잡지

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리즈가 15년 만에 처음으로 파리에서 주요 전시회를 열기 위해 이번 여름 파리에 돌아왔습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 8월 26일까지 퐁피두 센터에서 열리며, 베르나르 프리즈—지금 아니면 안 돼 전시는 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행됩니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년간 제작된 신작들로 구성되어 규모가 더 작습니다....

헨리 무어가 조각을 통해 핵 에너지를 어떻게 표현했는가

시카고 대학교의 전원적인 캠퍼스인 사우스 엘리스 애비뉴를 거닐다 보면, 조와 리카 만수에토 도서관 옆 시멘트 광장에서 독특한 추상 형태가 튀어나와 있는 것을 발견하게 됩니다. “Nuclear Energy”라는 제목의 이 작품은 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명인 Henry Moore의 조각품입니다. 윗부분은 둥글고 매끄럽게 다듬어져 ...

'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'

이번 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 미술가들의 기여를 조명하는 전시를 통해 추상 미술에 대한 현대적 이해를 확장할 예정입니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40여 점의 회화, 판...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 미술제가 7월에 개막하면, 400년 전으로 거슬러 올라가는 250점 이상의 작품을 통해 영국 최초의 콜라주 조사전을 포함한 여러 획기적인 전시가 처음 선보입니다. 하지만 이번 축제의 하이라이트는 이번 주에 개막하는 National Galleries Bridget Riley 회고전으로, 진정한 여름 대작입니다. 이 대규모 회고전은 오늘날 가장...

토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기

토니 스미스는 20세기 미술사에서 매우 독특한 위치를 차지합니다. 그의 조각 작품은 건축, 과학 실험, 예술 사이 어딘가에 자리 잡아 쉽게 분류하기 어렵습니다. 그의 경력 경로 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하고 프랭크 로이드 라이트 밑에서 견습생으로 일하며 건축가로서 전문 경력을 시작했습...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

현재 프라이드 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하는 여러 전시가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 게이 바에 대한 경찰 급습에 따른 항의로, 현대 게이 권리 운동의 불씨가 되었습니다. 그중 특히 흥미로운 전시는 미국에서 처음으로 퀴어 추상 미술만을 주제로 한 주요 전시인 퀴어 추상입니다. 아이오와 주 디모인에 위치한 디모인 미술관에서...

콘스탄틴 브란쿠시의 "우주 속 새"의 섬세한 아름다움

콘스탄틴 브랑쿠시는 20세기 가장 영향력 있는 조각가로 여겨지며, 그의 가장 영향력 있는 조각 작품은 우아한 “공간 속의 새” (1923 – 1940)로 평가받습니다. 청동, 대리석, 석고로 만들어진 열여섯 점의 버전이 오늘날 알려져 있습니다. 이 조각은 대부분 사람들이 비행하는 새로 인식할 수 있는 구상적 형상을 묘사하지 않습니다. 오히려 땅에서 ...

추상화, 지속적인 모험 - 프랭크 윔벌리의 예술

한 세기 전, 바실리 칸딘스키는 순수 추상 미술이 음악과 같은 감정적 효과를 낼 수 있을지 의문을 제기했습니다. 1950년대부터 프랭크 윔벌리는 단순히 그것을 실천함으로써 가능하다는 것을 증명해왔습니다—인간의 마음과 영혼을 교향곡처럼 감정의 여정으로 이끄는 이미지를 창조하며. 1년 전, 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 윔벌리를 갤러리가 대표하는 작가 명단...

토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 미술가 Tony DeLap가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 캘리포니아 라구나 비치에 위치한 라구나 아트 뮤지엄에서 DeLap 회고전이 열렸습니다. 이 전시회에는 거의 100점에 달하는 작품들이 다양한 형식과 매체를 아우르며 전시되었습니다. 이 전시는 예술 운동을 동시에 수립하면서도 그것들을 무시하고, 언제나 자신의 독특한 ...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨에 있는 Shearsman Books에서 Wassily Kandinsky가 출간한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 최초 컬러판을 출간했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56점의 목판화가 수록되어 있습니다. 이번 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 시와 목판화 이미지에서 영감을 받은 새...

리차드 세라의 기울어진 호가 왜 그렇게 논란이 되었나요?

1980년대 뉴욕에서 정부 관리들에 의해 의뢰되고 설치되었다가 철거된 길이 36.5미터, 높이 3.6미터의 강철 조각품 Tilted Arc의 이야기는 현대 미술 분야에서 가장 전설적인 이야기 중 하나입니다. 추상 미술과 일상 생활의 교차점에 대해 흥미롭고 건설적인 논점을 제기하는 이 이야기는 다음과 같습니다. 1981년, 미국 일반 서비스 관리국(G...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년 회화전이 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 간소하게 막을 내린 지 일주일 만에, 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리에서는 수십 년에 걸친 열두 점이 넘는 작품을 아우르는 야심 찬 다매체 회고전 데이비드 노브로스가 개막했다. 두 전시는 함께 이 예술가의 작품 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공...

이드리스 칸의 푸른 리듬

영국 예술가 Idris Khan의 작품은 축적과 압축을 다룹니다. Khan은 일상 경험의 물질적 틀에서 시각적 내용을 축적합니다—건물 사진, 악보 페이지, 그가 읽고 있는 책의 텍스트—그리고 이를 추상적인 시각 구성으로 압축합니다. 최종 작품은 구상과 추상의 개념적 공간 사이에 위치합니다. 예를 들어 “Pylon”(2014)은 전력선 탑의 여러 겹으...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

신비로운 색과 소리, 그리고 가발이 어우러진 세계가 2019 베니스 비엔날레의 아이슬란드 전시관을 찾는 이들을 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Shoplifter라는 이름으로도 알려진 Hrafnhildur Arnardóttir의 창작물로, “Chromo Sapiens”라는 제목을 가지고 있습니다. 이 제목은 관람객들이 압도적인 색채에 휩싸이며 경...

왜 이 마크 로스코 그림이 이제 5천만 달러의 가치가 있는가

지난주, 샌프란시스코 현대미술관은 마크 로스코의 소중한 작품인 “무제, 1960”을 퇴역시키고, 5천만 달러가 조금 넘는 금액(정확히는 50,095,250 미국 달러)에 소더비 현대미술 야간 경매에서 5월 16일에 판매했습니다. 이는 최고 예상가를 95,250달러 초과한 금액입니다. 이 작품은 1962년 페기 구겐하임이 미술관에 기증한 것으로, 로스...

Un Art Autre - 전후 파리의 추상화, 레비 고르비에서

1952년, 프랑스의 미술 평론가이자 큐레이터인 미셸 타피에는 “Un Art Autre”라는 표현을 만들어냈습니다. 이는 “다른 종류의 예술”이라는 뜻으로, 그는 추상미술에서 이성적인 접근에서 벗어나 자발성으로 향하는 경향을 지칭했습니다. 이 경향은 타피에가 활동하던 프랑스뿐만 아니라 전 세계 여러 곳에서 나타났으며, 1950~60년대에 많은 예술가...

벤 헬러가 추상 미술의 강력한 인물이었던 이유

벤 헬러, 20세기 미술의 거장 중 한 명이자 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 헬러는 예술가가 아니라 섬유 산업에서 비교적 소박한 수입을 올리던 사업가였습니다. 그가 가진 적은 자본을 어떻게 투자했는지가 그를 미술계의 전설로 만들었습니다. 그는 추상 표현주의 작가들의 작품에 투자한 최초의 수집가 중 한 명이었습니다. 아이러니하게도 헬러는 처음에는...

토마스 노즈코프스키를 기리며

추상화가 토마스 노즈코스키가 지난주 75세의 나이로 세상을 떠났습니다. 노즈코스키를 대표했던 페이스 갤러리가 그의 사망 소식을 알렸습니다. 노즈코스키는 40년 넘게 뉴욕 미술계의 중심 인물이었습니다. 그의 작품은 지난 40년 동안 300회 이상의 전시회에 출품되었으며, 70회 이상의 개인전을 열었고, 1987년 워싱턴 DC의 코코란 미술관에서 대규모...

제인 벤슨의 수프라제트 모나 카이어드의 혁명적 작업에 대한 추상적 해석

독일 작가 W.G. 제발트가 2001년에 세상을 떠났을 때, 그는 살아있는 영어권 작가 중 가장 재능 있는 작가로 여겨졌습니다. 1995년에 출간된 《토성의 고리》는 그의 가장 사랑받는 책 중 하나였습니다. 2017년, 영국 출신 개념미술가 Jane Benson은 이 책을 칼로 해체하여 음악 음계에 속하는 음절들인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시...

하드 엣지, 제스처에 대한 반응

하드 엣지라는 용어는 미술 평론가 줄스 랭스너와 미술사학자 Peter 셀츠에 의해 만들어졌으며, 1950년대 후반 캘리포니아를 기반으로 한 여러 추상 미술가들의 작품에서 두드러지게 나타나던 경향을 설명하기 위해 사용되었습니다. 이 경향은 형태와 색면 사이에 뚜렷한 구분이 있는 평면 구성을 향한 것이었습니다. 랭스너는 이 용어를 처음으로 1959년 로...

루스 아사와의 자연 형태에 대한 매달린 송가

만약 당신이 루스 아사와의 설치 작품 한가운데 서 본 적이 있다면, 예술 너머에 존재하는 예술이 있음을 이해할 것입니다; 이 예술은 이론에서 비롯된 것이 아니라 직접적인 표현, 본능과 독창성에서 빚어진 예술입니다. 아사와는 자연의 천상의 아름다움을 포착하는 작품을 만들었습니다. 그녀는 “곤충 날개를 통해 빛을 보고, 이른 아침 거미가 거미줄을 수리하...

2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘은 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 곳을 소개합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. '흥미로운 시대에 살기를'이라는 제목으로, 전 세계 어디서도 볼 수 없는 세계적 수준의 예술 경험을 가장 집중적으로 선보일 것을 약속합니다. “Pittura ...

올여름에 볼 수 있는 자연에서 영감을 받은 6개의 조각상

올여름 런던에서 열리는 다가오는 전시회는 관람객들에게 현대 조각에서 형상과 추상의 교차점을 자연에서 영감을 받은 조각품들을 통해 독특하게 살펴볼 기회를 약속합니다. '자연의 재자연화(Renaturing Nature)'라는 제목으로 하이그넬 갤러리에서 주최하는 이 전시는 두 개의 뚜렷이 다른 공간에서 펼쳐집니다—메이페어의 셰퍼드 스트리트에 위치한 하이...

안토니 타피에스와의 여행

안토니 타피에스가 2012년에 세상을 떠났을 때, 그는 스페인 문화에 거대한 공백을 남겼습니다. 그는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 스페인 시각 예술가였으며, 여러 면에서 제2차 세계대전 이후 스페인 아방가르드를 그 없이 상상하기 어렵습니다. 사실, 타피에스가 없었다면 20세기 미술은 전 세계적으로 상당히 달랐을 것이라고 말해도 과언이 아닙니다. ...

Lee 크래스너, 바비컨에서 - 그녀만의 예술가를 살펴보다

올여름, 런던의 바비칸 미술관에서는 50년 만에 처음으로 Lee Krasner의 작품을 조명하는 유럽 회고전 Lee Krasner: Living Colour를 개최합니다. 이번 전시에는 5개 시대에 걸친 거의 100점의 작품이 전시되며, 1930년대의 구상화가에서 시작해 초창기 추상 표현주의를 대표하는 선구자로 성장하고, 20세기 미국 추상미술에서 ...

