잡지

센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명

걸작 앞에 서서 그 구성 요소들—캔버스, 나무틀, 또는 물감—의 기원을 궁금해한 적이 있나요? 파리에 있는 Sennelier art store는 네 세대 이상 동안 세계에서 가장 뛰어난 예술가들에게 고품질의 수제 회화 재료를 판매해 왔습니다. 누가 이곳에서 쇼핑할까요? “그들의 사생활 보호를 위해 이름을 밝히지 않는 것을 선호합니다,”라고 영업 관리...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대미술관(MAM)은 1년간의 리노베이션을 마치고 Hans Hartung: La fabrique du geste 전시와 함께 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하룽(1904 – 1989)의 전 생애를 아우르는 대규모 회고전으로 약 300점의 작품을 선보입니다. 1969년 이후 프랑스에서 열리는 첫 번째...

켄 켈레허가 추상 미술로 공공 공간을 디지털 재구성하는 방법

Ken Kelleher는 우리 시대에 가장 오해받는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품을 좋아한다고 주장하는 대부분의 사람들은 그가 정확히 무엇을 하는지조차 잘 모르는 것 같습니다. 뉴욕의 알프레드 대학교에서 조각가로 교육받은 Kelleher는 주로 Anthony Caro와 William Tucker 같은 예술가들의 청동 주조 작품을 마무리하는 주조...

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술의 명소 중 텍사스 주 마르파만큼 주목받는 곳은 드뭅니다. 일부에서는 모더니즘 금욕주의의 성지였던 이곳이 최근 포스트모던 탐욕의 실험실로 변했다는 불평도 있지만, 적어도 마르파의 한 전시—도널드 저드의 기념비적 설치작품인 “100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품”(1982-1986), 치나티 재단 부지 내 두 개의 옛 포병 창고를 차지한 이...

팔레스타인 추상 화가 카말 부라타를 기억하며

사랑받는 팔레스타인 예술가이자 작가인 Kamal Boullata가 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. Boullata는 2019년 8월 6일 베를린에서 별세했으며, 그곳에서 고등연구소의 연구원으로 활동하고 있었습니다. Boullata는 시각 예술 분야에서의 업적과 팔레스타인 현대미술사 연구로 널리 알려져 있습니다. 그의 저서 《Palestinian ...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

앞으로 몇 주 동안 벨기에에서 룩셈부르크와 나뮈르 사이를 지나는 E411 도로를 운전한다면, 수평선 너머로 환상적인 형태가 솟아오르는 것을 볼 수 있을 것입니다. 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품인 “L'Arc Majeur”가 8월 10일부터 그 외딴 도로 구간에 설치되기 시작하여, 결국 고속도로 위로 60m 높이로 우뚝 서게 됩니다...

전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

Carlos Cruz-Diez (1923년 출생), 민중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고문에는 “사랑하는 아버지이자 할아버지, 증조할아버지인 Carlos Eduardo Cruz-Diez께서 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 별세하셨음을 깊은 슬픔과 함께 알립니다. 당신의 사랑, 기쁨, 가르침과 색채는 영원...

로버트 드 니로 시니어, 유럽 모더니즘과 추상 표현주의 사이에서

로버트 드 니로라는 이름을 아마 들어보셨을 것입니다—두 번의 아카데미상 수상 경력이 있는 이 배우는 53편의 영화에 출연했습니다. 하지만 20세기 가장 영향력 있는 추상 미술가들과 드 니로 사이의 연결고리를 모를 수도 있습니다. 그의 아버지, 로버트 드 니로 시니어는 조셉 알버스 밑에서 블랙 마운틴 대학에서 공부했고, 이후 매사추세츠에 있는 한스 호...

라이히스탁 내부에서, 게르하르트 리히터의 비르케나우가 홀로코스트의 공포를 이야기하다

올해는 독일 연방 의회인 분데스탁이 자리한 라이히스타크 건물의 재개관 20주년을 맞이하는 해입니다. 또한 독일 화가 게르하르트 리히터의 4부작 회화 “Birkenau” (2014)이 그 건물에 도착한 지 2주년이 되는 해이기도 합니다. “Birkenau”는 폴란드에 있던 비르케나우 강제 수용소의 이름을 따서 명명되었으며, 이는 아우슈비츠-비르케나우 ...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 시작한 그랜드 크레토 건설 35주년이 되는 해입니다. 이 작품은 사라진 시칠리아 마을 터 위에 세워진 신성한 대지 예술 작품입니다. 예술사에서 그랜드 크레토만큼 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나나 부리에서 시작할 수 있습니다. 어느 쪽이든 그것은 고통과 상실의 이야기이며, 치유와 희망으로 이어지는 이야기입니다. ...

지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성

올여름, 도쿄의 Fergus McCaffrey 갤러리는 구타이 그룹 창립자 요시하라 지로의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 요시하라 지로: 형태의 지속성 전시는 그의 작품 세계 중 원에 집중한 특별한 측면을 다룹니다. 주로 작은 크기의 종이와 캔버스 위에 그려진 20점의 작품을 선보이는 이번 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 ...

에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 통신사(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했습니다. 그의 갤러리스트인 프랭크 레만, Galerie Gebr. Lehmann의 소유주는 “깊은 충격을 받았으며, 그의 죽음이 너무 갑작스러웠다”고 전했습니다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았습니다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카...

아토미움의 이야기, 거의 존재하지 않았던 브뤼셀의 보석

건축된 지 60년이 넘은 지금, 브뤼셀의 Atomium은 유럽에서 가장 사랑받는 건축물 중 하나가 되었습니다. 그러나 처음 지어졌을 때는 비평가들로부터 망신거리라는 혹평을 받았습니다. 원자 시대의 스테인리스강 상징물인 이 건축물은 브뤼셀 수도권의 중심에 위치한 헤이젤 고원에서 불길하게 솟아 있습니다. 철 결정의 단위 세포를 1650억 배 확대해 재현...

마를로 모스에 대한 오랜 기다림의 아티스트 스포트라이트

말로우 모스는 구성주의 미술의 대가였지만, 오늘날 그녀의 이름을 아는 사람은 거의 없다. 이는 모스가 단순한 구성주의자가 아니었기 때문일 수 있다; 그녀는 여성, 레즈비언, 영국의 구성주의자로, 그 네 단어가 함께 문장에서 사용되는 일이 거의 없던 시기에 살았다. 그러나 대중의 무지에도 불구하고, 모스는 그녀의 미적 실험에서 급진적이었고, 자신의 천...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리처드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대해 가장 해박한 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 베닝턴 칼리지에서 가르쳤으며, 수십 년간 Art in America와 다른 저명한 출판물에 글을 써온 영향력 있는 미술 평론가이자, 워싱턴 DC의 국립 미국 미술관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리스 미술관과 같은 사랑받는 기관들의 ...

시카고에서 찾을 수 있는 8개의 추상 공공 미술 작품

최근에 우리는 영국 예술가 헨리 무어가 만든 추상 공공 예술 작품인 “핵에너지,” 일명 “아톰 피스”(1964–66)에 관한 이야기를 다뤘습니다. 이 작품은 시카고 대학교 캠퍼스에 설치되어 있으며, 최초의 통제된 자가 지속 핵 연쇄 반응이 일어난 바로 그 자리에 위치해 있습니다. 이는 시카고 시를 고향으로 하는 수천 점의 공공 예술 작품 중 하나에 ...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 만에 처음으로 나폴리에 돌아와 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina(일명 Museo MADRE)에서 그의 전 경력을 아우르는 대규모 전시를 선보입니다. '나비로서의 회화(Painting as a Butterfly)'라는 제목으로 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 기획한 이번 전...

루치오 폰타나가 아닌 이탈리아 공간주의자를 만나다

다음 달 런던에서, 40점이 넘는 작품을 통해 이탈리아 예술가 Paolo Scheggi (1940 – 1971)의 전 생애를 조명하는 전시가 열립니다. 런던의 에스토릭 현대 이탈리아 미술 컬렉션에서 열리는 Paolo Scheggi: In Depth는 영국에서 처음으로 열리는 대규모 Scheggi 전시입니다. 30세의 젊은 나이에 세상을 떠난 Sche...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리즈가 15년 만에 처음으로 파리에서 주요 전시회를 열기 위해 이번 여름 파리에 돌아왔습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 8월 26일까지 퐁피두 센터에서 열리며, 베르나르 프리즈—지금 아니면 안 돼 전시는 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행됩니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년간 제작된 신작들로 구성되어 규모가 더 작습니다....

헨리 무어가 조각을 통해 핵 에너지를 어떻게 표현했는가

시카고 대학교의 전원적인 캠퍼스인 사우스 엘리스 애비뉴를 거닐다 보면, 조와 리카 만수에토 도서관 옆 시멘트 광장에서 독특한 추상 형태가 튀어나와 있는 것을 발견하게 됩니다. “Nuclear Energy”라는 제목의 이 작품은 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명인 Henry Moore의 조각품입니다. 윗부분은 둥글고 매끄럽게 다듬어져 ...

'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'

이번 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 미술가들의 기여를 조명하는 전시를 통해 추상 미술에 대한 현대적 이해를 확장할 예정입니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40여 점의 회화, 판...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 미술제가 7월에 개막하면, 400년 전으로 거슬러 올라가는 250점 이상의 작품을 통해 영국 최초의 콜라주 조사전을 포함한 여러 획기적인 전시가 처음 선보입니다. 하지만 이번 축제의 하이라이트는 이번 주에 개막하는 National Galleries Bridget Riley 회고전으로, 진정한 여름 대작입니다. 이 대규모 회고전은 오늘날 가장...

토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기

토니 스미스는 20세기 미술사에서 매우 독특한 위치를 차지합니다. 그의 조각 작품은 건축, 과학 실험, 예술 사이 어딘가에 자리 잡아 쉽게 분류하기 어렵습니다. 그의 경력 경로 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하고 프랭크 로이드 라이트 밑에서 견습생으로 일하며 건축가로서 전문 경력을 시작했습...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

현재 프라이드 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하는 여러 전시가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 게이 바에 대한 경찰 급습에 따른 항의로, 현대 게이 권리 운동의 불씨가 되었습니다. 그중 특히 흥미로운 전시는 미국에서 처음으로 퀴어 추상 미술만을 주제로 한 주요 전시인 퀴어 추상입니다. 아이오와 주 디모인에 위치한 디모인 미술관에서...

콘스탄틴 브란쿠시의 "우주 속 새"의 섬세한 아름다움

콘스탄틴 브랑쿠시는 20세기 가장 영향력 있는 조각가로 여겨지며, 그의 가장 영향력 있는 조각 작품은 우아한 “공간 속의 새” (1923 – 1940)로 평가받습니다. 청동, 대리석, 석고로 만들어진 열여섯 점의 버전이 오늘날 알려져 있습니다. 이 조각은 대부분 사람들이 비행하는 새로 인식할 수 있는 구상적 형상을 묘사하지 않습니다. 오히려 땅에서 ...

추상화, 지속적인 모험 - 프랭크 윔벌리의 예술

한 세기 전, 바실리 칸딘스키는 순수 추상 미술이 음악과 같은 감정적 효과를 낼 수 있을지 의문을 제기했습니다. 1950년대부터 프랭크 윔벌리는 단순히 그것을 실천함으로써 가능하다는 것을 증명해왔습니다—인간의 마음과 영혼을 교향곡처럼 감정의 여정으로 이끄는 이미지를 창조하며. 1년 전, 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 윔벌리를 갤러리가 대표하는 작가 명단...

토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 미술가 Tony DeLap가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 캘리포니아 라구나 비치에 위치한 라구나 아트 뮤지엄에서 DeLap 회고전이 열렸습니다. 이 전시회에는 거의 100점에 달하는 작품들이 다양한 형식과 매체를 아우르며 전시되었습니다. 이 전시는 예술 운동을 동시에 수립하면서도 그것들을 무시하고, 언제나 자신의 독특한 ...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨에 있는 Shearsman Books에서 Wassily Kandinsky가 출간한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 최초 컬러판을 출간했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56점의 목판화가 수록되어 있습니다. 이번 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 시와 목판화 이미지에서 영감을 받은 새...

리차드 세라의 기울어진 호가 왜 그렇게 논란이 되었나요?

1980년대 뉴욕에서 정부 관리들에 의해 의뢰되고 설치되었다가 철거된 길이 36.5미터, 높이 3.6미터의 강철 조각품 Tilted Arc의 이야기는 현대 미술 분야에서 가장 전설적인 이야기 중 하나입니다. 추상 미술과 일상 생활의 교차점에 대해 흥미롭고 건설적인 논점을 제기하는 이 이야기는 다음과 같습니다. 1981년, 미국 일반 서비스 관리국(G...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년 회화전이 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 간소하게 막을 내린 지 일주일 만에, 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리에서는 수십 년에 걸친 열두 점이 넘는 작품을 아우르는 야심 찬 다매체 회고전 데이비드 노브로스가 개막했다. 두 전시는 함께 이 예술가의 작품 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공...

