잡지

매우 화가다운 추상 예술가들: 새로운 연금술사들

하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 캔버스를 체계적으로 긁어냅니다. 층층이 쌓아 올리며 그가 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 서른 번이나 파괴하고 재건합니다....

게르하르트 리히터 아트 가이드: 완전한 역사, 작품 및 시장 가치 (2025)

게르하르트 리히터의 획기적인 사진-회화부터 기록을 깨는 추상화까지, 그의 완전한 예술 여정을 탐험하세요. 이 포괄적인 가이드에서 그의 기법, 유명 작품, 그리고 시장 영향에 대해 알아보세요.

오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

1882년 4월 29일 프랑스 키비에서 태어난 오귀스트 에르뱅은 추상 미술 운동의 주요 인물로, 특히 20세기 전반에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 비재현 미술의 발전에 기여하고, 프랑스를 비롯한 여러 지역의 추상 미술가들에게 중요한 플랫폼이 된 "Abstraction-Création" 집단을 창립한 인물로 알려져 있습니다. 초기 생애와 예술적 시작(1...

추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정

미니멀리즘은 명료함, 단순함, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술계를 사로잡았습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동들의 표현적 강렬함에 대한 반작용으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 가장 기본적인 요소인 형태, 색채, 공간으로 축소하여 예술을 바라보는 방식을 새롭게 바꾸었습니다. 그러나 미니멀리즘은 진정한 운동이었을까요, 아니면 스타일적 접근법으로 이해...

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력이 있었고, 사방에 아름다움이 가득했다. 눈 덮인 부아 드 불로뉴에 새로 문을 연 루이 비통 재단 미술관에서 열리는 웅장한 마크 로스코 전시회는 프랭크 게리가 설계한 화려하고 플라스틱 같은 건물이다. 그곳의 식당 이름은 프랭크다. 전시실은 훌륭하며, 그림들은 매우 어두운 전시실 안에서 절제된 스포트라이트로...

캔버스를 밝히다: 안나 에바 베르그만의 예술적 풍경을 통한 빛나는 여정

1909년 스웨덴과 노르웨이 부모 사이에서 태어난 안나 에바 베르그만은 어린 시절부터 그림에 뛰어난 재능을 보였습니다. 그녀는 이후 오슬로 응용미술학교와 비엔나 응용미술학교에서 그 재능을 갈고닦았습니다. 그녀의 예술적 삶은 파리에서 꽃피웠으며, 그곳에서 아카데미 앙드레 로트와 아카데미 스칸디나브에서 공부했습니다. 이곳에서 그녀는 독일 화가 한스 하룽...

그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있습니다. 게르하르트 리히터가 2016년부터 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다는 주장입니다. 2017년 이후로 그는 자신만의 추상화와 독특한 작업 방식을 전설로 남기고, 드로잉, 판화, 조각에 집중해 왔습니다. 전설적인 화가가 단순히 그림을 그만두는 것일까요, 아니면 91세의 나이에 잠시 멈추고 ...

소녀들이 지배하는 현대 추상화

갤러리, 박물관, 전시회에서 떠오르는 여성 추상화가를 찾는 일은 벅찰 수 있습니다. 많은 여성 화가들이 구상화와 이야기 형식에 끌립니다. 최근 워커 스트리트의 WINDOW를 지나가다 EJ 하우저의 Orchard Thinking, 2022를 멈춰서 바라보았습니다. 강렬한 분홍빛의 힘이 느껴졌습니다. 이 느낌은 일본 슈퍼전대 시리즈에서 페미니스트 영웅으...

스터링 루비: 터빈 개척자

Sterling Ruby 는 로스앤젤레스 출신 예술가답게 보입니다; 네덜란드계 미국인 서퍼의 멋진 외모에 커트 코베인 스타일의 그런지 감성이 더해진 모습입니다. 그는 사랑하면서도 미워하고, 미워하면서도 사랑하게 되는 그런 멋진 예술가입니다. 요즘은 재미있는 시기입니다. 우리는 백인 남성 특권에서 비롯된 예술을 사랑해도 되는지 확신이 서지 않습니다. ...

모네 - 미첼. 추상 인상주의를 향하여.

단순한 그림 언어 간의 시각적 비교를 넘어: 2022년 가을, 파리의 루이비통 재단은 인상주의 거장 클로드 모네 (1840-1926)와 미국의 추상화가 조안 미첼 (1925-1992)을 대화의 장에 올려, 감동적이고 의미심장한 연관성을 드러냅니다. 예술 감독 수잔 파제의 기획과 뮤제 마르모탕 모네의 특별 협력으로 이루어진 이번 전시는 모네의 후기 작...

시몬 앙타이. 보이지 않음과 시각의 지속성 사이에서

Simon Hantaï는 부재, 보이지 않음, 그리고 철수를 그리는 화가입니다. 그의 예술의 본질은 한 색과 다른 색 사이의 빈 공간, 즉 그의 회화적이고 개념적인 틈새에서 포착할 수 있습니다. Hantaï의 그림에서는 작가의 무거운 존재감이 의도적으로 사라져 오직 덧없는 후광만이 남습니다. 그의 예술은 주로 추상미술과 비정형미술 영역에서 알려져 있...

셜리 제프의 활기찬 추상화

올봄, 퐁피두 센터는 뛰어난 추상화가 셜리 자페를 기리는 회고전 파리의 미국 여성을 개최합니다. 뉴저지 출신인 셜리에게 파리는 수십 년간의 고향이었으며, 2016년 그녀가 세상을 떠난 후 그녀의 풍부한 작품 중 상당 부분이 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그녀는 경력 내내 유럽과 미국 예술가들로부터 영감을 받으면서도 뛰어난 예술적 독립성과 개성을 보여...

카르멘 에레라 - 꽃피는 오랜 기다림

카르멘 에레라 (1915년 5월 30일~2022년 2월 12일)은 쿠바계 미국인 화가로, 추상적 미니멀리즘 구성과 기하학적 색채 적용으로 유명했습니다. 그녀의 최근 별세는 그녀의 작품과 경력에 대한 많은 회고를 불러일으켰습니다. 오늘날 그녀는 존경받는 유명한 추상화가이지만, 에레라는 생애 마지막 몇 년에야 비로소 인정을 받았습니다. 따라서 이 시점은...

핑크 추상화

분홍색은 우리 주변 어디에나 있습니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라 나뭇잎에서; 로마 카페의 로제 와인 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 왕실미와 마라케시의 신비로움에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 그리고 사랑입니다. 그리고 고대 동굴 벽화부터 피카소, 루이즈 부르주아, 필립 거스턴의 상징적인 20세기...

요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경운동가, 정치 활동가, 자칭 주술사, 그리고 의심스러운 인물로 알려진 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명 여러 역할을 겸한 인물이었습니다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 널리 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 예술로 담아내려 용기 있게 도전한 인물로 유명합니다. 20...

액션 페인팅 또는 감정의 엿보기

"액션 페인팅"이라는 용어는 미술 비평가 해롤드 로젠버그가 1952년 에세이 "미국의 액션 화가들"에서 처음 사용했습니다. 로젠버그는 화가들이 캔버스를 "행동할 수 있는 무대"로 인식했다고 말하며, 그림을 "객체성"이나 형식적 내용의 관점에서 논의하기보다는 행동 화가들이 캔버스를 그렇게 보았다고 주장했습니다. 따라서 그림은 행동의 시각적 기록이 되었...

미국 추상화의 여성, 1930-1950

미국 추상 미술가들은 1930년대와 1940년대에 많은 어려움에 직면했습니다. 사실주의가 여전히 지배적이고 강력한 미술 평론가와 기관들이 주도하는 분야에 들어선 추상 미술가들은 창의적인 방법으로 자신의 작품을 알리고 점점 더 혼란스러운 세상에서 인정받아야 했습니다. 그 선두에는 대담하고 재능 있는 여성 미술가들이 있었으며, 이들은 전쟁 전후 시기 동...

'사인 (차 안의 예술가들)'은 Joanne Freeman, 미국 추상 예술가 협회 부회장이 큐레이션했습니다.

“"내 형태는 기하학적이지만, 기하학적인 의미에서 상호작용하지는 않습니다. 그저 어디에나 존재하는 형태일 뿐입니다. 당신이 그것들을 보지 않더라도요." 엘스워스 켈리 광고판과 간판은 미국 도시의 뒷길과 도시에 지배적이다. 대부분의 도시 아이들처럼 나는 차 뒷좌석에서 자라면서 간판과 네온에 대해 매우 민감해졌다. 쌓인 글자, 깜박이는 불빛, 대담한 색...

