잡지

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...

찰롯 파크, 알아야 할 추상 화가

샬롯 파크의 작업에서 친숙한 것들을 발견합니다. 그녀의 그림에서 거의 무한한 불안과 탐색을 보며, 특정 순간에는 고요함이나 정적이 그 자리를 대신하지만 항상 자신감이 느껴집니다. 파크는 오늘날 특히 잘 알려진 예술가는 아니지만, 그녀의 가장 가까운 동료들은 지난 세기 가장 유명한 예술가들 중 일부입니다. 그녀는 제임스 브룩스와 결혼했으며, 그의 작품...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

COVID-19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 방해하고 있습니다. 전 세계 많은 국가들이 COVID-19의 추가 확산을 방지하기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 있는 것이 지루하거나 우울할 필요는 없으며, 더욱이 문화가 없는 것도 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 극복하고 견디는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있...

추상 미술과 예술가에 관한 4개의 다큐멘터리와 1개의 영화를 지금 시청하세요

COVID-19 자가 격리를 더 견딜 수 있게 해줄 신선한 시청 옵션이 절실하신가요? 시트콤을 자동 재생하거나 밤새 뉴스 앞에 앉아 있는 대신, 지금 바로 스트리밍할 수 있는 수백 개의 훌륭한 추상 미술 영화와 추상 미술 다큐멘터리를 시청해보는 것은 어떨까요? 루미에서 에드워드 피츠제럴드, 에이브러햄 링컨에 이르기까지 모두가 지적했듯이, 이것도 지나...

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 예술가들의 기여는 추상 미술에 중추적이었지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 받는 인정과는 거리가 멀었습니다. 거대한 재능과 비평적 유산에도 불구하고, 그들은 스포트라이트에서 멀어졌고, 이후 교과서, 박물관, 전시회 및/또는 컬렉션에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년 동안, 여성 추상 미술과 힐마 아프 클린트, 일레인 ...

로마레 비어든이 추상적으로 갔을 때

많은 사람들이 그랬듯이, 이번 겨울 COVID-19의 출현 덕분에 뉴욕의 DC Moore Gallery에서 Abstract Romare Bearden을 보지 못했다면 걱정하지 마세요: Romare Bearden: Abstraction이라는 제목의 더 큰 전시가 가을에 미국을 순회할 예정입니다(그때까지 바이러스가 사라졌다고 가정할 때). 이 두 전시는...

놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성 - 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감 - 으로 사랑받는 수채화 예술은 오랫동안 유화와 같은 기법이 누리는 인정이나 명성에 미치지 못했습니다. 그 역사는 가장 초기의 구석기 예술로 거슬러 올라가지만, 현대의 사용은 스케치나 취미 그림에 적합한 기법으로 경시되며 예술 영역의 가장 변두리에 추방되었습니다. 그러나 추상 수채화 예...

자가 격리 중 읽어야 할 여성 추상 예술가에 관한 7권의 책

이런 시기에는 내가 운이 좋다고 생각합니다. 저는 전시회와 유산 세일에서 예술 서적을 집착적으로 수집하기 때문에, 몇 주 또는 몇 달 동안 집에 갇혀 있어도 적어도 읽을 거리가 많습니다. 제 선반에는 여성 추상 예술가에 관한 책이 수십 권 있습니다. 여기에는 제시카 스톡홀더, 클레어 로하스, 알마 토마스, 조지아 오키프, 힐라 레바이, Lee 크래스...

당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스럽게 다가오면서, 초록은 자연과 꽃이 만개하는 식물과의 본질적인 연관성으로 당당하게 주목받고 있습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 끝나지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 - 초록은 애매모호한 색상입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색상은 사랑에서부터 운에 이르기까지 모든 변화무쌍한 것들과 연관...

비비안 수터의 예측 불가능한 자연에서 영감을 받은 추상화들

그녀의 인생에서 두 번째로, 과테말라에 기반을 둔 예술가 비비안 수터er는 세계에서 가장 화제가 되는 추상 화가 중 한 명이 되고 있다. documenta 14에서의 돌파구가 된 출연 이후, 그녀의 많은 그림들이 최근 런던의 캠든 아트 센터에서 열린 대규모 전시회에서 공개되었고, 수터는 2019년 Artsy Vanguard 목록에도 포함되었다. 하워...

작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유

대형, 시끄럽고 대체로 팔리지 않는 그림의 경향은 미국 미술 비평가 Peter 셔젤달에 의해 축제 미술로 불리며 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다 - 90년대부터 2000년대 초반까지 이어졌습니다. 세기의 전환은 과잉과 웅장함에 관한 것이었지만, 작은 그림은 2008년의 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부각되었습니...

JMW 터너가 추상 미술에 미친 영향

조셉 말로드 윌리엄 터너 (1775–1851)은 그가 사망했을 때 유럽에서 가장 유명한 화가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 내성적이고 실험적인 그는 동시대 화가들보다 훨씬 더 나아갔습니다. 현대 추상 미술에 대한 그의 영향력을 고민하는 것은 매혹적인 주제입니다. 올해 파리의 뮤제 자크마르-앙드레에서 열리는 대규모 터너 회고전은 관객들에게 이 대화에 깊...

추상 미술 판매

IdeelArt는 세계 최고의 추상 예술가들로부터 3000개 이상의 원본 추상 예술 작품을 엄선하여 제공합니다. 여기에는 회화, 사진, 드로잉 및 한정판이 포함됩니다.

이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안의 예술 작품 제작 과정이 현대 미술의 최전선에 서게 되었으며, 시각의 지평선은 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하여 재현 가능성을 핵심에 두고 있습니다. 추상 예술가들은 이 지각 변동을 본질적으로 내재하고 있는 매체로서 판화를 수용하였고, 이를 통해 추상 미술에 고유한 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 예술 판화를 창조할 수 있었습니다...

도널드 저드의 모마 블록버스터 내부

그가 1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 우리는 2020년 3월 1일 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 회고전 저드 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 될 것입니다. 30년 만에 미국에서 열리는 첫 번째 저드 회고전으로, 예술 박람회, 책, 인터...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 마스터하고, 제작하고, 재현하며, 다양한 음영으로 나눈 색상이라고 미셸 파스투로가 그의 저서 빨강: 색의 역사에서 주장합니다. 선사 시대 조상들이 동굴 벽화에 빨강을 선택한 것부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트를 지배합니다. 강력한 은유적 힘과 풍부한 상징적 의미, 양극화된 연관성으로 인해 빨강은...

그레이스 하르티건의 예술에서의 내용과 감정

그레이스 하르티건 (1922 – 2008)은 자칭 미술사 작가들에 의해 제대로 대우받지 못했다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 오해받고 잘못 분류되었으며, 그녀가 사랑했던 운동에서 배제되고 그녀가 혐오했던 운동과 묶여졌다. 그럼에도 불구하고, 아니 어쩌면 그것 때문에 하르티건은 훌륭한 롤모델이다—문화 전반의 트렌드와 기대에 순응하기보다는 자신의 개...

이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

최근 호프스트라 대학교 미술관에서 열린 미지의: 정보 시대의 미국 추상화 전시회는 미국 추상 예술가들 조직의 8명의 회원이 참여한 그룹 전시로, 미국 추상 미술에 대한 지속적이고 매혹적인 관심을 다시 한번 확인시켜 주었습니다. 앞으로의 한 해는 미국 추상 예술가들을 기념하는 시간이 될 것이며, 당신이 미국 추상 미술을 구매하기에 적절한 시기입니다! ...

21세기 가장 중요한 추상 예술가들 - 지금까지

내가 쓴 글이지만, 나와 비슷한 사람이라면 이 기사의 제목에 조금 불편함을 느낄 수도 있을 것이다. 어떻게 20년이 채 지나지 않았는데 21세기 가장 중요한 예술가들이 누구일지 알 수 있을까? 1920년에는 20세기 가장 중요한 예술가들 중 많은 이들이 태어나지도 않았다. 그리고 어쨌든, 예술가가 중요한지를 판단하는 기준은 무엇일까? 이러한 점들에 ...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...

소냐 라포포트가 추상화를 사용하여 컴퓨터 아트를 개척한 방법

소냐 라포포트는 지금 주목받고 있다. 더 정확히 말하자면, 2015년에 세상을 떠난 캘리포니아 버클리 출신의 예술가가 남긴 방대한 예술적 유산이 주목받고 있다. 2019년 SFMOMA와 헌터 컬리지 아트 갤러리에서 열린 주요 그룹 전시회를 거친 후, 그녀의 작품은 올해 프리즈 뉴욕 스포트라이트 섹션에서 단독 발표로 두드러지게 전시될 예정이며, 이는 ...

