잡지

피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

스페인 화가 파블로 피카소는 입체파 미술 운동의 선구자였습니다 — 이는 대상을 표현하기 위해 기하학적 형태를 활용하는 추상화의 한 종류입니다. 그의 유명한 작품으로는 우는 여인과 게르니카가 있으며, 후자는 그의 가장 잘 알려진 작품이자 세계에서 가장 유명하고 구글에서 많이 검색되는 그림 중 하나입니다. 그러나 그는 입체파 외에도 늙은 기타 연주자와 ...

2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 진정한 의미에서 묵시록적인 해였습니다. 즉, 우리가 누구이며 무엇인지를 깨닫는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 우리는 또 누가 되고 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 무엇이며 무엇이었는지를 인정하면서도, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 이들이라고 믿습니다. 저...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프(1889-1943, 본명 타우버)는 유럽의 다다이즘과 구상미술 전위운동에서 중요한 여성 인물입니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계대전을 거치며 새로운 디자인과 장인정신의 시대를 열었습니다. 자신의 예술에 대한 기회와 인정을 추구하며, 여성에게 제한된 예술적 역할에 맞서 응용미술을 순수미술과 함께 주류로 끌어올렸습...

화가 11명이 어떻게 추상 미술을 캐나다에 가져왔는가

1953년부터 1960년까지 활동한 Painters Eleven (P11)는 짧은 기간 동안 활동했지만 캐나다 전후 미술계에서 중요한 역할을 한 11명의 캐나다 추상 미술가 그룹입니다. 추상미술이 전 세계적으로 큰 반향을 일으키던 시기였는데, 특히 뉴욕의 추상 표현주의, 유럽의 아르 인포르멜, 일본의 구타이, 브라질의 네오 콘크리트 운동 등이 대표적...

바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기

인도 예술가 Vasudeo Santu Gaitonde는 지난 10년간 미술 매체에 여러 차례 등장했으며, 항상 경매 기록과 관련된 맥락에서 다뤄졌습니다. Gaitonde의 그림들은 수백만 달러에 꾸준히 팔리며, 과거의 안목 있는 수집가들의 소장품이 현재의 부유한 엘리트들의 소장품으로 넘어가고 있습니다. 최근 경매된 두 점의 그림은 Gaitonde가 ...

반세기 만에 소더비에서 판매될 칸딘스키 걸작

1964년, 소더비 경매에서는 솔로몬 R. 구겐하임 소장품 중 50점의 바실리 칸딘스키 그림이 경매에 나와 큰 화제가 되었습니다. 미국의 사업가이자 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 설립자인 그는 15년 전에 세상을 떠났습니다. 구겐하임은 1930년 독일 데사우에서 칸딘스키를 처음 만났는데, 그곳에서 칸딘스키는 바우하우스 교...

어둠 속에서

시각 예술에서 어둠은 여러 요인의 결과입니다: 색조와 명도의 상호작용, 매체나 표면의 반사 특성, 빛이 질감과 상호작용하는 방식 등이 그것입니다. 그러나 어둠이 단지 시각적인 상태일 뿐일까요? 아니면 그것은 마음가짐이자 존재의 상태이기도 할까요? 이것은 해석의 문제이며, 사색의 주제입니다. 거의 모든 예술가는 시각적이든 그 외의 방식이든 어둠과 씨름...

토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라

영국의 저명한 추상 미술가 Tony Cragg의 작품들이 이번 여름, 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬들리 후작이 거주하는 호화로운 영국 시골 저택인 하우튼 홀에서 전시되고 있습니다. 영국 귀족 계급의 전형적인 모습처럼, 촐몬들리 후작은 백인이고 부유하며 그 지위를 세습받았습니다. 다만 특이하게도 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 ...

노년기에 추상화 그리기를 시작하는 방법

누구든지 인생의 어느 시점에서 예술을 시작하고 싶었지만, 제대로 몰두할 시간이나 여건이 없어서 못했을 것입니다. 하지만 이제 나이가 들고 시간이 더 생겼으니, 예술이 당신에게 진정 어떤 의미인지 탐구해보고 싶을 것입니다. 특히 현대적인 추상화는 예술 취미를 현실로 만들어 줄 수 있습니다. 나이가 들어서 추상화를 시작하는 방법을 알려드립니다. 현대 추...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

뉴욕에서 코로나 제한 조치가 해제되면서 팬데믹 기간 동안 전시 기간이 연장된 여러 박물관 전시회가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상미술 애호가들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년부터 1961년 사이에 제작된 주로 추상적인 79점의 드로잉을 선보입니다. 이 전...

자하 하디드, 시각 예술가

대부분의 사람들은 자하 하디드를 건축가로 알고 있습니다. 그녀는 2016년, 젊은 나이인 65세에 세상을 떠났으며, 당시 세계에서 가장 주목받는 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 뛰어난 안목과 건축이 그 건물이 속한 공동체의 삶과 상상력의 능동적인 일부라는 감각으로 유명했습니다. 그녀의 세계적으로 유명한 건축물들—미시간주 이스트 랜딩의 브로드 아트...

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

퐁피두 센터는 이번 여름 Elles font l’abstraction 전시로 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 바를 가장 포괄적으로 밝히며 역사를 쓸 것입니다. 퐁피두 수석 큐레이터 크리스틴 마셀은 106명의 예술가가 참여한 500점 이상의 작품을 전시를 위해 모았습니다. 단순히 갤러리를 작품으로 채우는 데 그치지 않고, 마셀은 큐레이터의 진...

2021년 소더비 홍콩 경매에서 두 명의 중국 추상 거장이 어떻게 지배했는가

2021년 소더비 홍콩 경매가 한창 진행 중인 가운데, 전 세계 대부분은 여전히 COVID-19 감염 급증으로 인한 새로운 봉쇄 조치로 어려움을 겪고 있습니다. 팬데믹은 부유한 나라와 가난한 나라 사이의 다양한 사회적, 경제적 격차를 드러냈습니다. 소더비가 보고한 활발한 활동은 격차가 국가 간에만 국한된 것이 아니라, 고액 자산가(HNW) 미술 수집...

세계에서 가장 큰 그림의 가치는 이제 6200만 달러입니다!

사차 자프리는 이번 달에 그의 그림 “인류의 여정”이 살아있는 예술가가 판매한 작품 중 네 번째로 비싼 작품(그리고 가장 비싼 추상 작품)이 되면서 큰 화제를 모았습니다. 거의 1600평방미터에 달하는 이 작품은 기네스 세계 기록에 의해 세계에서 가장 큰 그림(기술적으로는 세계에서 가장 큰 예술 캔버스)으로도 인증받았습니다. 자프리는 원래 이 그림을...

NFT가 디지털 추상 예술가에게 이익이 될 수 있을까?

대체 불가능 토큰(NFT)은 단지 또 다른 예술 매체일 수 있지만, 문화적·경제적 가치가 의심스러운 무형의 도구로서 주류 문화에 받아들여지면 관객이 추상 예술가와 그들의 작품과 상호작용하는 방식을 바꿀 수 있습니다. NFT는 고유한 디지털 파일로, 모든 이미지 파일, 워드 문서, 웹사이트처럼 1과 0으로 이루어진 코드화된 연속체로 존재합니다. 다만 ...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 거주 추상 미술가 Robert Baribeau는 47년간의 전시 경력 동안 수많은 미적 유행을 견뎌냈습니다. 1979년 Allan Stone 갤러리에서 그의 첫 뉴욕 전시가 열렸을 때, 두 번째 물결의 팝 아트가 막 시작되었고 구상화가 강세를 보이고 있었습니다. Baribeau가 선보인 낙서 같고 표현주의적이며 임파스토 기법의 추...

도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법

일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년이 넘는 세월 동안 시노다는 고대 기법인 수묵화를 사용해 만든 추상적인 드로잉과 회화로 찬사를 받아왔습니다. 수묵화는 문자 그대로 먹으로 그린 그림을 뜻합니다. 수묵화 먹은 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계 과정을 거쳐 만들어집니다. 먼저 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다. 태...

미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명

2018년에 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print 전시를 미국에서 가장 중요한 전시라고 선언했습니다. 오늘날에도 저는 미국에서 가장 중요한 전시가 오하이오 주의 한 미술관에서 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시는 American Painting: The Eighties R...

소리를 볼 수 있었던 예술가 - 구글 아트 앤 컬처의 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 음악가들이 소리로 이루는 것처럼 시각적으로도 복잡한 감정과 정서를 전달하고자 노력했습니다. 그는 이야기 내용을 사용하지 않고도 감정을 전달하려 했습니다. 칸딘스키는 단순히 예술과 음악 사이의 연결에 호기심을 가진 것이 아니었습니다. 구글 아트 & 컬처와 퐁피두 센터가 개발한 새로운 웹 기반 교육 체험인 Sounds Like ...

