2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 진정한 의미에서 묵시록적인 해였습니다. 즉, 우리가 누구이며 무엇인지를 깨닫는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 우리는 또 누가 되고 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 무엇이며 무엇이었는지를 인정하면서도, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 이들이라고 믿습니다. 저는 이야기와 구조를 넘어선 신비로운 무언가를 찾고 있기 때문에 서사 예술보다 추상 예술에 더 끌리는 편입니다. 저는 저를 성장시키는 이미지와 물체, 원초적인 에너지, 그리고 진화의 다음 단계를 시작하는 용기를 가진 예술가들을 찾고 있습니다. 아마도 저는 마법을 찾고 있는 것 같습니다. 이번 주에 소개하는 여덟 명의 예술가는 특정한 미래상을 가지고 있어서가 아니라, 미지의 가능성을 열정적으로 받아들이도록 우리를 격려하기 때문에 더 나은 혹은 적어도 다른 미래를 향한 다양한 길의 한 단면을 보여주는 것 같습니다.

마누엘 마티외

위험한 두발리에 정권 이후 아이티에서 태어나고 자란 마누엘 마티외는 인생이 얼마나 덧없는지 본능적으로 이해하고 있습니다. 런던 골드스미스 대학에서 미술 석사 학위를 받은 후, 그는 오토바이 사고를 당해 거의 치명적인 부상을 입었습니다. 몬트리올로 이주한 후에도 또 다른 차량 사고로 부상을 입었습니다. 오늘날 그의 작업실은 덧없음에 몰두해 있습니다. 그의 그림, 조각품, 설치 작품, 그리고 새로운 도자기 작품들은 재료의 무형성을 포착합니다. 그는 인터뷰에서 자신이 무엇을 하고 있는지 종종 전혀 모른다는 사실을 기꺼이 인정한다고 말했습니다. 이러한 신비와 실험에 대한 개방성은 그가 독특하고 잊을 수 없는 추상 작품을 창조하게 했습니다.

마누엘 마티외 - Curl it if you can. © 마누엘 마티외

자데 파도주티미

자데 파도주티미의 격렬하고 제스처가 돋보이는 그림을 묘사하는 데 사용되는 단어 중 하나는 '마음 풍경'입니다. 추상 표현주의자들에게 자주 부여되는 원초적 감정과 역동적인 신체성을 활용하여, 파도주티미는 그 중세기 기법을 현재로 끌어옵니다. 분명히 불안으로 가득 차 있지만, 그녀의 그림은 숨겨진 가능성의 암시로도 넘쳐납니다. 그녀가 손수 그린 낙서와 긁힘 사이로 작은 인물과 인지 가능한 형태가 엿보이며, 알려진 것이 미지의 심연으로 격렬하고 멈출 수 없이 던져지는 모습을 암시합니다.

자데 파도주티미 - Clumsy. 캔버스에 유화. 180 x 170cm. © 자데 파도주티미

로이 할로웰

로이 할로웰은 현대 여성주의 추상미술의 최전선에서 독자적인 위치를 차지하고 있습니다. 구, 계곡, 요니, 곡선, 유두, 물결, 눈물 등 그녀만의 시각 언어는 여성의 몸을 분명히 참조합니다. 한편, 그녀의 강하게 추상화된 형태에서 터져 나오는 신비로운 상징과 고대 에너지는 작품에 부인할 수 없는 시각적이고 감정적인 힘을 부여합니다. 생물 형태주의와 색채의 대가인 할로웰은 추상 회화 역사에 내재된 형이상학적 잠재력을 이어가는 횃불을 든 이입니다.

