마우리치오 카텔란의 "코미디언"에 대한 (하나의 더) 단어

추상 미술의 이름으로 나는 말한다, “감사합니다, 마우리치오 카텔란. 그리고 브라보!” 하이퍼 리얼리즘 작품으로 유명한 이탈리아 예술가 카텔란은 최근 그의 조각 작품 “코미디언” (2019)으로 인해 비평가, 기자, 블로거 및 소셜 미디어 논평자들로부터 많은 비난을 받았다. 이 작품은 2019년 아트 바젤 마이애미 비치에서 페로탱 갤러리 부스에서 처음 선보였다. “코미디언” (2019)은 잘 익은 노란색 초승달 모양의 카벤디시 바나나가 대략 3.5 x 3.5 미터 크기의 흰 벽에 부착된 벽걸이 조각 조합으로, 바닥에서 약 5피트 높이의 135도 각도로 벽 중앙에 고정되어 있다. 바나나와 수직으로 연결된 대략 같은 길이의 은색 덕트 테이프 조각이 바나나를 고정하고 있으며, 이로 인해 구성은 X 모양을 닮았다. 미디어와 일반 대중이 이 작품에 대해 표현하는 일반적인 감상 부족에 관해서는, 논란은 갤러리가 제공한 “코미디언”의 세 가지 에디션을 소유하기 위해 세 명의 수집가가 지불한 금액에 집중되고 있는 것 같다(이 작품은 필요에 따라 바나나를 교체할 수 있다는 인증서가 함께 제공되었다). 개인적으로, 나는 사적인 미술 거래에서 돈이 얼마나 오가는지가 왜 중요한지 이해하지 못하겠다. 그리고 나는 카텔란이 한 일에 대해 감사할 뿐이다. “코미디언”은 내 세대에게 돈보다 훨씬 더 가치 있는 선물을 주었다. 그것은 우리에게 미술사가 단지 책에 기록된 것이 아니라는 것을 상기시켜 주었다. 그것은 우리가 용기만 있다면 참여할 수 있는 끝없는 현상이다. 수년, 어쩌면 수세기 동안 사람들은 이 완벽한 추상 표현에 대해 여전히 이야기할 것이며, 우리는 또 다른 예술가가 “예술이란 무엇인가?”라는 시대를 초월한 질문을 제기했을 때 우리가 그곳에 있었다고 말할 수 있을 것이다.

질문에 대한 간략한 역사

인간(정확히 말하자면 네안데르탈인)이 만든 것으로 여겨지는 가장 오래된 예술 작품은 스페인 카세레스의 말트라비에소 동굴 내부 벽에 눈높이에서 그려진 성인 인간 손의 빨간색 실물 크기 윤곽선 시리즈입니다. 이 작품은 약 64,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 나머지 네안데르탈인들이 이 작품에 대해 어떻게 생각했는지는 확실하지 않지만, 손 그림과 함께 예술이 무엇인지에 대한 논쟁이 시작되었을 가능성이 큽니다. 더 최근에는 예술이 무엇인지에 대한 질문이 최소한 1860년부터 격렬하게 논의되고 있으며, 그 해 클로드 모네와 이른바 "인상파"가 그들의 이단적인 그림으로 조롱받았습니다. 이 그림들은 현실을 엄격히 복사하는 대신 빛과 움직임과 같은 무형의 것을 묘사하는 데 도전했습니다. 또한 한 세대 후, 제임스 휘슬러는 미술 비평가 존 러스킨을 명예 훼손으로 고소하면서 공식적으로 이 논쟁에 나섰습니다. 러스킨은 공개적으로 "검은색과 금색의 야상곡, 떨어지는 로켓"(1875)이라는 그림을 조롱하며 그것이 너무 추상적이어서 예술로서 존중받을 가치가 없다고 말했습니다.

마우리치오 카텔란 - 코미디언, 2019. 바나나와 테이프. 사진 제공: 제노 조티/자코포 조티. 아티스트와 페로탱 제공.

1915년, 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 그의 수프레마티즘(Suprematist) 그림을 처음 선보였고, 그 중 하나는 현재 걸작으로 여겨지는 "검은 사각형(Black Square)"(1915)으로, 러시아 페트로그라드에서 열린 마지막 미래주의 전시회(The Last Futurist Exhibition 0,10)에서 광범위한 조롱을 받았다. 불과 1년 전, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 그의 조각 "와인 랙(Wine Rack)"으로 "레디메이드(Readymade)" 개념을 창안하며, 평범한 소비자 물건이 예술가에 의해 선택됨으로써 예술 작품으로 변모할 수 있다고 주장했다. 뒤샹은 1917년 독립 예술가 협회(Society of Independent Artists)의 첫 전시회에 그의 레디메이드 조각 "분수(Fountain)"를 제출했는데, 이는 R. Mutt라는 서명이 있는 거꾸로 된 소변기였다. 협회의 헌법은 모든 회원 제출물이 수용되어야 한다고 요구했지만, "분수"는 위원회의 의견에 따라 예술이 아니라고 판단되어 거부되었다.

모든 바나나 패러디를 모은 인스타그램 계정의 스크린샷

모든 새로운 것은 다시 새롭다

세상이 "분수"를 경멸한 지 한 세대 후, 나치들은 1933년 바우하우스를 폐쇄하고 1937년 퇴폐미술 전시회를 개최함으로써 예술이 무엇일 수 있는지를 선언하는 차례를 맞이했다. 그들은 현대 미술과 추상 미술이 그들의 권위주의적이고 민족주의적 가치와 양립할 수 없다고 세상에 선언했다. 나치가 패배한 지 14년 후, 이브 클라인은 1959년 "비물질적 회화 감수성의 영역(Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle)"이라는 그의 공연을 통해 프랑스인들에게 예술의 본질을 정의할 것을 도전했다. 이 공연은 구매자가 금액의 대가로 빈 공간의 소유권을 부여하는 증명서를 양도받는 것으로 이루어졌다. 의식은 구매자가 증명서를 태우고 클라인이 금액의 절반을 세느 강에 던질 때 완료되었으며, 이때 미술관 관장, "미술 비평가 또는 저명한 딜러"와 두 명의 다른 증인이 함께했다.

2019년 아트 바젤에서 갤러리 페로탱 부스에서 바나나를 먹고 있는 아티스트 데이비드 다투나의 스크린샷

클라인 이후, 수많은 예술가들이 예술이 무엇인지에 대한 기존의 개념에 도전해 왔습니다: 1961년, 이탈리아 예술가 피에로 만조니는 자신의 배설물을 담은 캔을 판매하며 이를 “Merda d’Artista”라고 불렀습니다; 1964년, 미국 예술가 앤디 워홀은 “Brillo Soap Pads Boxes”의 실물보다 큰 복제품을 선보였습니다. 독일 예술가 요제프 보이스는 1965년 뒤셀도르프에서 “How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)”라는 자기 설명적인 행동을 처음으로 수행했습니다; 미국 예술가 주디 시카고와 미리엄 샤피로는 1972년 “Womanhouse”를 조직했으며, 여기에는 “Menstruation Bathroom”의 흰 벽 중앙에 부착된 질 세정기 가방이 포함되어 있었습니다; 1987년, 안드레스 세라노는 십자가가 소변 용기에 매달린 사진 “Piss Christ”를 세상에 선보였습니다; 1995년, 영국 예술가 트레이시 에민은 조각 “Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995” 안에 자신이 잠자리를 함께한 모든 사람의 이름을 수놓았습니다; 1년 후, 그의 동료 크리스 오필리는 코끼리 똥으로 그린 “The Holy Virgin Mary” (1996)를 선보였습니다. 그리고 이 목록은 계속 이어질 수 있습니다. “Comedian”은 그 종류의 첫 번째가 아닙니다—무언가에 부착된 첫 번째 바나나도 아니고, 덕트 테이프로 벽에 붙인 첫 번째 물건도 아니며, 덕트 테이프로 벽에 붙인 첫 번째 바나나도 아닙니다. 그것은 무엇인가? 그것은 예술이며, 누군가가 좋아하든 말든 예술에 대한 방어입니다.

특집 이미지: 마우리치오 카텔란의 코미디언 (2019), 2019 아트 바젤 마이애미 비치. 아트 바젤 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio