잡지

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술 목적지 중 마르파, 텍사스보다 더 주목할 만한 곳은 거의 없다. 일부는 현대주의 금욕주의의 성지가 최근에 포스트 모던 탐욕의 실험실이 되었다고 불평하지만, 적어도 하나의 마르파 전시회—도널드 저드의 “100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986)라는 기념비적인 설치작품은 치나티 재단의 두 개의 ...

팔레스타인 추상 화가 카말 부라타를 기억하며

사랑받는 팔레스타인 예술가이자 작가 카말 부라타가 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. 부라타는 2019년 8월 6일 베를린에서 사망했으며, 그곳에서 고급 연구소의 거주 연구원으로 활동하고 있었습니다. 부라타는 시각 예술에서의 업적과 팔레스타인 현대 미술 역사에 대한 연구로 유명합니다. 그의 저서 "팔레스타인 미술: 1850년부터 현재까지"는 이 주제...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

벨기에 룩셈부르크와 나무르 사이의 E411 도로를 오는 주에 운전한다면, 수평선에서 솟아오르는 환상적인 형태를 발견할 수 있을 것입니다. "L'Arc Majeur", 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품이 그 외로운 도로를 따라 설치되고 있으며, 8월 10일부터 시작되어 결국 고속도로 위로 60m 높이로 솟아오를 것입니다. 운전자는 25...

전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

카를로스 크루즈-디에즈 (1923년 생), 대중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고에는 "우리의 사랑하는 아버지, 할아버지, 증조할아버지인 카를로스 에두아르도 크루즈-디에즈가 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 세상을 떠났음을 깊은 슬픔으로 알립니다. 당신의 사랑, 당신의 기쁨, 당신의 가르침과 당신의 색깔은 ...

로버트 드 니로 시니어, 유럽 모더니즘과 추상 표현주의 사이에서

당신은 아마도 로버트 드 니로라는 이름을 들어본 적이 있을 것입니다. 두 번의 아카데미 상 수상자인 이 배우는 53편의 영화에 출연했습니다. 그러나 드 니로가 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가들과 어떤 연결이 있는지 깨닫지 못할 수도 있습니다. 그의 아버지, 로버트 드 니로 시니어는 요제프 알버스 아래 블랙 마운틴 칼리지에서 공부했으며, 이후 ...

라이히스탁 내부에서, 게르하르트 리히터의 비르케나우가 홀로코스트의 공포를 이야기하다

올해는 독일 연방 의회인 분데스탁이 있는 라이히스탁 재개관 20주년을 기념하는 해입니다. 또한 그 건물에 "비르케나우"(2014)가 도착한 지 2주년이기도 합니다. 독일 화가 게르하르트 리히터의 4부작 회화 "비르케나우"는 폴란드의 비르케나우 강제 수용소에서 이름을 따왔으며, 이는 나치 독일에서 가장 큰 학살 수용소인 아우슈비츠-비르케나우 복합체의 ...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 세운 그랜드 크레토의 건설 시작 35주년을 기념합니다. 이는 잃어버린 시칠리아 마을의 터전 위에 세워진 신성한 땅 예술 작품입니다. 예술 역사에서 그랜드 크레토보다 더 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나 또는 부리로 시작될 수 있습니다. 어쨌든, 이는 치유와 희망을 만난 비극과 상실의 이야기입니다. 지벨리나에 관해...

지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성

올 여름, 도쿄의 퍼거스 맥카프리 갤러리는 구타이 그룹 창립자 지로 요시하라의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 지로 요시하라: 형태의 지속성은 그의 작품 세계에서 원이라는 전문적인 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 주로 종이와 캔버스에 그려진 20점의 소규모 작품이 전시되며, 이 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 단 하나의 원으...

에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 뉴스 에이전시(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했다. 그의 갤러리스트인 프랑크 레만은 Galerie Gebr. Lehmann의 소유자로서 "깊은 충격을 받았다. 그의 죽음은 너무 갑작스러웠다"고 인용되었다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카...

아토미움의 이야기, 거의 존재하지 않았던 브뤼셀의 보석

60년이 넘는 세월이 흐른 지금, 브뤼셀의 아토미움은 유럽에서 가장 사랑받는 건물 중 하나가 되었습니다. 그러나 처음 건설되었을 때, 비평가들은 이를 수치스럽다고 혹평했습니다. 원자력 시대의 스테인리스 스틸 아이콘인 아토미움은 브뤼셀 수도권의 중심부에 위치한 헤이젤 고원에서 불길하게 솟아 있습니다. 철 결정의 단위 세포를 165억 배 확대한 형태를 ...

마를로 모스에 대한 오랜 기다림의 아티스트 스포트라이트

말로우 모스는 구성주의 미술의 대가였지만, 오늘날 그녀의 이름을 아는 사람은 거의 없다. 이는 모스가 단순한 구성주의자가 아니었기 때문일 수 있다; 그녀는 여성, 레즈비언, 영국의 구성주의자로, 그 네 단어가 함께 문장에서 사용되는 일이 거의 없던 시기에 살았다. 그러나 대중의 무지에도 불구하고, 모스는 그녀의 미적 실험에서 급진적이었고, 자신의 천...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리차드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대한 가장 잘 알고 있는 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 벤닝턴 대학에서 가르쳤으며, Art in America 및 기타 잘 알려진 출판물에 수십 년간 글을 기고한 영향력 있는 미술 비평가입니다. 또한, 그는 워싱턴 D.C.의 미국 미술 국립 박물관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리...

시카고에서 찾을 수 있는 8개의 추상 공공 미술 작품

우리는 최근에 “핵 에너지”, 즉 “원자 조각” (1964–66)에 대한 이야기를 다뤘습니다. 이는 영국 예술가 헨리 무어의 추상 공공 예술 작품으로, 시카고 대학교 캠퍼스에 설치되어 있으며, 여기서 첫 번째로 통제된 자가 지속적인 핵 연쇄 반응이 발생했습니다. 이는 시카고가 고향인 수천 개의 공공 예술 작품 중 하나에 불과합니다. 1837년 시카고...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 이상 만에 처음으로 나폴리에 돌아왔습니다. 그의 전체 경력을 아우르는 대규모 전시가 현대미술관 돈나레지나(일명 Museo MADRE)에서 열립니다. "나비처럼 그리기"라는 제목의 이 전시는 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 큐레이팅하였으며, 1960년대부터 현재까지의 70점 이상의 작품이 전시됩니다. 1943...

루치오 폰타나가 아닌 이탈리아 공간주의자를 만나다

다음 달 런던에서는 40개 이상의 작품을 통해 이탈리아 예술가 파올로 스케기 (1940 – 1971)의 전체 경력을 추적하는 전시가 열립니다. 런던의 에스토릭 현대 이탈리아 미술관에서 열리는 "파올로 스케기: 심층" 전시는 영국에서 처음으로 열리는 대규모 스케기 전시입니다. 스케기는 30세의 나이에 세상을 떠날 때까지 짧은 생애 동안 표면 너머에 존...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리제는 15년 만에 파리에서 첫 주요 전시회를 위해 이번 여름에 돌아왔습니다. 센터 포맹뒤에서 8월 26일까지 전시되는 "베르나르 프리제—후회 없이"와, 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행되는 "베르나르 프리제—지금 아니면 절대"가 있습니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년 동안 제작된 새로운 작품들로 구성된 소규모 전시입니다. 반면...

헨리 무어가 조각을 통해 핵 에너지를 어떻게 표현했는가

시카고 대학교의 전원적인 캠퍼스에서 사우스 엘리스 애비뉴를 따라 산책하다 보면, 조와 리카 만수에토 도서관 옆의 시멘트 광장에서 튀어나온 독특한 추상 형태를 발견하게 됩니다. "핵 에너지"라는 제목의 이 형태는 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명인 헨리 무어의 조각입니다. 위쪽은 둥글고 매끄럽고, 중앙에는 구멍이 뚫려 있으며, 아래쪽은...

