마우리치오 카텔란의 "코미디언"에 대한 (하나의 더) 단어

추상 미술의 이름으로 저는 말합니다, “감사합니다, Maurizio Cattelan. 그리고 훌륭합니다!” 극사실주의 작품으로 알려진 이탈리아 예술가 카텔란은 최근 비평가, 언론인, 블로거, 소셜 미디어 논평가들로부터 그의 조각품 “Comedian” (2019) 때문에 많은 비난과 혼란을 겪고 있습니다. 이 작품은 2019년 마이애미 비치 아트 바젤에서 페로탱 갤러리 부스에서 처음 공개되었습니다. “Comedian” (2019)은 벽에 부착된 조각 작품으로, 잘 익은 노란색 초승달 모양의 카벤디시 바나나가 약 3.5 x 3.5미터 크기의 흰 벽 중앙에 지면에서 약 1.5미터 높이, 135도 각도로 붙어 있습니다. 바나나를 수직으로 가로지르며 약 45도 각도로 중앙에 위치한 가위로 자른 은색 덕트 테이프 조각이 바나나와 같은 길이로 붙어 있어 전체 구성이 X자 모양을 이룹니다. 미디어와 일반 대중이 이 작품에 대해 보이는 전반적인 무관심과 비판은 갤러리가 제공한 세 점의 “Comedian” 에디션을 세 명의 수집가가 구입하는 데 지불한 금액에 관한 논란으로 보입니다(바나나는 필요에 따라 교체할 수 있다는 인증서가 함께 제공됩니다). 개인적으로, 사적인 미술 거래에서 돈이 얼마나 오가는지가 왜 누구에게 중요해야 하는지 이해하지 못하겠습니다. 그리고 저는 카텔란이 한 일에 대해 감사할 뿐입니다. “Comedian”은 제 세대에 돈보다 훨씬 더 가치 있는 선물을 주었습니다. 이 작품은 우리에게 미술사가 단지 책에 기록된 것이 아니라, 용기가 있다면 누구나 참여할 수 있는 끝없는 현상임을 상기시켜 주었습니다. 수년, 어쩌면 수세기 동안 사람들은 이 완벽한 추상 표현에 대해 이야기할 것이며, 우리는 또 다른 예술가가 “예술이란 무엇인가?”라는 영원한 질문을 던졌을 때 그 자리에 있었다고 말할 수 있을 것입니다.

질문의 간략한 역사

인간(정확히는 네안데르탈인)이 만든 것으로 추정되는 가장 오래된 예술 작품은 약 64,000년 전 스페인 카세레스의 말트라비에소 동굴 내부 벽에 눈높이 정도 높이에 그려진 성인 인간 손의 붉은 실물 크기 윤곽선 시리즈입니다. 네안데르탈인들이 이 작품에 대해 어떻게 생각했는지는 확실치 않지만, 예술이 무엇인가에 대한 논쟁은 손 그림이 등장한 시기와 거의 동시에 시작되었을 가능성이 큽니다. 좀 더 최근에는, 예술이 무엇인가에 대한 질문이 적어도 1860년부터 격렬히 이어져 왔는데, 그때 클로드 모네와 이른바 “인상파” 화가들이 빛과 움직임 같은 무형의 것을 묘사했다는 이유로 조롱받았습니다. 또한 한 세대 후, 제임스 휘슬러는 예술 비평가 존 러스킨이 1875년 작품 “검은색과 금색의 야경, 떨어지는 불꽃”을 너무 추상적이라 예술로서 존중받을 가치가 없다고 공개적으로 조롱하자 명예훼손으로 그를 고소하며 이 논쟁에 공식적으로 뛰어들었습니다.

Maurizio Cattelan - Comedian, 2019. 바나나와 테이프. 사진: 제노 조티/야코포 조티. 작가 및 페로탱 제공

1915년, 카지미르 말레비치가 그의 절대주의 회화, 특히 현재 걸작으로 평가받는 “검은 사각형” (1915)을 러시아 페트로그라드에서 열린 마지막 미래파 전시회 0,10에서 공개하며 광범위한 조롱을 받았습니다. 바로 1년 전, 마르셀 뒤샹은 “레디메이드” 개념을 “와인 랙” 조각으로 처음 제시하며, 평범한 소비재가 예술가가 선택했다는 이유만으로 예술 작품으로 변할 수 있다고 주장했습니다. 뒤샹은 1917년 독립 예술가 협회 첫 전시에 그의 레디메이드 조각 “분수”를 제출했는데, 이는 거꾸로 된 소변기로 R. Mutt라는 서명이 되어 있었습니다. 협회 규정상 모든 회원 출품작은 받아들여져야 했지만, 위원회는 이것이 예술이 아니라고 판단해 “분수”를 거부했습니다.

바나나 패러디를 모은 인스타그램 계정 스크린샷

새로운 것은 다시 새롭다

“분수”가 세상의 조롱을 받은 세대 후, 나치가 1933년 바우하우스를 강제로 폐쇄하고 1937년 퇴폐 미술 전시회를 개최하며 모더니즘과 추상 미술이 그들의 권위주의적 민족주의 가치와 양립할 수 없다고 선언했습니다. 나치가 패배한 지 14년 후, 이브 클라인은 “무형의 감각적 회화 영역(Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle)”(1959)이라는 퍼포먼스를 통해 프랑스인들에게 예술의 본질을 정의하도록 도전했습니다. 이 퍼포먼스는 금액과 맞바꾼 빈 공간 영역 소유권 증서를 이전하는 의식으로, 구매자가 증서를 불태우고 클라인이 금액의 절반을 센 강에 던지는 것으로 마무리되었으며, 미술관장, “미술 평론가 또는 저명한 상인” 그리고 두 명의 증인이 함께했습니다.

2019년 아트 바젤 페로탱 부스에서 바나나를 먹는 예술가 데이비드 다투나 스크린샷

클라인 이후 수많은 예술가들이 예술이 무엇일 수 있는지에 대한 기존 관념에 도전해 왔습니다: 1961년 이탈리아 예술가 피에로 만조니는 자신의 배설물을 “Merda d’Artista”라는 이름으로 캔에 담아 판매했고; 1964년 미국 예술가 앤디 워홀은 “브릴로 비누 패드 상자”의 실물 크기 복제품을 선보였으며, 독일 예술가 요제프 보이스는 1965년 뒤셀도르프에서 “죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법(Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)”이라는 자명한 행위를 처음 공연했습니다; 미국 예술가 주디 시카고와 미리엄 샤피로는 1972년 “우먼하우스”를 조직했는데, 여기에는 “생리실” 중앙 벽에 부착된 세척기가 포함되어 있었습니다; 1987년 안드레스 세라노는 소변에 담근 십자가 사진 “Piss Christ”를 세상에 내놓았고; 1995년 영국 예술가 트레이시 에민은 “내가 잠을 잔 모든 사람들 1963–1995”라는 텐트 안에 그녀가 잠을 잔 모든 사람의 이름을 수놓은 조각품을 선보였으며; 그 다음 해 그녀의 동료 크리스 오필리는 코끼리 배설물로 그린 “성모 마리아” (1996)를 선보였습니다. 이 목록은 계속 이어질 수 있습니다. “Comedian”은 그 종류 중 처음이 아니며, 바나나를 무언가에 붙인 첫 작품도 아니고, 덕트 테이프로 벽에 붙인 첫 작품도 아니며, 덕트 테이프로 벽에 바나나를 붙인 첫 작품도 아닙니다. 그것이 무엇이냐고요? 그것은 예술이며, 누가 좋아하든 말든 예술을 옹호하는 작품입니다.

대표 이미지: 2019년 아트 바젤 마이애미 비치에서 Maurizio Cattelan의 Comedian (2019). Art Basel 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성