산티아고 칼라트라바의 작업에서의 빛, 공간 및 추상
두 번이나 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 첫 번째는 밀워키 미술관이었습니다. 밀워키라는 도시는 쾌적한 땅이라는 뜻의 원주민 알곤퀸어에서 이름을 따왔습니다. 미시간 호수의 해안가에 자리 잡은 그림 같은 만에 위치해 있어 그 이름이 적절함을 쉽게 알 수 있지만, 밀워키에는 21세기를 대변하는 건축물은 거의 없습니다. 대부분의 건물은 밀가루 공장, 양조장, 곡물 엘리베이터, 항구 창고가 지역 경제를 지배하던 시절을 떠올리게 합니다. 미술관은 예외적인 존재입니다. 주변 환경과 너무나도 달라 처음에는 눈에 충격을 주지만, 자연 환경과 완벽하게 어우러져 곧 그 조화로움에 설득당하게 됩니다. 빛나는 흰색의 신미래주의 건물은 종종 거대한 돛단배나 거대한 바닷새의 날개에 비유됩니다. 저에게는 신화 속 호수 괴물의 표백된 뼈대가 해안에 밀려온 모습처럼 보입니다. 두 번째로 본 칼라트라바의 건물은 뉴욕시 세계무역센터 단지를 방문하다 우연히 마주쳤습니다. 2001년 타워가 무너진 그라운드 제로에 경의를 표하러 갔을 때였습니다. 타워가 서 있던 신성한 땅을 차지한 사각형 반사 연못을 바라보며 서 있던 중, 거대한 고래 꼬리처럼 땅에서 솟아오른 우아한 흰 형상에 매료되었습니다. 그리니치 스트리트를 건너 이 낙관적인 건물이 무엇인지 보러 갔고, 신성한 기념물일 거라 생각했지만 단순한 기차역이라는 사실에 놀랐습니다. 칼라트라바는 겸손하고 실용적인 건물의 본질을 끌어올려 일상 속 희망에 대한 경의를 창조했습니다. 이 두 건물에서 칼라트라바가 포착한 추상적인 영광의 감각은 독특한 것이 아니며, 그가 명성을 얻은 선물입니다. 또한 그의 건축 작업에만 국한된 것도 아닙니다. 현재 이탈리아 나폴리에서 열리고 있는 전시가 보여주듯, 칼라트라바는 형태가 빛과 공간과 하나가 되는 영역에서 다학제적 역량을 갖춘 완전한 예술가입니다.
미래를 형상화하다
산티아고 칼라트라바: 나폴리의 빛은 2019년 12월 6일 Museo e Real Bosco di Capodimonte에서 개막했습니다. 400점이 넘는 작품과 그의 건축 모형들이 대거 전시되어 있습니다. 모형들은 칼라트라바가 가장 잘 알려진 우아하고 미래지향적이며 생명체를 닮은 건축물을 보여줍니다. 특히 주목할 만한 모형 중에는 2018년 모란디 다리가 붕괴되어 많은 집이 파괴되고 43명이 사망하며 수백 명이 집을 잃은 이탈리아 제노바의 새로운 다리 단지를 위해 칼라트라바가 설계한 세 개의 다리가 있습니다. 이 모형들은 비극의 현장을 빛과 엄숙함의 장소로 바꾸는 칼라트라바의 독특한 능력을 보여줍니다. 그럼에도 불구하고, 생존자들이 오래된 다리 붕괴에 시민의 무관심이 기여한 상황에서 이렇게 거대한 새 구조물을 짓는 데 드는 비용과 어려움을 받아들이기 어려울지 궁금합니다.
전시 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. 사진: 아메데 베네스탄테
기능적 건축물의 모형으로만 본다면, 어떤 건축 모형도 결국 어떻게 그런 환상적인 건물이 지어지는지, 왜 지어지는지에 대한 질문에 빠지게 됩니다. 그러나 관점을 바꿔 이 모형들을 단순한 모형이 아닌 조각품으로 본다면, 이들은 곧 더 신비로운 모습을 띠게 됩니다. 순수한 추상 조각으로서 이들은 리지아 클라크와 헤수스 라파엘 소토 같은 신구체주의 예술가들의 시각적 유산을 발산합니다. 그들의 움직임과 공간을 감싸는 장난기 어린 방식은 베네수엘라 예술가 게고의 설치 작품을 떠올리게 합니다. 모형들은 움직일 때마다 시각적 착시를 일으키며, 칼라트라바에게 건축은 실용적인 것이 아니라 추상의 신비로 대중 공간에 문화적 치유를 제공할 기회임을 깨닫게 합니다. 추상입니다.
전시 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. 사진: 아메데 베네스탄테
건축을 지지하는 예술
사실 이 나폴리 전시의 주요 목적은 대중에게 칼라트라바 예술가의 더 장난스럽고 영혼이 깃든 실험적인 면모를 보여주는 것 같습니다. 건축가로서의 경력 내내 칼라트라바는 드로잉, 회화, 조각, 심지어 도자기 작업도 꾸준히 해왔습니다. 그의 작업실 활동은 개인적인 시각 언어의 복잡함을 풀어내는 방법을 제공합니다. 목탄과 파스텔 드로잉으로 그는 오랫동안 인체를 세밀하게 연구해왔습니다. 빛과 그림자가 근육과 뼈 구조와 상호작용하며 다양한 형식적 깨달음을 드러냅니다. 이러한 기본 연구는 그의 회화와 도자기에서 깊이와 부피를 도입해 선과 면이 생생하고 감각적으로 살아나는 개념으로 확장됩니다.
전시 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. 사진: 아메데 베네스탄테
그러나 이 전시에서 가장 인상적인 작품들은 대형 아치형 나무 조각들입니다. 블랙홀의 소용돌이, 산불의 불꽃, 혹은 고슴도치의 아치형 등껍질을 닮은 이 작품들은 칼라트라바에게 예술이 과학과 만나는 지점을 보여줍니다. 단색의 우아함, 불안정한 물리적 균형, 환경과 조화롭게 어우러지는 방식이 완벽하게 어우러져 성공을 거둡니다. 이 작품들에서 우리는 건축이 칼라트라바에게 논리적인 북극성임을 분명히 볼 수 있습니다. 이들은 칼라트라바가 참여하는 모든 프로젝트에 선, 형태, 색, 빛, 공간을 사용해 복잡하고 어려운 현실을 달래고 우아하게 아름다운 해결책을 제시하는 능력을 보여줍니다. 산티아고 칼라트라바: 나폴리의 빛은 2020년 5월 10일까지 이탈리아 나폴리의 Museo e Real Bosco di Capodimonte에서 전시됩니다.
대표 이미지: 전시 전경, 산티아고 칼라트라바 나폴리의 빛, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. 사진: 아메데 베네스탄테
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
