산티아고 칼라트라바의 작업에서의 빛, 공간 및 추상
두 번에 걸쳐 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 첫 번째는 밀워키 미술관이었습니다. 밀워키라는 도시는 원주율 알곤킨어 단어에서 유래된 이름으로, "즐거운 땅"이라는 의미를 가지고 있습니다. 미시간 호수의 해안에 위치한 그림 같은 만에 자리 잡고 있어 이 이름이 적절한 이유가 분명하지만, 밀워키의 건축물 중 21세기를 반영하는 것은 거의 없습니다. 대부분의 건물은 밀가루 공장, 양조장, 곡물 엘리베이터 및 항구 창고가 지역 경제를 지배하던 시절로 거슬러 올라갑니다. 미술관은 주목할 만한 예외입니다. 주변 환경과 너무나도 다르기 때문에 처음에는 눈을 놀라게 합니다. 그러나 자연 환경과 완벽하게 어우러져 있어 짧은 시간 안에 경관 속에서의 조화에 확신을 갖게 됩니다. 반짝이는 흰색의 네오-퓨처리스트 건물은 종종 거대한 세일보트나 거대한 바다새의 날개에 비유됩니다. 저에게는 신화적인 호수의 괴물의 표백된 해골이 해변에 씻겨온 모습처럼 보입니다. 제가 본 두 번째 칼라트라바 건물은 뉴욕시의 세계 무역 센터 복합 단지를 방문하는 도중 우연히 보게 되었습니다. 2001년 타워가 무너진 그라운드 제로에 경의를 표하기 위해 갔습니다. 타워가 한때 서 있었던 신성한 땅을 차지하고 있는 사각형의 반사 풀을 바라보며 서 있을 때, 저는 꽤 천사 같은 광경에 매료되었습니다. 거대한 그러나 우아한 흰색 형태, 마치 땅에서 솟아오르는 거대한 고래의 꼬리와 같았습니다. 이 낙관적인 건물이 무엇인지 보기 위해 그리니치 스트리트를 건너갔고, 어떤 종류의 신성한 기념물일 것이라고 생각했지만, 단순한 기차역이라는 사실에 놀랐습니다. 칼라트라바는 건물의 겸손하고 실용적인 본질을 높여주었고, 그 과정에서 희망에 대한 일상적인 필요에 대한 경의를 표했습니다. 칼라트라바가 이 두 건물 각각에서 포착한 추상적인 영광의 감각은 독특하지 않으며, 그가 유명한 이유이기도 합니다. 또한 그의 건축 실무에만 국한된 것도 아닙니다. 현재 이탈리아 나폴리에서 전시 중인 전시회가 보여주듯이, 칼라트라바는 형태가 빛과 공간과 하나가 되는 공간에 대한 교차 학문적 숙련도를 가진 완전한 예술가입니다.
미래 모델링
산티아고 칼라트라바: 나폴리의 빛 속에서 전시회가 2019년 12월 6일 카포디몬테 박물관 및 왕립 숲에서 열렸습니다. 이 전시회는 그의 건축 모델을 포함하여 400점 이상의 작품을 선보입니다. 물론 이 모델들은 칼라트라바가 가장 잘 알려진 것, 즉 눈을 사로잡고 상상력을 자극하는 우아하고 미래적인 생체 모방 건축물을 보여줍니다. 전시된 가장 주목할 만한 모델 중에는 이탈리아 제노아의 새로운 교량 단지를 위해 칼라트라바가 설계한 세 개의 교량 모델이 있습니다. 이 교량은 2018년 모란디 다리가 무너져 많은 가정을 파괴하고 43명이 사망하며 수백 명이 집을 잃은 곳에 건설되고 있습니다. 이 모델들은 칼라트라바가 비극의 현장을 경쾌함과 엄숙함의 장소로 변모시키는 독특한 능력을 보여줍니다. 그럼에도 불구하고, 나는 생존자들이 구시대의 다리 붕괴에 기여한 시민의 관심 부족에도 불구하고 이렇게 기념비적인 새로운 구조물을 건설하는 데 드는 비용과 수고를 받아들이기 어려운 것은 아닐까 하는 의문이 듭니다.
