바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기
인도 예술가 바수데오 산투 가이돈데는 지난 10년 동안 예술 매체에 반복적으로 등장했으며, 항상 경매 기록의 맥락에서 다루어졌습니다. 가이돈데의 그림은 수백만 달러에 팔리는 경우가 많아, 과거의 안목 있는 구매자들의 컬렉션이 현재의 부유한 엘리트들의 컬렉션으로 들어가고 있습니다. 최근 경매에 나온 두 점의 그림은 가이돈데가 구매자들 사이에서 얼마나 폭넓은 매력을 가지고 있는지를 보여줍니다. 하나는 영향력 있는 인도 카탁 무용수 아디티 망갈다스의 컬렉션에서 판매되었고, 다른 하나는 맨해튼 프로젝트에서의 작업으로 인해 핵 폭발 충격파, 즉 마샤크 웨이브라는 이름이 붙여진 핵 물리학자 로버트 마샤크의 컬렉션에서 판매되었습니다. 이 두 수집가가 원래 가이돈데의 그림을 구입했을 때, 그 작품들이 최근에 수백만 달러의 가격에 도달할 것이라고 예측했을 가능성은 낮습니다. 그들은 아마도 이러한 작품들이 그들의 구성이나 물질적 존재로서의 매력 때문에 구매했을 것입니다. V. S. 가이돈데의 예술이 창조자와 파괴자, 전통주의적 인도 원주민과 브롱크스에서 태어난 학자들을 끌어들이는 이유는 무엇일까요? 저는 그의 광범위한 매력이 그가 자신 외에는 누구에게도 어필하는 그림을 만드는 데 전혀 관심이 없었던 것과 관련이 있다고 제안합니다. 가이돈데는 급진적인 개인주의자였습니다. 그는 자신의 개인적 본질을 점진적으로 발견하는 데 경력을 바쳤습니다. 그의 그림은 외부 세계의 비전이 아니라 자신의 내면의 비전입니다. 아마도 그것은 감상적일 수 있지만, 진정한 자기 인식은 인간이 달성하는 것이 드문 성취입니다. 예술가가 자아에서 벗어나 진정으로 실험할 용기를 가질 때, 그들은 우리 모두가 진정으로 자신을 알고 싶어하는 욕망과 연결되는 예술을 창조할 기회를 가집니다. 가이돈데는 자신의 인류의 깊이를 들여다보는 그림을 만들었습니다. 우리는 그들 속에서 우리 자신을 인식합니다. 왜냐하면 그들은 우리가 만들어진 것의 본질을 보여주기 때문입니다.
분할자들
가이톤드는 1924년 인도 북부의 나그푸르에서 태어났다. 그의 출생 전 해, 고향에서는 폭력적인 힌두-무슬림 폭동이 발생하였고, 이로 인해 1925년 힌두 민족주의 준군사조직인 라슈트리야 스와얌세바크 상이 설립되었다. 1947년 인도의 최종 분할은 가이톤드가 뭄바이(당시 봄베이 시)에서 가장 오래된 미술학교인 시르 잠세티지 지제브호이 미술학교를 졸업하기 1년 전에 일어났다. 대학을 졸업한 후, 가이톤드는 재창조를 목표로 하는 문화에 들어섰다. 인도 사람들은 단순히 영국 식민지 지배에서 분리되었을 뿐만 아니라, 힌두교와 이슬람이라는 별개의 영적 전통에 의해 통치되는 인도와 파키스탄이라는 두 개의 독립적인 도미니언으로 분리되었다. 그들은 또한 그들의 문화의 역사와 미래 사이에 의미 있는 분할을 이룰 기회를 얻었다.
