잡지
내가 당신이라면, 이 기사의 제목을 보았을 때 가장 먼저 떠오른 생각은 "더스티 봉제(Dusti Bongé)란 누구인가?"일 것입니다. 예술가의 재능과 그들이 역사에 남기는 흔적 사이에는 종종 거의 연결 고리가 없다는 것이 너무나도 흔한 일입니다. 봉제는 1903년 미시시피주 빌록시에서 유니스 라일 스웨트맨(Eunice Lyle Swetman)으로 ...
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올 겨울 두 개의 전시회가 2019년 87세의 나이로 세상을 떠난 미국의 색채 화가 에밀리 메이슨의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있다. 코네티컷 그리니치에 있는 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: 에밀리 메이슨의 회화와 판화 전시는 1958년과 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년과 1996년 사이에 제작된 판화 ...
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상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며
5년간의 관찰과 기다림 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한으로 인해 기대하던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해 조금 더 기다려야 한다고 통보받았습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로 그의 20세기 및 2...
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짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다
Jim Hodges는 우리 시대의 영혼의 가장 괴로운 측면을 표현하면서 동시에 그 아름다움을 표현하는 드문 추상 예술가 중 한 명입니다. Hodges의 새로운 설치 작품 "I dreamed a world and called it Love"가 최근 뉴욕시의 그랜드 센트럴 역에서 개막했습니다. 이 설치 작품은 2016년 뉴욕의 Gladstone Gall...
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마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품은 2020년 경매에서 판매된 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이 시점에 우리가 모두 이야기하고 있었던 것에 대해 잠시 반성하고 싶습니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 테이프로 붙인 바나나. 우...
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안영일, 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색상, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 간의 관계를 탐구하였으며, 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났다. 안은 복잡하고 다채로운 평면 마크가 섬세한 임파스토 능선으로 겹쳐진 독특한 회화 스타일로 세계 관객들에게 인정을 받기 시작한 참이었다. 그는 1934년 개성에서 태어났으며, 오늘...
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상업지구와 사무실 건물들이 둘러싸고 있는 54번가와 렉싱턴의 미드타운 맨해튼을 지나치며, 당신이 중세 미술의 명상적인 걸작 앞에 서 있다는 것을 알아차리지 못할 수도 있다. 네벨슨 예배당은 추상 조각가 루이즈 네벨슨이 디자인한 다종교 환경으로, 45년 동안 그 교차로를 장식해온 현대적인 성 베드로 교회 안에 숨겨져 있다. 랄프 피터슨 목사는 1970...
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사랑받는 미국의 추상화가 재키 사코치오가 56세의 나이로 사망했습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 반 도렌 왁스터가 발표한 성명에 따르면, 사코치오는 지난 5년 동안 암과 싸웠습니다. 그녀의 사망 소식은 그녀의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸던 사람들에게 충격과 실망을 동시에 안겨주었습니다. 사코치오는 헌신적인 실험적 추상화가였으며, 30년의 경...
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영원한 선봉—라틴 아메리카의 6명의 특별한 여성 추상 예술가들
나는 종종 아방가르드를 실패의 관점에서 이야기하며, 이는 내가 과거에 뿌리를 두고 있는 주제로, 예술가들이 한때 썼던 실험적인 것들에 대한 지나간 이야기들로 가득 차 있다. 오늘, 나는 아방가르드를 역사에 뿌리를 두고 있는 것이 아니라, 영원히 신선하고 정의되지 않은 것으로 재정의한다고 믿는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 예술가들에게 주목하고자...
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알민 레흐 갤러리(Almine Rech Gallery) 뉴욕에서 최근 비비안 스프링포드(Vivian Springford)의 두 번째 주요 개인전이 열렸다. 이 예술가는 1990년대 후반부터 시작된 느린 재평가의 주인공이었으며, 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 스튜디오에서 수십 년간의 그림이 먼지에 덮인 채 발견되었다. 발견 당시 스프링포드는 거의 ...
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매년, 다양한 전시회가 역사적 정경에서 불공정하게 제외된 소외된 예술가들의 작업을 알리겠다고 주장합니다. 종종, 예술가들은 실제로 성공적이지만 "유명"하지 않을 뿐이며, 그들의 작업은 역사를 수정할 가치가 거의 없습니다. 미니멀리즘의 여성적 측면은 Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 위치에서 열리는 전시로, 일반적인 공식에 대한 주...
