잡지

뉴욕 스쿨의 예술가들을 연구하는 사람이라면 누구나 '시더 바(The Cedar Bar)' 또는 그 후에 변모한 시더 타번이라는 장소에 대한 언급을 접했을 것입니다. 평범한 술집이었던 시더는 세월이 흐르면서 마법 같은 장소로 변모했습니다. 과거 뉴욕의 연기 자욱한 동네 술집으로, 가난하지만 뛰어난 예술가들이 모여 담배를 피우고, 무한 리필되는 싼 커피...
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추상 미술이 우리의 사고 방식을 바꿀 수 있을까? 네! 새로운 연구 결과가 밝혀졌습니다.
새로운 추상 미술 연구에 따르면 인간의 뇌는 추상 미술과 구상 미술을 다르게 처리한다고 합니다. 이 연구는 뉴욕 콜롬비아 대학교의 네 명의 연구원이 주도했습니다. 참가자들은 네 명의 예술가가 그린 21점의 서로 다른 그림을 보여 받았는데, 일부는 구상 미술로, 일부는 부분적으로 추상적이며, 일부는 순수 추상 미술로 간주됩니다. 참가자들은 큐레이터 역...
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전 세계에서 가장 효과적인 COVID-19 대응 중 하나를 자랑하는 것 외에도, 한국은 현재 여름에 가장 매혹적인 추상 미술 전시 중 하나인 Lee Seung Jio: Advancing Columns을 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난 비전을 포착하다 Lee Seung Jio: Advancing Columns에서 전시된 90점...
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준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅
1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 ...
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코로나19 팬데믹으로 인해 또 하나의 미술관 전시가 중단되었는데, 바로 필라델피아 미술관에서 초봄에 개막한 남아시아 여성 추상 미술가 6인의 현대 추상 전시인 《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》입니다. 이 전시는 타냐 고엘, 실라 고우다, 프리야 라비시 메흐라, 프라...
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1912년이었다. 34세의 아직 비교적 젊은 오토 프로인트리히는 최근에야 예술가가 되기로 결심한 상태였지만 축하할 만한 일이 있었다. 그는 방금 대형 석고 조각품인 “큰 머리”라는 제목의 주요 신작을 한 개인 수집가에게 팔았다. 이 작품은 이스터 섬의 고대 석상 모아이를 연상시키면서도 독특한 근대주의 선으로 새롭게 표현되었다. 이 작품은 프로인트리히...
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두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...
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Pat Passlof 는 예술 감상자에게 순수한 감각적 즐거움이라는 선물 외에 예술가가 줄 수 있는 가장 중요한 선물 중 하나를 제게 주었습니다: 바로 제 자신의 취향을 의심하게 만든 것입니다. 그녀의 작품과 처음 만난 것은 (부끄럽지만) 2019년 12월, 그녀가 60년에 걸친 경력의 끝에서 세상을 떠난 지 거의 10년 만에 뉴욕 스튜디오 스쿨에서...
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호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 미술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도미니엄 개발 내부 벽을 장식했습니다. 짙은 갈색과 주황색 색면, 그리고 선명한 흰색 서예적 낙서가 방을 지배하는 이 층층이 쌓인 복잡한 벽화는 현대 도시의 물결치는 에너지와 시각적 다양성을 생생하게 ...
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예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 미술은 크게 나타납니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 작품들은 두 가지 사이에 등호를 그었습니다. 1947년 모마는 대형 현대 회화 전시회를 개최하며 ‘대형 캔버스’ 시대의 시작을 알렸습니다. 대형 추상화는 작품과 관람자 사이의 관계를 재정의하...
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우크라이나계 미국인 예술가 Jules Olitski (1922 – 2007)의 경력은 예술이 모든 사람이 똑같이 해야 하는 고정된 인간 활동이 아님을 일깨워줍니다. 예를 들어, 여객기를 조종하는 것처럼 말입니다. 예술가는 자유롭게 원하는 만큼 자주 그 분야를 재창조할 수 있어야 합니다. Olitski는 오직 한 가지 요소, 즉 자신의 직관에만 의지했...