피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

스페인 화가 파블로 피카소는 입체파 미술 운동의 선구자였습니다 — 이는 대상을 표현하기 위해 기하학적 형태를 활용하는 추상화의 한 종류입니다. 그의 유명한 작품으로는 우는 여인과 게르니카가 있으며, 후자는 그의 가장 잘 알려진 작품이자 세계에서 가장 유명하고 구글에서 많이 검색되는 그림 중 하나입니다. 그러나 그는 입체파 외에도 늙은 기타 연주자와 ...

2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 진정한 의미에서 묵시록적인 해였습니다. 즉, 우리가 누구이며 무엇인지를 깨닫는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 우리는 또 누가 되고 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 무엇이며 무엇이었는지를 인정하면서도, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 이들이라고 믿습니다. 저...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프(1889-1943, 본명 타우버)는 유럽의 다다이즘과 구상미술 전위운동에서 중요한 여성 인물입니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계대전을 거치며 새로운 디자인과 장인정신의 시대를 열었습니다. 자신의 예술에 대한 기회와 인정을 추구하며, 여성에게 제한된 예술적 역할에 맞서 응용미술을 순수미술과 함께 주류로 끌어올렸습...

화가 11명이 어떻게 추상 미술을 캐나다에 가져왔는가

1953년부터 1960년까지 활동한 Painters Eleven (P11)는 짧은 기간 동안 활동했지만 캐나다 전후 미술계에서 중요한 역할을 한 11명의 캐나다 추상 미술가 그룹입니다. 추상미술이 전 세계적으로 큰 반향을 일으키던 시기였는데, 특히 뉴욕의 추상 표현주의, 유럽의 아르 인포르멜, 일본의 구타이, 브라질의 네오 콘크리트 운동 등이 대표적...

바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기

인도 예술가 Vasudeo Santu Gaitonde는 지난 10년간 미술 매체에 여러 차례 등장했으며, 항상 경매 기록과 관련된 맥락에서 다뤄졌습니다. Gaitonde의 그림들은 수백만 달러에 꾸준히 팔리며, 과거의 안목 있는 수집가들의 소장품이 현재의 부유한 엘리트들의 소장품으로 넘어가고 있습니다. 최근 경매된 두 점의 그림은 Gaitonde가 ...

반세기 만에 소더비에서 판매될 칸딘스키 걸작

1964년, 소더비 경매에서는 솔로몬 R. 구겐하임 소장품 중 50점의 바실리 칸딘스키 그림이 경매에 나와 큰 화제가 되었습니다. 미국의 사업가이자 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 설립자인 그는 15년 전에 세상을 떠났습니다. 구겐하임은 1930년 독일 데사우에서 칸딘스키를 처음 만났는데, 그곳에서 칸딘스키는 바우하우스 교...

어둠 속에서

시각 예술에서 어둠은 여러 요인의 결과입니다: 색조와 명도의 상호작용, 매체나 표면의 반사 특성, 빛이 질감과 상호작용하는 방식 등이 그것입니다. 그러나 어둠이 단지 시각적인 상태일 뿐일까요? 아니면 그것은 마음가짐이자 존재의 상태이기도 할까요? 이것은 해석의 문제이며, 사색의 주제입니다. 거의 모든 예술가는 시각적이든 그 외의 방식이든 어둠과 씨름...

토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라

영국의 저명한 추상 미술가 Tony Cragg의 작품들이 이번 여름, 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬들리 후작이 거주하는 호화로운 영국 시골 저택인 하우튼 홀에서 전시되고 있습니다. 영국 귀족 계급의 전형적인 모습처럼, 촐몬들리 후작은 백인이고 부유하며 그 지위를 세습받았습니다. 다만 특이하게도 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 ...

노년기에 추상화 그리기를 시작하는 방법

누구든지 인생의 어느 시점에서 예술을 시작하고 싶었지만, 제대로 몰두할 시간이나 여건이 없어서 못했을 것입니다. 하지만 이제 나이가 들고 시간이 더 생겼으니, 예술이 당신에게 진정 어떤 의미인지 탐구해보고 싶을 것입니다. 특히 현대적인 추상화는 예술 취미를 현실로 만들어 줄 수 있습니다. 나이가 들어서 추상화를 시작하는 방법을 알려드립니다. 현대 추...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

뉴욕에서 코로나 제한 조치가 해제되면서 팬데믹 기간 동안 전시 기간이 연장된 여러 박물관 전시회가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상미술 애호가들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년부터 1961년 사이에 제작된 주로 추상적인 79점의 드로잉을 선보입니다. 이 전...