퀼팅 역사 - 기즈 벤드의 퀼트들

현재 COVID-19 팬데믹으로 연기된 Gee’s Bend 퀼트 두 전시회는 아프리카계 미국인 노예의 후손인 고립된 예술가 집단의 독특한 시각을 부각합니다. 런던의 Alison Jacques 갤러리에서 열리는 The Gee’s Bend Quiltmakers는 이 특별한 예술가들의 영국(또는 유럽) 첫 단독 전시입니다. 한편 미국에서는 She Knew...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 피일리의 예술은 위대한 추상미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 여러 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주해도 매번 새롭고 특별한 느낌을 받는 것처럼, 관람객은 여러 차례 피일리 전시회를 찾아도 계속해서 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복해서 감상하는 것이 견딜 만하고 심지어 ...

지금 알아야 할 10명의 라틴계 추상 예술가

1979년 설립된 이후로 BRIC(구 브루클린 정보 및 문화)의 사명은 주변 문화의 다양성을 반영하는 데 중심을 두어 왔습니다. 그들의 최신 전시회 Latinx Abstract는 라틴계 예술가뿐만 아니라 다양한 배경의 예술가들이 끊임없이 직면하는 문제에 필요한 관심을 불러일으키며 그 사명을 이어갑니다. 그 문제란 인종, 민족, 성별 또는 기타 문화적...

선의 예술

선은 두 점을 연결한다고 말합니다. 그것은 일차원적인 시각 요소입니다. 하지만 선은 또 무엇이 될 수 있을까요? 선이 평면이 되는 것은 언제인가요? 선이 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 질량을 얻고 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 색깔이 될 수 있을까요? 기호가 될 수 있을까요? 선은 제스처에 대해 무엇을 말해줄 수 있을까요? 선은 시각적 건...

더스티 봉제, 추상 표현주의의 힘

저와 비슷하다면, 이 글의 제목을 처음 보았을 때 가장 먼저 떠오른 생각은 “더스티 봉게는 누구인가?”였을 것입니다. 예술가의 재능과 그들이 역사에 남긴 흔적 사이에는 종종 거의 연결고리가 없기 때문입니다. 봉게는 1903년 미시시피주 빌록시에서 유니스 라일 스웨트먼으로 태어났습니다. 그녀는 화가가 아니라 배우로 시작했습니다. 그녀의 별명 더스티는 ...

에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

이번 겨울에 열리는 두 번의 전시회가 2019년에 87세로 세상을 떠난 미국의 색채주의 화가 Emily Mason의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있습니다. 코네티컷 그리니치에 위치한 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: Emily Mason의 회화와 판화 전시는 1958년부터 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년부터...

상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며

5년간 지켜보고 기다린 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한 조치로 인해 매우 기대를 모았던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해서는 조금 더 기다려야 한다는 소식을 들었습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

짐 호지스는 우리 시대 정신의 가장 고통스러운 면모를 표현하면서 동시에 그 아름다움도 드러내는 드문 추상 미술가 중 한 명입니다. 최근 뉴욕 그랜드 센트럴 역에 호지스의 새로운 설치 작품 “나는 세상을 꿈꾸었고 그것을 사랑이라 불렀다”가 공개되었습니다. 이 작품은 2016년 뉴욕 글래드스톤 갤러리 21번가 지점에서 열린 동명의 전시에서 이름과 물질적...

2020년 가장 비싼 추상 미술 작품 6개

마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품들이 2020년 경매에서 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이맘때 우리 모두가 이야기했던 것을 잠시 되돌아보고자 합니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 덕트 테이프로 붙여진 바나나. 얼마나 빠르게 ...

한국계 미국인 화가 영일 안, 86세로 별세

안영일은 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색채, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 사이의 관계를 탐구했습니다. 그는 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났습니다. 안영일은 섬세한 임파스토(두껍게 바른 물감) 능선이 겹겹이 쌓인 복잡하고 다채로운 평면의 흔적으로 특징지어지는 독특한 회화적 위치로 세계 관객들에게 점차 인정받기 시작...

네벨슨 예배당, 침묵의 오아시스

맨해튼 미드타운의 54번가와 렉싱턴 주변의 상점과 사무용 빌딩들을 서둘러 지나가다 보면, 중세기 예술의 명상적인 걸작이 바로 그 자리에 있다는 사실을 쉽게 눈치채지 못할 것이다. 추상 조각가 루이스 네벨슨이 설계한 다종교 환경인 Nevelson Chapel은 45년 동안 그 교차로를 지켜온 단순하고 각진 모더니즘 양식의 세인트 피터스 교회 안에 숨겨...

재키 사코치오의 대규모 추상 미술

사랑받는 미국의 추상화가 Jackie Saccoccio가 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 Van Doren Waxter가 발표한 성명에 따르면, Saccoccio는 지난 5년간 암과 싸워왔습니다. 그녀의 별세 소식은 직접 그녀의 작품을 감상한 이들에게 충격과 아쉬움을 동시에 안겨주고 있습니다. Saccoccio는 30년에...

영원한 선봉—라틴 아메리카의 6명의 특별한 여성 추상 예술가들

저는 종종 아방가르드를 실패의 관점에서 이야기하곤 하는데, 이는 아방가르드를 과거에 뿌리를 둔 주제로 여기며, 한때 예술가들이 썼거나 만들었거나 시도했던 실험적인 이야기들로 가득 찬 옛 이야기로 보는 뜻입니다. 오늘은 아방가르드를 역사에 기반한 것이 아니라 끊임없이 새롭고 정의되지 않은 것으로 재정의한다고 믿는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 미...

'(재)발견하는 비비안 스프링포드의 얼룩 그림'

뉴욕의 알민 레쉬 갤러리는 최근 비비안 스프링포드의 두 번째 주요 개인전을 열었습니다. 이 작가는 1990년대 후반부터 천천히 재평가되기 시작했는데, 그때 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 작업실—수십 년간 쌓인 먼지로 덮인 그림들이 가득한—이 그녀의 돌보미에 의해 발견되었습니다. 발견 당시 스프링포드는 사실상 무명에 가까웠으며, 10년 넘게 그림을...

타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년 다양한 전시회들이 역사적 정전에서 부당하게 배제된 주변부 예술가들의 작품을 소개한다고 주장합니다. 종종 그 예술가들은 사실 성공했지만 “유명하지” 않을 뿐이며, 그 작품이 역사를 수정할 만큼 가치가 있는 경우는 드뭅니다. 런던 엘리 하우스에 위치한 Thaddaeus Ropac의 미니멀리즘의 여성적 면모 전시는 이러한 일반적인 공식에 있어 놀라운...

아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이 세 가지가 최근 북부 이탈리아 피에몬테 지역과 협력하여 새로운 예술 및 문화 안내서인 Art Mapping Piemonte를 만든 자선 단체인 Fondazione Compagnia di San Paolo(FCSP)의 세 가지 목표입니다. 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 수도였던 피에몬테의 도시 토리노는 이미 이탈리아...

모하메드 멜레히가 모로코 현대미술에 파장을 일으킨 방법

코로나19 팬데믹은 추상 미술계에서 또 한 명의 희생자를 낳았습니다: 모로코 화가 Mohamed Melehi가 10월 29일 파리에서 84세의 나이로 신종 코로나바이러스 관련 합병증으로 세상을 떠났습니다. Melehi는 그의 경력 내내 여러 차례 역사를 만들었습니다. 1963년, 그의 작품은 뉴욕 현대미술관에서 열린 Hard Edge and Geom...

마크 로스코의 시그램 벽화에 대한 영화 같은 이야기

저는 예술을 보기 위해 여행하는 것을 형이상학적인 경험, 즉 세속적인 성소로의 순례라고 생각합니다. 제가 가장 기억에 남는 예술 여행 중 일부는 마크 로스코와 관련이 있습니다. 휴스턴에 있는 로스코 예배당을 찾아갔던 기억이 따뜻하게 남아 있습니다. 또한 런던의 테이트 모던에서 악명 높은 시그램 벽화를 보기 위해 두 번 여행했던 것도 기억납니다. 두 ...

추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 열린 조각 전시는 과거 백인 가부장적 미술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 인상을 준다. 매듭지고, 찢기고, 흩어지다: 추상 표현주의 이후의 조각은 “1960년대와 70년대 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성취에 어떻게 다양하게 반응하여 독특한 조각 실천 방식을 형성했는지에 대한 고찰”이라고 주장한다. 전시...

스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자

1960년대 이탈리아 전위 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만들면서도 어떻게든 더 신비롭게 만드는 직관적인 능력으로 항상 저의 관심을 끌었습니다. 2014년에 세상을 떠난 Carla Accardi는 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품을 총망라한 대규모 회고전 Carla Accardi: Contexts가 2021년 6월까지 이탈리아 밀라노의 Mu...

마르탱 바레, 잊혀진 추상 화가, 퐁피두 센터에서

2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 열리는 회고전 마르탱 바레는 이 신비로운 예술가의 끊임없이 변화하는 경력을 가장 포괄적으로 조명합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시 작품 20점이 퐁피두의 상설 소장품임) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 전혀 모를 것입니다. 만약 그들이 그의 작품...

스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기

야외 예술 체험을 찾는 런던 시민들은 최근 스미슨 광장에 설치된 장 뒤뷔페의 조각품 “이야기의 탑”을 발견하면 기뻐할 것입니다—물론 찾을 수만 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 세 개의 상업용 고층 건물로 둘러싸여 있습니다. 스미슨 광장은 원래 이코노미스트 신문사 사무실을 위해 지어졌으나, 현재는 다양한 부동산 및 투자 회사들이 입...

게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적했으며, 그 중 다수가 걸작으로 평가받고 있습니다. 그러나 그의 가장 최근이자 일부에서는 마지막 주요 작품으로 여겨지는, 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 거대한 스테인드글라스 창문 세트가 결국 그의 가장 성공적인 작품으로 기억될지도 모릅니다. 이 30피트 높이의 창문들은 독...

구겐하임 미술관: 잭슨 폴록의 벽화

가장 전설적인 미국 회화 중 하나가 22년 만에 다시 맨해튼으로 돌아옵니다. Mural (1943) 작품은 Jackson Pollock의 작품으로, 2020년 10월 3일부터 2021년 9월 19일까지 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 전시됩니다. “집중 전시”(즉, 전시 중 유일한 작품)는 이 그림이 로스앤젤레스의 게티 보존 연구소에서 2년간...

추상으로의 몰입 - Knoedler 스캔들에 관한 새로운 다큐멘터리

다큐멘터리 Driven to Abstraction는 악명 높은 Knoedler 스캔들을 다시 조명합니다. 2011년, 165년의 역사를 가진 세계에서 가장 존경받는 미술관 중 하나인 Knoedler & Co.는 영화 제작자 다리아 프라이스가 “현대 미국 미술 역사상 가장 큰 위조 사기”라고 부르는 사건으로 무너졌습니다. 미술관은 이메일을 통해...

샤오 친 - 추상의 한계를 넘다

1940년대 대만에서 젊은 미술 학생이었던 Hsiao Chin은 스승으로부터 예술가의 책임에 대해 다음과 같은 조언을 받았습니다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 개인적인 방식으로 표현하는 동시에, 그것을 세계적 흐름과 어떻게든 연결해야 한다는 것입니다. 다시 말해, 예술가는 다리를 놓는 사람입니다. 이 결코 간단하지 않은 과업을 이루기 위해, Hsi...

캔버스 벗기기 - 론 고르초프에게 작별을

2017년 스위스 큐레이터 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에서 미국 화가 론 고르초프(1930 - 2020)는 젊은 예술가들에게 다음과 같은 조언을 했습니다: “절박하면서도 인내심을 가져라.” 겉보기에는 모순처럼 보이는 이 말은 이번 달 초 세상을 떠난 고르초프가 작업에 임했던 태도를 완벽하게 담아냅니다. 1930년 시카고에서 태어난 그는 대공황 ...

미니멀리즘: 적을수록 더 많다!

추상미술에서 미니멀리즘을 향한 움직임은 추상 그 자체만큼이나 오래되었습니다. 수라가 분할주의를 개척할 때 이미 그 길을 걷고 있었습니다. 말레비치가 그의 절대주의 작품으로 거의 완성에 이르렀고, 소니아 들로네는 색을 주제로 분리하며 그 범위를 넓혔습니다. 그리고 이브 클라인은 때로는 예술이 전혀 보이지 않아도 된다는 것을 증명하며 미니멀리즘을 재정의...