잡지

욕망의 예술 - 타테 세인트 아이브스의 위게트 칼랑드

올 여름, 레바논 태생의 예술가 휴게트 칼랑드는 영국의 테이트 세인트 아이브스에서 첫 번째 개인 미술관 전시회를 개최합니다. 1931년 베이루트에서 태어난 칼랑드는 1970년 파리로 이주하여 거의 20년 동안 그곳에서 살고 일했습니다. 그녀는 이사를 위해 남편과 세 자녀를 베이루트에 남겨두었으며, 이는 그녀가 예술가로서 자신을 정의하고자 하는 깊은 ...

베벌리 페퍼의 키가 큰 조각상

베벌리 페퍼는 전통적인 예술 환경의 힘을 전복하고 자연과 인공 세계에서 일상적인 관객에게 주체성을 되돌려주는 예술을 만듭니다. 올해 말, 페퍼는 97세가 되며, 그녀의 작업 속도는 전혀 줄어들 기미가 보이지 않습니다. 그러나 공공 조각은 그녀의 첫 번째 경력이 아니었습니다. 그녀는 예술가가 되기 전에 광고 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 그...

아돌프 고틀리브의 버스트 시리즈의 중요성

아돌프 고틀리브는 한때 “예술가의 역할은 물론 항상 이미지 제작자의 역할이었다. 다른 시대는 다른 이미지를 요구한다.”고 말했다. 고틀리브는 여러 distinctly 다른 시대를 목격했으며, 문화의 진화에 대응하기 위해 세 번이나 그의 방법을 크게 변화시켰다. 그의 작품은 1957년에 시작하여 1974년 그의 죽음까지 계속 확장된 Burst 그림들로...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 ...

허쉬혼, 샤를린 폰 하일의 비평가들의 찬사를 받은 전시 연장

워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관 및 조각 정원에서 개관한 지 두 달 만에, 샤를린 폰 헤일의 작품 회고전인 스네이크 아이즈가 대중에게 폐쇄되었다. 이는 대통령과 의회 간의 예산 논쟁으로 인한 미국 정부의 장기적인 폐쇄의 희생양이 되었다. (허쉬혼은 스미소니언 박물관 단지의 일부로, 위기 동안 전체가 폐쇄되었다.) 다행히도 박물관은 스네이크 아이즈의 전시...

샌포드 웜펠드의 인상적인 색채화

샌포드 웜펠드라는 이름은 예술 분야 밖의 사람들에게는 즉각적으로 인식되지 않을 수 있지만, 그의 작품을 아는 대부분의 예술가들에게는 경외감과 존경을 불러일으킵니다. 자수성가한 화가는 1960년대 후반부터 뉴욕 예술계의 고정된 인물이 되었으며, 그곳에서 첫 전시회를 열고 헌터 대학교에서 가르치기 시작했습니다. 그 이후 반세기 동안 웜펠드는 여러 세대의...

혁신적이지만 간과된 오띠 Berger의 직조

올해 바우하우스 100주년을 기념하면서, 바우하우스에서 공부하고 가르친 가장 영향력 있는 여성 중 한 명인 오띠 Berger의 영감을 주지만 비극적인 이야기를 기억하기에 적절한 시점입니다. 많은 사람들에게 바우하우스는 진보적인 문화의 상징으로 여겨집니다. 실제로, 그곳에서 공부하고 가르친 예술가들은 그들의 예술과 정치 모두에서 현대적이었습니다. 그럼...

안톤 긴즈부르크의 동유럽 현대주의-형식 어휘 해석

지난 몇 년 동안, 러시아 태생의 멀티미디어 아티스트 안톤 긴즈부르크는 세계 현대 미술의 트렌드와 초기 러시아 모더니즘의 미적 원칙을 연결하는 새로운 방법을 탐구해 왔습니다. 그는 색상과 공간과 같은 형식적 요소를 간단하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 배치하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리는 전략을 찾고 있으며, 이를 유토피아적 구성주의 ...

