잡지

네벨슨 예배당, 침묵의 오아시스

맨해튼 미드타운의 54번가와 렉싱턴 주변의 상점과 사무용 빌딩들을 서둘러 지나가다 보면, 중세기 예술의 명상적인 걸작이 바로 그 자리에 있다는 사실을 쉽게 눈치채지 못할 것이다. 추상 조각가 루이스 네벨슨이 설계한 다종교 환경인 Nevelson Chapel은 45년 동안 그 교차로를 지켜온 단순하고 각진 모더니즘 양식의 세인트 피터스 교회 안에 숨겨...

재키 사코치오의 대규모 추상 미술

사랑받는 미국의 추상화가 Jackie Saccoccio가 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 Van Doren Waxter가 발표한 성명에 따르면, Saccoccio는 지난 5년간 암과 싸워왔습니다. 그녀의 별세 소식은 직접 그녀의 작품을 감상한 이들에게 충격과 아쉬움을 동시에 안겨주고 있습니다. Saccoccio는 30년에...

영원한 선봉—라틴 아메리카의 6명의 특별한 여성 추상 예술가들

저는 종종 아방가르드를 실패의 관점에서 이야기하곤 하는데, 이는 아방가르드를 과거에 뿌리를 둔 주제로 여기며, 한때 예술가들이 썼거나 만들었거나 시도했던 실험적인 이야기들로 가득 찬 옛 이야기로 보는 뜻입니다. 오늘은 아방가르드를 역사에 기반한 것이 아니라 끊임없이 새롭고 정의되지 않은 것으로 재정의한다고 믿는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 미...

'(재)발견하는 비비안 스프링포드의 얼룩 그림'

뉴욕의 알민 레쉬 갤러리는 최근 비비안 스프링포드의 두 번째 주요 개인전을 열었습니다. 이 작가는 1990년대 후반부터 천천히 재평가되기 시작했는데, 그때 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 작업실—수십 년간 쌓인 먼지로 덮인 그림들이 가득한—이 그녀의 돌보미에 의해 발견되었습니다. 발견 당시 스프링포드는 사실상 무명에 가까웠으며, 10년 넘게 그림을...

타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년 다양한 전시회들이 역사적 정전에서 부당하게 배제된 주변부 예술가들의 작품을 소개한다고 주장합니다. 종종 그 예술가들은 사실 성공했지만 “유명하지” 않을 뿐이며, 그 작품이 역사를 수정할 만큼 가치가 있는 경우는 드뭅니다. 런던 엘리 하우스에 위치한 Thaddaeus Ropac의 미니멀리즘의 여성적 면모 전시는 이러한 일반적인 공식에 있어 놀라운...

아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이 세 가지가 최근 북부 이탈리아 피에몬테 지역과 협력하여 새로운 예술 및 문화 안내서인 Art Mapping Piemonte를 만든 자선 단체인 Fondazione Compagnia di San Paolo(FCSP)의 세 가지 목표입니다. 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 수도였던 피에몬테의 도시 토리노는 이미 이탈리아...

모하메드 멜레히가 모로코 현대미술에 파장을 일으킨 방법

코로나19 팬데믹은 추상 미술계에서 또 한 명의 희생자를 낳았습니다: 모로코 화가 Mohamed Melehi가 10월 29일 파리에서 84세의 나이로 신종 코로나바이러스 관련 합병증으로 세상을 떠났습니다. Melehi는 그의 경력 내내 여러 차례 역사를 만들었습니다. 1963년, 그의 작품은 뉴욕 현대미술관에서 열린 Hard Edge and Geom...

마크 로스코의 시그램 벽화에 대한 영화 같은 이야기

저는 예술을 보기 위해 여행하는 것을 형이상학적인 경험, 즉 세속적인 성소로의 순례라고 생각합니다. 제가 가장 기억에 남는 예술 여행 중 일부는 마크 로스코와 관련이 있습니다. 휴스턴에 있는 로스코 예배당을 찾아갔던 기억이 따뜻하게 남아 있습니다. 또한 런던의 테이트 모던에서 악명 높은 시그램 벽화를 보기 위해 두 번 여행했던 것도 기억납니다. 두 ...

