잡지

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...

소냐 라포포트가 추상화를 사용하여 컴퓨터 아트를 개척한 방법

소냐 라포포트가 주목받고 있습니다. 좀 더 정확히 말하면, 캘리포니아 버클리에 거주했던 이 예술가가 2015년에 세상을 떠난 이후, 그녀가 남긴 방대한 예술적 유산이 지금 주목받고 있는 것입니다. 2019년 SFMOMA와 헌터 칼리지 아트 갤러리에서 열린 주요 단체전 이후, 그녀의 작품은 올해 프리즈 뉴욕 스포트라이트 섹션에서 단독 전시로 두드러지게...

가고시안 파리, 화이트 온 화이트 아트를 창조하는 아티스트들을 모으다

가고시안 파리에서 열린 Blanc sur Blanc (하얀 위에 하얀) 전시는 다시 한 번 온전한 흰색 미술의 타당성에 관한 영원한 논쟁에 불을 지폈습니다. 이 논의는 적어도 1918년으로 거슬러 올라가는데, 러시아 예술가 카지미르 말레비치가 절대주의의 창시자로서 그의 작품 “하얀 위에 하얀”을 처음 선보였을 때입니다—기울어진 흰색 사각형이 흰색 배...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. ...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

혁신적인 사진 추상 시리즈로 잘 알려진 다학제 예술가 Caldicott는 오랫동안 정사각형의 다양한 특성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작품에 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 예술가들에게 상징, 형식주의의 출발점, 심지어 철학적...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 저렴한 추상 미술을 찾고 계시다면, 바로 이곳이 적합합니다! IdeelArt는 예술가의 작업실에서 직접 고품질의 독창적인 추상 미술 작품을 전 세계 어디에 계시든지 원활하고 안전하게 전달합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 미술가들의 엄선된 추상 작품들을 방대한 컬렉션으로 선보입니다. 가장 존경받는… 하지만 항상 비싼 것은 아닙니다! 저렴한...

4명의 결선 진출자가 터너 상을 수상하다

지난해 처음으로 터너상 수상자가 네 명이 나왔습니다. 로렌스 아부 함단, 헬렌 캐목, 오스카 무릴로, 타이 샤니가 모두 2019년 수상자로 인정받았습니다. 네 명의 최종 후보가 터너상을 수상하다 지난해 처음으로 터너상 수상자가 네 명이 나왔습니다. 로렌스 아부 함단, 헬렌 캐목, 오스카 무릴로, 타이 샤니가 모두 2019년 수상자로 인정받아 4만 파...

유화의 언어들

유성 물감은 건조 안료를 아마씨유나 호두기름과 같은 “건조성 기름” 매체와 혼합하여 만들어지며, 이 기름이 안료를 결합시켜 젖은 상태로 표면에 바를 수 있게 하고, 이후 천천히 마르게 합니다. 유성 물감의 건조 시간은 사용된 매체의 종류에 따라 다릅니다. 전통적인 유성 물감은 마르는 데 최대 3주가 걸릴 수 있지만, 특정 현대 유성 물감은 적절히 희...

피에로 도라지오가 이탈리아에 추상화를 가져온 방법

오늘날 다시 한 번 우리는 예술 분야가 정치적으로 중요한 예술에 의해 지배되는 듯한 시기에 놓여 있음을 발견합니다. 이에 따라 오래된 질문이 다시 논의되고 있습니다: 추상미술은 본질적으로 정치적인가, 아니면 본질적으로 비정치적인가? 이 질문은 제2차 세계대전 이후에 성장한 이탈리아 예술가 Piero Dorazio에게도 낯선 것이 아니었습니다. Dor...

산티아고 칼라트라바의 작업에서의 빛, 공간 및 추상

두 번이나 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 첫 번째는 밀워키 미술관이었습니다. 밀워키라는 도시는 쾌적한 땅이라는 뜻의 원주민 알곤퀸어에서 이름을 따왔습니다. 미시간 호수의 해안가에 자리 잡은 그림 같은 만에 위치해 있어 그 이름이 적절함을 쉽게 알 수 있지만, 밀워키에는 21세기를 대변하는 건축물은 거...

아그네스 펠튼, 숭고함의 숨겨진 비전 화가

아그네스 펠튼의 작품을 돌아보는 2년간의 순회 회고전이 곧 휘트니 미국 미술관에서 열릴 예정이며, 이는 한때 그들 사이에 살았던 신비로운 추상 미술가를 현대 뉴요커들에게 다시 소개하는 자리입니다. 그녀의 작품은 고대 신비주의와 영성에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 한 세대 만에 열리는 첫 펠튼 전시인 아그네스 펠튼: 사막의 초월주의자는 이 신비로운 예...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상미술의 대표적인 온라인 갤러리인 IdeelArt에서는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매혹적인 추상 미술가들의 작품을 대표할 수 있다는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업 방식을 소개하는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 ...

므누친 갤러리는 당신이 메리 러블레이스 오닐에 대해 들어야 할 때라고 생각합니다.

뉴욕의 Mnuchin 갤러리가 2020년 초에 Mary Lovelace O’Neal의 전 생애를 아우르는 개인전 《Chasing Down the Image》를 개최한다고 최근 발표했습니다. 반세기 동안 O’Neal이 만들어온 놀라운 작품들을 지켜봐 온 팬들에게는 반가운 소식입니다. 하지만 같은 팬들은 갤러리가 이번 전시를 홍보하는 데 사용하는 표현에...

마우리치오 카텔란의 "코미디언"에 대한 (하나의 더) 단어

추상 미술의 이름으로 저는 말합니다, “감사합니다, Maurizio Cattelan. 그리고 훌륭합니다!” 극사실주의 작품으로 알려진 이탈리아 예술가 카텔란은 최근 비평가, 언론인, 블로거, 소셜 미디어 논평가들로부터 그의 조각품 “Comedian” (2019) 때문에 많은 비난과 혼란을 겪고 있습니다. 이 작품은 2019년 마이애미 비치 아트 바젤...

미국 우표에 등장한 추상 미술과 예술가 7회

미국은 역사상 수천 장의 우표를 발행해 왔습니다. 수백 장은 중요한 예술가와 작품의 이미지를 담고 있으며, 그중 상당수의 미국 우표에는 추상 미술이 등장합니다. 그러나 안타깝게도 이 보석 같은 우표들은 대부분 오래전에 발행되어 인터넷 사진 외에는 찾기 어렵습니다. 하지만 이 우표들을 직접 볼 수 있는 신성한 장소가 하나 있습니다. 워싱턴 D.C.에 ...

아르떼 인포르말레의 리더 에밀리오 베도바를 기억하며

이번 겨울 이탈리아 밀라노에서 팔라초 레알레가 2006년에 세상을 떠난 이탈리아 추상화가 에밀리오 베도바의 100번째 생일을 기념하는 전시회를 개최합니다. 1919년 베네치아에서 태어난 베도바는 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 20세기 이탈리아 아방가르드에 다방면으로 기여하며 명성을 얻었습니다. 베도바는 여러 영향력 있는 예술가 집단의 일원이었는...

레온 폴크 스미스의 예술에서 현대적 통찰 찾기

1940년대, 미국 화가 레온 폴크 스미스는 네오플라스티시즘의 평면적이고 단순화된 기하학에 곡선적 특성을 더한 독특한 추상 시각 언어를 개척했습니다. 스미스에게 초기 영감을 준 이는 네덜란드 화가 피에트 몬드리안으로, 그의 색과 공간에 대한 뛰어난 직사각형 탐구는 많은 이들에게 사고의 한계점으로 여겨졌지만, 스미스는 그 다음이 무엇일지 궁금해졌습니다...

모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉시온 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받고 있습니다. 2016년, 창립자 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 작품 102점을 모마에 기증했습니다. 이 기증품에는 리지아 클라크, 게고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘 소토와 같은 ...

MIT의 최신 블랙 중 가장 블랙이 아티스트 간의 불화를 끝낼 수 있을까?

완전한 검은색을 향한 경쟁이 또 하나의 이정표에 도달했습니다. MIT 예술·과학·기술 센터와 협력하여 독일 출신 개념미술가 디에뮤트 스트레베가 지금까지 만들어진 가장 검은 검정 작품을 탄생시켰습니다. “허영의 구원” (2019)은 16.78캐럿 천연 노란 다이아몬드(가치 미화 2,000,000달러)에 99.995퍼센트의 가시광선을 흡수할 수 있는 탄...

여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다

뉴욕의 카토나 미술관은 최근 반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들이라는 제목의 전시회에서 과거에 간과되었던 여성 추상 미술가들을 조명했습니다. 이 전시는 1951년 유명한 9번가 전시에 참여했던 여성 작가들을 처음으로 다시 모았습니다. 9번가 전시는 추상 표현주의자들의 데뷔 무대로 여겨집니다. 악명 높은 성난 사람들 사진이 라이프 ...

'주세페 페논의 림프 매트릭스를 통한 추상화와 아르떼 포베라'

2019년 파리에서 열린 국제 현대미술 박람회(Foire Internationale d'Art Contemporain, FIAC) 기간 동안 이에나 궁전(Palais d’Iéna)을 방문한 이들은 드문 광경을 목격했습니다. 바로 2008년에 주세페 페노네(Giuseppe Penone)가 처음 선보인 40미터 길이의 반으로 쪼개진 소나무 조각 작품 의...

Gina Werfel의 가벼움과 투명함

2013년 허핑턴 포스트와의 인터뷰에서, Gina Werfel와 그녀의 남편 Hearne Pardee는 두 사람 모두 평생 화가이자 UC Davis에서 오랜 기간 교사로 활동해 왔는데, 그들의 작업이 어디서 교차하고 어디서 갈라지는지에 대해 질문을 받았습니다. Werfel이 준 답변은 매우 통찰력이 있었습니다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있...

아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어

예술 전시회에서 소름이 돋는 경험은 드문 일이지만, 테이트 모던에서 열린 Takis: 자력, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 차례 그런 순간을 맞이했습니다. 전시를 보기 전에는 자석을 작품에 사용한 것으로만 알고 있었기에 큰 기대 없이 들어갔지만, 70점이 넘는 작품 하나하나가 진정으로 특별한 예술가의 생각과 방법론 속으로 저를 깊이 이끌...

파리에서 곧 개장할 메종 마티스의 비하인드 스토리

앙리 마티스가 세상을 떠난 지 거의 65년이 되었습니다. 아름다움의 표현에 평생을 바친 이 예술가가 새로운 작품을 만든 지 65년이 지났습니다. 올해는 그의 150번째 생일이기도 하며, 이를 기념하여 Maison Matisse가 문을 열었습니다. Maison Matisse는 마티스에서 영감을 받은 새로운 물건들을 세상에 내놓기 위해 설립되었으며, 단...

스티븐 파리노, 1980년대 추상 미술의 나쁜 소년

예술가 Steven Parrino는 자신의 예술로 생계를 꾸리지 못했습니다. 그는 2005년에 사망했기 때문에, 최근 언론 보도에서 Parrino가 “예술 시장의 르네상스를 누리고 있다”고 하는 말은 과장된 표현으로 생각할 수도 있습니다. 죽은 사람들은 (바람직하게도) 살아있는 사람들이 즐기는 것과 같은 것을 즐기지 않습니다. 그러나 부인할 수 없는...

스포트라이트의 아티스트 - 시릴 랭슬랭

프랑스 예술가 Cyril Lancelin은 예술, 건축, 장난감 사이에 정말 차이가 있는지 의문을 품게 하는 혼합 조각품을 만듭니다. Lancelin은 광경 연출의 전문가입니다. 금속 작업도 하지만, 그는 거대한 팽창식 예술 작품을 디자인하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작품들은 Claes Oldenburg, Andy Warhol, Jef...

피에르 술라주, 루브르에서 100세 생일 축하

프랑스 남부의 작은 마을 로데즈에서 크리스마스 이브에 태어난 프랑스 추상화가 피에르 술라주는 세상에 매우 특별한 선물이 되었습니다. 실제로 루브르 박물관은 그의 100번째 생일을 기념하여 이번 12월에 술라주의 전 작품을 조명하는 전시회를 열 것이라고 발표했습니다. 술라주는 그의 경력을 단 하나의 색, 즉 검은색에 집중하며 빛과의 상호작용을 탐구하는...

센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명

걸작 앞에 서서 그 구성 요소들—캔버스, 나무틀, 또는 물감—의 기원을 궁금해한 적이 있나요? 파리에 있는 Sennelier art store는 네 세대 이상 동안 세계에서 가장 뛰어난 예술가들에게 고품질의 수제 회화 재료를 판매해 왔습니다. 누가 이곳에서 쇼핑할까요? “그들의 사생활 보호를 위해 이름을 밝히지 않는 것을 선호합니다,”라고 영업 관리...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대미술관(MAM)은 1년간의 리노베이션을 마치고 Hans Hartung: La fabrique du geste 전시와 함께 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하룽(1904 – 1989)의 전 생애를 아우르는 대규모 회고전으로 약 300점의 작품을 선보입니다. 1969년 이후 프랑스에서 열리는 첫 번째...

켄 켈레허가 추상 미술로 공공 공간을 디지털 재구성하는 방법

Ken Kelleher는 우리 시대에 가장 오해받는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품을 좋아한다고 주장하는 대부분의 사람들은 그가 정확히 무엇을 하는지조차 잘 모르는 것 같습니다. 뉴욕의 알프레드 대학교에서 조각가로 교육받은 Kelleher는 주로 Anthony Caro와 William Tucker 같은 예술가들의 청동 주조 작품을 마무리하는 주조...

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술의 명소 중 텍사스 주 마르파만큼 주목받는 곳은 드뭅니다. 일부에서는 모더니즘 금욕주의의 성지였던 이곳이 최근 포스트모던 탐욕의 실험실로 변했다는 불평도 있지만, 적어도 마르파의 한 전시—도널드 저드의 기념비적 설치작품인 “100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품”(1982-1986), 치나티 재단 부지 내 두 개의 옛 포병 창고를 차지한 이...

팔레스타인 추상 화가 카말 부라타를 기억하며

사랑받는 팔레스타인 예술가이자 작가인 Kamal Boullata가 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. Boullata는 2019년 8월 6일 베를린에서 별세했으며, 그곳에서 고등연구소의 연구원으로 활동하고 있었습니다. Boullata는 시각 예술 분야에서의 업적과 팔레스타인 현대미술사 연구로 널리 알려져 있습니다. 그의 저서 《Palestinian ...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

앞으로 몇 주 동안 벨기에에서 룩셈부르크와 나뮈르 사이를 지나는 E411 도로를 운전한다면, 수평선 너머로 환상적인 형태가 솟아오르는 것을 볼 수 있을 것입니다. 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품인 “L'Arc Majeur”가 8월 10일부터 그 외딴 도로 구간에 설치되기 시작하여, 결국 고속도로 위로 60m 높이로 우뚝 서게 됩니다...

전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

Carlos Cruz-Diez (1923년 출생), 민중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고문에는 “사랑하는 아버지이자 할아버지, 증조할아버지인 Carlos Eduardo Cruz-Diez께서 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 별세하셨음을 깊은 슬픔과 함께 알립니다. 당신의 사랑, 기쁨, 가르침과 색채는 영원...

로버트 드 니로 시니어, 유럽 모더니즘과 추상 표현주의 사이에서

로버트 드 니로라는 이름을 아마 들어보셨을 것입니다—두 번의 아카데미상 수상 경력이 있는 이 배우는 53편의 영화에 출연했습니다. 하지만 20세기 가장 영향력 있는 추상 미술가들과 드 니로 사이의 연결고리를 모를 수도 있습니다. 그의 아버지, 로버트 드 니로 시니어는 조셉 알버스 밑에서 블랙 마운틴 대학에서 공부했고, 이후 매사추세츠에 있는 한스 호...

라이히스탁 내부에서, 게르하르트 리히터의 비르케나우가 홀로코스트의 공포를 이야기하다

올해는 독일 연방 의회인 분데스탁이 자리한 라이히스타크 건물의 재개관 20주년을 맞이하는 해입니다. 또한 독일 화가 게르하르트 리히터의 4부작 회화 “Birkenau” (2014)이 그 건물에 도착한 지 2주년이 되는 해이기도 합니다. “Birkenau”는 폴란드에 있던 비르케나우 강제 수용소의 이름을 따서 명명되었으며, 이는 아우슈비츠-비르케나우 ...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 시작한 그랜드 크레토 건설 35주년이 되는 해입니다. 이 작품은 사라진 시칠리아 마을 터 위에 세워진 신성한 대지 예술 작품입니다. 예술사에서 그랜드 크레토만큼 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나나 부리에서 시작할 수 있습니다. 어느 쪽이든 그것은 고통과 상실의 이야기이며, 치유와 희망으로 이어지는 이야기입니다. ...

지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성

올여름, 도쿄의 Fergus McCaffrey 갤러리는 구타이 그룹 창립자 요시하라 지로의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 요시하라 지로: 형태의 지속성 전시는 그의 작품 세계 중 원에 집중한 특별한 측면을 다룹니다. 주로 작은 크기의 종이와 캔버스 위에 그려진 20점의 작품을 선보이는 이번 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 ...