'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'

올 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 예술가들의 기여를 강조하는 전시회를 통해 추상 예술에 대한 현대적 이해를 확장할 것입니다. "추상의 형태: 올리 컬렉션에서의 선택"은 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40점 이상의 그림, 판화 및 드...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 아트 페스티벌이 7월에 열리면, 400년의 역사를 거슬러 올라가는 첫 번째 영국 콜라주 전시를 포함하여 여러 혁신적인 전시가 처음으로 공개됩니다. 하지만 페스티벌의 하이라이트는 사실 이번 주에 열립니다: 내셔널 갤러리 브리짓 라일리 전시로, 진정한 여름 블록버스터입니다. 이 대규모 전시는 오늘날 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명의 전체...

토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기

토니 스미스는 20세기 예술의 이야기 속에서 급진적으로 개별화된 지위를 누리고 있습니다. 그의 조각 작품은 쉽게 분류할 수 없으며, 건축, 과학 실험, 예술 사이의 어딘가에 위치하고 있습니다. 그의 경력 궤적 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하며 건축가로서의 직업 생활을 시작한 후, 프랭크 ...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

프라이드의 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하여 현재 여러 전시회가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 한 게이 바에 대한 경찰의 급습 이후 발생한 시위로, 현대 게이 권리 운동의 불꽃을 지폈습니다. 그 중 특히 매력적인 전시는 미국에서 처음으로퀴어 추상 미술에 전적으로 헌신한 주요 전시인 '퀴어 추상'입니다. 아이오와주 데모인스 아트...

콘스탄틴 브란쿠시의 "우주 속 새"의 섬세한 아름다움

콘스탄틴 브란쿠시는 20세기 가장 영향력 있는 조각가로 여겨지며, 그의 가장 영향력 있는 조각은 우아한 “우주 속의 새” (1923 – 1940)로 간주됩니다. 현재 존재하는 것으로 알려진 16개의 버전은 청동, 대리석 또는 석고로 만들어졌습니다. 이 조각은 대부분의 사람들이 비행 중인 새로 인식할 수 있는 구상적 표현을 나타내지 않습니다. 오히려,...

추상화, 지속적인 모험 - 프랭크 윔벌리의 예술

100년 이상 전, 바실리 칸딘스키는 순수한 추상 미술이 음악과 같은 감정적 효과를 달성할 수 있는지 질문했습니다. 1950년대 이후, 프랭크 윔벌리는 단순히 그것을 해내며 그것이 가능하다는 것을 증명해왔습니다. 그는 인간의 마음과 감정을 여행으로 이끌어가는 이미지를 구성하며, 이는 마치 교향곡과 같습니다. 1년 전, 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 윔벌...

토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 화가 토니 드랩이 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 드랩 회고전이 캘리포니아 라구나 비치의 라구나 아트 뮤지엄에서 열렸습니다. 이 전시회는 거의 100점의 작품을 선보였으며, 다양한 형식과 매체를 아우르고 있습니다. 그는 예술 운동을 확립하는 데 도움을 주면서도 이를 무시하고, 항상 자신의 독특한 비전을 추구한 반항아의 경력을...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨의 Shearsman Books는 Wassily Kandinsky가 출판한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 첫 번째 컬러판을 출판했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56개의 목판화가 수록되어 있습니다. 올 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 단어와 목판화에서 영감을 받은 새로운 작품을...

리차드 세라의 기울어진 호가 왜 그렇게 논란이 되었나요?

“Tilted Arc”의 이야기는 36.5미터 길이, 3.6미터 높이의 강철 조각으로, Richard Serra가 제작하였으며, 1980년대 뉴욕에서 정부 관계자들에 의해 의뢰되고 설치된 후 파괴된 사건으로, 현대 미술 분야에서 가장 전설적인 이야기 중 하나입니다. 이 이야기는 추상 미술과 일상 생활의 교차점에 대한 매혹적이고 건설적인 점들을 제기합...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년의 회화 전시가 끝난 지 일주일 후, 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코르코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 구성된 간결한 전시가 열렸고, 뉴욕의 파울라 쿠퍼 갤러리에서는 데이비드 노브로스의 야심찬 다매체 전시가 열렸다. 이 전시는 수십 년에 걸쳐 18점 이상의 작품을 포함하고 있다. 두 전시는 이 예술가의 작품 세계를 매혹적...

이드리스 칸의 푸른 리듬

영국 아티스트 Idris Khan의 작업은 축적과 압축을 다룹니다. Khan은 자신의 일상 경험의 물질적 틀에서 시각적 콘텐츠를 축적합니다—건물의 사진, 악보의 페이지, 그가 읽고 있는 책의 텍스트—그 후 이를 추상적인 시각적 구성으로 압축합니다. 최종 작품은 형상화와 추상화 사이의 개념적 공간을 차지합니다. 예를 들어 “Pylon” (2014): ...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

아이슬란드 파빌리온의 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 이들을 위해 색, 소리, 그리고 헤어 익스텐션의 신비로운 세계가 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Hrafnhildur Arnardóttir, 즉 Shoplifter의 창작물로, "Chromo Sapiens"라는 제목이 붙어 있습니다. 이는 예술가가 방문객들이 압도적인 색에 휩싸이며 경험하기...

왜 이 마크 로스코 그림이 이제 5천만 달러의 가치가 있는가

지난 주, 샌프란시스코 현대 미술관은 마크 로스코의 소중한 그림 "무제, 1960"을 퇴역시키고, 5월 16일 소더비의 현대 미술 저녁 경매에서 5천만 달러(정확히 50,095,250 USD)에 판매하여 고가 추정치를 95,250달러 초과했습니다. 이 그림은 1962년 페기 구겐하임이 미술관에 기증한 것으로, 로스코 자신이 SFMOMA를 염두에 두고...

Un Art Autre - 전후 파리의 추상화, 레비 고르비에서

1952년, 프랑스의 미술 비평가이자 큐레이터인 미셸 타피에(Michel Tapié)는 “Un Art Autre”라는 구절을 만들어냈습니다. 이는 “다른 종류의 예술”을 의미하며, 그가 인식한 추상 미술의 경향이 합리성에서 자발성으로 이동하는 것을 지칭합니다. 이 경향은 타피에가 기반을 두고 있던 프랑스에서만 나타난 것이 아니라, 1950년대와 60...

벤 헬러가 추상 미술의 강력한 인물이었던 이유

벤 헬러, 20세기 미술의 거인 중 한 명이 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 헬러는 예술가가 아니라 섬유 산업에서 비교적 소박한 생활을 한 사업가였습니다. 그가 투자할 수 있는 적은 돈으로 무엇을 했는지가 그를 미술계의 전설로 만들었습니다. 그는 추상 표현주의자들의 작품에 투자한 최초의 수집가 중 한 명이었습니다. 아이러니하게도 헬러는 처음에 젊...

토마스 노즈코프스키를 기리며

추상 화가 토마스 노즈코프스키가 지난주 75세의 나이로 세상을 떠났습니다. 노즈코프스키를 대표했던 페이스 갤러리가 그의 사망 소식을 발표했습니다. 노즈코프스키는 40년 이상 뉴욕 미술계의 중심 인물이었습니다. 그의 작품은 지난 40년 동안 300회 이상의 전시회에 출품되었습니다. 그는 70회 이상의 개인전을 가졌으며, 1987년 워싱턴 DC의 코르코...

제인 벤슨의 수프라제트 모나 카이어드의 혁명적 작업에 대한 추상적 해석

독일 작가 W.G. 세발트가 2001년에 사망했을 때, 그는 살아있는 가장 재능 있는 영어 작가로 여겨졌다. 1995년에 출판된 사타른의 고리는 그의 가장 사랑받는 책 중 하나였다. 2017년, 영국 태생의 개념 예술가 제인 벤슨은 칼로 이 책을 해체하여 음악 음계에 속하는 음절인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시를 제외한 모든 음절을 잘라냈다. ...

하드 엣지, 제스처에 대한 반응

하드 엣지(Hard Edged)라는 용어는 미술 비평가 줄스 랭스너(Jules Langsner)와 미술 역사학자 Peter 셀즈(Peter Selz)에 의해 만들어졌으며, 1950년대 후반 캘리포니아를 기반으로 한 여러 추상 예술가들의 작품에서 두드러지게 나타나는 경향을 설명하기 위해 사용되었습니다. 이 경향은 형태와 색상 영역 간의 뚜렷한 구분이 ...

루스 아사와의 자연 형태에 대한 매달린 송가

루스 아사와 설치물 한가운데 서본 적이 있다면, 예술 밖에 존재하는 예술이 있다는 것을 이해하게 될 것입니다. 이 예술은 이론에서 비롯된 것이 아니라, 직접적인 표현, 본능, 그리고 독창성에서 만들어졌습니다. 아사와는 자연의 천상의 아름다움을 포착한 작품을 만들었습니다. 그녀는 "곤충의 날개를 통해 빛을 보고, 이른 아침에 거미가 거미줄을 수리하는 ...

2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘 우리는 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 개를 정리해 제공합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. "흥미로운 시대에 살기를"이라는 제목으로, 세계 어디에서도 세계적 수준의 미술 경험을 가장 집중적으로 제공할 것을 약속합니다. “회화 / 파노라마...

올여름에 볼 수 있는 자연에서 영감을 받은 6개의 조각상

이번 여름 런던에서 열릴 예정인 전시는 관람객들에게 현대 조각에서 형상화와 추상화의 교차점을 탐구할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 자연에서 영감을 받은 조각품들을 통해 이루어지는 이번 전시는 "자연의 재형성(Renaturing Nature)"이라는 제목으로 Hignell Gallery에서 주최하며, 메이페어의 셰퍼드 스트리트에 위치한 Higne...

안토니 타피에스와의 여행

2012년 안토니 타피에스가 세상을 떠났을 때, 그는 스페인 문화에 큰 공백을 남겼습니다. 그는 자신의 세대에서 가장 영향력 있는 스페인 시각 예술가였으며, 많은 면에서 그가 없었다면 제2차 세계 대전 이후 스페인 아방가르드의 모습을 상상하기 어려웠을 것입니다. 사실, 타피에스가 없었다면 20세기 예술은 전 세계적으로 상당히 달라졌을 것이라고 안전하...

Lee 크래스너, 바비컨에서 - 그녀만의 예술가를 살펴보다

올 여름, 런던의 바비칸 미술관에서는 Lee 크래스너: 살아있는 색(Living Colour) 전시가 열리며, 이는 50년 이상 만에 열리는 Lee 크래스너의 첫 유럽 회고전이다. 이 전시에서는 1930년대의 구상 화가에서 시작하여, 1세대 추상 표현주의의 주요 인물로서의 영향력이 커지는 과정을 거쳐, 20세기 미국 추상 미술에서 가장 뛰어나고 사랑...

조안 미첼의 폴리프틱 회화가 데이비드 즈워너에 도착하다

뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 조안 미첼의 대형 이중화 선택작을 처음 본 관람객들은 2019년 5월 5일에 종료되는 더 롱 런 전시회에서 분명 매료되었을 것입니다. “비가 내리지 않음” (1976)의 두 개의 인접한 패널은 제스처와 구성에 대한 두 가지 독특한 해석을 제공하며, 공통의 녹색 팔레트를 통해 연결감을 구현합니다. 마찬가지로, “...

