2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 정말로 묵시적이었으며, 그 단어의 원래 의미에서: 우리가 누구이며 무엇인지를 드러내는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 저는 우리가 누구와 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 누구인지, 우리가 무엇이었는지를 인정하면서, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 사람들이라고 믿습니다. 저는 이야기와 구조를 넘어서는 무언가를 찾고 있기 때문에 내러티브 아트보다 추상에 더 끌리는 경향이 있습니다. 저는 저를 성장하게 할 이미지와 물체를 찾고 있습니다; 원초적 에너지와 다음 진화 단계를 시작하는 작업을 할 용기를 가진 예술가들. 저는 마법을 찾고 있는 것 같습니다. 이번 주에 제가 프로파일링하는 여덟 명의 예술가들은 저에게 더 나은, 또는 적어도 다른 미래를 향한 수많은 경로의 일단을 나타내는 것처럼 보입니다. 그들이 그 미래가 어떻게 생겼는지에 대한 구체적인 아이디어를 가지고 있기 때문이 아니라, 그들이 우리에게 미지의 세계에 존재하는 가능성을 포용하도록 열정적으로 격려하고 있기 때문입니다.

마누엘 마티유

아이티에서 위험한 뒤발리에 시대의 후기에 태어나고 자란 마누엘 마티유는 삶이 얼마나 덧없을 수 있는지를 본질적으로 이해하고 있습니다. 런던 대학교 골드스미스에서 MFA를 취득한 후, 그는 오토바이에 치여 거의 치명적인 사고를 당했습니다. 몬트리올로 이주한 후, 그는 또 다른 차량 사고로 부상을 입었습니다. 오늘날 그의 스튜디오 작업은 덧없음에 몰두하고 있습니다. 그의 그림, 조각, 설치작품, 그리고 그의 새로운 도자기 작품들은 그 재료의 비물질성을 포착합니다. 그는 인터뷰에서 자신이 종종 무엇을 하고 있는지 전혀 모른다고 솔직하게 인정하는 것에 완전히 편안하다고 말했습니다. 그 신비와 실험에 대한 개방성은 그가 매혹적이고 완전히 독특한 추상 작품을 창조하게 만들었습니다.

마누엘 마티유 - 할 수 있다면 말아라. © 마누엘 마티유

제이드 파두주티미

'마인드스케이프'는 Jadé Fadojutimi의 격렬하고 제스처적인 회화를 설명하는 데 사용된 단어 중 하나입니다. 추상 표현주의자들에게 자주 귀속되는 원초적인 감정과 역동적인 신체성을 활용하여, Fadojutimi는 그 중세기 기법을 현재로 끌어옵니다. 부인할 수 없이 불안으로 가득 찬 그녀의 회화는 숨겨진 가능성의 암시로 넘쳐납니다. 그녀의 손으로 만든 휘갈김과 긁힘 사이에서 작은 인물과 인식 가능한 형태의 엿보기가 나타나며, 알려진 것이 미지의 심연으로 격렬하고 멈출 수 없이 던져지는 힌트를 제공합니다.

자데 파도주티미 - 서투른. 캔버스에 유화. 180 x 170cm. © 자데 파도주티미

변호사 홀로웰

로이 홀로웰은 현대 여성주의 추상화의 최전선에서 자신만의 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 그녀의 개인적인 시각 언어인 구체, 계곡, 요니, 곡선, 유두, 물결, 눈물은 여성의 몸을 명확하게 참조합니다. 한편, 그녀의 강하게 추상화된 형태에서 터져 나오는 신비로운 상징성과 고대 에너지는 작품에 부인할 수 없는 시각적이고 감정적인 힘을 부여합니다. 생물형태학과 색채의 대가인 홀로웰은 추상화의 역사에 내재된 형이상학적 잠재력의 torch bearer입니다.

로이 홀로웰 - 파란색과 노란색의 유방 바퀴, 2020. 리넨 패널 위에 기름, 아크릴 매체, 고밀도 폼. 48” x 36” x 3.75”. © 로이 홀로웰

알테론스 검비

Alteronce Gumby는 나에게 거의 도가니처럼 느껴지는 준조각화된 그림을 만듭니다. 그 안에는 엄청난 힘과 압력이 작용하고 있는 용기입니다. 변형은 Gumby가 하고 있는 일의 핵심이지만, 그 작업이 무엇으로 변형될지는 가능성에 열려 있습니다. Gumby는 자신의 작업을 과학자나 수학자가 하는 일에 비유합니다. 모든 것은 질문이나 문제에서 시작되지만, 해결책을 찾는 과정은 항상 새로운 질문과 새로운 문제로 이어집니다. “나는 항상 어떤 형태의 해결책에 부딪히고 싶지만, 그것이 완전히 실현된 적은 없다”고 그는 말합니다. 그의 작업은 우리에게 아무것도 완전하지 않으며, 우리가 어디에서 왔는지 또는 우리가 무엇이 되려고 하는지에 대한 이해조차도 완전하지 않다는 것을 상기시킵니다.

Alteronce Gumby - 나와 세상 사이, 2018. 패널에 유화. 54 x 70 인치. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

톰아시 잭슨의 작품에서 처음으로 눈을 끄는 것은 빛나는 색상의 사용이다. 그 후 오랫동안 마음을 끄는 것은 작품의 층 속에 내재된 역사적 참조의 우아한 맥락이다. 잭슨은 기하학적 추상화와 요제프 알버스의 색채 이론을 혼합하고 인종차별에 대한 명백한, 구상적 참조를 통해 작품을 만들어내어 언어와 구조적 교육이 세대를 통해 사회적, 문화적 구조를 형성하는 방식을 이해할 수 있는 진입점을 제공한다.

리 슈루이

중국 예술가 리 슈루이는 수세기 동안 색상과 빛에 대한 추상적 탐구가 지금까지 드러낸 것을 디지털 시대에 능숙하게 번역합니다. 그녀의 작품은 마치 에너지나 빛의 능동적인 원천이 되는 듯 진동하는 것처럼 보입니다. 그녀의 작품은 내부에서 무언가를 발산하는 것처럼, 외부에서 무언가를 반사하는 것처럼 빛나는 것 같습니다. 슈루이는 빛과 공간이 인간의 인식을 도전하는 능력에 대한 직설적인 사랑을 표현합니다. 그녀의 작업은 우리 시대를 지배하는 기술적 아우라를 포용하며, 그 속에서 소음 속의 평온함을 찾는 방식을 보여줍니다.

리 슈루이 - 오르빗 No.1, 2019. 아크릴화, 캔버스 보드 위, Φ 30cm. © 리 슈루이

타리쿠 시페라우

에티오피아 태생의 뉴욕 기반 아티스트 타리쿠 시페라우는 외부에서 내부를 바라보는 것과 내부에서 외부를 바라보는 것이 무엇인지 시적으로, 때로는 숭고하게 표현한 작품을 창작했습니다. 그의 최근 회화, 조각 및 섬유 작품(후드티 시리즈 포함)은 바와 슬랫, 레이어의 보편적인 시각 언어를 사용하여 구조와 시스템이 어떻게 삶과 문화의 모든 영역에 걸쳐 반드시 최선은 아니더라도 발산되는지를 암시하는 시각적 신호를 능숙하게 동원합니다.

타리쿠 시페라우 - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. 스프레이 페인트, 아크릴, 비닐, 22"x18". © 타리쿠 시페라우

토크와세 다이슨

검은색, 깊이, 그리고 우주적 확장은 Torkwase Dyson이 점점 더 알려지고 있는 놀라운 작품의 본질을 정의합니다. 그녀의 오싹하고 기하학적인 조각들은 무한성을 나타내는 듯 보이며, 인간 정신을 가장 깊은 곳으로 초월적으로 묶어 놓습니다. 그러나 조용하고 침착한 이 작품들은 그 자체의 물질적 특성만을 참조하는 직설적이고 형식적인 객체로도 쉽게 해석될 수 있습니다. 영적인 기하학에 몰두한 가능성과 더 깊은 이해에 저항하는 가능성의 경계에 서 있는 극도로 아름다운 작품을 만들어내며, Dyson은 시적으로 그리고 고통스럽게 포스트 COVID 시대의 이분법적 가능한 현실을 표현합니다.

특집 이미지: Torkwase Dyson: 블랙 구성적 사고 | 플랜테이션오세나를 위한 15점의 그림. 뉴올리언스 미술관. © Torkwase Dyson
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필립 Barcio