에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 통신사(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했습니다. 그의 갤러리스트인 프랭크 레만, Galerie Gebr. Lehmann의 소유주는 “깊은 충격을 받았으며, 그의 죽음이 너무 갑작스러웠다”고 전했습니다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았습니다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카...

아토미움의 이야기, 거의 존재하지 않았던 브뤼셀의 보석

건축된 지 60년이 넘은 지금, 브뤼셀의 Atomium은 유럽에서 가장 사랑받는 건축물 중 하나가 되었습니다. 그러나 처음 지어졌을 때는 비평가들로부터 망신거리라는 혹평을 받았습니다. 원자 시대의 스테인리스강 상징물인 이 건축물은 브뤼셀 수도권의 중심에 위치한 헤이젤 고원에서 불길하게 솟아 있습니다. 철 결정의 단위 세포를 1650억 배 확대해 재현...

마를로 모스에 대한 오랜 기다림의 아티스트 스포트라이트

말로우 모스는 구성주의 미술의 대가였지만, 오늘날 그녀의 이름을 아는 사람은 거의 없다. 이는 모스가 단순한 구성주의자가 아니었기 때문일 수 있다; 그녀는 여성, 레즈비언, 영국의 구성주의자로, 그 네 단어가 함께 문장에서 사용되는 일이 거의 없던 시기에 살았다. 그러나 대중의 무지에도 불구하고, 모스는 그녀의 미적 실험에서 급진적이었고, 자신의 천...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리처드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대해 가장 해박한 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 베닝턴 칼리지에서 가르쳤으며, 수십 년간 Art in America와 다른 저명한 출판물에 글을 써온 영향력 있는 미술 평론가이자, 워싱턴 DC의 국립 미국 미술관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리스 미술관과 같은 사랑받는 기관들의 ...

시카고에서 찾을 수 있는 8개의 추상 공공 미술 작품

최근에 우리는 영국 예술가 헨리 무어가 만든 추상 공공 예술 작품인 “핵에너지,” 일명 “아톰 피스”(1964–66)에 관한 이야기를 다뤘습니다. 이 작품은 시카고 대학교 캠퍼스에 설치되어 있으며, 최초의 통제된 자가 지속 핵 연쇄 반응이 일어난 바로 그 자리에 위치해 있습니다. 이는 시카고 시를 고향으로 하는 수천 점의 공공 예술 작품 중 하나에 ...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 만에 처음으로 나폴리에 돌아와 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina(일명 Museo MADRE)에서 그의 전 경력을 아우르는 대규모 전시를 선보입니다. '나비로서의 회화(Painting as a Butterfly)'라는 제목으로 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 기획한 이번 전...

루치오 폰타나가 아닌 이탈리아 공간주의자를 만나다

다음 달 런던에서, 40점이 넘는 작품을 통해 이탈리아 예술가 Paolo Scheggi (1940 – 1971)의 전 생애를 조명하는 전시가 열립니다. 런던의 에스토릭 현대 이탈리아 미술 컬렉션에서 열리는 Paolo Scheggi: In Depth는 영국에서 처음으로 열리는 대규모 Scheggi 전시입니다. 30세의 젊은 나이에 세상을 떠난 Sche...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리즈가 15년 만에 처음으로 파리에서 주요 전시회를 열기 위해 이번 여름 파리에 돌아왔습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 8월 26일까지 퐁피두 센터에서 열리며, 베르나르 프리즈—지금 아니면 안 돼 전시는 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행됩니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년간 제작된 신작들로 구성되어 규모가 더 작습니다....

헨리 무어가 조각을 통해 핵 에너지를 어떻게 표현했는가

시카고 대학교의 전원적인 캠퍼스인 사우스 엘리스 애비뉴를 거닐다 보면, 조와 리카 만수에토 도서관 옆 시멘트 광장에서 독특한 추상 형태가 튀어나와 있는 것을 발견하게 됩니다. “Nuclear Energy”라는 제목의 이 작품은 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명인 Henry Moore의 조각품입니다. 윗부분은 둥글고 매끄럽게 다듬어져 ...

'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'

이번 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 미술가들의 기여를 조명하는 전시를 통해 추상 미술에 대한 현대적 이해를 확장할 예정입니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40여 점의 회화, 판...