가고시안 파리, 화이트 온 화이트 아트를 창조하는 아티스트들을 모으다

Gagosian 파리에서 열린 Blanc sur Blanc (화이트 온 화이트) 전시는 다시 한 번 순백색 예술의 유효성에 대한 영원한 논쟁에 불을 지폈습니다. 이 대화는 적어도 1918년으로 거슬러 올라가며, 러시아 예술가 카지미르 말레비치가 초현실주의의 창시자로서 그의 그림 “화이트 온 화이트”를 처음 선보였을 때 시작되었습니다. 이 그림은 흰색...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

다양한 분야의 예술가인 Caldicott는 혁신적인 사진 추상화 시리즈로 잘 알려져 있으며, 오랫동안 정사각형의 다양한 속성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작업에서 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 또한 예술가들에게 상징, 형식주...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 합리적인 추상 미술을 찾고 계신다면, 당신은 올바른 곳에 있습니다! IdeelArt는 전 세계 어디에서나 당신에게 직접 아티스트 스튜디오에서 품질 높은 원본 추상 미술을 원활하고 안전하게 제공합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 아티스트들에 의해 판매되는 신중하게 선별된 방대한 컬렉션의 생동감 넘치는 추상 작품들을 소개합니다. 가장 존경받는...

4명의 결선 진출자가 터너 상을 수상하다

작년에는 처음으로 터너 상의 수상자가 네 명이었습니다. 로렌스 아부 함단, 헬렌 카모크, 오스카 무릴로, 타이 샤니가 2019년 수상자로 선정되었습니다. 4명의 결선 진출자가 터너 상을 수상하다 작년에는 처음으로 터너 상에서 네 명의 수상자가 나왔습니다. 로렌스 아부 함단, 헬렌 카모크, 오스카 무릴로, 타이 샤니가 2019년 수상자로 선정되어 40...

유화의 언어들

유화는 건조한 안료를 리넨드 오일이나 호두 오일과 같은 "건조 오일" 매체와 혼합하여 만들어지며, 이 매체가 안료를 결합하여 젖은 상태에서 표면에 적용할 수 있게 해주고, 이후 천천히 건조됩니다. 유화의 건조 시간은 사용된 매체의 종류에 따라 다릅니다. 전통적인 유화는 건조하는 데 최대 3주가 걸릴 수 있지만, 특정 현대 유화는 효율적으로 희석될 경...

피에로 도라지오가 이탈리아에 추상화를 가져온 방법

오늘 다시 우리는 예술 분야가 정치적으로 관련된 예술에 의해 지배받는 시대에 처해 있습니다. 따라서, 오랜 질문이 다시 논의되고 있습니다: 추상 예술은 본질적으로 정치적인가, 아니면 본질적으로 비정치적인가? 이 질문은 제2차 세계 대전 이후 성장한 이탈리아 예술가 피에로 도라지오에게 낯선 것이 아니었습니다. 도라지오는 자신의 세대의 많은 예술가들 중...

산티아고 칼라트라바의 작업에서의 빛, 공간 및 추상

두 번에 걸쳐 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 첫 번째는 밀워키 미술관이었습니다. 밀워키라는 도시는 원주율 알곤킨어 단어에서 유래된 이름으로, "즐거운 땅"이라는 의미를 가지고 있습니다. 미시간 호수의 해안에 위치한 그림 같은 만에 자리 잡고 있어 이 이름이 적절한 이유가 분명하지만, 밀워키의 건축물 ...

아그네스 펠튼, 숭고함의 숨겨진 비전 화가

아그네스 펠튼의 작품을 다룬 2년간의 여행 회고전이 곧 휘트니 미국 미술관에서 열릴 예정이며, 이는 현대 뉴요커들에게 한때 그들 사이에서 살았던 신비로운 추상 화가를 재소개하는 기회가 될 것입니다. 그녀의 작품은 고대의 신비주의와 영성에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 한 세대 만에 열리는 첫 번째 펠튼 전시회인 아그네스 펠튼: 사막의 초월주의자는 이 ...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대...

므누친 갤러리는 당신이 메리 러블레이스 오닐에 대해 들어야 할 때라고 생각합니다.

