아르떼 인포르말레의 리더 에밀리오 베도바를 기억하며
이번 겨울 이탈리아 밀라노의 팔라조 레알레에서는 2006년에 세상을 떠난 이탈리아 추상 화가 에밀리오 베도바의 100번째 생일을 기념하는 전시회가 열립니다. 1919년 베네치아에서 태어난 베도바는 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 20세기 이탈리아 아방가르드에 대한 다수의 기여 덕분에 명성을 얻었습니다. 여러 시점에서 베도바는 스페인 내전 동안 개방성과 반파시즘에 헌신한 운동인 코렌테(Corrente)와 전후 유럽 모더니즘의 최신 발전을 수용하기 위해 설립된 프론테 누오보 델레 아르티(Fronte Nuovo delle Arti) 등 여러 영향력 있는 예술가 집단의 일원이었습니다. 1946년, 베도바는 "게르니카를 넘어서"로도 알려진 조각가 및 화가를 위한 리얼리즘 선언문에 서명했습니다. 이 선언문은 1937년 피카소가 그의 게르니카 그림에서 주장한 형상적이고 반전적인 입장을 기념하며, 회화와 조각을 "인류의 총체적 현실에 대한 참여 행위"로 간주했습니다. 또한 "개인주의의 긍정적 기능"이 "소진되었다"고 명시했습니다. 이 선언문의 다른 서명자들과 마찬가지로 베도바는 전쟁 중 나치 독일과 파시스트 이탈리아 사회공화국에 맞서 싸운 이탈리아 저항 운동의 일원이었습니다. 실질적으로 그들의 포스트 게르니카 선언문은 그들이 현실적이고 형상적인 예술이 사회의 정치적, 사회적 병폐에 맞서는 최선의 방법이라고 믿었다는 것을 의미했습니다. 그러나 세월이 흐르면서 자수성가한 베도바는 점점 더 자신의 상상력에 의지하게 되었고, 결국 이탈리아 예술을 진정으로 발전시키는 유일한 방법은 기이하고 개별화된 추상 예술을 통해서라고 믿게 되었습니다. 1952년까지 베도바는 이전의 모든 연관을 버리고 아프로 바살델라, 레나토 비롤리, 안토니오 코르포라, 마티아 모레니, 에니오 몰로티, 주세페 산토마소, 줄리오 투르카토가 포함된 그루포 델리 오또(그룹 오브 에이트)로 알려지게 된 집단에 합류했습니다. 이 그룹은 단 2년 동안만 존재했지만, 1952년 베니스 비엔날레에서 함께 전시했을 때 베도바에게 진정으로 변혁적인 경험이 되었고, 이는 아르떼 인포르말레(Arte Informale)로 알려진 추상 예술 운동의 시작으로 여겨지게 되었습니다.
세계적 각성
아르떼 인포르말은 종종 추상 표현주의의 이탈리아 동등물로 언급됩니다. 그러나 이것은 두 입장 간의 미묘한 차이를 무시하는 다소 게으르고 간단한 설명입니다. 또한 두 입장이 예술에서 훨씬 더 큰 글로벌 각성의 일부였다는 현실을 회피합니다. 타키즘, 아르트 오트르, 아르트 브뤼, 구타이 그룹의 작업, 누보 리얼리즘 및 이 현상의 여러 다른 국제적 표현과 함께, 추상 표현주의와 아르떼 인포르말은 전후 예술가들이 개인적인 추상적 예술 창작 방법을 concoct하여 역사적 한계에서 벗어나려는 시도에 불과했습니다. 아르떼 인포르말이 추상 표현주의와 자주 비교되는 주된 이유는 두 입장과 관련된 특정 화가들이 대형 캔버스에 에너제틱하고 제스처적인 붓 자국으로 정의된 유사한 시각적 스타일을 동원했기 때문입니다. 재크슨 폴록과 프란츠 클라인은 이러한 기법을 사용한 추상 표현주의의 주요 예시일 수 있으며, 에밀리오 베도바는 같은 방식으로 작업한 아르떼 인포르말 예술가의 주요 예시입니다.