바바라 스타프처 솔로몬의 디자인 추적하기

예술가이자 무용가, 디자이너인 바바라 스타프하처 솔로몬은 그래픽 분야에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 1960년대 캘리포니아 북부 해안에 위치한 계획된 커뮤니티인 시 랜치의 모습을 정의하는 데 도움을 준 이른바 "슈퍼 그래픽"의 주역이었습니다. 그러나 오늘날 솔로몬은 슈퍼 그래픽이라는 용어에 반감을 가지고 있습니다. 그녀가 시 랜치의...

윌렘 드 쿠닝의 여성-오크르 그림의 영화 같은 이야기

다음 달, 20세기 가장 악명 높은 그림 중 하나인 “Woman-Ochre” (1955)의 복원이 시작됩니다. 이 그림은 de Kooning이 고통스럽고 화려하며 거의 콜라주 같은 표면에 여성 형태의 고도로 추상화된 이미지를 묘사한 유명한 Woman 시리즈의 일부입니다. “Woman-Ochre”는 de Kooning이 “Interchange”를 그린...

빅토르 바자렐리의 형태의 조형전, 퐁피두 센터, 파리

50년 이상 만에 프랑스 박물관에서 주요 빅토르 바자렐리 회고전이 열리고 있습니다. 센터 포음피두는 지난 2월 바자렐리: 형태의 공유 전시를 열어 300점 이상의 작품과 에페메라를 포함한 물품을 모아 20세기 모더니즘의 거장 중 한 명의 완전한 미적 진화를 기록하고 있습니다. 이 전시는 바자렐리를 위대한 예술가이자 위대한 이상주의자로 확고히 자리매김...

장 르 모알의 예술을 살펴보다

장 르 모알은 1930년대 후반 파리에서 화가로서 성년이 되었으며, 유럽이 문화적 정점에 도달하면서도 혼란 속으로 빠져들고 있던 시기였습니다. 그의 경력 전체는 이러한 이분법의 메아리를 표현했습니다. 그의 예술은 구조에 대한 증거이자 무질서에 대한 수용입니다. 그의 초기 작품조차도 르 모알을 뛰어난 색채가이자 전문가적인 드로잉가로 정의했습니다. 그러...

알마 토마스가 자신을 확립하기 위해 많은 전쟁을 어떻게 싸웠는가

1972년, 80세의 나이에 알마 토마스는 휘트니 미국 미술관에서 첫 번째 아프리카계 미국인 여성의 개인 회고전을 개최한 영예를 안았습니다. 그녀의 다채롭고 추상적인 작품은 당시 동시대 작가들이 하고 있던 것과는 전혀 다른 것이었으며, 대중에게는 계시로 받아들여졌습니다. 뉴요커에서 전시회에 대한 리뷰를 쓴 유명 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 토마스가...

휘트니, 1960년대 컬러 페인팅을 새로운 전시회에서 기념하다

밥 톰슨은 28세의 나이에 헤로인 과다복용으로 사망했지만, 그의 짧은 경력 동안 거의 1000개의 그림과 드로잉을 완성했습니다. 휘트니 미국 미술관은 1996년 그의 작품을 회고전으로 기념했으며, 이번 봄 그의 그림과 글은 색채에 관한 주요 휘트니 전시회의 중심이 될 것입니다. "Spilling Over: Painting Color in th...

여성 추상 예술가의 현재 및 다가오는 전시회 5곳 방문하기

국제 여성의 날을 기념하여, 우리는 2019년 여성 추상 예술가들의 전시회 다섯 곳에 주목할 시간을 갖고 있습니다. 현재 전시 중인 것도 있고, 곧 열릴 전시도 있습니다: 모두 특별하며 방문할 가치가 충분합니다. 첫 번째 국제 여성의 날은 1909년 미국에서 조직되었습니다. 그 이후로 이 날은 전 세계로 퍼져나가며 "여성의 사회적, 경제적, 문화적,...

래리 푼스의 예술에 대해 더 이야기해 봅시다.

그의 첫 전시회가 1960년대 초 뉴욕의 그린 갤러리에서 열린 후, 래리 푸운스는 즉각적인 비평가의 사랑을 받게 되었다. 이 전시회에서는 그의 이제는 악명 높은 점 그림들이 전시되었는데, 이는 단색 배경 위에 점들이 수학적으로 배열된 작품들이다. 이 그림들은 잘 팔렸고 다른 예술가들에게도 사랑받았다. 그림의 평면성은 당시 미술 비평가 클레멘트 그린버...