추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 열린 조각 전시는 과거 백인 가부장적 미술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 인상을 준다. 매듭지고, 찢기고, 흩어지다: 추상 표현주의 이후의 조각은 “1960년대와 70년대 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성취에 어떻게 다양하게 반응하여 독특한 조각 실천 방식을 형성했는지에 대한 고찰”이라고 주장한다. 전시...

스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자

1960년대 이탈리아 전위 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만들면서도 어떻게든 더 신비롭게 만드는 직관적인 능력으로 항상 저의 관심을 끌었습니다. 2014년에 세상을 떠난 Carla Accardi는 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품을 총망라한 대규모 회고전 Carla Accardi: Contexts가 2021년 6월까지 이탈리아 밀라노의 Mu...

마르탱 바레, 잊혀진 추상 화가, 퐁피두 센터에서

2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 열리는 회고전 마르탱 바레는 이 신비로운 예술가의 끊임없이 변화하는 경력을 가장 포괄적으로 조명합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시 작품 20점이 퐁피두의 상설 소장품임) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 전혀 모를 것입니다. 만약 그들이 그의 작품...

스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기

야외 예술 체험을 찾는 런던 시민들은 최근 스미슨 광장에 설치된 장 뒤뷔페의 조각품 “이야기의 탑”을 발견하면 기뻐할 것입니다—물론 찾을 수만 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 세 개의 상업용 고층 건물로 둘러싸여 있습니다. 스미슨 광장은 원래 이코노미스트 신문사 사무실을 위해 지어졌으나, 현재는 다양한 부동산 및 투자 회사들이 입...

게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적했으며, 그 중 다수가 걸작으로 평가받고 있습니다. 그러나 그의 가장 최근이자 일부에서는 마지막 주요 작품으로 여겨지는, 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 거대한 스테인드글라스 창문 세트가 결국 그의 가장 성공적인 작품으로 기억될지도 모릅니다. 이 30피트 높이의 창문들은 독...

구겐하임 미술관: 잭슨 폴록의 벽화

가장 전설적인 미국 회화 중 하나가 22년 만에 다시 맨해튼으로 돌아옵니다. Mural (1943) 작품은 Jackson Pollock의 작품으로, 2020년 10월 3일부터 2021년 9월 19일까지 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 전시됩니다. “집중 전시”(즉, 전시 중 유일한 작품)는 이 그림이 로스앤젤레스의 게티 보존 연구소에서 2년간...

추상으로의 몰입 - Knoedler 스캔들에 관한 새로운 다큐멘터리

다큐멘터리 Driven to Abstraction는 악명 높은 Knoedler 스캔들을 다시 조명합니다. 2011년, 165년의 역사를 가진 세계에서 가장 존경받는 미술관 중 하나인 Knoedler & Co.는 영화 제작자 다리아 프라이스가 “현대 미국 미술 역사상 가장 큰 위조 사기”라고 부르는 사건으로 무너졌습니다. 미술관은 이메일을 통해...

샤오 친 - 추상의 한계를 넘다

1940년대 대만에서 젊은 미술 학생이었던 Hsiao Chin은 스승으로부터 예술가의 책임에 대해 다음과 같은 조언을 받았습니다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 개인적인 방식으로 표현하는 동시에, 그것을 세계적 흐름과 어떻게든 연결해야 한다는 것입니다. 다시 말해, 예술가는 다리를 놓는 사람입니다. 이 결코 간단하지 않은 과업을 이루기 위해, Hsi...

캔버스 벗기기 - 론 고르초프에게 작별을

2017년 스위스 큐레이터 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에서 미국 화가 론 고르초프(1930 - 2020)는 젊은 예술가들에게 다음과 같은 조언을 했습니다: “절박하면서도 인내심을 가져라.” 겉보기에는 모순처럼 보이는 이 말은 이번 달 초 세상을 떠난 고르초프가 작업에 임했던 태도를 완벽하게 담아냅니다. 1930년 시카고에서 태어난 그는 대공황 ...