에밀리오 베도바 - 프랑코의 스페인, 1962. 종이에 잉크. 12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 cm). L-B 재단 기금. 모마 컬렉션. © 2019 현대 미술관
흥미롭게도, 베도바는 잭슨 폴록과 프란츠 클라인과 함께 사회적 원을 형성했다. 베도바는 1946년 베니스에 방문한 그들의 주요 후원자 중 한 명인 페기 구겐하임과 친구가 되었고, 영향력 있는 수집가는 베도바의 여러 작품을 구입하고 그가 미국에서 전시할 수 있도록 도와주었다. 그러나 베도바와 추상 표현주의자들 모두에게 공정하게 말하자면, 그들의 작업은 전혀 같지 않다. 추상 표현주의자들은 자신들을 본질적으로 미국인으로 여기며, 그들의 문화에 고유한 무언가를 표현하기 위해 유럽의 유산을 벗어나고자 했다. 반면, 베도바는 자신을 세계의 시민으로 인식했다. 1954년 브라질에 장기 체류하면서 그는 그곳에서 자연이 힘을 발휘하는 방식에 매료되었다. 그는 "완전히 새로운 지리... 사람을 삼키는 도시들... 자연은 멜로드라마, 허리케인은 최후의 심판과 같다"고 묘사했다. 그는 나중에 자신의 작품에 대해 같은 종류의 언어를 사용하여 그것들을 "지진"이라고 설명했다.
에밀리오 베도바 - 텐션, N 4 V, 1959. 캔버스에 유화. 145.5 x 196 cm, 액자에 넣음. 뒷면에 서명, 날짜 및 제목이 있음. 밀라노, 갤러리아 블루 (뒷면에 도장) / 유럽 개인 소장. © 2019 도로테움 GmbH & Co KG
공간 재정의
베도바를 독특하게 만든 또 다른 특성은 그의 작업을 전시 공간에 스며들게 하는 방식이었다. 예상치 못한 방식으로 걸린 대형 캔버스 외에도, 그는 때때로 작은 그림들의 대규모 떼를 벽에 함께 걸어 도시 벽에 붙여진 포스터처럼 촘촘히 배치하곤 했다. 그는 또한 거대한 원형 캔버스를 만들었으며, 때때로 바닥에 원을 수직으로 연결하기도 했다. 1961년, 그는 첫 번째 "플루리미(Plurimi)" 또는 다중(Multiple)을 만들었는데, 이는 그려진 표면의 자유롭게 서 있는 조합 형태였다. 1964년, 그는 독일 카셀에서 열린 도큐멘타 III에서 그의 플루리미 걸작으로 여겨지는 작품을 전시했다—'64년의 부조리한 베를린 일기(Absurdes Berliner Tagebuch '64). 이 작품은 허술한 난민 마을이나 폭격으로 파괴된 도시의 잔해를 연상시켰다. 그것은 형상적인 반전쟁 성명처럼 보였지만, 각 플루리미는 베도바가 그의 그림에서 사용하던 추상적 구성들을 단순히 복제하는 것으로 읽힐 수도 있었다.
에밀리오 베도바 - 제목 없음, 1984. 캔버스에 유화. 120 x 90 cm, 액자에 넣음. 뒷면과 스트레처에 서명 및 날짜 기재. 밀라노의 살바토레 + 카롤리나 알라 갤러리 / 유럽 개인 소장. © 2019 도로테움 GmbH & Co KG
그의 전시 스타일에서 가장 주목할 만한 측면은 베도바가 자신의 그림을 큰 그룹으로 함께 전시하는 것을 선호했다는 점이다. 우리는 예술가의 단일 그림을 보는 것에 익숙하거나, 심지어 회고전이라 하더라도 그림들이 서로 충분히 떨어져 걸려 있어 특별한 유물처럼 개별적으로 고려될 수 있다. 베도바는 종종 그의 그림들을 함께 뭉쳐 놓거나 서로 위에 쌓아 올리거나 비전통적인 방식으로 걸어 놓았다. 마치 개별 객체들이 경외의 대상이 아니라고 말하는 듯했다. 그가 관객들에게 생각하게 하고 싶었던 것은 전체적인 효과였다. 그의 각 그림이 소중한 상품이 아니라는 태도는 다시 한 번 베도바를 미국의 동시대 예술가들과 구별시켰다. 이러한 태도는 그가 아르떼 포베라(Arte Povera) 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다고 여겨지는 이유 중 하나이기도 하다. 그들처럼 베도바는 기존의 예술 시스템을 만족시키는 것에 대해 걱정하지 않았으며, 오히려 그것들을 해체하는 데 만족해 했다.
특집 이미지: 에밀리오 베도바 - 제목 없음. 종이에 유화, 판지에 부착. 24 x 34 cm. 뒷면의 진품 인증서: 나의 작품 / E. Vedova: 스탬프 갤러리 일 트라게토, 베니스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