블로그 홈 엠마 쿤츠의 그림, 영성과 추상성 사이

올봄, 런던의 서펜타인 갤러리에서는 엠마 쿤츠 - 비전의 드로잉 전시가 열립니다. 이는 엠마 쿤츠(1892–1963)의 작품이 영국에서 처음으로 전시되는 것입니다. 스위스에서 태어난 영혼주의자인 쿤츠는 평생 동안 400개 이상의 드로잉을 제작했습니다. 그녀의 작품은 그녀의 죽음 후 10년이 지나서야 공개적으로 전시되었는데, 이는 순수한 미적 ...

타키즘 - 프랑스의 추상 미술 운동

타키즘은 20세기 중반에 등장한 가장 역동적이고 매혹적인 예술 운동 중 하나였지만, 널리 오해받고 있다. 대부분의 작가와 역사가는 타키즘을 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 간주하며, 두 운동의 시각적 특성 간의 유사성 때문이기도 하고, 두 예술 운동이 모두 1950년대 초에 등장했거나 적어도 이름이 붙여졌기 때문이다. 그러나 이러한 피상적인 분석은 ...

게타 브라테스쿠 - 형태의 이야기를 그리다

게타 브라테스쿠는 루마니아 문화부가 그녀의 고향인 루마니아를 대표하도록 선택했을 때 90세였다. 제57회 베니스 비엔날레에서의 세 번째 출연은 그녀의 매력적인 천재성에 전 세계의 주목을 끌었고, 그 결과 브라테스쿠는 루이즈 부르주아, 마크 브래드포드, 한스 아르프, 아르실 고르키, 필립 구스턴, 리기아 파페, 앨런 카프로우와 같은 거장들이 포...

프랭크 스텔라가 소유한 예술의 종류는 무엇인가?

프랭크 스텔라는 오늘날 살아있는 가장 유명한 추상 예술가 중 한 명입니다. 그의 명성은 주로 20세기 중반의 미니멀 걸작과 "당신이 보는 것이 당신이 보는 것이다"와 "조각은 단지 그림을 잘라서 어딘가에 세운 것이다"와 같은 예술의 본질에 대한 그의 사려 깊은 발언에 기반하고 있습니다. 스텔라는 개인 예술 컬렉션으로는 덜 알려져 있습니다. 그...

제임스 시에나 – 전형적인 추상 화가가 아니다

제임스 시에나의 그림을 바라보는 것은 색과 선의 유연하고 체계적인 미로로 끌려 들어가는 것이다. 바라볼 수 있는 그림은 없다. 대신, 방황할 수 있는 초월적인 영역이 있다. 표면, 공간, 빛이 시각적 진동으로 합쳐져 마음이 분석과 수용 중 하나를 선택하도록 강요받는다. 인내심을 가지고 바라보는 간단한 행위는 이렇게 무상하게 보상을 받는 경우가 드물다...

엘스워스 켈리의 창문들, 퐁피두 센터

그가 2015년에 죽기 직전, 엘스워스 켈리는 "창, 파리 현대 미술관"(1949)을 퐁피두 센터에 기증했다. 그의 걸작으로 여겨지는 이 그림은 70년 동안 관객, 비평가, 예술가들을 혼란스럽게 해왔다. 창작 기념일을 기념하여, 퐁피두 센터는 2019년 2월 27일부터 5월 27일까지 엘스워스 켈리: 창들 전시에서 이 필수 작품과 함께 다른 다섯 개...

산드라 블로우, 영국 추상 미술 운동의 선두 주자

산드라 블로우의 후기 대형 회화 작품들이 런던의 헉슬리-팔러 갤러리에서 전시되어 이 선구적인 영국 예술가의 창의성을 새롭게 조명합니다. 블로우는 제2차 세계대전 이후 예술에 접근하는 새로운 방법을 실험하며 영감을 찾은 유럽 추상 예술가 세대 중 한 명이었습니다. 그녀는 1947년 로열 아카데미를 중퇴하고 이탈리아로 여행을 떠났으며, 고전 작품을 보며...