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아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품
문화. 사람. 지구. 이것이 Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP)의 세 가지 목표로, 최근 이탈리아 북부의 피에몬트 지역과 협력하여 Art Mapping Piemonte라는 새로운 예술 및 문화 가이드를 만들었습니다. 피에몬트의 도시 토리노는 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 번째 수도로, 이탈리아에서 가장...
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모하메드 멜레히가 모로코 현대미술에 파장을 일으킨 방법
COVID-19 팬데믹이 추상 미술 세계에서 또 다른 희생자를 앗아갔습니다: 모로코 화가 모하메드 멜레히가 10월 29일 파리에서 84세의 나이로 신종 코로나바이러스 관련 합병증으로 세상을 떠났습니다. 멜레히는 그의 경력 동안 여러 차례 역사를 만들었습니다. 1963년, 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관에서 열린 하드 엣지 및 기하학적 회화와 조각 전시...
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나는 예술을 보기 위해 여행하는 것을 형이상학적 경험으로 간주한다: 세속적인 성소로의 순례. 내가 가장 기억에 남는 예술적 여정 중 일부는 마크 로스코와 관련이 있다. 나는 휴스턴의 로스코 예배당으로 여행했던 것을 애틋하게 기억한다. 또한 런던의 테이트 모던에서 악명 높은 시그램 벽화를 보기 위해 두 번의 여행을 떠났던 것도 기억한다. 나는 두 번 ...
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뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 개막한 조각 전시는 과거의 백인, 가부장적 예술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 느낌을 준다. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism은 “1960년대와 70년대의 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성과에 어떻게 다양한 방식으로 반응...
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스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자
1960년대 이탈리아 아방가르드 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만드는 직관적인 능력 덕분에 항상 저에게 흥미로웠습니다. 동시에 그들은 예술을 더 마법처럼 만들었습니다. 카를라 아카르디는 2014년에 세상을 떠났으며, 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전 카를라 아카르디: 맥락이 이탈리아 밀라노의 무세오 델 노베첸토에서 20...
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회고전 마르탱 바레는 2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 전시되며, 이 신비로운 예술가의 끊임없이 진화하는 경력을 가장 포괄적으로 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시된 작품 20점은 퐁피두의 영구 소장품에서 온 것입니다) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 ...
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스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기
런던에서 야외 예술 경험을 찾고 있는 사람들은 스미스슨 플라자에 설치된 장 뒤뷔페의 조각 "투르 오 리시"에 기뻐할 것입니다. 단, 그들이 그것을 찾을 수 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 상업용 고층 건물 세 개에 둘러싸여 있습니다. 스미스슨 플라자는 원래 The Economist 신문의 사무실을 수용하기 위해 지어졌습니다. 현재...
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게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스
게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적하였으며, 그 중 많은 작품이 걸작으로 여겨집니다. 그러나 그의 가장 최근 작품이자 일부는 마지막 주요 작품으로 여기는 작품은 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 일련의 기념비적인 스테인드글라스 창문일 수 있습니다. 30피트 높이의 창문은 자를란트의 상트 벤델 지역에 위치한 베...
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가장 전설적인 미국 회화 중 하나가 22년의 공백을 깨고 맨해튼으로 돌아옵니다. “벽화” (1943) 는 잭슨 폴록의 작품으로, 2020년 10월 3일부터 2021년 9월 19일까지 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 전시됩니다. 이 “집중 전시” (즉, 전시회에서 유일한 작품임을 의미함)는 이 그림이 로스앤젤레스의 게티 보존 연구소에서 2년간의...
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추상으로의 몰입 - Knoedler 스캔들에 관한 새로운 다큐멘터리
다큐멘터리 Driven to Abstraction는 악명 높은 Knoedler 스캔들을 다시 조명합니다. 2011년, 165년의 역사를 가진 Knoedler & Co.는 영화 제작자 다리아 프라이스가 "현대 미국 미술 역사상 가장 큰 위조 사기"라고 부르는 사건의 무게에 눌려 무너졌습니다. 갤러리는 이메일을 통해 폐관을 발표하며, 점토와 진흙 조각가...
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1940년대 대만의 젊은 미술 학생이었던 샤오 친은 예술가의 책임에 대해 선생님으로부터 조언을 받았고, 그 내용은 대략 이러했다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 표현할 개인적인 방법을 찾아야 하며, 동시에 그것을 글로벌 트렌드와 연결해야 한다. 다시 말해: 예술가는 다리를 놓는다. 이 결코 간단하지 않은 업적을 이루기 위해, 샤오 친은 학교 친구들과...