뉴욕의 Mnuchin Gallery는 2020년 초에 Mary Lovelace O’Neal의 전체 경력을 추적하는 개인전인 Chasing Down the Image를 개최할 것이라고 최근 발표했습니다. 이는 O’Neal이 반세기 동안 만들어온 놀라운 작업을 지켜봐 온 팬들에게는 반가운 소식입니다. 그러나 같은 팬들은 갤러리가 전시회를 홍보하는 데 사...

마우리치오 카텔란의 "코미디언"에 대한 (하나의 더) 단어

추상 미술의 이름으로 나는 말한다, “감사합니다, 마우리치오 카텔란. 그리고 브라보!” 하이퍼 리얼리즘 작품으로 유명한 이탈리아 예술가 카텔란은 최근 그의 조각 작품 “코미디언” (2019)으로 인해 비평가, 기자, 블로거 및 소셜 미디어 논평자들로부터 많은 비난을 받았다. 이 작품은 2019년 아트 바젤 마이애미 비치에서 페로탱 갤러리 부스에서 처...

미국 우표에 등장한 추상 미술과 예술가 7회

미국은 역사상 수천 개의 우표를 발행했습니다. 수백 개의 우표에는 중요한 예술가와 예술 작품의 이미지가 포함되어 있으며, 그 중 상당수는 추상 미술을 특징으로 합니다. 그러나 안타깝게도 이러한 보물의 대부분은 오래 전에 발행되어 인터넷의 사진 외에는 찾기 어렵습니다. 하지만, 당신이 직접 볼 수 있는 신성한 장소가 하나 있습니다. 워싱턴 D.C.에 ...

아르떼 인포르말레의 리더 에밀리오 베도바를 기억하며

이번 겨울 이탈리아 밀라노의 팔라조 레알레에서는 2006년에 세상을 떠난 이탈리아 추상 화가 에밀리오 베도바의 100번째 생일을 기념하는 전시회가 열립니다. 1919년 베네치아에서 태어난 베도바는 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 20세기 이탈리아 아방가르드에 대한 다수의 기여 덕분에 명성을 얻었습니다. 여러 시점에서 베도바는 스페인 내전 동안 개...

레온 폴크 스미스의 예술에서 현대적 통찰 찾기

1940년대에 미국 예술가 레온 폴크 스미스는 평면화된 면과 단순화된 기하학에 곡선적 특성을 추가하는 독특한 추상 시각 언어를 개척했습니다. 스미스에게 초기 영감이 되었던 것은 네덜란드 화가 피에트 몬드리안으로, 그의 색상과 공간에 대한 마스터풀한 직사각형 탐구는 많은 이들에 의해 사고의 종말로 여겨졌지만, 스미스는 그로 인해 다음에 무엇이 올지를 ...

모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉션 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받게 되었습니다. 2016년, 창립자인 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 컬렉션에서 102점의 작품을 MoMA에 기증했습니다. 이 기부에는 리지아 클락, 헤고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘...

MIT의 최신 블랙 중 가장 블랙이 아티스트 간의 불화를 끝낼 수 있을까?

완전한 검은색을 향한 경주가 또 다른 이정표에 도달했습니다: MIT 예술, 과학 및 기술 센터와 협력하여 독일 태생의 개념 예술가 디에무트 스트레베가 지금까지의 가장 검은 검은색 예술 작품을 만들었습니다. “허영의 구속” (2019)은 99.995%의 모든 가시광선을 흡수할 수 있는 탄소 나노튜브 숲으로 덮인 16.78캐럿 자연 노란 다이아몬드(가치...

여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다

뉴욕의 카토나 미술관은 최근 과거의 간과된 여성 추상 예술가들을 조명하는 전시회 "반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들"을 개최했습니다. 이 전시는 1951년의 유명한 9번가 전시회에 참여했던 여성 예술가들을 처음으로 재결합시킵니다. 9번가 전시회는 추상 표현주의자들의 데뷔 파티로 여겨집니다. 악명 높은 "이라스시블스"의 사진이 라...

'주세페 페논의 림프 매트릭스를 통한 추상화와 아르떼 포베라'

2019년 파리의 팔레 디에나에서 열린 국제 현대 미술 박람회(FIAC) 동안 방문객들은 드문 경험을 하게 되었습니다: 주세페 페논이 2008년에 처음 선보인 40미터 길이의 반으로 잘린 소나무 조각인 마트리체 디 린파(림프 매트릭스)의 설치입니다. 궁전의 대홀에서 마트리체 디 린파를 처음 발견했을 때, 관람객들은 그것이 현대 미술 작품이라는 것을 ...