설치 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛 속에서, 카포디몬테 박물관 및 왕립 숲, 2019-2020. 이미지 제공: 아메드 베네스탄테
나는 우리가 그들을 기능적인 건물의 표현으로 바라본다면, 어떤 건축 모델이든 결국 그러한 환상적인 것들이 어떻게 지어졌는지, 또는 왜 지어졌는지에 대한 질문에 빠지게 될 것이라고 생각한다. 그러나 당신이 시각을 바꾸고 이러한 특정 예들을 모델이 아니라 조각으로 간주한다면, 그들은 빠르게 더 신비로운 외관을 띠게 된다. 순수한 추상 조각으로서 그들은 Lygia Clark와 Jesus Rafael Soto와 같은 네오 콘크리트 예술가들의 시각적 유산을 발산한다. 그들의 운동적인 존재감과 공간을 감싸는 유쾌한 방식은 베네수엘라 예술가 Gego의 설치 작업을 떠올리게 한다. 모델들은 당신이 그 주위를 움직일 때 시각적 속임수를 연출하며, 곧 Calatrava에게 건축은 실용적이지 않다는 것을 깨닫게 된다; 그것은 공공 영역에 추상의 신비로움을 주입함으로써 일종의 문화적 치유를 제공할 기회이다.
설치 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛 속에서, 카포디몬테 박물관 및 왕립 숲, 2019-2020. 이미지 제공: 아메드 베네스탄테
건축을 지원하는 예술
이 전시회의 주된 목적은 사실 나폴리에서 관객에게 칼라트라바라는 예술가의 보다 유희적이고, 영혼이 담긴, 실험적인 면모를 드러내는 것처럼 보입니다. 건축가로서의 경력 동안 칼라트라바는 지속적으로 드로잉, 회화, 조각, 심지어 도예를 추구해왔습니다. 어떤 의미에서 그의 스튜디오 작업은 개인적인 시각 어휘의 복잡성을 풀어내는 방법을 제공합니다. 그의 목탄과 파스텔 드로잉을 통해 그는 오랫동안 인체의 형태에 대한 상세한 연구를 해왔습니다. 이러한 연구에서는 그림자와 빛이 신체의 근육과 뼈 구조와 상호작용하면서 다수의 형식적 계시가 드러납니다. 이러한 기본적인 연구는 그의 회화와 도예에서 문자 그대로 추가적인 차원을 갖게 되며, 선과 평면이 깊이와 질량의 도입을 통해 암시적이고 감각적인 방식으로 생명을 얻을 수 있다는 개념을 가지고 놀고 있습니다.
설치 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛 속에서, 카포디몬테 박물관 및 왕립 숲, 2019-2020. 이미지 제공: 아메드 베네스탄테
그러나 이 전시회에서 가장 드러나는 예술 작품은 대형 아치형 나무 조각의 선택입니다. 블랙홀의 소용돌이, 숲의 불꽃, 또는 호저의 아치형 등을 닮은 이 작품들은 칼라트라바에게 예술이 과학으로 넘어가는 지점을 드러냅니다. 이들은 단색의 우아함, 불안정한 물리적 균형, 그리고 환경을 조화롭게 차지하는 방식의 완벽한 조합 덕분에 성공합니다. 이것은 우리가 칼라트라바에게 건축이 어떻게 논리적인 북극성이 되었는지를 명확히 볼 수 있는 장소로, 그가 참여하는 모든 프로젝트에 가져오는 힘을 보여줍니다: 복잡하고 어려운 현실을 완화하고 아름다운 해결책을 우아하게 지시하는 선, 형태, 색상, 빛, 공간을 사용하는 능력입니다. 산티아고 칼라트라바: 나폴리의 빛 속에서는 이탈리아 나폴리의 카포디몬테 박물관 및 왕립 보스코에서 2020년 5월 10일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 설치 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛 속에서, 카포디몬테 박물관 및 왕립 보스코 디 카포디몬테, 2019-2020. 이미지 제공: 아메데 벤네스탄트
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필립 Barcio