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2017년 스위스 큐레이터 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에서, 미국 화가 론 고르초프 (1930 - 2020)는 젊은 예술가들에게 다음과 같은 조언을 했습니다: “절망적이고 인내하라.” 겉보기에는 모순된 이 발언은 고르초프가 자신의 작업에 접근한 태도를 완벽하게 요약합니다. 1930년 시카고에서 태어난 그는 대공황 동안 아버지의 기업가 정신으로 ...
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추상 미술에서 미니멀리즘으로의 움직임은 추상화 자체만큼 오래되었습니다. 세라가 분할주의를 개척할 때 그 길을 따라갔습니다. 말레비치가 그의 수프레마티즘 작품으로 거의 완벽하게 만들었습니다. 소냐 들라unay는 색상을 주제로 분리할 때 그 매개변수를 확장했습니다. 그리고 이브 클라인은 때때로 예술이 전혀 보이지 않을 필요가 없음을 증명하면서 그것을 재...
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뉴욕 학교의 예술가들을 연구하는 사람이라면, 더 시더 타번 또는 그 이전의 형태인 시더 바라는 장소에 대한 언급을 접했을 가능성이 높습니다. 평범한 다이브 바였던 시더는 세월이 흐르면서 마법 같은 장소로 변모했습니다: 과거의 전형적인, 연기가 자욱한 뉴욕의 동네 술집으로, 한 무리의 끈질기고 뛰어난, 굶주린 예술가들이 모여 담배를 피우고, 저렴한 커...
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추상 미술이 우리의 사고 방식을 바꿀 수 있을까? 네! 새로운 연구 결과가 밝혀졌습니다.
새로운 추상 미술 연구는 인간의 뇌가 추상 미술과 구상 미술을 다르게 처리한다는 주장을 하고 있습니다. 이 연구는 뉴욕의 콜롬비아 대학교의 네 명의 연구자에 의해 이끌어졌습니다. 참가자들은 네 명의 예술가가 그린 21개의 서로 다른 그림을 보여주었고, 그 중 일부는 구상으로 간주되며, 일부는 부분적으로 추상으로, 일부는 순수하게 추상으로 간주됩니다....
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COVID-19 대응에서 가장 효과적인 국가 중 하나인 한국은 현재 여름의 가장 매혹적인 추상 미술 전시회 중 하나인 Lee승지오: 진보하는 기둥들를 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난, 비전 포착 Lee: 진전하는 기둥들에서 전시되는 90점의 그림은 처음에는 여러 개의 뚜렷한 작업 집단에 속하는 것처럼 보일 수 있습니다. 어떤...
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준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅
1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미...
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COVID-19 팬데믹으로 인해 또 다른 박물관 전시가 중단되었습니다. 그것은 필라델피아 미술관에서 초봄에 개막한 남아시아 여성 추상 예술가들에 의한 현대 추상입니다. 이 전시는 타냐 고엘, 시일라 고우다, 프리야 라비시 메흐라, 프라바바티 메피얄, 나스린 모하메디, 자리나 등 여섯 명의 예술가의 작품에 초점을 맞추고 있습니다. 큐레이션은 다세대적이...
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1912년이었다. 34세의 아직 상대적으로 젊은 오토 프로인들리히는 최근에 예술가가 되기로 결심한 후 축하할 이유가 있었다. 그는 개인 수집가에게 "대머리"라는 제목의 대형 석고 조각 작품을 방금 판매한 것이다. 이 작품은 고대 이스터 섬의 돌 모아이를 연상시키지만 독특한 모더니스트 선으로 업데이트되었다. 이 작품은 프루인들리히가 4년 전 프로이센 ...
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두 가지 절대값 - 흑과 백 - 사이에 떨어져 있는 회색은 완벽한 중립 그 이상도 이하도 아닙니다. 그 복잡성은 그것이 구현하는 균형과 중간 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 배제되었던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 게르니카에 대한 무자비한 폭격을 엄숙하게 포착했습니다. 그곳에서 회색은 ...
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Pat Passlof 는 순수한 감각적 쾌락의 선물 외에 예술가가 예술 관람자에게 줄 수 있는 가장 중요한 선물 중 하나를 나에게 주었습니다: 그녀는 내가 내 취향을 의심하도록 설득했습니다. 그녀의 작품과의 첫 만남(부끄럽게도 인정해야 할)은 2019년 12월이었고, 그녀의 죽음 후 거의 10년이 지난 시점에, 6십 년의 경력 끝에 "Pat Pass...
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호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 예술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 번째 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도 개발 프로젝트의 내부 벽을 장식했습니다. 깊은 갈색과 주황색 색상 필드, 그리고 뚜렷한 흰색 서예 스크리블로 방을 지배하며, 층이 쌓이고 매우 복잡한 이 벽화는 현대 도시의 모든 물결치는 에너...
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예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를...
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우크라이나계 미국인 예술가 줄스 올리츠키 (1922 – 2007)의 경력은 예술이 모든 실천자가 동일한 방식으로 수행해야 하는 고정된 인간의 노력이라는 것을 상기시킵니다. 예를 들어, 여객기를 조종하는 것처럼 말이죠. 예술가는 완전히 자유로워야 하며, 원하는 만큼 자주 그 분야를 재창조할 수 있어야 합니다. 올리츠키는 오직 하나의 요소에 의해 인도되...
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아프리카계 미국인 추상 예술가들 - 특히 노예의 후손인 이들은 그들의 정체성을 작업의 중심 요소로 삼으라는 지속적인 압박을 내부와 외부에서 받고 있습니다. 이러한 압박은 아프리카계 미국인 예술가들이 직면한 방대한 체계적 편견을 고려할 때 이해가 되지만, 또한 그들은 자신의 분야를 발전시키려는 블랙 추상 예술가들이 다른 모든 추상 예술가들이 직면하는 ...
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형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Fr...
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멕시코 예술가 마누엘 펠구에레즈 바르라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이는 지금까지 COVID-19로 인해 목숨을 잃은 거의 50만 명의 인류 가족 중 하나입니다. 전설적인 인물인 그는 제2차 세계대전 이후 여러 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었던 추상화가로, 혁신적인 예술가로 기억되고 있습니다. 그의 작품은 사실주의와 구상이 ...
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예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물...
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지난 몇 년 동안, Eva LeWitt는 완전히 신선하고 생기 넘치며 빛나는 조각으로 점점 더 많은 팬층을 기쁘게 하고 있습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품과 처음 만난 것은 2017년 Frieze New York에서 갤러리 VI, VII 부스에서의 개인 전시였습니다. 그녀의 아트 페어 데뷔인 이 설치 작품에는 두 가지 주요 작품이 포함되어 있었습...
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지중해 해양 달팽이에서 추출된 색소의 희소성은 초기부터 티리안 퍼플을 모든 색상 중에서 가장 권위 있고, 존경받으며, 비싼 색으로 만들었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이는 권력과 왕족의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만을 위해 예약되었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 그 시대의 위대한 인물들을 묘사하는 것 외에는, ...
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크리스토와 잔-클로드는 평생 공부해도 지치지 않을 종류의 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 계획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 예술 작품은 건축 요소나 자연 세계의 일부가 천으로 감싸진 기념비적인 설치 작품이었습니다. 각 "감싸기"는 미적 현상과 일상적인 삶...
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1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 앙리 마티스라는 제목의 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설로 묘사했습니다. 이 작품은 회고록, 시, 사색, 스케치, 아라공이 그의 친구 앙리 마티스와 나눈 행복한 대화의 기록이 느슨하게 혼합된 것에 더 가깝습니다. 이 기념비적인 책은 두 권의 하드커버로 구성되어 있으며 700페이지가 넘습니...
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잉크 아트는 수천 년 동안 존재해 왔습니다 - 거칠고 미미한 그리스의 시작부터 중국의 당과 송 왕조 동안 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본의 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거 시대의 연속성과 유산을 구현합니다. 잉크 아트는 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였지만, 유럽 상인들은 독특한 창작 관행과 미적 표현을 가진 잉크 작...
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COVID-19의 확산 덕분에 예술 분야는 세계의 모든 전시가 디지털 형태로 재구성되는 극단적인 평면성의 이상한 시기로 접어들었습니다. 이는 추상 환영주의라는 과소평가되고 오해받는 운동을 되돌아보기에 완벽한 시점입니다. 이 운동의 전체 목적은 깊이의 요소를 되찾는 것이었습니다. 아마도 여러분은 이 운동에 대해 들어본 적이 없을 것입니다. 왜냐하면 오...
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우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...
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인도계 미국인 예술가 자리나 하시미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호하며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었으며, 이는 그녀의 작품이 형상화와 추상화 사이의 경계 영역에 존재한다는 것을 암시합니다. 그녀는 오직 흑백으로 작업하며, 지도, 단어, 기호 및 인식 가능한 세계의 다른 조각들로 구성된 희소하고 미니멀한 이...
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