모하메드 멜레히가 탈식민지 모로코 예술에 중요한 이유

런던의 모자이크 룸에서 열리는 모하메드 멜레히와 카사블랑카 미술학교라는 제목의 새로운 전시는 모로코 현대주의의 영향력 있는 개척자인 모하메드 멜레히(1936년생)의 예술적 성취를 조명합니다. 멜레히는 1955년 왕과 국민의 혁명이 일어났을 때 아직 젊은 대학생이었으며, 이 혁명은 모로코를 19세기 유럽 식민지에서 자유롭고 현대적이며 민주적인 20세기...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

미국 추상 예술가들 (AAA)이 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 비평가와 큐레이터들은 추상 미술이 "미국적"이기에는 너무 "유럽적"이라고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 지구상의 모든 국가에 뿌리를 둔 다문화 이민자들의 나라였다는 것입니다. AAA의 창립자들은 그들의 글로벌 뿌리를 자랑스럽게 여기며 현대 미술...

로버트 마더웰의 기념비적인 회화 접근법

시간이 지남에 따라 어떤 단어는 같은 의미를 유지하지 않습니다. 기념비적이라는 단어가 그 중 하나입니다. 그 가치—적어도 회화와 관련하여—현재 로버트 마더웰의 기념비적 회화 전시인 Sheer Presence에서 시험대에 올려지고 있습니다. 이 전시는 뉴욕 27번가 509번지에 위치한 카스민 갤러리의 새로운 플래그십 위치에서 열리고 있습니다. 이 전시...

왜 재키 윈저는 기이하게 추상적인가

재키 윈저의 작업은 현대 추상에 대한 학문적 이론에 완벽하게 훌륭한 대조를 제공합니다. 현재 추상 미술에 대한 대부분의 대화를 이끄는 논쟁은 순수 추상—소위 현실 세계와 전혀 관련이 없는 예술—과 어떤 형상에서 파생되거나 추상화된 추상 사이의 차이에 불가피하게 집중됩니다. 윈저는 50년 이상 이 논쟁의 어느 한쪽에 이론적으로 들어맞을 수 있는 작품을...

패턴 및 장식 운동의 주요 인물

패턴과 장식 운동은 현대 미술 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 1960년대 페미니스트 미술 운동에서 출발한 패턴과 장식은 구상과 추상 사이의 일종의 "제3의 방법"으로 자신을 선언했습니다. 이 운동의 지도자들은 장식 미술을 만드는 본능이 문명 시작 이래 모든 인간 문화의 필수적인 측면이라는 것을 인식했습니다. 그러나 그들은 또한 가...

스포트라이트 속에서 - 조지아 오키프의 아름다운 수채화

조지아 오키프가 자신에 대한 확신이 없거나 기술에 대한 자신감이 부족했던 시기를 상상하기는 어려울 수 있습니다. 오늘날, 그녀의 지혜와 평온으로 반짝이는 눈빛을 담은 사진을 되돌아보면, 그녀가 전설이 될 것이라는 확신을 항상 가지고 있었던 것처럼 보입니다. 그러나 실제로 오키프는 경력 초기에 불확실성 속에서 방황했던 많은 해가 있었고, 명확한 방향이...

자넷 에켈먼의 기념비적인 매달린 추상작

홍콩의 페닌슐라 호텔 위 공중에 최근에 새로운 기념비적인 야외 예술 설치물이 공개되었습니다. "Earthtime 1.26 (홍콩)"이라는 제목의 이 작품은 현대 공공 예술 분야의 선두주자인 자넷 에켈먼의 최신 작품입니다. 호텔 건축물에서 케이블로 매달린 "Earthtime 1.26 (홍콩)"은 바람, 날씨, 일광 및 기타 대기 조건의 변화에 반응하여...