로이 할로웰 - Boob Wheel in blue and yellow, 2020. 린넨 패널 위에 유화, 아크릴 매체, 고밀도 폼. 48” x 36” x 3.75”. © 로이 할로웰

알터론스 검비

알터론스 검비는 저에게 거의 도가니 같은 준조각적 그림을 만듭니다—엄청난 힘과 압력이 작용하는 용기 같은 것입니다. 변형은 검비 작업의 핵심이지만, 작품이 무엇으로 변할지는 그가 열어두고 있습니다. 검비는 자신의 작업을 과학자나 수학자가 하는 일에 비유합니다—모든 것은 질문이나 문제에서 시작되지만, 해결책을 찾는 과정은 항상 새로운 질문과 문제로 이어집니다. “나는 항상 어떤 해결에 닿고 싶지만 완전히 실현되지는 않는다”고 그는 말합니다. 그의 작품은 우리가 어디서 왔는지, 무엇이 되고자 하는지에 대한 이해조차도 결코 완전하지 않다는 것을 상기시켜 줍니다.

알터론스 검비 - Between the world and me, 2018. 패널에 유화. 54 x 70 인치. © 알터론스 검비

토마시 잭슨

토마시 잭슨의 작품에서 처음 눈길을 끄는 것은 빛나는 색채 사용입니다. 그리고 오래도록 마음을 사로잡는 것은 작품 층층이 내포된 우아한 역사적 참조들입니다. 기하학적 추상과 요제프 알버스의 색채 이론을 인종차별에 대한 명백한 구상적 참조와 결합하여, 잭슨은 언어와 구조적 교육이 세대를 거쳐 사회와 문화의 틀을 형성하는 방식을 이해할 수 있는 입구를 제공합니다.

리 슈루이

중국 예술가 리 슈루이는 수세기 동안 색과 빛에 대한 추상적 탐구가 지금까지 드러낸 것을 디지털 시대에 능숙하게 번역합니다. 그녀의 작품은 마치 에너지나 빛의 활성 원천이 되는 듯 진동하는 것 같습니다. 내부에서 뿜어져 나오는 것과 외부에서 반사되는 것이 동시에 느껴집니다. 슈루이는 빛과 공간이 인간의 인식을 도전하는 능력에 대해 솔직한 경외심을 표현합니다. 그녀의 작품은 우리 시대를 지배하는 기술적 아우라를 포용하면서도 그 소음 속에서 평온을 찾습니다.

리 슈루이 - Orbit No.1, 2019. 판넬 위 캔버스에 아크릴, Φ 30cm. © 리 슈루이

타리쿠 시페라우

에티오피아 출신 뉴욕 거주 예술가 타리쿠 시페라우는 외부에서 안을 바라보고, 내부에서 밖을 바라보는 상태를 시적으로, 때로는 숭고하게 표현하는 작품을 만들었습니다. 그의 최근 그림, 조각, 섬유 작품(후디 시리즈 포함)은 막대기와 겹침, 층을 시각적 언어로 사용하여 구조와 체계가 삶과 문화 전반에 걸쳐 반드시 좋은 방향만은 아닌 방식으로 퍼져 나가는 모습을 능숙하게 시각화합니다.

타리쿠 시페라우 - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. 스프레이 페인트, 아크릴, 비닐, 22"x18". © 타리쿠 시페라우

토크웨이스 다이슨

검음, 깊이, 우주적 확장이 토크웨이스 다이슨이 알려지고 있는 놀라운 작품 세계를 정의합니다. 그녀의 오싹한 기하학적 조각들은 무한함 자체를 나타내는 듯하며, 인간 정신을 가장 깊은 곳으로 초월적으로 묶어 놓은 것 같습니다. 그러나 조용하고 침착한 이 작품들은 그 자체의 물질적 특성만을 참조하는 단순한 형식주의적 대상처럼 읽힐 수도 있습니다. 영적 기하학에 몰두한 가능성과 더 깊은 이해에 저항하는 가능성 두 가지 경계에 서 있는 아름다운 작품을 만들어내며, 다이슨은 시적이고도 가슴 아프게 포스트 코로나 시대의 이분법적 현실을 표현합니다.

대표 이미지: 토크웨이스 다이슨: Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene. 뉴올리언스 미술관. © 토크웨이스 다이슨
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필립 Barcio