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아프리카계 미국인 추상 미술가들 - 특히 노예 후손들은 - 내부와 외부 모두에서 자신의 정체성을 작품의 중심으로 삼으라는 지속적인 압박을 받습니다. 이러한 압박은 아프리카계 미국인 미술가들이 직면한 광범위하고 체계적인 편견을 고려할 때 이해가 되지만, 이는 또한 자신의 분야를 발전시키려는 흑인 추상 미술가들이 모든 다른 추상 미술가들이 마주하는 미학...
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형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...
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멕시코 예술가 마누엘 펠구레즈 바라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 지금까지 COVID-19로 목숨을 잃은 거의 50만 명에 달하는 인류 가족 중 한 명입니다. 전설적인 인물로, 그의 추상화는 제2차 세계대전 이후 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었으며, 펠구레즈는 혁명적인 예술가로서 정당하게 기억되고 있습니다. 그의 작품은 ...
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예상치 못한 즉흥성과 구속받지 않는 자유는 작가가 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정의 가능성을 열렬히 탐구하면서 성숙해진 제스처 추상화에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창작 과정의 발원지를 잠재의식에서 찾는 제스처 추상화 지지자들은 초현실주의 자동기술 기법과 융의 정신분석학 및 그 현대적 파생 이론을 받아들여 그들의 예술에 숨겨진 근원을 밝혀내...
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지난 몇 년간, 에바 르윗은 완전히 새롭고 생기 넘치며 빛나는 조각들로 점점 늘어나는 팬층을 기쁘게 해왔습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품을 처음 접한 것은 2017년 프리즈 뉴욕에서 갤러리 VI, VII 부스에서 열린 그녀의 개인전이었습니다. 그녀의 아트페어 데뷔작인 이 설치 작품은 두 가지 주요 작품을 포함하고 있었습니다: 벽에 설치된 수직 선...
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지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...
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크리스토와 잔-클로드는 평생을 공부해도 결코 지치지 않을 그런 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 기획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들이 가장 잘 알려진 작품들은 건축 요소나 자연의 일부를 천으로 감싼 거대한 설치 작품들이었습니다. 각각의 “포장”은 일종의 미적 현상이자 일상에 ...
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1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 Henri Matisse라는 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설이라고 표현했지만, 이 작품은 회고록, 시, 의견, 스케치, 그리고 아라공이 생애 마지막 13년 동안 친구인 앙리 마티스와 나눈 즐거운 대화 기록이 느슨하게 결합된 형태에 더 가깝습니다. 이 방대한 책은 두 권의 양장본으로 구성...
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먹 그림은 수천 년 동안 이어져 왔습니다 - 거칠고 부족했던 그리스 초기에서부터 중국 당나라와 송나라 시대에 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거의 연속성과 유산을 담고 있습니다. 먹 그림이 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였던 반면, 유럽 상인들은 독특한 창작 방식과 미적 표현을 지닌 먹 그...
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코로나19의 확산 덕분에 전 세계의 모든 전시가 디지털 형태로 재구성되면서 미술 분야는 극도의 평면성이라는 이상한 시기에 접어들었습니다. 이로 인해 깊이의 요소를 되찾는 것을 목적으로 했던 과소평가되고 오해받은 운동인 추상 환영주의를 되돌아보기에는 완벽한 시기가 되었습니다. 아마도 이 운동에 대해 들어본 적조차 없을 것입니다. 오늘날 미술사 수업에서...
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우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...
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인도계 미국인 예술가 자리나 하쉬미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호했으며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었는데, 이는 그녀의 작품이 형상과 추상의 경계에 위치한 중간 영역에 있음을 의미합니다. 흑백만을 사용하여 작업한 그녀는 지도, 단어, 상징 및 인지 가능한 세계의 다른 조각들을 희박하고 최소한의 이미지로 작...
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덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...
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새로운 책이 미국 추상화의 선구자 앨리스 트럼불 메이슨을 기념합니다.
앨리스 트럼불 메이슨은 예술 분야에서 드문 존재였습니다: 오직 배우고자 하는 열망에 의해 움직이는 열정적인 실천가였습니다. 메이슨은 1971년 67세의 나이로 세상을 떠났으며, 그녀의 시대에서 가장 예지력 있고 재능 있는 예술가들 중 한 명으로 평가받는 수백 점의 그림과 판화를 남겼습니다. 유행에 휘둘리지 않고 끊임없이 실험에 몰두한 그녀는 시간을 ...
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트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!