시각 예술에서 인도의 새로운 분리 정신은 정치적 분할이 이루어진 몇 달 후에 설립된 아티스트 집단인 뭄바이 프로그레시브 아티스트 그룹(PAG)에 의해 구현되었습니다. 그들의 글에 따르면, PAG 아티스트들은 "내용과 기법에 대한 절대적인 자유로 그림을 그릴 수 있는 '거의 무정부적인' 독립"을 원했습니다. 가이톤드는 그룹의 많은 구성원들과 가까운 관계였으며, 1950년에는 그들과 잠시 함께 하기도 했습니다. 그러나 궁극적으로 그는 어떤 그룹이나 운동에 속하는 것이 진정한 자유에 반한다는 것을 깨달았습니다. 동시에 그는 역사와 완전히 분리되는 것이 그가 누구인지의 일부를 부정하는 것이기 때문에 부정직하다는 것을 깨달았습니다. 자유롭고 정직한 자기 표현은 그가 혼자서 토끼 굴을 끝까지 내려가야 한다는 것을 요구했습니다. 그는 자신의 출신에 대해 배우고, 그것을 지구 시민으로서의 자신과 통합한 다음, 그림을 그릴 수 있는 독특하고 순수하게 개별화된 시각적 목소리를 발전시켜야 했습니다.
바수데오 S. 가이돈데 - 제목 없음. 캔버스에 유화. 55¼ x 40 1/8 인치. (140.3 x 101.9 cm.). 1995년에 그려짐. 크리스티의 제공.
고독한 성체성사
V. S. 가이돈드의 이야기를 전하는 대부분은 그를 추상 화가로 묘사합니다. 실제로 그의 가장 강력하고 탐나는 작품들은 또한 가장 추상적입니다. 그러나 가이돈드는 객관적 예술에 뿌리를 두고 느리고 의도적인 진화를 통해 그의 추상적 위치에 도달했습니다. 그는 먼저 인도 아대륙 고유의 역사적 인물 기법을 마스터했습니다. 다음으로 그는 서양 현대주의 추상의 표현을 포함한 다양한 국제적 예술 접근 방식을 연구하고 모방했습니다. 그는 서예와 기타 고대 글쓰기 형식을 연구했으며, 힌두교와 불교와 같은 다양한 종교 전통의 예술적 전통을 살펴보았습니다. 그의 스타일이 인물화에서 우리가 추상이라고 부르는 것, 그리고 그가 "비객관적" 회화라고 부른 것으로 진화하는 과정을 분석할 때, 우리는 그가 자신의 그림에서 현실 세계를 배제하려고 한 것이 아니라, 오히려 그가 경험한 현실에서 본질적이라고 여기는 것만을 작품에 포함시키고자 했음을 알 수 있습니다. "나는 과학적인 관점을 가지고 있지 않다,"고 가이돈드는 자신의 과정에 대해 말했습니다. "대부분은 내 삶과 자연에 대한 총체적인 경험이 나를 통해 드러나는 것이다…캔버스 위에 나타난다."
가이톤드는 1998년에 마지막 그림을 그렸고, 3년 후에 사망했다. 그의 그림이 나이가 들수록 더 간결해지는 단순한 궤적을 따르지 않았다는 점이 흥미롭다. 이는 본질로 다가가기 위해 사물을 줄여가는 화가에게서 기대할 수 있는 것과는 다르다. 그의 마지막 그림에는 초기 그림과 마찬가지로 다양한 형태, 모양 및 복잡성이 존재하며, 이는 그에게 본질주의가 미니멀리즘과 같지 않음을 나타낸다. 개인적으로 작업한 이 화가는 결혼하지 않았고 거의 공적인 삶이 없었으며, 그의 고독에서 피상적인 관계를 넘어서는 어떤 것과의 교감을 추출하는 듯 보였다. 그의 비객관적인 그림이 경매에서 높은 가격에 거래되고, 폭넓은 구매자들에게 매력적인 이유는 우리가 모두 인식하고 가치를 두는 무언가를 드러내기 때문이라고 생각한다. 그것은 국적, 역사 및 트렌드와는 별개인 무언가이며, 인간의 자기 인식과 자유를 향한 탐구 내에 존재하는 가능성의 깊이와 연결되어 있다.
특집 이미지: 바수데오 S. 가이돈데 - 제목 없음. 캔버스에 유화. 49 5/8 x 39¾ 인치. (126 x 101 cm.) 1958년에 그려짐. 크리스티스 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