슐호프 컬렉션의 추상 미술

2012년 한넬로레 B. 슐호프가 사망했을 때, 그녀는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 80점의 예술 작품을 유증하며, 이 작품들이 베니스의 페기 구겐하임 컬렉션에 보관될 것을 지시했습니다. 이제, 처음으로 슐호프 컬렉션이 그 기관에서 전시되고 있으며, 2019년 3월 18일까지 관람할 수 있습니다. 이 컬렉션은 한넬로레와 그녀의 남편 루돌프의 평생의 ...

기하학과 놀기

기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 ...

위대한 로버트 라이먼을 기억하며

미국 화가 로버트 라이먼이 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 죽음은 그의 갤러리에서 발표된 성명에서 알려졌습니다. 독학으로 배운 예술가인 라이먼은 50년 이상 관객들을 매료시키고 기쁘게 하며 혼란스럽게 한 방대한 작품을 창조했습니다. 그의 그림의 대다수는 주로 흰색이었습니다. 그러나 라이먼은 항상 그것들이 "흰색 그림"으로 의도된 것이 아니라...

노먼 루이스의 아메리칸 토템, 휘트니 미술관의 최신 수집품

뉴욕의 휘트니 미술관은 최근 “아메리칸 토템” (1960)을 노먼 루이스로부터 인수했다고 발표했습니다. 이는 루이스의 첫 번째 작품이 휘트니 컬렉션에 들어온 것입니다. 이 인수는 루이스가 남긴 유산에 대한 새로운 논의를 초대합니다. 루이스는 종종 “유일한” 흑인 추상 표현주의 화가 중 한 명으로 언급됩니다. 그러나 실제로는 그 당시 미국에서 몇 명의...

'Der Blaue Reiter가 미술사에 가져온 것'

독일 표현주의는 1905년경에 등장하여 1920년대 후반까지 번창한 20세기 가장 영향력 있는 미학 운동 중 하나였습니다. 이 운동은 두 개의 뚜렷한 그룹에 뿌리를 두고 있습니다: 다리(Die Brücke)와 푸른 기수(Der Blaue Reiter). 두 그룹 모두 예술가들이 내면의 현실을 표현할 수 있도록 자유롭게 하는 데 중점을 두었지만, 철학...

앙드레 마레 - 전쟁을 위장하다

큐비즘에 대한 논의는 앙드레 마레에 대한 언급이 없이는 완전할 수 없다. 그러나 이 주제에 대한 전문가들 간의 대화에서도 이 뛰어난 프랑스 예술가이자 디자이너의 이름이 언급되는 것은 드물다. 아마도 이는 마레가 피카소나 브라크처럼 큐비스트 방법의 개척자는 아니었기 때문일 것이다. 또한 그는 마르셀 뒤샹과 페르낭 레제와 같은 친구이자 때때로 협력자들처...

2018년 경매에서 가장 많이 팔린 여성 아티스트는 누구인가요?

프랑스 온라인 미술 데이터베이스 Artprice.com은 최근 2018년 경매 매출로 순위를 매긴 최고의 여성 예술가 목록을 발표했습니다. 물론 이것은 예술가의 성공을 평가하는 한 가지 방법일 뿐이며, 예술 자체의 관점에서 가장 중요하지 않은 방법이라고 할 수 있습니다. 경매 매출은 미적 품질이나 의미에 대해 아무것도 말해주지 않습니다. 그럼에도 불...

다리(Die Brücke)가 색상의 힘을 어떻게 기념했는가

독일 표현주의는 1905년 드레스덴에서 태어났습니다. 그때 네 명의 건축학 학생들이 모여 디 브뤼케를 설립했습니다. 이는 독일 미학 혁명을 시작하기 위한 예술 운동이었습니다. 디 브뤼케는 독일어로 "다리"를 의미합니다. 이 문구는 그룹이 자신들을 과거의 구식 독일 미술 전통과 문화를 미래로 이끌 현대주의 이상과 연결하는 과도기적 인물로 인식했음을 전...

리차드 푸세트-다르트의 예술은 완벽하다

미국 화가 리차드 푸세트-다르트 (1916 – 1992)에게 원은 영원한 삶의 상징이었다. 그는 원의 형태가 영원성뿐만 아니라 인간의 영적 본질, 사람들이 자연과 분리될 수 없다는 개념, 그리고 예술적 표현을 통해 존재의 일시적인 측면을 초월할 수 있다는 희망적인 믿음과 같은 다른 보편적 진리의 표현이라고 생각했다. 푸세트-다르트는 그의 경력 동안 ...

노먼 루이스, 추상 표현주의의 간과된 보석

2015년 펜실베이니아 미술 아카데미가 "행렬: 노먼 루이스의 예술" 전시회를 개최했을 때, 이 전시는 대부분의 관람객에게 계시와 같은 경험이었습니다. 전시의 주제인 미국 화가 노먼 윌프레드 루이스 (1909 – 1979)는 추상 표현주의의 첫 번째 세대 중 유일한 흑인 예술가로 여겨집니다. 그의 작품은 동료 예술가들의 작품과 완전히 구별되며, 오늘...

자넷 소벨의 드립 페인팅에 대한 조명

1945년, 52세의 제넷 소벨은 페기 구겐하임이 그녀의 작품을 전시회 "The Women"에 큐레이팅한 복합적인 축복을 받았다. 이 전시는 The Art of This Century Gallery에서 열렸다. 소벨이 전시회에 포함시킨 그림들은 "올-오버" 드립 기법을 사용하여 만들어졌으며, 그녀는 무의식적인 감정과 신체적 행동의 시각적 융합을 이루...

프랑코 그리냐니의 최면 세계

이번 2월, 스위스의 m.a.x. 뮤지엄과 키아소 문화 센터에서는 프랑코 그리냐니 (1908 – 1999)의 경력을 탐구하는 전시회를 열 예정입니다. 그리냐니에 대해 들어본 적이 없을 수도 있지만, 그의 가장 유명한 작품 중 하나의 복사본을 최소한 하나는 소유하고 있을 가능성이 높습니다. 그리냐니는 유명한 “울마크” 로고를 디자인했습니다: 순수 처녀...

바우하우스 100주년 기념

올해는 바우하우스 개교 100주년을 기념하는 해입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술 및 디자인 학교로 널리 알려진 바우하우스는 1919년 4월 1일 독일 바이마르에서 건축가 발터 그로피우스에 의해 설립되었습니다. 그로피우스는 현대 건축의 주요 개척자 중 한 명이었으며, 나중에 국제 스타일로 알려지게 된 것의 선구자였습니다. 이는 개방형 평면과 강...

제임스 맥닐 휘슬러의 "검은색과 금색의 야상곡 – 떨어지는 로켓" 뒤에

제임스 맥닐 휘슬러가 1877년에 “검은색과 금색의 야상곡 – 떨어지는 로켓”을 처음 전시했을 때, 이 작은 (60.3 × 46.6 cm) 그림은 대규모의 공적 논쟁을 촉발했습니다. 제목이 암시하듯이, 이 그림은 밤에 펼쳐지는 불꽃놀이를 묘사하고 있습니다. 장면은 런던의 템스 강 위의 다리 옆에 위치한 인기 있는 모임 장소인 크레모른 가든입니다. 그...

피에로 만조니가 아크롬으로 추상 미술을 만들었을 때

2019년 2월 14일, 하우저 & 워스 로스앤젤레스에서는 피에로 만조니의 "아크롬"에 초점을 맞춘 전시회를 엽니다. 피에로 만조니: 그의 시대의 재료라는 제목으로, 밀라노의 피에로 만조니 재단 이사인 로살리아 파스콸리노 디 마리네오가 큐레이터로 참여한 이 전시는 미국 관객들에게 전설적인 개념 미술의 몸체와 직접 마주할 수 있는 드문 기회를 제공합니...

조너선 보로프스키의 인간 조각상들

그가 1960년대에 예술 경력을 시작했을 때, 조나단 보로프스키는 미니멀리즘과 팝 아트를 통합할 방법을 찾고자 했습니다. 순수함과 단순성과 같은 본질적으로 추상적인 개념을 대중의 관심을 끌 수 있는 시각적 언어와 결합하려고 했습니다. 세월이 흐르면서 보로프스키는 이 elusive 목표를 찾기 위해 수많은 독특한 작업을 거쳐 전환했습니다. 그가 추구한...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서는 현대 콘크리트 사진의 상태를 살펴보는 그룹 전시회가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이 전시회에는 전통적인 사진 전략을 피하고 빛을 동원하여 표면을 변화시키는 추상적, 개념적 또는 실험적 방법을 채택한 25명 이상의 예술가들의 작품이 포함될 것입니다. 이 용어는 1960년대에 처음 사용되었지...

조셉 차키가 그의 조각에서 회화적 입체파를 어떻게 적용했는가

입체파는 주로 회화와 콜라주 매체를 통해 가장 널리 번역되었지만, 몇몇 선구적인 예술가들은 입체파 방법을 조각과 부조의 영역으로 확장했습니다. 조셉 차키는 입체파 방법을 사용한 최초의 조각가 중 한 명이었습니다. 그의 손에서 이 방법은 상당히 확장되었으며, "듀 입체파"의 저자들이 처음 입체파 사상의 범위를 개략적으로 설명할 때 염두에 두었던 것 이...

밀란 하우저의 연결 지점

체코 아티스트 밀란 하우저는 인류가 점점 더 모호함 속에서 아름다움과 의미를 추구하는 이 시대의 완벽한 미적 대표로 자리매김하고 있다. 우리가 알지 못하는 것에 대한 갈망이 크고, 우리의 삶을 채우는 데이터가 너무 많아 신비와 상상력을 갈망하게 된다. 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 열리고 있는 그의 현재 개인전 에서 하우저는 이러한 감정을 ...

큐비즘과 추상 미술 전반에 대한 섹션 또는 의미

입체파는 파블로 피카소와 조르주 브라크의 마음과 붓에서 태어났습니다. 그러나 입체파 방법에 대한 지식을 대중에게 확장하는 공로는 의심할 여지 없이 푸토 그룹과 그들의 1912년의 기념비적인 입체파 전시회인 황금 분할에 있습니다. 첫 번째 입체파 그림은 1909년경에 등장하여 파리의 아방가르드에 충격파를 일으켰고, 이는 다른 많은 화가들이 피카소와 브...

섹션 도르가 입체파와 추상 미술에 의미한 것

프랑수아즈 설리반이 퀘벡 예술계에 필수적이었던 이유

프랑수아즈 설리반 회고전이 현재 캐나다를 순회하며 Refus Global (글로벌 거부) 출판 70주년을 기념하고 있습니다. 이 회고전은 10월에 몬트리올 현대 미술관(MAC)에서 개막하였으며, 이후 여러 다른 캐나다 도시로 이동할 예정입니다. 이 전시에는 1940년대부터 현재까지의 설리반의 50점 이상의 작품이 포함되어 있으며, 조각, 회화, 사진...

아킬레 페릴리의 기하학적으로 비이성적인 예술

아킬레 페릴리의 35점의 그림을 특징으로 하는 전시회가 최근 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 열렸다. 91세의 페릴리는 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 출현한 가장 영향력 있는 예술 집단 중 하나인 포르마 1 그룹의 마지막 생존 멤버이다. 그의 작품에 익숙하지 않고 그것이 발전해온 역사에 무지한 관람객들은 아마도 페릴리가 만들어낸 눈...

카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński – 폴란드 아방가르드의 스타들

카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński는 20세기 가장 영향력 있는 폴란드 예술가 중 두 명이었습니다. 그들의 작품은 현재 파리의 퐁피두 센터에서 열리는 "폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński"라는 듀오 회고전에서 탐구되고 있습니다. 이 전시는 이 예술가들의 경력을 러시아 아방가르드 예술가인 카지미르 말레비치와...

에른스트 카라멜레, 이력서

비엔나, 오스트리아에 위치한 현대 미술관(mumok)은 최근 개념 예술가 에른스트 카라멜레의 첫 번째 회고전을 열었습니다. 기발한 이름의 전시회 – 에른스트 카라멜레: 이력서 – 는 카라멜레가 1976년 비엔나 응용예술대학교에서 학업을 마치기 위해 제출한 논문에서 부제를 따왔습니다. 전통적인 서면 논문 대신, 그의 논문은 드로잉, 콜라주, 오디오 테...