이드리스 칸의 푸른 리듬

영국 예술가 Idris Khan의 작품은 축적과 압축을 다룹니다. Khan은 일상 경험의 물질적 틀에서 시각적 내용을 축적합니다—건물 사진, 악보 페이지, 그가 읽고 있는 책의 텍스트—그리고 이를 추상적인 시각 구성으로 압축합니다. 최종 작품은 구상과 추상의 개념적 공간 사이에 위치합니다. 예를 들어 “Pylon”(2014)은 전력선 탑의 여러 겹으...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

신비로운 색과 소리, 그리고 가발이 어우러진 세계가 2019 베니스 비엔날레의 아이슬란드 전시관을 찾는 이들을 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Shoplifter라는 이름으로도 알려진 Hrafnhildur Arnardóttir의 창작물로, “Chromo Sapiens”라는 제목을 가지고 있습니다. 이 제목은 관람객들이 압도적인 색채에 휩싸이며 경...

왜 이 마크 로스코 그림이 이제 5천만 달러의 가치가 있는가

지난주, 샌프란시스코 현대미술관은 마크 로스코의 소중한 작품인 “무제, 1960”을 퇴역시키고, 5천만 달러가 조금 넘는 금액(정확히는 50,095,250 미국 달러)에 소더비 현대미술 야간 경매에서 5월 16일에 판매했습니다. 이는 최고 예상가를 95,250달러 초과한 금액입니다. 이 작품은 1962년 페기 구겐하임이 미술관에 기증한 것으로, 로스...

Un Art Autre - 전후 파리의 추상화, 레비 고르비에서

1952년, 프랑스의 미술 평론가이자 큐레이터인 미셸 타피에는 “Un Art Autre”라는 표현을 만들어냈습니다. 이는 “다른 종류의 예술”이라는 뜻으로, 그는 추상미술에서 이성적인 접근에서 벗어나 자발성으로 향하는 경향을 지칭했습니다. 이 경향은 타피에가 활동하던 프랑스뿐만 아니라 전 세계 여러 곳에서 나타났으며, 1950~60년대에 많은 예술가...

벤 헬러가 추상 미술의 강력한 인물이었던 이유

벤 헬러, 20세기 미술의 거장 중 한 명이자 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 헬러는 예술가가 아니라 섬유 산업에서 비교적 소박한 수입을 올리던 사업가였습니다. 그가 가진 적은 자본을 어떻게 투자했는지가 그를 미술계의 전설로 만들었습니다. 그는 추상 표현주의 작가들의 작품에 투자한 최초의 수집가 중 한 명이었습니다. 아이러니하게도 헬러는 처음에는...

토마스 노즈코프스키를 기리며

추상화가 토마스 노즈코스키가 지난주 75세의 나이로 세상을 떠났습니다. 노즈코스키를 대표했던 페이스 갤러리가 그의 사망 소식을 알렸습니다. 노즈코스키는 40년 넘게 뉴욕 미술계의 중심 인물이었습니다. 그의 작품은 지난 40년 동안 300회 이상의 전시회에 출품되었으며, 70회 이상의 개인전을 열었고, 1987년 워싱턴 DC의 코코란 미술관에서 대규모...

제인 벤슨의 수프라제트 모나 카이어드의 혁명적 작업에 대한 추상적 해석

독일 작가 W.G. 제발트가 2001년에 세상을 떠났을 때, 그는 살아있는 영어권 작가 중 가장 재능 있는 작가로 여겨졌습니다. 1995년에 출간된 《토성의 고리》는 그의 가장 사랑받는 책 중 하나였습니다. 2017년, 영국 출신 개념미술가 Jane Benson은 이 책을 칼로 해체하여 음악 음계에 속하는 음절들인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시...

하드 엣지, 제스처에 대한 반응

하드 엣지라는 용어는 미술 평론가 줄스 랭스너와 미술사학자 Peter 셀츠에 의해 만들어졌으며, 1950년대 후반 캘리포니아를 기반으로 한 여러 추상 미술가들의 작품에서 두드러지게 나타나던 경향을 설명하기 위해 사용되었습니다. 이 경향은 형태와 색면 사이에 뚜렷한 구분이 있는 평면 구성을 향한 것이었습니다. 랭스너는 이 용어를 처음으로 1959년 로...

루스 아사와의 자연 형태에 대한 매달린 송가

만약 당신이 루스 아사와의 설치 작품 한가운데 서 본 적이 있다면, 예술 너머에 존재하는 예술이 있음을 이해할 것입니다; 이 예술은 이론에서 비롯된 것이 아니라 직접적인 표현, 본능과 독창성에서 빚어진 예술입니다. 아사와는 자연의 천상의 아름다움을 포착하는 작품을 만들었습니다. 그녀는 “곤충 날개를 통해 빛을 보고, 이른 아침 거미가 거미줄을 수리하...

2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘은 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 곳을 소개합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. '흥미로운 시대에 살기를'이라는 제목으로, 전 세계 어디서도 볼 수 없는 세계적 수준의 예술 경험을 가장 집중적으로 선보일 것을 약속합니다. “Pittura ...

올여름에 볼 수 있는 자연에서 영감을 받은 6개의 조각상

올여름 런던에서 열리는 다가오는 전시회는 관람객들에게 현대 조각에서 형상과 추상의 교차점을 자연에서 영감을 받은 조각품들을 통해 독특하게 살펴볼 기회를 약속합니다. '자연의 재자연화(Renaturing Nature)'라는 제목으로 하이그넬 갤러리에서 주최하는 이 전시는 두 개의 뚜렷이 다른 공간에서 펼쳐집니다—메이페어의 셰퍼드 스트리트에 위치한 하이...

안토니 타피에스와의 여행

안토니 타피에스가 2012년에 세상을 떠났을 때, 그는 스페인 문화에 거대한 공백을 남겼습니다. 그는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 스페인 시각 예술가였으며, 여러 면에서 제2차 세계대전 이후 스페인 아방가르드를 그 없이 상상하기 어렵습니다. 사실, 타피에스가 없었다면 20세기 미술은 전 세계적으로 상당히 달랐을 것이라고 말해도 과언이 아닙니다. ...

Lee 크래스너, 바비컨에서 - 그녀만의 예술가를 살펴보다

올여름, 런던의 바비칸 미술관에서는 50년 만에 처음으로 Lee Krasner의 작품을 조명하는 유럽 회고전 Lee Krasner: Living Colour를 개최합니다. 이번 전시에는 5개 시대에 걸친 거의 100점의 작품이 전시되며, 1930년대의 구상화가에서 시작해 초창기 추상 표현주의를 대표하는 선구자로 성장하고, 20세기 미국 추상미술에서 ...

조안 미첼의 폴리프틱 회화가 데이비드 즈워너에 도착하다

뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 더 롱 런 전시회(2019년 5월 5일 종료)를 방문한 관람객들은 추상 표현주의 화가 조안 미첼의 대형 이중 패널 작품들을 처음 마주했을 때 분명 매료되었을 것입니다. “노 레인”(1976)의 두 인접한 패널은 제스처와 구도에 대한 두 가지 독특한 해석을 보여주면서도, 공통된 녹색 빛깔의 팔레트를 통해 연결감을 구...

모하메드 멜레히가 탈식민지 모로코 예술에 중요한 이유

런던의 모자이크 룸에서 열리는 새로운 전시회 모하메드 멜레히와 카사블랑카 미술 학교: 새로운 물결은 모로코 모더니즘의 영향력 있는 선구자 모하메드 멜레히(1936년생)의 예술적 업적을 조명합니다. 멜레히는 1955년 왕과 국민의 혁명이 일어났을 때 아직 젊은 대학생이었으며, 이 혁명은 모로코가 19세기 유럽 식민지에서 자유롭고 현대적이며 민주적인 2...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

American Abstract Artists(AAA)가 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 평론가와 큐레이터들은 추상미술을 너무 “유럽적”이라서 “미국적”일 수 없다고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 전 세계 모든 나라에서 뿌리를 둔 다문화 이민자의 나라였다는 점입니다. AAA 창립자들은 자신들의 세계적인 뿌리...

로버트 마더웰의 기념비적인 회화 접근법

어떤 단어들은 시간이 지나면서 같은 의미를 유지하지 않습니다. '기념비적'이라는 단어가 그중 하나입니다. 적어도 회화와 관련해서는 그 가치가 현재 뉴욕 27번가 서쪽 509번지에 위치한 카스민 갤러리의 새 대표 전시장에 전시 중인 로버트 마더웰의 《순수한 존재: 기념비적 회화》에서 시험받고 있습니다. 이 전시는 1960년대 중반부터 1990년, 마더...

왜 재키 윈저는 기이하게 추상적인가

재키 윈저의 작품은 현대 추상미술에 관한 학문적 이론에 완벽하게 훌륭한 대조를 제공합니다. 현재 추상미술에 관한 대부분의 대화는 필연적으로 순수 추상—즉, 이른바 현실 세계와 전혀 관련이 없는 예술—과 구상에서 파생되거나 추상화된 추상 사이의 차이를 중심으로 이루어집니다. 50년이 넘는 세월 동안 윈저는 이 논쟁의 어느 쪽에도 이론적으로 들어맞을 수...