미니멀리즘: 적을수록 더 많다!

추상미술에서 미니멀리즘을 향한 움직임은 추상 그 자체만큼이나 오래되었습니다. 수라가 분할주의를 개척할 때 이미 그 길을 걷고 있었습니다. 말레비치가 그의 절대주의 작품으로 거의 완성에 이르렀고, 소니아 들로네는 색을 주제로 분리하며 그 범위를 넓혔습니다. 그리고 이브 클라인은 때로는 예술이 전혀 보이지 않아도 된다는 것을 증명하며 미니멀리즘을 재정의...

추상 표현주의자들과 함께 시더 타번에서 하룻밤 보내기

뉴욕 스쿨의 예술가들을 연구하는 사람이라면 누구나 '시더 바(The Cedar Bar)' 또는 그 후에 변모한 시더 타번이라는 장소에 대한 언급을 접했을 것입니다. 평범한 술집이었던 시더는 세월이 흐르면서 마법 같은 장소로 변모했습니다. 과거 뉴욕의 연기 자욱한 동네 술집으로, 가난하지만 뛰어난 예술가들이 모여 담배를 피우고, 무한 리필되는 싼 커피...

추상 미술이 우리의 사고 방식을 바꿀 수 있을까? 네! 새로운 연구 결과가 밝혀졌습니다.

새로운 추상 미술 연구에 따르면 인간의 뇌는 추상 미술과 구상 미술을 다르게 처리한다고 합니다. 이 연구는 뉴욕 콜롬비아 대학교의 네 명의 연구원이 주도했습니다. 참가자들은 네 명의 예술가가 그린 21점의 서로 다른 그림을 보여 받았는데, 일부는 구상 미술로, 일부는 부분적으로 추상적이며, 일부는 순수 추상 미술로 간주됩니다. 참가자들은 큐레이터 역...

Lee 승지오와 핵의 기원

전 세계에서 가장 효과적인 COVID-19 대응 중 하나를 자랑하는 것 외에도, 한국은 현재 여름에 가장 매혹적인 추상 미술 전시 중 하나인 Lee Seung Jio: Advancing Columns을 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난 비전을 포착하다 Lee Seung Jio: Advancing Columns에서 전시된 90점...

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 ...

6명의 중요한 남아시아 여성 추상 화가

코로나19 팬데믹으로 인해 또 하나의 미술관 전시가 중단되었는데, 바로 필라델피아 미술관에서 초봄에 개막한 남아시아 여성 추상 미술가 6인의 현대 추상 전시인 《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》입니다. 이 전시는 타냐 고엘, 실라 고우다, 프리야 라비시 메흐라, 프라...

오토 프로인들리히 - 추상의 계시

1912년이었다. 34세의 아직 비교적 젊은 오토 프로인트리히는 최근에야 예술가가 되기로 결심한 상태였지만 축하할 만한 일이 있었다. 그는 방금 대형 석고 조각품인 “큰 머리”라는 제목의 주요 신작을 한 개인 수집가에게 팔았다. 이 작품은 이스터 섬의 고대 석상 모아이를 연상시키면서도 독특한 근대주의 선으로 새롭게 표현되었다. 이 작품은 프로인트리히...

벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...

팻 패슬로프 - 중요한 예술의 60년

Pat Passlof 는 예술 감상자에게 순수한 감각적 즐거움이라는 선물 외에 예술가가 줄 수 있는 가장 중요한 선물 중 하나를 제게 주었습니다: 바로 제 자신의 취향을 의심하게 만든 것입니다. 그녀의 작품과 처음 만난 것은 (부끄럽지만) 2019년 12월, 그녀가 60년에 걸친 경력의 끝에서 세상을 떠난 지 거의 10년 만에 뉴욕 스튜디오 스쿨에서...

디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 모든 삶의 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 자유로울 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭이나 최근에는 화면 터치를 통해 탄생하며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있게 해주는 소프트웨어와 앱이 폭발적으로 증가하고 있습니다. 그 비재현적이고 모방하지 않는 특성 덕분에 추상미술은...

호세 팔라의 뉴욕시에 대한 추상적인 사랑 편지

호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 미술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도미니엄 개발 내부 벽을 장식했습니다. 짙은 갈색과 주황색 색면, 그리고 선명한 흰색 서예적 낙서가 방을 지배하는 이 층층이 쌓인 복잡한 벽화는 현대 도시의 물결치는 에너지와 시각적 다양성을 생생하게 ...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 미술은 크게 나타납니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 작품들은 두 가지 사이에 등호를 그었습니다. 1947년 모마는 대형 현대 회화 전시회를 개최하며 ‘대형 캔버스’ 시대의 시작을 알렸습니다. 대형 추상화는 작품과 관람자 사이의 관계를 재정의하...

추상화는 물리적이다 - 줄스 올리츠키

우크라이나계 미국인 예술가 Jules Olitski (1922 – 2007)의 경력은 예술이 모든 사람이 똑같이 해야 하는 고정된 인간 활동이 아님을 일깨워줍니다. 예를 들어, 여객기를 조종하는 것처럼 말입니다. 예술가는 자유롭게 원하는 만큼 자주 그 분야를 재창조할 수 있어야 합니다. Olitski는 오직 한 가지 요소, 즉 자신의 직관에만 의지했...

가장 영향력 있는 현대 아프리카계 미국인 추상 화가들

아프리카계 미국인 추상 미술가들 - 특히 노예 후손들은 - 내부와 외부 모두에서 자신의 정체성을 작품의 중심으로 삼으라는 지속적인 압박을 받습니다. 이러한 압박은 아프리카계 미국인 미술가들이 직면한 광범위하고 체계적인 편견을 고려할 때 이해가 되지만, 이는 또한 자신의 분야를 발전시키려는 흑인 추상 미술가들이 모든 다른 추상 미술가들이 마주하는 미학...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...

멕시코 벽화주의를 넘어서 - 마누엘 펠구에레즈 바르라

멕시코 예술가 마누엘 펠구레즈 바라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 지금까지 COVID-19로 목숨을 잃은 거의 50만 명에 달하는 인류 가족 중 한 명입니다. 전설적인 인물로, 그의 추상화는 제2차 세계대전 이후 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었으며, 펠구레즈는 혁명적인 예술가로서 정당하게 기억되고 있습니다. 그의 작품은 ...

당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예상치 못한 즉흥성과 구속받지 않는 자유는 작가가 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정의 가능성을 열렬히 탐구하면서 성숙해진 제스처 추상화에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창작 과정의 발원지를 잠재의식에서 찾는 제스처 추상화 지지자들은 초현실주의 자동기술 기법과 융의 정신분석학 및 그 현대적 파생 이론을 받아들여 그들의 예술에 숨겨진 근원을 밝혀내...

에바 르윗 - 색상, 물질, 공간의 조화

지난 몇 년간, 에바 르윗은 완전히 새롭고 생기 넘치며 빛나는 조각들로 점점 늘어나는 팬층을 기쁘게 해왔습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품을 처음 접한 것은 2017년 프리즈 뉴욕에서 갤러리 VI, VII 부스에서 열린 그녀의 개인전이었습니다. 그녀의 아트페어 데뷔작인 이 설치 작품은 두 가지 주요 작품을 포함하고 있었습니다: 벽에 설치된 수직 선...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...

크리스토와 잔-클로드의 예술, 모든 면에서 기념비적

크리스토와 잔-클로드는 평생을 공부해도 결코 지치지 않을 그런 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 기획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들이 가장 잘 알려진 작품들은 건축 요소나 자연의 일부를 천으로 감싼 거대한 설치 작품들이었습니다. 각각의 “포장”은 일종의 미적 현상이자 일상에 ...

퐁피두 센터, 앙리 마티스 150주년 생일 기념

1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 Henri Matisse라는 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설이라고 표현했지만, 이 작품은 회고록, 시, 의견, 스케치, 그리고 아라공이 생애 마지막 13년 동안 친구인 앙리 마티스와 나눈 즐거운 대화 기록이 느슨하게 결합된 형태에 더 가깝습니다. 이 방대한 책은 두 권의 양장본으로 구성...

놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

먹 그림은 수천 년 동안 이어져 왔습니다 - 거칠고 부족했던 그리스 초기에서부터 중국 당나라와 송나라 시대에 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거의 연속성과 유산을 담고 있습니다. 먹 그림이 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였던 반면, 유럽 상인들은 독특한 창작 방식과 미적 표현을 지닌 먹 그...

추상적 환상주의 - 환상에서 현실을 빼내다

코로나19의 확산 덕분에 전 세계의 모든 전시가 디지털 형태로 재구성되면서 미술 분야는 극도의 평면성이라는 이상한 시기에 접어들었습니다. 이로 인해 깊이의 요소를 되찾는 것을 목적으로 했던 과소평가되고 오해받은 운동인 추상 환영주의를 되돌아보기에는 완벽한 시기가 되었습니다. 아마도 이 운동에 대해 들어본 적조차 없을 것입니다. 오늘날 미술사 수업에서...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...

영혼이 담긴 반추상화 - 자리나 하쉬미의 유산

인도계 미국인 예술가 자리나 하쉬미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호했으며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었는데, 이는 그녀의 작품이 형상과 추상의 경계에 위치한 중간 영역에 있음을 의미합니다. 흑백만을 사용하여 작업한 그녀는 지도, 단어, 상징 및 인지 가능한 세계의 다른 조각들을 희박하고 최소한의 이미지로 작...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...

새로운 책이 미국 추상화의 선구자 앨리스 트럼불 메이슨을 기념합니다.

앨리스 트럼불 메이슨은 예술 분야에서 드문 존재였습니다: 오직 배우고자 하는 열망에 의해 움직이는 열정적인 실천가였습니다. 메이슨은 1971년 67세의 나이로 세상을 떠났으며, 그녀의 시대에서 가장 예지력 있고 재능 있는 예술가들 중 한 명으로 평가받는 수백 점의 그림과 판화를 남겼습니다. 유행에 휘둘리지 않고 끊임없이 실험에 몰두한 그녀는 시간을 ...

트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

하나의 작품에 두 가지 이상의 매체와 재료를 결합하는 방식은 20세기에 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 등받이가 있는 정물화는 일반적으로 최초의 현대 콜라주(정확히 말하면 유화, 기름천, 붙인 종이, 밧줄을 저부조 3차원 작품으로 변형한 조립 작품)로 간주되며, 브라크의 목재 무늬 벽지와 목탄 드로잉 시리즈와 함께 평가받습니다. 다다...

'칼럼 이니스의 그림과 지우기'

스코틀랜드 화가 칼럼 인네스는 현재, 이를테면 종말론적 시기라 할 수 있는 우리에게 주목할 만한 이상적인 예술가입니다. 결국, '종말'이라는 단어는 원래 그리스어에서 '드러내다' 또는 '밝히다'라는 뜻일 뿐입니다. 우리가 현대에 이 단어를 들으면 재앙의 이미지가 떠오르지만, 그것 자체가 어떤 것들은 드러나지 않는 것이 얼마나 중요한지에 대한 깨달음일...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

칸딘스키는 《Yellow-Red-Blue》나 《The Yellow Canvas》 등에서 노란색을 강렬하게 사용하면서, 노란색이 인간을 괴롭히고 제약처럼 자신을 강요하며 견딜 수 없는 잔혹함으로 침범한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 무수한 의미와 해석, 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 특성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다....

지금 바로 볼 수 있는 추상 미술 온라인 전시 6개

예술 분야는 COVID-19에 대응하여 빠르게 온라인 모델로 전환해야 했습니다. 단점은 전환할 수 없거나 원하지 않는 예술 기관은 관련성을 잃거나 존재 자체가 사라질 수 있다는 점입니다. 긍정적인 점은 지금 바로 감상할 수 있는 훌륭한 온라인 추상 미술 전시회가 많다는 것입니다(사실상 내년 박물관이나 오프라인 갤러리에서 계획된 거의 모든 전시가 디지...