자하 하디드, 시각 예술가

대부분의 사람들은 자하 하디드 를 건축가로 알고 있습니다. 2016년 불과 65세의 젊은 나이로 세상을 떠났을 때, 하디드는 세계에서 가장 큰 주목을 받는 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 탁월한 안목뿐 아니라 건축이 그 안에 자리한 공동체의 삶과 상상력에 능동적으로 관여한다는 감각으로도 명성을 얻었습니다. 미시간주 이스트 랜싱의 브로드 미술관, ...

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

퐁피두 센터는 이번 여름 Elles font l’abstraction 전시로 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 바를 가장 포괄적으로 밝히며 역사를 쓸 것입니다. 퐁피두 수석 큐레이터 크리스틴 마셀은 106명의 예술가가 참여한 500점 이상의 작품을 전시를 위해 모았습니다. 단순히 갤러리를 작품으로 채우는 데 그치지 않고, 마셀은 큐레이터의 진...

2021년 소더비 홍콩 경매에서 두 명의 중국 추상 거장이 어떻게 지배했는가

2021년 소더비 홍콩 경매가 한창 진행 중인 가운데, 전 세계 대부분은 여전히 COVID-19 감염 급증으로 인한 새로운 봉쇄 조치로 어려움을 겪고 있습니다. 팬데믹은 부유한 나라와 가난한 나라 사이의 다양한 사회적, 경제적 격차를 드러냈습니다. 소더비가 보고한 활발한 활동은 격차가 국가 간에만 국한된 것이 아니라, 고액 자산가(HNW) 미술 수집...

세계에서 가장 큰 그림의 가치는 이제 6200만 달러입니다!

사차 자프리는 이번 달에 그의 그림 “인류의 여정”이 살아있는 예술가가 판매한 작품 중 네 번째로 비싼 작품(그리고 가장 비싼 추상 작품)이 되면서 큰 화제를 모았습니다. 거의 1600평방미터에 달하는 이 작품은 기네스 세계 기록에 의해 세계에서 가장 큰 그림(기술적으로는 세계에서 가장 큰 예술 캔버스)으로도 인증받았습니다. 자프리는 원래 이 그림을...

NFT가 디지털 추상 예술가에게 이익이 될 수 있을까?

대체 불가능 토큰(NFT)은 단지 또 다른 예술 매체일 수 있지만, 문화적·경제적 가치가 의심스러운 무형의 도구로서 주류 문화에 받아들여지면 관객이 추상 예술가와 그들의 작품과 상호작용하는 방식을 바꿀 수 있습니다. NFT는 고유한 디지털 파일로, 모든 이미지 파일, 워드 문서, 웹사이트처럼 1과 0으로 이루어진 코드화된 연속체로 존재합니다. 다만 ...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 거주 추상 미술가 Robert Baribeau는 47년간의 전시 경력 동안 수많은 미적 유행을 견뎌냈습니다. 1979년 Allan Stone 갤러리에서 그의 첫 뉴욕 전시가 열렸을 때, 두 번째 물결의 팝 아트가 막 시작되었고 구상화가 강세를 보이고 있었습니다. Baribeau가 선보인 낙서 같고 표현주의적이며 임파스토 기법의 추...

도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법

일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년이 넘는 세월 동안 시노다는 고대 기법인 수묵화를 사용해 만든 추상적인 드로잉과 회화로 찬사를 받아왔습니다. 수묵화는 문자 그대로 먹으로 그린 그림을 뜻합니다. 수묵화 먹은 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계 과정을 거쳐 만들어집니다. 먼저 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다. 태...

미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명

2018년에 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print 전시를 미국에서 가장 중요한 전시라고 선언했습니다. 오늘날에도 저는 미국에서 가장 중요한 전시가 오하이오 주의 한 미술관에서 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시는 American Painting: The Eighties R...

