피에로 도라지오가 이탈리아에 추상화를 가져온 방법
오늘 다시 우리는 예술 분야가 정치적으로 관련된 예술에 의해 지배받는 시대에 처해 있습니다. 따라서, 오랜 질문이 다시 논의되고 있습니다: 추상 예술은 본질적으로 정치적인가, 아니면 본질적으로 비정치적인가? 이 질문은 제2차 세계 대전 이후 성장한 이탈리아 예술가 피에로 도라지오에게 낯선 것이 아니었습니다. 도라지오는 자신의 세대의 많은 예술가들 중 한 명으로, 추상 예술이 사람이 만들 수 있는 가장 정치적인 종류의 예술이라고 전적으로 믿었습니다. 1927년에 태어난 도라지오는 아마도 이탈리아의 다른 추상주의자 그룹인 이탈리아 미래주의자들에 대한 역사에 대해 조금 알고 성장했을 것입니다. 그가 자란 사회는 그들이 구현한 신념과 1909년 미래주의 선언서에서 그 예술가들이 주장한 전쟁을 갈망하는 파시스트 열정의 영향으로 여전히 혼란스러웠습니다. 그의 동시대 많은 예술가들처럼 도라지오는 자신의 나라를 멸망의 위기로 이끌었던 그러한 폭력적이고 파시스트적인 정치 신념을 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 미래주의 예술에서 그들의 허무주의적 정치성을 초월하는 무언가를 보았습니다. 미래주의자들은 움직임과 속도와 같은 특정한 인간 경험을 직접 표현하는 방법으로 추상을 수용했습니다. 그들은 올바른 길에 있다고 믿었지만 사회적 이상에서 잘못된 방향으로 나아가고 있다고 생각했습니다. 도라지오는 이탈리아 추상 예술을 미래주의자들의 유산에서 해방시키고자 했습니다. 1950년대에 그는 70대에 로마에 살고 있던 미래주의 화가 자코모 발라와 친구가 되었습니다. 그는 발라를 자주 방문하며 그의 예술의 순수 형식주의적 측면에 대해 가능한 모든 것을 배웠습니다. 도라지오는 추상의 진정한 힘이 색과 빛이 모든 사람에게 보편적으로 소통할 수 있는 능력에 있다고 확신하게 되었습니다. 그는 이 추상 원리를 본질적으로 정치적인 이상으로 받아들이고 자신의 예술을 통해 이를 전달하기 위해 남은 생을 바쳤습니다.
포마 1 그룹
1947년, 도라지오는 포르마 1 그룹으로 알려진 소규모 이탈리아 예술가 집단에 합류했다. 그들의 이름은 단 한 호만 발행된 잡지인 포르마(Forma)에서 유래되었다. 그 호에는 도라지오와 카를라 아카르디, 우고 아타르디, 피에트로 콘사그라, 미노 게리니, 아킬레 페릴리, 안토니오 산필리포, 줄리오 투르카토가 서명한 선언문이 포함되어 있었다. 이 선언문은 이 예술가들이 자신을 사회주의자로 여기면서도 그들의 시대의 공식 사회주의자들과는 달리 사회주의 사실주의 예술을 창조할 필요성을 믿지 않았다는 사실을 조화시키려는 시도였다. 사회주의 사실주의의 원칙은 오직 일상적인 노동자들의 현실을 직접적으로 전달하는 구상화와 조각만이 사회에 가치와 의미를 가질 수 있다고 요구했다. 포르마 1 그룹의 선언문은 추상 예술도 정치적으로 관련성이 있고 사회적으로 중요할 수 있다는 대안적 신념을 제시했으며, 그것 또한 보편적으로 공감할 수 있는 것에 기반해야 한다고 주장했다.
피에로 도라지오 - 제목 없음 V, 1967. © 피에로 도라지오
그들의 추상에 대한 비전은 감정과 감상주의를 거부하고, 대신 구조, 조화, 아름다움, 색상, 질량 및 형태와 같은 형식적 요소를 우선시했습니다. 칸딘스키의 전통에서 메타피지컬 공허로부터 추상적 구성을 불러일으키거나, 초현실주의자들처럼 유사 심리적 영역에서 그것을 구현하는 대신, 포르마 1 그룹의 예술가들은 현실 세계의 시각적 요소에 기초한 일종의 구체적 추상을 창조하고자 했습니다. 그들은 자신들을 "형식주의자이자 마르크스주의자"라고 불렀으며, 이 두 용어는 상호 배타적이지 않다고 주장했습니다. 도라지오는 이 브랜드의 사회주의적 추상이 일상적인 사람들에게만 중요한 것이 아니라, 지역적이거나 문화적으로 특정한 참조에 의존하지 않기 때문에 사실상 지구에 사는 누구에게나 즉시 인식될 수 있는 색상, 형태, 형상 및 빛에 기반하고 있어 더욱 친근하다고 주장했습니다.
피에로 도라지오 - 세르클 드 뉘, 1992. 컬러 리토그래프. © 피에로 도라지오
미적 문화 다리
색상과 빛을 두 가지 주요 도구로 사용하여, 도라지오는 격자를 시각적으로 통합하는 힘으로 활용한 작품을 창조했습니다. 그러나 그 기본 출발점 외에도 그는 다양한 구성 시스템을 실험했습니다. 그의 붓놀림은 격렬한 제스처와 정밀함 사이에서 다양합니다. 그의 일부 그림은 날카로운 경계를 가지고 있고, 일부는 격렬한 교차 해치 패턴으로 구성되며, 다른 그림에서는 도라지오가 물감이 자유롭게 떨어지도록 허용합니다. "Piccolo Mattutino"(1958)와 같은 유화는 너무 제스처적이고 에너지가 넘쳐서 거의 추상 표현주의자의 작품처럼 보입니다. 그러나 그 그림의 기본 구조는 구성이 세심하게 배치되었고 강한 시각적 건축을 가지고 있음을 드러냅니다. 밀집된 레이어로 구성된 색상과 톤은 조화롭게 균형을 이루고 있습니다. 추상 표현주의 그림이 자발적인 감정적 측면을 전면에 내세우는 반면, 이 그림은 그 기반이 되는 통제감에 따라 성공합니다.
많은 면에서, 도라지오가 작업한 다양한 시각적 전략의 범위는 그를 20세기 전 세계에서 나타났다 사라진 여러 추상적 경향들 사이의 미적 다리로 만들었습니다. 그의 그림은 비평가들에 의해 서정적 추상화, 타키즘, 포스트 페인터리 추상화, 옵 아트 및 미니멀리즘으로 다양하게 묘사되었습니다. 이러한 각 레이블은 어느 정도 의미가 있지만, 다시 말해 그들 중 어느 것도 완전히 맞지는 않습니다. 도라지오는 스타일을 따르지 않았습니다; 그는 우리가 인식하기를 원하는 실제 사물들을 그렸습니다. 그는 에너지, 움직임, 빛과 같은 힘을 그렸습니다. 그는 자연과 인공 세계에 필수적이라고 믿는 패턴과 구조를 그렸습니다. 이것이 오늘날 우리가 다시 한 번 추상화와 형식주의가 우리 시대의 사회적, 정치적 문화와 관련이 있는지, 그리고 추상화가 사람들의 일상 생활에 대해 무엇을 말할 수 있는지 논의할 때 가장 중요한 점입니다. 우리가 작품이 어떤 경향과 일치하는지 분류하려고 너무 집중하면, 우리는 작품이 표현하는 근본적인 보편성을 놓치게 됩니다. 그것이 피에로 도라지오의 작품을 본질적으로 정치적으로 만든 이유입니다: 특정 인간이 누구인지, 어디서 왔는지에 관계없이 인간 경험과 연결될 수 있는 능력입니다.
특집 이미지: 피에로 도라지오 - 로소 페루지노, 1979. 캔버스에 유화. 90 x 130 cm. © 피에로 도라지오
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