아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어

예술 전시회가 나에게 전율을 주는 경우는 드물지만, 테이트 모던에서 열린 타키스: 자석, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 번 그런 경험을 했다. 전시회에 들어가기 전, 그가 자신의 작품에 자석을 사용한 것으로 알려져 있다는 것 외에는 아티스트에 대해 아는 것이 거의 없었기 때문에 기대가 크지 않았다. 그러나 나의 개방성은 70점이 넘는 작...

파리에서 곧 개장할 메종 마티스의 비하인드 스토리

앙리 마티스가 세상을 떠난 지 거의 65년이 지났습니다. 이 예술가가 그의 경력을 통해 아름다움의 표현에 헌신하며 새로운 것을 창조한 지 65년이 되었습니다. 올해는 그의 150번째 생일이기도 하며, 이를 기념하기 위해 메종 마티스가 개관합니다. 마티스에서 영감을 받은 새로운 물건들을 창조하기 위해 설립된 메종 마티스는 단순한 브랜드가 아니라 진정한...

스티븐 파리노, 1980년대 추상 미술의 나쁜 소년

예술가 스티븐 파리노는 자신의 예술로 생계를 꾸리지 못했습니다. 그는 2005년에 사망했으므로, 최근 언론 보도가 파리노가 "예술 시장의 르네상스를 즐기고 있다"고 말하는 것을 과장된 것으로 생각할 수 있습니다. 죽은 사람들은 (희망적으로) 살아 있는 사람들이 즐기는 것과 같은 것을 즐기지 않습니다. 그러나 부인할 수 없는 것은, 그가 46세의 나이...

스포트라이트의 아티스트 - 시릴 랭슬랭

프랑스 아티스트 Cyril Lancelin은 예술, 건축, 장난감 사이에 실제로 차이가 있는지 의문을 품게 할 수 있는 하이브리드 조각을 만듭니다. 랑슬랭은 스펙타클의 전문가입니다. 그는 금속 작업도 하지만, 가장 잘 알려진 것은 기념비적인 인플레이터블 예술 작품을 디자인하는 것입니다. 그의 창작물은 마치 클라에스 올덴버그, 앤디 워홀, 제프 쿤스가...

피에르 술라주, 루브르에서 100세 생일 축하

크리스마스 이브에 프랑스 남부의 작은 마을 로데즈에서 태어난 프랑스의 추상 화가 피에르 술라주는 세상에 매우 특별한 선물이 되었습니다. 실제로 루브르 박물관은 그의 100세 생일을 기념하여 이번 12월에 술라주의 전체 작품을 추적하는 전시회를 열 것이라고 발표했습니다. 술라주는 자신의 경력을 단일 색상인 검정색의 탐구에 바쳤으며, 그것이 빛과 어떻게...

센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명

당신은 걸작 앞에 서서 그 구성 요소—캔버스, 스트레처 바, 또는 페인트—의 기원에 대해 궁금해한 적이 있습니까? 파리의 세넬리에 미술 상점은 4대에 걸쳐 세계에서 가장 저명한 예술가들에게 고품질의 수제 화구를 판매해왔습니다. 누가 그곳에서 쇼핑할까요? “우리는 그들의 사생활을 보호하기 위해 이름을 밝히지 않기를 선호합니다.”라고 판매 관리자 줄리엣...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대 미술관(MAM)이 1년간의 리노베이션을 마치고 한스 하르퉁: 제스처의 공장이라는 대규모 회고전을 열며 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하르퉁(1904 – 1989)의 전체 경력을 추적하는 전시로, 약 300점의 작품이 전시될 예정입니다. 이는 1969년 이후 프랑스를 방문하는 첫 번째 주요 하르...

켄 켈레허가 추상 미술로 공공 공간을 디지털 재구성하는 방법

켄 켈레허는 우리 시대의 가장 오해받는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품의 팬이라고 주장하는 대부분의 사람들은 그가 정확히 무엇을 하는지조차 모르는 것 같습니다. 뉴욕의 알프레드 대학교에서 조각가로 훈련을 받은 켈레허는 주립 주조소에서 기술을 연마하며 Anthony 카로와 윌리엄 터커와 같은 예술가들을 위해 주조된 청동 조각을 완성했습니다. 그러나...