하나의 작품에 두 가지 이상의 매체와 재료를 결합하는 방식은 20세기에 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 등받이가 있는 정물화는 일반적으로 최초의 현대 콜라주(정확히 말하면 유화, 기름천, 붙인 종이, 밧줄을 저부조 3차원 작품으로 변형한 조립 작품)로 간주되며, 브라크의 목재 무늬 벽지와 목탄 드로잉 시리즈와 함께 평가받습니다. 다다...
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스코틀랜드 화가 칼럼 인네스는 현재, 이를테면 종말론적 시기라 할 수 있는 우리에게 주목할 만한 이상적인 예술가입니다. 결국, '종말'이라는 단어는 원래 그리스어에서 '드러내다' 또는 '밝히다'라는 뜻일 뿐입니다. 우리가 현대에 이 단어를 들으면 재앙의 이미지가 떠오르지만, 그것 자체가 어떤 것들은 드러나지 않는 것이 얼마나 중요한지에 대한 깨달음일...
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칸딘스키는 《Yellow-Red-Blue》나 《The Yellow Canvas》 등에서 노란색을 강렬하게 사용하면서, 노란색이 인간을 괴롭히고 제약처럼 자신을 강요하며 견딜 수 없는 잔혹함으로 침범한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 무수한 의미와 해석, 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 특성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다....
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예술 분야는 COVID-19에 대응하여 빠르게 온라인 모델로 전환해야 했습니다. 단점은 전환할 수 없거나 원하지 않는 예술 기관은 관련성을 잃거나 존재 자체가 사라질 수 있다는 점입니다. 긍정적인 점은 지금 바로 감상할 수 있는 훌륭한 온라인 추상 미술 전시회가 많다는 것입니다(사실상 내년 박물관이나 오프라인 갤러리에서 계획된 거의 모든 전시가 디지...
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1900년대 초반부터 추상미술은 사물을 수동적으로 반영하는 재현을 거부함으로써 풍부한 가능성을 열어젖힌 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 전위 예술에 힘입어, 야수파, 입체파, 미래파 등 여러 예술가들의 재현적 요소 포기 시도가 두려움 없이 이어지면서 순수 추상이 여러 갈래로 활짝 피어났습니다. 그러나 상승하는 파시즘의 무서운 징후가 번성하던 유럽 ...
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스웨덴계 미국 추상 미술가 시리 버그는 미국 추상 미술가 협회의 회원으로, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관을 비롯한 여러 기관에 작품이 소장되어 있으며, 뉴욕시에서 98세의 나이로 별세했습니다. 요제프 알버스와 그녀에게 영감을 준 바우하우스 예술가들처럼, 버그는 시각 예술의 기본 요소인 색, 빛, 형태, 모양, 재료, 구도에 집중했습니다. 그녀의 직설적...
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우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...
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샬롯 파크의 작품에서 익숙한 것들을 발견합니다. 그녀의 그림에서는 거의 끝이 없는 불안과 탐색이 보이며, 때때로 고요함이나 정적이 그 자리를 대신하지만 항상 자신감이 느껴집니다. 파크는 오늘날 특별히 잘 알려진 화가는 아니지만, 그녀의 가장 가까운 동료들은 지난 세기 가장 유명한 예술가들 중에 속합니다. 그녀는 제임스 브룩스와 결혼했으며, 그의 작품...
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추상 미술과 예술가에 관한 4개의 다큐멘터리와 1개의 영화를 지금 시청하세요
코로나19 자가 격리를 좀 더 견딜 만하게 만들기 위해 새로운 시청 옵션이 절실하신가요? 시트콤을 자동 재생하거나 밤새 뉴스 앞에 앉아 있기보다는, 지금 바로 스트리밍할 수 있는 수백 편의 훌륭한 추상 미술 영화와 추상 미술 다큐멘터리를 감상해 보시는 건 어떨까요? 루미에서 에드워드 피츠제럴드, 에이브러햄 링컨에 이르기까지 모두가 말했듯이, 이 또한...
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여성 추상 미술가들의 기여는 추상 미술에 결정적인 역할을 했지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 당연히 받는 인정을 받지 못했습니다. 거대한 재능과 중요한 유산에도 불구하고, 그들은 주목받는 자리에서 멀어졌고 이후 정경 교과서뿐만 아니라 박물관, 전시회, 그리고 소장품에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년간, 여성 추상 미술에 가해...
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많은 사람들이 그랬듯이, 이번 겨울 뉴욕의 DC Moore Gallery에서 열린 추상 로메어 비어든 전시를 코로나19로 인해 놓쳤다면 걱정하지 마십시오. 더 큰 규모의 전시회인 로메어 비어든: 추상이 가을에 미국 전역을 순회할 예정입니다(그때쯤이면 바이러스가 진정되었기를 바랍니다). 이 두 전시 모두 비어든이 잘 알려진 구상 작품을 넘어, 20세기...
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비할 데 없는 특성인 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감으로 사랑받는 수채화 미술은 오랫동안 유화와 같은 기법들이 누리는 인정이나 명성에서 멀리 떨어져 있었습니다. 그 역사는 초기 구석기 시대 미술까지 거슬러 올라가지만, 현대에 와서는 단지 스케치나 취미용 그림에 적합한 기법으로 폄하되어 미술계의 가장자리에 내몰렸습니다. 그러나 추상 수채화 미...
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자가 격리 중 읽어야 할 여성 추상 예술가에 관한 7권의 책
이런 시기에는 제가 운이 좋다고 생각합니다. 저는 전시회와 유산 판매에서 예술 서적을 집착적으로 수집하기 때문에, 몇 주 또는 몇 달 동안 집 안에 갇혀 있어도 적어도 읽을 거리가 많습니다. 제 책장에는 제시카 스톡홀더, 클레어 로하스, 알마 토마스, 조지아 오키프, 힐라 레바이, Lee 크래스너, 메리 하일만, Lee 경, 일레인 드 쿠닝, 루이즈...
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봄이 조심스레 다가오면서, 녹색은 자연과 피어나는 식물과의 근본적인 연관성으로 당당히 주목받습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 다 소진되지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 녹색은 모호하지 않다면 양면적인 색입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색은 사랑에서 행운에 이르기까지 모든 변덕스러운 것들과 연관되어...
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비비안 수터의 예측 불가능한 자연에서 영감을 받은 추상화들
과테말라에 거주하는 예술가 Vivian Suter가 인생에서 두 번째로 세계에서 가장 주목받는 추상화가 중 한 명이 되고 있습니다. documenta 14에서의 돌파구 출연에 이어, 그녀의 수많은 작품들이 최근 런던의 캠든 예술 센터에서 열린 대규모 전시회에서 공개되었으며, Suter는 2019년 Artsy Vanguard 명단에도 포함되었습니다. ...
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작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유
미국 미술 평론가 Peter Schjeldahl이 '축제 미술'이라 명명한 크고 시끄럽고 거의 팔리지 않는 그림들의 유행은 1990년대부터 2000년대 초반까지 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다. 세기 전환기는 과잉과 웅장함이 전부였지만, 작은 그림들은 2008년 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부상했습니다. 작은...
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조셉 말러드 윌리엄 터너 (1775–1851)는 사망 당시 유럽에서 가장 유명한 화가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 내성적이고 실험적인 그는 동시대인들보다 훨씬 더 자신을 밀어붙였습니다. 따라서 그의 현대 추상 미술에 대한 영향력을 생각하는 것은 매우 흥미로운 주제입니다. 올해 파리의 자크마르 앙드레 미술관에서 열리는 터너 회고전은 관객들에게 이 대화...
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IdeelArt는 세계 최고의 추상 예술가들로부터 3000개 이상의 원본 추상 예술 작품을 엄선하여 제공합니다. 여기에는 회화, 사진, 드로잉 및 한정판이 포함됩니다.
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수세기 동안 이어져 온 판화 제작 과정은 시각적 지평이 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하면서 복제 가능성을 중심에 둔 현대 미술의 최전선에 섰습니다. 추상 미술가들은 이 거대한 사회 변화를 본질적으로 담아내는 매체로서 판화를 받아들였으며, 이를 통해 추상 미술 고유의 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 판화를 창조할 수 있었습니다. 오늘날 판화는 ...
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1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 2020년 3월 1일에 개막하는 회고전 Judd 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 됩니다. 미국에서 30년 만에 열리는 첫 저드 회고전으로, 미술 박람회나 책, 인터넷에서 제한적으로만 ...
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레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!
빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 ...
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