, 많은 이들이 현재 블루 칩으로 간주됩니다. 그러나 그녀의 컬렉션이 더욱 인상적인 이유는 단순한 쇼핑 여행의 결과가 아니었다는 점입니다. 소나벤드는 이 예술가들의 친구이자 동료, 그리고 신뢰할 수 있는 사람으로서의 관계를 맺고 있었습니다. 그녀의 컬렉션은 그녀가 아끼고 믿었던 사람들과의 진정한 일상적인 상호작용을 통해 자연스럽게 형성되었습니다.

세랄베스의 토요일

2016년 2월 8일부터 포르투갈 포르투에 위치한 세랄베스 현대미술관에서는 소나벤드 컬렉션: 유럽 및 미국 미술의 반세기. 1부라는 제목의 전시회를 개최합니다. 이 전시는 1956년부터 시작된 50년 이상의 작업을 바탕으로 합니다. 44명의 아티스트의 61점 작품이 전시되며, 여기에는 회화, 조각 및 설치 작품이 포함됩니다. 전시회에 포함된 주요 추상 미술의 목소리로는 Peter 할리, 도널드 저드, 리차드 세라, 그리고 솔 르윗이 있으며, 이 중 대형 “네 모서리에서의 아크” 벽화가 전시됩니다.

솔 르윗- 네 모서리에서의 호, 1986. 에치젠 토리노코 종이에 목판화. 23 × 32 1/2 인치 (58.4 × 82.5 cm). © 솔 르윗

이 전시는 다섯 개 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 특정 아티스트를 강조하고 그들이 연관된 운동에 대해 설명합니다. 그러나 단순히 아티스트, 운동 또는 연대순에 따라 작품을 전시하는 대신, 큐레이터 안토니오 호멘은 이 선택된 아티스트들 간의 미적 및 개념적 연결을 탐구하고자 하였으며, 그들의 작품을 여러 맥락에서 제시하여 새로운 통찰에 도달하고자 하였습니다. 이레아나 소나벤드의 생애 작업에 대한 이 독특한 관점은 2016년 5월 8일까지 진행되며, 완전한 일러스트 카탈로그가 포함되어 있습니다. 세랄베스 현대미술관은 1999년에 개관하였으며, 현대 미술이 미래를 알리고 형성하는 힘을 보여주는 데 전념하고 있습니다.

특집 이미지: Peter 할리 - 블루 셀 위드 트리플 콘듀잇, 1986. 아크릴 및 비닐 페인트로 캔버스에 그린, 두 부분. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 인치. (196.4 × 196.2 × 8.3 cm). 헤더와 스티븐 므누친의 기증. 휘트니 미국 미술관. © 1986 Peter 할리
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