조안 미첼의 폴리프틱 회화가 데이비드 즈워너에 도착하다

뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 더 롱 런 전시회(2019년 5월 5일 종료)를 방문한 관람객들은 추상 표현주의 화가 조안 미첼의 대형 이중 패널 작품들을 처음 마주했을 때 분명 매료되었을 것입니다. “노 레인”(1976)의 두 인접한 패널은 제스처와 구도에 대한 두 가지 독특한 해석을 보여주면서도, 공통된 녹색 빛깔의 팔레트를 통해 연결감을 구...

모하메드 멜레히가 탈식민지 모로코 예술에 중요한 이유

런던의 모자이크 룸에서 열리는 새로운 전시회 모하메드 멜레히와 카사블랑카 미술 학교: 새로운 물결은 모로코 모더니즘의 영향력 있는 선구자 모하메드 멜레히(1936년생)의 예술적 업적을 조명합니다. 멜레히는 1955년 왕과 국민의 혁명이 일어났을 때 아직 젊은 대학생이었으며, 이 혁명은 모로코가 19세기 유럽 식민지에서 자유롭고 현대적이며 민주적인 2...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

American Abstract Artists(AAA)가 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 평론가와 큐레이터들은 추상미술을 너무 “유럽적”이라서 “미국적”일 수 없다고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 전 세계 모든 나라에서 뿌리를 둔 다문화 이민자의 나라였다는 점입니다. AAA 창립자들은 자신들의 세계적인 뿌리...

로버트 마더웰의 기념비적인 회화 접근법

어떤 단어들은 시간이 지나면서 같은 의미를 유지하지 않습니다. '기념비적'이라는 단어가 그중 하나입니다. 적어도 회화와 관련해서는 그 가치가 현재 뉴욕 27번가 서쪽 509번지에 위치한 카스민 갤러리의 새 대표 전시장에 전시 중인 로버트 마더웰의 《순수한 존재: 기념비적 회화》에서 시험받고 있습니다. 이 전시는 1960년대 중반부터 1990년, 마더...

왜 재키 윈저는 기이하게 추상적인가

재키 윈저의 작품은 현대 추상미술에 관한 학문적 이론에 완벽하게 훌륭한 대조를 제공합니다. 현재 추상미술에 관한 대부분의 대화는 필연적으로 순수 추상—즉, 이른바 현실 세계와 전혀 관련이 없는 예술—과 구상에서 파생되거나 추상화된 추상 사이의 차이를 중심으로 이루어집니다. 50년이 넘는 세월 동안 윈저는 이 논쟁의 어느 쪽에도 이론적으로 들어맞을 수...

패턴 및 장식 운동의 주요 인물

패턴과 장식 운동은 현대 미술사에서 특별한 위치를 차지합니다. 1960년대 여성주의 미술 운동에서 비롯된 패턴과 장식은 구상과 추상의 “제3의 방법”으로 자신을 선언했습니다. 이 운동의 주도자들은 장식 미술을 만드는 본능이 문명 초기부터 모든 인간 문화의 필수적인 측면임을 인식했습니다. 그러나 그들은 가부장적 서구 문명이 어딘가에서 장식 미술을 덜 ...

스포트라이트 속에서 - 조지아 오키프의 아름다운 수채화

조지아 오키프가 자신감이 없거나 자신의 기법에 확신이 없었던 시절을 상상하기 어려울 수 있습니다. 오늘날, 그녀의 지혜롭고 차분한 눈빛이 담긴 사진을 되돌아보면, 그녀는 항상 전설이 될 것임을 확신했을 것처럼 보입니다. 그러나 실제로 그녀의 경력 초기에 오키프는 불확실성에 떠밀려 명확한 길을 찾지 못하고 진정한 목소리를 찾기 위해 헤매던 시기가 많았...

자넷 에켈먼의 기념비적인 매달린 추상작

최근 홍콩 페닌슐라 호텔 상공에 새로운 대형 야외 미술 설치작품이 공개되었습니다. 제목은 Earthtime 1.26 (Hong Kong)이며, 현대 공공미술 분야의 선두주자인 Janet Echelman의 최신 작품입니다. 호텔 건축물에서 케이블로 매달린 Earthtime 1.26 (Hong Kong)은 바람, 날씨, 일조량 및 기타 대기 조건의 변화...

욕망의 예술 - 타테 세인트 아이브스의 위게트 칼랑드

이번 여름, 레바논 출신 예술가 Huguette Caland이 영국에서 처음으로 개인 박물관 전시를 개최합니다. 전시는 콘월의 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다. 1931년 베이루트에서 태어난 칼랑은 1970년 파리로 이주하여 거의 20년간 거주하며 작업했습니다. 이주를 결심하면서 그녀는 남편과 세 자녀를 베이루트에 남겨두었는데, 이는 자신을 전통...

베벌리 페퍼의 키가 큰 조각상

베벌리 페퍼는 전통적인 예술 환경의 권위를 전복시키고 자연과 인공 세계 속 일상 관람자들에게 주체성을 되돌려주는 예술을 만듭니다. 올해 말, 페퍼는 97세가 되며, 그녀의 작업 속도는 전혀 느려질 기미가 없습니다. 그러나 공공 조각이 그녀의 첫 직업은 아니었습니다. 예술가가 되기 전, 그녀는 광고 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 이후 회화를 실험했...

아돌프 고틀리브의 버스트 시리즈의 중요성

Adolph Gottlieb는 한때 이렇게 말했습니다. “예술가의 역할은 물론 항상 이미지 제작자였습니다. 시대가 바뀌면 요구되는 이미지도 달라집니다.” Gottlieb는 여러 뚜렷이 다른 시대를 목격했고, 문화의 진화에 대응하기 위해 세 번이나 자신의 방식을 크게 바꾸었습니다. 그의 작품은 1957년에 시작해 1974년 사망할 때까지 계속 확장한 ...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

허쉬혼, 샤를린 폰 하일의 비평가들의 찬사를 받은 전시 연장

워싱턴 DC의 허시혼 미술관 및 조각 정원에서 개관한 지 두 달 만에, 샤를린 폰 하일의 작품 회고전인 《스네이크 아이즈》가 대통령과 의회 간 예산 분쟁으로 인한 미국 정부의 장기 폐쇄로 인해 일반에 공개되지 못했습니다. (허시혼 미술관은 스미스소니언 박물관 단지의 일부로, 위기 동안 전체가 폐쇄되었습니다.) 다행히도 미술관은 《스네이크 아이즈》 전...

샌포드 웜펠드의 인상적인 색채화

이름 샌포드 워름펠드는 미술 분야 밖의 사람들에게는 즉각적으로 익숙하지 않을 수 있지만, 그의 작품을 아는 대부분의 예술가들에게는 경외심과 감탄을 불러일으킵니다. 독학으로 그림을 배운 그는 1960년대 후반 뉴욕 미술계의 중심 인물로 자리 잡았으며, 그때 처음으로 도시에서 전시회를 열고 헌터 대학에서 가르치기 시작했습니다. 지난 반세기 동안 워름펠드...

혁신적이지만 간과된 오띠 Berger의 직조

올해 바우하우스 100주년을 기념하며, 바우하우스에서 공부하고 가르친 가장 영향력 있는 여성 중 한 명인 Otti Berger의 영감을 주면서도 비극적인 이야기를 되새기기에 적절한 시기입니다. 많은 이들에게 바우하우스는 진보적인 문화의 상징으로 여겨집니다. 실제로 그곳에서 공부하고 가르친 예술가들은 예술과 정치 양면에서 현대적이었습니다. 그럼에도 불...

안톤 긴즈부르크의 동유럽 현대주의-형식 어휘 해석

지난 몇 년간, 러시아 출신의 다매체 예술가 안톤 긴즈버그는 세계 현대 미술의 흐름과 초기 러시아 근대주의의 미학 원리를 연결하는 새로운 방식을 탐구해 왔습니다. 색채와 공간 같은 형식적 요소를 단순하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 활용하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리고 이상주의적 구성주의 사상과 조화를 이루는 전략을 찾아냅니다. 그의 ...

바바라 스타프처 솔로몬의 디자인 추적하기

부분적으로 예술가이자, 부분적으로 무용가이며, 부분적으로 디자이너인 Barbara Stauffacher Solomon은 그래픽 분야에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 1960년대 캘리포니아 북부 해안에 위치한 계획된 공동체인 씨 랜치(Sea Ranch)의 외관을 정의하는 데 도움을 준 이른바 “슈퍼 그래픽스”의 주역이었습니다. 그러나 ...

윌렘 드 쿠닝의 여성-오크르 그림의 영화 같은 이야기

다음 달, 20세기 가장 악명 높은 그림 중 하나인 “Woman-Ochre”(1955), 윌렘 드 쿠닝의 작품 복원이 시작됩니다. 이 그림은 드 쿠닝이 여성의 형상을 매우 추상적으로 표현한 고통스럽고 화려하며 거의 콜라주 같은 표면 위에 그린 유명한 Woman 시리즈의 일부입니다. “Woman-Ochre”는 드 쿠닝이 “Interchange”를 그린...

빅토르 바자렐리의 형태의 조형전, 퐁피두 센터, 파리

50년 만에 처음으로, 프랑스의 한 박물관에서 빅터 바사렐리의 대규모 회고전이 열리고 있습니다. 퐁피두 센터는 지난 2월 바사렐리: 형태의 공유 전시를 개막하며, 20세기 모더니즘 거장 중 한 명의 완전한 미적 진화를 기록하는 300점 이상의 작품과 자료를 한자리에 모았습니다. 이 전시는 바사렐리를 위대한 예술가일 뿐만 아니라 예술과 일상 사이에 경...

장 르 모알의 예술을 살펴보다

장 르 모알은 1930년대 후반 파리에서 화가로 성장했으며, 그 시기는 유럽이 문화적으로 절정에 이르렀다가 혼란에 빠져들던 시기였습니다. 그의 전 생애는 이 이중성의 메아리를 표현했습니다. 그의 예술은 구조에 대한 증언이자 무질서에 대한 수용이기도 합니다. 초기 작품들조차 르 모알을 뛰어난 색채가이자 숙련된 제도사로 정의했습니다. 그러나 초기 작품들...

알마 토마스가 자신을 확립하기 위해 많은 전쟁을 어떻게 싸웠는가

1972년, 80세의 나이에 알마 토마스는 휘트니 미국 미술관에서 첫 아프리카계 미국인 여성 단독 회고전을 여는 영예를 안았습니다. 그녀의 다채롭고 추상적인 작품은 당시 동시대 작가들이 하던 것과는 전혀 달랐으며, 대중에게는 신선한 충격으로 다가왔습니다. 《더 뉴요커》의 유명 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 전시회 리뷰에서 토마스가 70년대에 기쁨을 ...

휘트니, 1960년대 컬러 페인팅을 새로운 전시회에서 기념하다

밥 톰슨은 28세에 헤로인 과다복용으로 사망했지만, 짧은 경력 동안 거의 1000점의 그림과 드로잉을 완성했습니다. 휘트니 미국 미술관은 1996년 그의 작품을 회고전으로 기념했으며, 이번 봄 그의 그림과 글은 색채에 관한 주요 휘트니 전시회의 중심이 될 것입니다. 《넘쳐 흐르다: 1960년대 색채 회화》는 톰슨의 말에서 제목을 따왔습니다: ...

여성 추상 예술가의 현재 및 다가오는 전시회 5곳 방문하기

세계 여성의 날을 기념하여, 2019년에 열린 여성 추상 미술가들의 다섯 가지 전시회에 주목하고자 합니다. 일부는 현재 전시 중이며, 일부는 곧 개최될 예정입니다. 모두 특별하며 방문할 가치가 충분한 전시들입니다. 최초의 세계 여성의 날은 1909년 미국에서 조직되었습니다. 그 이후로 전 세계로 확산되어 “여성의 사회적, 경제적, 문화적, 정치적 성...