피에로 도라지오가 이탈리아에 추상화를 가져온 방법

오늘날 다시 한 번 우리는 예술 분야가 정치적으로 중요한 예술에 의해 지배되는 듯한 시기에 놓여 있음을 발견합니다. 이에 따라 오래된 질문이 다시 논의되고 있습니다: 추상미술은 본질적으로 정치적인가, 아니면 본질적으로 비정치적인가? 이 질문은 제2차 세계대전 이후에 성장한 이탈리아 예술가 Piero Dorazio에게도 낯선 것이 아니었습니다. Dorazio는 그의 세대 예술가들 중 많은 이들과 마찬가지로 추상미술이 사람이 만들 수 있는 가장 정치적인 예술 형태라고 굳게 믿었습니다. 1927년에 태어난 Dorazio는 아마도 이탈리아 추상주의자들 중 또 다른 그룹인 이탈리아 미래주의자들의 역사를 조금은 알고 자랐을 것입니다. 그가 자란 사회는 그들이 구현한 신념과 1909년 미래주의 선언문에서 그 예술가들이 내세운 전쟁을 부추기는 파시스트 열정의 영향으로 여전히 충격에 빠져 있었습니다. 많은 동시대인들처럼 Dorazio는 그의 나라를 멸망 직전까지 몰고 간 그러한 폭력적이고 파시스트적인 정치 신념을 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 미래주의 예술에서 그들의 허무주의적 정치성을 초월하는 무언가를 보았습니다. 미래주의자들은 추상을 움직임과 속도 같은 특정한 인간 경험을 직접 표현하는 방법으로 받아들였습니다. 그들은 자신들이 올바른 길에 있지만 사회적 이상에서 잘못 인도되었다고 믿었기에, Dorazio는 이탈리아 추상미술을 미래주의자들의 유산에서 해방시키고자 했습니다. 1950년대에 그는 당시 70대였고 로마에 살고 있던 미래주의 화가 Giacomo Balla와 친구가 되었습니다. 그는 자주 Balla를 방문하며 그의 예술에서 순수 형식주의적 측면에 대해 배울 수 있는 모든 것을 배웠습니다. Dorazio는 추상의 진정한 힘이 색채와 빛이 모든 사람에게 보편적으로 소통할 수 있는 능력에 있다고 확신하게 되었습니다. 그는 이 추상적 원리를 본질적으로 정치적인 이상으로 받아들였고, 평생 그것을 예술을 통해 전달하려 노력했습니다.

포르마 1 그룹

1947년, Dorazio는 포르마 1 그룹으로 알려진 소규모 이탈리아 예술가 집단에 합류했습니다. 그들의 이름은 Forma라는 잡지 제목에서 따온 것으로, 그들은 단 한 권의 잡지만 발행했습니다. 그 호에는 Dorazio와 Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Giulio Turcato가 서명한 선언문이 포함되어 있었습니다. 이 선언문은 이 예술가들이 자신들을 사회주의자라고 여기면서도 당시 공식 사회주의자들과 달리 사회주의 사실주의 예술을 반드시 창조해야 한다고 믿지 않는 사실을 조화시키려는 시도였습니다. 사회주의 사실주의 원칙은 오직 일상 노동자들의 현실을 직접 전달하는 구상 회화와 조각만이 사회에 가치와 의미를 가질 수 있다고 요구했습니다. 포르마 1 그룹 선언문은 추상미술도 보편적으로 공감할 수 있는 무언가에 기반한다면 정치적으로 관련 있고 사회적으로 중요할 수 있다는 대안적 신념을 제시했습니다.

Piero Dorazio - 제목 없는 V, 1967. © Piero Dorazio

그들의 추상에 대한 비전은 감상주의와 감정을 거부하고 대신 구조, 조화, 아름다움, 색채, 질량, 형태 같은 형식적 요소를 우선시했습니다. 칸딘스키 전통의 형이상학적 공허에서 추상 구성을 떠올리거나 초현실주의자들처럼 의사 심리적 영역에서 그것을 드러내는 대신, 포르마 1 그룹 예술가들은 현실 세계의 시각적 요소에 기초한 일종의 구체적 추상을 창조하고자 했습니다. 그들은 자신들을 “형식주의자이자 마르크스주의자”라고 불렀으며, 이 두 용어가 상호 배타적이지 않다고 주장했습니다. Dorazio는 이 사회주의적 추상이 일상 사람들에게 중요할 뿐 아니라 지역적이거나 문화적으로 특정한 참조에 의존하지 않고, 이론적으로 지구상 누구나 즉시 알아볼 수 있는 색채, 형태, 빛에 기반하기 때문에 오히려 더 공감할 수 있다고 주장했습니다.

Piero Dorazio - 밤의 원들, 1992. 색 석판화. © Piero Dorazio

미적 문화의 다리

색채와 빛을 두 가지 주요 도구로 사용하여, Dorazio는 격자를 시각적 통일력으로 활용하는 작품군을 만들었습니다. 그러나 그 기본 출발점 외에도 그는 다양한 구성 체계를 실험했습니다. 그의 붓놀림은 거친 제스처와 정밀함 사이를 오갑니다. 어떤 그림은 단단한 경계를 가지며, 어떤 것은 격렬한 교차선 무늬로 이루어져 있고, 또 다른 작품에서는 Dorazio가 자유롭게 물감을 흘리도록 허용합니다. “Piccolo Mattutino”(1958) 같은 유화는 매우 제스처적이고 활기차서 거의 추상 표현주의자의 작품처럼 보입니다. 그러나 그 그림의 기본 구조는 구성이 세심하게 계획되었으며 강한 시각적 건축을 지니고 있음을 드러냅니다. 색채와 톤이 밀도 높게 겹쳐져 조화롭게 균형을 이루고 있습니다. 추상 표현주의 작품이 즉흥적 감정적 측면을 전면에 내세우는 반면, 이 그림은 견고한 통제감에 따라 성공을 거둡니다.

여러 면에서 Dorazio가 사용한 다양한 시각 전략은 20세기 전 세계에서 흘러간 여러 추상 경향을 잇는 미적 다리 역할을 했습니다. 그의 그림은 비평가들에 의해 서정적 추상, 타시즘, 후기 화가 추상, 착시 미술, 최소주의 등으로 다양하게 묘사되었습니다. 각각의 명칭은 어느 정도 의미가 있지만, 동시에 어느 것도 완전히 맞지 않습니다. Dorazio는 유행을 따르지 않았으며, 우리가 인식하기를 바라는 실제 사물들을 그렸습니다. 그는 에너지, 움직임, 빛 같은 힘을 그렸습니다. 그는 자연과 인공 세계에 필수적인 패턴과 구조를 그렸습니다. 오늘날 우리가 다시 한 번 추상과 형식주의가 우리 시대의 사회적, 정치적 문화에 관련이 있는지, 추상이 사람들의 일상에 대해 무언가를 말할 수 있는지 논의할 때 가장 중요한 점은 이것입니다. 작품이 어떤 경향과 일치하는지 분류하는 데 너무 집중하면, 작품이 표현하는 근본적인 보편성을 놓치게 됩니다. 이것이 바로 Piero Dorazio의 작품이 근본적으로 정치적인 이유입니다: 특정한 사람이 누구이든, 어디 출신이든 상관없이 인간 경험과 연결할 수 있는 능력 때문입니다.

대표 이미지: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. 캔버스에 유화. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
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필립 Barcio 제공