소리를 볼 수 있었던 예술가 - 구글 아트 앤 컬처의 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 음악가들이 소리로 이루는 것처럼 시각적으로도 복잡한 감정과 정서를 전달하고자 노력했습니다. 그는 이야기 내용을 사용하지 않고도 감정을 전달하려 했습니다. 칸딘스키는 단순히 예술과 음악 사이의 연결에 호기심을 가진 것이 아니었습니다. 구글 아트 & 컬처와 퐁피두 센터가 개발한 새로운 웹 기반 교육 체험인 Sounds Like ...

퀼팅 역사 - 기즈 벤드의 퀼트들

현재 COVID-19 팬데믹으로 연기된 Gee’s Bend 퀼트 두 전시회는 아프리카계 미국인 노예의 후손인 고립된 예술가 집단의 독특한 시각을 부각합니다. 런던의 Alison Jacques 갤러리에서 열리는 The Gee’s Bend Quiltmakers는 이 특별한 예술가들의 영국(또는 유럽) 첫 단독 전시입니다. 한편 미국에서는 She Knew...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 피일리의 예술은 위대한 추상미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 여러 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주해도 매번 새롭고 특별한 느낌을 받는 것처럼, 관람객은 여러 차례 피일리 전시회를 찾아도 계속해서 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복해서 감상하는 것이 견딜 만하고 심지어 ...

지금 알아야 할 10명의 라틴계 추상 예술가

1979년 설립된 이후로 BRIC(구 브루클린 정보 및 문화)의 사명은 주변 문화의 다양성을 반영하는 데 중심을 두어 왔습니다. 그들의 최신 전시회 Latinx Abstract는 라틴계 예술가뿐만 아니라 다양한 배경의 예술가들이 끊임없이 직면하는 문제에 필요한 관심을 불러일으키며 그 사명을 이어갑니다. 그 문제란 인종, 민족, 성별 또는 기타 문화적...

선의 예술

선은 두 점을 연결한다고 말합니다. 그것은 일차원적인 시각 요소입니다. 하지만 선은 또 무엇이 될 수 있을까요? 선이 평면이 되는 것은 언제인가요? 선이 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 질량을 얻고 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 색깔이 될 수 있을까요? 기호가 될 수 있을까요? 선은 제스처에 대해 무엇을 말해줄 수 있을까요? 선은 시각적 건...

더스티 봉제, 추상 표현주의의 힘

저와 비슷하다면, 이 글의 제목을 처음 보았을 때 가장 먼저 떠오른 생각은 “더스티 봉게는 누구인가?”였을 것입니다. 예술가의 재능과 그들이 역사에 남긴 흔적 사이에는 종종 거의 연결고리가 없기 때문입니다. 봉게는 1903년 미시시피주 빌록시에서 유니스 라일 스웨트먼으로 태어났습니다. 그녀는 화가가 아니라 배우로 시작했습니다. 그녀의 별명 더스티는 ...

에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

이번 겨울에 열리는 두 번의 전시회가 2019년에 87세로 세상을 떠난 미국의 색채주의 화가 Emily Mason의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있습니다. 코네티컷 그리니치에 위치한 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: Emily Mason의 회화와 판화 전시는 1958년부터 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년부터...

상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며

5년간 지켜보고 기다린 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한 조치로 인해 매우 기대를 모았던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해서는 조금 더 기다려야 한다는 소식을 들었습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

짐 호지스는 우리 시대 정신의 가장 고통스러운 면모를 표현하면서 동시에 그 아름다움도 드러내는 드문 추상 미술가 중 한 명입니다. 최근 뉴욕 그랜드 센트럴 역에 호지스의 새로운 설치 작품 “나는 세상을 꿈꾸었고 그것을 사랑이라 불렀다”가 공개되었습니다. 이 작품은 2016년 뉴욕 글래드스톤 갤러리 21번가 지점에서 열린 동명의 전시에서 이름과 물질적...

2020년 가장 비싼 추상 미술 작품 6개

마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품들이 2020년 경매에서 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이맘때 우리 모두가 이야기했던 것을 잠시 되돌아보고자 합니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 덕트 테이프로 붙여진 바나나. 얼마나 빠르게 ...

한국계 미국인 화가 영일 안, 86세로 별세

안영일은 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색채, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 사이의 관계를 탐구했습니다. 그는 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났습니다. 안영일은 섬세한 임파스토(두껍게 바른 물감) 능선이 겹겹이 쌓인 복잡하고 다채로운 평면의 흔적으로 특징지어지는 독특한 회화적 위치로 세계 관객들에게 점차 인정받기 시작...