내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

스페인 화가 파블로 피카소는 입체파 미술 운동의 선구자였습니다 — 이는 대상을 표현하기 위해 기하학적 형태를 활용하는 추상화의 한 종류입니다. 그의 유명한 작품으로는 우는 여인게르니카가 있으며, 후자는 그의 가장 잘 알려진 작품이자 세계에서 가장 유명하고 구글에서 많이 검색되는 그림 중 하나입니다. 그러나 그는 입체파 외에도 늙은 기타 연주자파이프를 든 소년(Garçon à la Pipe) 같은 작품도 남겼습니다. 피카소의 많은 작품들은 시카고 미술관에서부터 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 이르기까지 세계적으로 유명한 박물관과 갤러리에서 전시되고 있습니다.

내년에는 피카소의 딸 마야 루이즈-피카소가 상속세 납부를 위해 프랑스의 피카소 미술관에 아홉 점의 작품을 기증할 예정이어서 그의 작품 세계가 더 많이 공개될 것입니다. 이 미술관은 마레 지구의 개인 저택에 세계에서 가장 큰 공공 피카소 소장품을 전시하고 있습니다. 프랑스 문화부 장관 로즐린 바슐로는 기증된 작품들이 여섯 점의 그림, 두 점의 조각, 그리고 한 권의 스케치북으로 구성되어 있으며, 모두 2022년 4월에 일반에 공개될 것이라고 밝혔습니다. 장관들은 세금 비밀 유지를 주장하고 있어, 미술관과 정치인들은 소장품의 금전적 가치를 공개하지 않고 있습니다. 또한 마야와 프랑스 정부 간의 세금 분쟁에 관련된 금액도 알려지지 않았습니다.

최근 기자회견에서 한 작품이 공개되었는데, 1938년 작 입체파 그림인 의자 밑에 앉아 있는 막대사탕을 든 아이입니다. 피카소의 손주 올리비에와 다이애나에 따르면 이 그림은 그들의 어머니 마야를 나타냅니다. 또 언급된 작품으로는 피카소의 아버지 초상화인 돈 호세 루이즈가 있으며, 이 작품은 소장품 중 가장 오래된 작품입니다.

프랑스 재무장관 브루노 르 메르는 피카소의 새로 공개된 작품들이 국가에 큰 영예라고 말합니다. 이 작품들은 문화 유산을 풍부하게 하고 깊이를 더할 뿐만 아니라 더 많은 예술가들에게 영감을 줄 것입니다. 피카소는 주로 회화로 알려져 있지만 다양한 매체를 사용했기 때문입니다. 그는 또한 기타 모형과 같은 조각품도 만들었는데, 이는 일반적인 점토, 밀랍, 나무, 돌 대신 판지, 종이, 실, 끈, 철사로 제작되었습니다. 조각품은 보통 조각하거나 형태를 만드는 방식으로 제작되지만, 피카소는 기타 모형을 건축물처럼 접근하여 재료를 쌓아 만들었습니다. 그의 회화 재료도 당시로서는 매우 혁신적이었습니다. 갈라 빙고에 따르면 피카소는 특정 질감을 내기 위해 모래, 톱밥, 금속 조각을 물감에 섞었습니다. 예를 들어 여인의 머리에서는 유성 물감에 모래를 섞어 고대 조각과 부조의 웅장함과 질감을 표현했습니다.

파블로 피카소는 확실히 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 현재 전시 중인 작품들과 곧 공개될 작품들은 창의성에 관한 교훈을 계속 전할 것입니다 — 내면의 아이를 잃지 않는 것부터 현상 유지에 도전하는 것까지.

 

대표 이미지: 파블로 피카소 - 유리, 기타, 그리고 병. 파리, 1913년 초. 유화, 오려 붙인 신문, 목탄, 연필, 캔버스. 25 3/4 x 21 1/8인치 (65.4 x 53.6 센티미터).

당신이 좋아할 만한 기사

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

푸른색의 힘: 역사적 거장부터 현대 추상 미술까지

파란색을 볼 때 어떤 느낌이 드나요? 파란색이라는 단어를 듣거나, 책에서 파란색이라는 단어를 읽을 때 느끼는 것과 다르게 표현할 수 있나요? 색조가 전달하는 정보가 그 이름이 전달하는 정보와 다를까요? 당신이 느끼는 감정이 보편적일 수 있을까요? 아니면 파란색이 사람마다 다른 의미를 가질까요? 동물들은 어떨까요? 그들은 색깔을 감정과 연관 짓나요, ...

더 알아보기
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

예술이 액자를 떠날 때: 예술가의 대상이 지닌 고귀함

주요 예술가들의 양탄자, 접이식 스크린, 도자기, 태피스트리가 어떻게 박물관급 수집품이 되었는지, 그리고 하나를 집에 들이기 전에 알아야 할 점들. 1911년, 소니아 들로네는 갓 태어난 아들의 요람을 위해 조각보 담요를 만들었습니다. 어린 시절 우크라이나 농가에서 보았던 퀼트를 떠올리며, 분홍색, 크림색, 녹색, 자주색의 불규칙한 천 조각들을 모아...

더 알아보기
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

옵 아트: 지각의 매복과 멈추지 않는 예술

1960년대 중반 주요 옵아트 캔버스 앞에 서는 것은 단순히 그림을 보는 것이 아니었습니다. 그것은 시각을 능동적이고 불안정하며 신체적인 과정으로 경험하는 것이었습니다. 1965년 뉴욕에서 현대미술관(Museum of Modern Art)이 The Responsive Eye 전시를 열었을 때, 이 전시는 놀라운 힘으로 광학 추상을 대중의 주목을 받게 ...

더 알아보기