바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기

인도 예술가 Vasudeo Santu Gaitonde는 지난 10년간 미술 매체에 여러 차례 등장했으며, 항상 경매 기록과 관련된 맥락에서 다뤄졌습니다. Gaitonde의 그림들은 수백만 달러에 꾸준히 팔리며, 과거의 안목 있는 수집가들의 소장품이 현재의 부유한 엘리트들의 소장품으로 넘어가고 있습니다. 최근 경매된 두 점의 그림은 Gaitonde가 구매자들 사이에서 얼마나 폭넓은 인기를 누리고 있는지를 보여줍니다. 한 점은 영향력 있는 인도 카탁 무용가 Aditi Mangaldas의 소장품에서 팔렸고, 다른 한 점은 맨해튼 프로젝트에서의 연구로 핵폭발 충격파, 즉 Marshak 파동이라 불리는 현상에 이름을 남긴 핵물리학자 Robert Marshak의 소장품에서 팔렸습니다. 이 두 수집가가 처음 Gaitonde의 그림을 구입했을 때, 이 작품들이 최근에 기록한 수백만 달러의 가격에 이를 것이라고 예측했을 가능성은 낮습니다. 그들은 아마도 작품의 구성이나 물질적 존재감에서 느껴지는 어떤 점에 이끌려 구매했을 것입니다. V. S. Gaitonde의 예술이 창조자와 파괴자, 인도의 전통주의자와 브롱크스 출신 학자 모두를 끌어당기는 이유는 무엇일까요? 저는 그의 매우 다양한 매력이 오직 자신만을 위해 그림을 그리려는 전혀 타인의 취향에 신경 쓰지 않는 태도와 연결되어 있다고 봅니다. Gaitonde는 급진적인 개인주의자였습니다. 그는 자신의 본질을 점진적으로 발견하는 데 평생을 바쳤습니다. 그의 그림은 외부 세계의 모습이 아니라 내면의 자아를 보여줍니다. 다소 감상적으로 들릴 수 있지만, 진정한 자기 인식은 소수만이 이룰 수 있는 성취입니다. 예술가가 자아에서 벗어나 진정으로 실험할 용기를 가질 때, 우리 모두가 진정한 자신을 알고자 하는 욕구와 연결되는 예술을 창조할 기회를 얻습니다. Gaitonde는 자신의 인간성 깊숙한 곳을 들여다보는 그림을 그렸습니다. 우리는 그 안에서 우리 자신을 발견합니다. 왜냐하면 그 그림들은 우리가 만들어진 본질을 보여주기 때문입니다.

분할자들

Gaitonde는 1924년 인도 북부의 나그푸르에서 태어났습니다. 그의 출생 전 해에 그의 고향에서는 힌두교와 이슬람교 간의 폭력적인 폭동이 일어났고, 1925년에는 힌두 민족주의 준군사 조직인 Rashtriya Swayamsevak Sangh가 그곳에서 창설되었습니다. 1947년 인도의 분할은 Gaitonde가 뭄바이(당시 봄베이 시)에 있는 가장 오래된 미술 학교인 Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art를 졸업하기 1년 전의 일이었습니다. 대학 졸업 후, Gaitonde는 재창조를 목표로 하는 문화 속에 들어갔습니다. 인도인들은 영국 식민 통치로부터 독립되었을 뿐만 아니라, 힌두교와 이슬람이라는 별개의 영적 전통에 따라 인도와 파키스탄 두 독립 국가로 분할되었습니다. 또한 그들은 자신들의 문화 역사와 미래 사이에 의미 있는 분할을 이룰 기회를 얻었습니다.

시각 예술 분야에서 인도의 새로운 분리 정신은 정치적 분할 몇 달 후에 창립된 봄베이 진보 예술가 그룹(Bombay Progressive Artists Group, PAG)이라는 예술가 집단에 의해 대표되었습니다. 그들의 글에 따르면, PAG 예술가들은 “내용과 기법에 있어 절대적 자유로 그림을 그릴 수 있는 거의 무정부주의적인” 독립을 원했습니다. Gaitonde는 이 그룹의 여러 멤버들과 가까운 사이였으며, 1950년에는 잠시 그들과 함께 활동하기도 했습니다. 그러나 결국 그는 어떤 그룹이나 운동에 속하는 것이 진정한 자유와는 반대된다는 것을 깨달았습니다. 동시에 그는 자신을 역사로부터 완전히 분리하는 것은 자신을 부정하는 것이라 생각했습니다. 자유롭고 정직한 자기 표현은 그가 홀로 깊이 파고들어 자신이 어디에서 왔는지 배우고, 세계 시민으로서의 자신과 그것을 통합하며, 독특하고 순수하게 개인화된 시각적 목소리를 개발하는 것을 요구했습니다.

Vasudeo S. Gaitonde - 제목 없음. 캔버스에 유화. 55¼ x 40 1/8 인치 (140.3 x 101.9 cm). 1995년 작품. 크리스티 경매 제공

고독한 교감

대부분의 V. S. Gaitonde 이야기는 그를 추상 미술가로 묘사합니다. 실제로 그의 가장 강력하고 인기 있는 작품들은 가장 추상적인 것들입니다. 그러나 Gaitonde는 객관적 미술에 뿌리를 둔 느리고 신중한 진화를 통해 추상적 위치에 도달했습니다. 그는 먼저 인도 아대륙 고유의 역사적 인물화 기법을 숙달했습니다. 다음으로 서구 현대 추상 표현을 포함한 다양한 국제적 미술 접근법을 연구하고 모방했습니다. 그는 서예와 다른 고대 문자 형태를 공부했으며, 힌두교와 불교 같은 여러 종교 전통의 예술적 전통을 살펴보았습니다. 그의 스타일이 인물화에서 우리가 추상이라 부르는, 그리고 그가 “비객관적” 회화라 부른 단계로 진화하는 과정을 분석하면, 그는 현실 세계를 배제하려 한 것이 아니라 자신의 삶의 현실에서 본질적이라고 여긴 것만을 작품에 포함시키려 했음을 알 수 있습니다. Gaitonde는 자신의 작업 과정에 대해 “나는 과학적인 관점을 갖고 있지 않다. 내 삶과 자연에 대한 총체적 경험이 나를 통해 캔버스에 드러난다”고 말했습니다.

Gaitonde는 1998년에 마지막 그림을 그렸고, 3년 후 세상을 떠났습니다. 그의 그림이 나이가 들수록 점점 더 간결해지는 단순한 경향을 따르지 않았다는 점이 흥미롭습니다. 그의 마지막 작품들에는 초기 작품만큼이나 다양한 형태와 복잡성이 존재하는데, 이는 그에게 본질주의가 미니멀리즘과 같지 않았음을 보여줍니다. 사생활을 중시하고 결혼하지 않았으며 거의 공개적인 삶을 살지 않은 이 화가는 고독 속에서 피상적인 관계를 넘어선 어떤 것과의 교감을 끌어낸 듯합니다. 그의 비객관적 그림들이 경매에서 높은 가격에 팔리고 다양한 구매자들에게 매력적인 이유는, 그것들이 우리 모두가 인식하고 소중히 여기는 무언가를 드러내기 때문이라고 생각합니다. 그것은 국적, 역사, 유행과는 별개이며, 인간이 자기 인식과 자유를 추구하는 깊은 가능성과 연결된 무언가입니다.

대표 이미지: Vasudeo S. Gaitonde - 제목 없음. 캔버스에 유화. 49 5/8 x 39¾ 인치 (126 x 101 cm). 1958년 작품. 크리스티 경매 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio