로버트 드 니로 시니어, 유럽 모더니즘과 추상 표현주의 사이에서

당신은 아마도 로버트 드 니로라는 이름을 들어본 적이 있을 것입니다. 두 번의 아카데미 상 수상자인 이 배우는 53편의 영화에 출연했습니다. 그러나 드 니로가 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가들과 어떤 연결이 있는지 깨닫지 못할 수도 있습니다. 그의 아버지, 로버트 드 니로 시니어는 요제프 알버스 아래 블랙 마운틴 칼리지에서 공부했으며, 이후 매사추세츠의 한 여름 학교에서 한스 호프만과 함께 공부했습니다. 사실, 드 니로 시니어는 그곳에서 그의 미래 아내인 버지니아 애드미럴을 만났습니다. 그녀는 로버트 드 니로라는 배우의 어머니이기도 하며, 또한 예술가였습니다. 애드미럴과 드 니로 시니어는 1940년대 뉴욕에서 그녀가 유명한 아트 오브 디스 센추리 갤러리를 운영할 때 페기 구겐하임의 가까운 동료였습니다. 두 사람 모두 그 갤러리에서 개인전을 열었습니다. 그러나 1944년, 결혼한 지 1년이 채 되지 않았고 아들이 태어난 지 몇 달 만에 드 니로 시니어는 자신이 동성애자임을 밝혔고 애드미럴과 이혼했습니다. 그들의 아이를 키우기 위해 애드미럴은 자신의 초기 예술 경력을 거의 포기했으며, 남편보다 더 우수하고 현대적인 화가였다고 주장할 수 있습니다. 한편 드 니로 시니어는 계속해서 그림을 그리고 자신의 작품을 전시하며 50년대와 60년대의 추상 표현주의 커뮤니티에서 중요한 인물이 되었습니다. 그러나 그의 그림이 잭슨 폴록과 마크 로스코와 같은 예술가들의 작품과 함께 전시되었음에도 불구하고 드 니로 시니어는 동시대 예술가들만큼의 명성을 얻지 못했습니다. 이는 그의 미적 원칙이 액션 페인터들의 원칙과 정면으로 대립했기 때문일 수 있습니다. 그는 한때 "액션 페인팅이라는 전체 개념은 나에게 낯설고, 나는 그것이 회화에 해롭다고 믿는다."라고 말했습니다. 대신 드 니로 시니어는 초기 유럽 현대주의자들의 준-형상적 방법을 수용했습니다. 앙리 마티스의 야수파 색상과 호프만의 거칠고 화려한 표면을 혼합하여 드 니로 시니어는 그를 유명한 친구들과 차별화하는 독특한 준-형상적 시각적 목소리를 창조했습니다.

측정된 표현

그의 교사들과 친구들이 역사상 가장 유명한 추상 화가들 중 일부였음에도 불구하고, 드 니로 Sr.는 경력 내내 묘사적인 주제를 끈질기게 추구했습니다. 그의 주요 주제는 초상화, 풍경화 및 정물화였습니다. 그러나 그는 적어도 추상 표현주의의 한 요소인 빠르고 제스처적인 붓질을 수용했습니다. 이는 1960년대 초에 그가 제작한 그림들, 예를 들어 "앉아 있는 젊은 남자의 초상"(1960)에서 분명히 드러납니다. 모델의 얼굴은 세심하게 표현되었지만, 나머지 구성은 서두른 듯한, 거의 원시적인 외관을 가지고 있습니다. 구불구불한 서예적인 선들이 모델의 셔츠 소매와 의자의 꽃무늬 디자인과 같은 세부 사항을 정의하며, 구성의 배경은 우아한 혼합체인 후기 인상주의, 드 스틸, 그리고 호프만의 "푸시 풀" 이론을 연상시킵니다.

로버트 드 니로 Sr. - 앉아 있는 젊은 남자의 초상, 1960. 캔버스에 유화. 50 1/4 x 36 인치 (127.6 x 91.4 cm). DC 무어 갤러리. © 로버트 드 니로 Sr. 재단.

1960년대 내내, 드니로 시니어는 그의 인물화 경향에 완전히 헌신했지만, 시간이 지남에 따라 그의 붓놀림은 더욱 제스처적이고 원시적이 되었습니다. 그들의 주제를 명백히 사실적으로 묘사했지만, 그의 구성은 페인트 자체를 통해 엄청난 감정과 에너지를 담고 있습니다. 우리는 그의 유럽 현대 미술에 대한 사랑이 그가 해롭다고 주장했던 액션 페인팅의 여러 측면과 교차하는 많은 지점을 볼 수 있습니다. "세 개의 꽃병과 흉상 있는 정물"(1968)의 일부는 조안 미첼의 후기 작품의 우울하고 표현적인 특성을 공유합니다; "노란 의자와 꽃병이 있는 스튜디오 내부"(1968)의 화려한 꽃과 희미한 표면은 사이 트웜블리의 작품을 연상시킵니다; "흰 건물, 파란 현관"(1968)과 "테이블 정물이 있는 스튜디오 내부의 앉아 있는 누드"(1970)와 같은 그림은 윌렘 드 쿠닝의 영향을 분명히 보여주며, 특히 그의 추상 풍경과 "여성" 시리즈에서 그 영향을 볼 수 있습니다. 마치 드니로 시니어는 추상 표현주의 방법의 흥분을 그가 느끼기에 더 절제된 회화 전통의 표현을 위해 적응시킨 것 같습니다.

로버트 드 니로 시니어 - 화이트 빌딩, 블루 포치, 1968. 유화. 30 x 32 인치. (76.2 x 81.3 cm). DC 무어 갤러리. © 로버트 드 니로 시니어 재단.

예술가를 기억하며

2014년, 배우 로버트 드 니로는 그의 아버지에 대한 다큐멘터리 "기억하는 예술가: 로버트 드 니로, Sr."를 발표했습니다 (HBO에서 스트리밍 가능). 이 영화는 아들이 아버지와의 관계를 맥락화하려는 시도이자, 드 니로 Sr.를 예술 역사에서의 위치를 확보하려는 시도의 일부입니다. 그러나 이 화가의 작품이 현대 미술 이야기의 더 널리 알려진 부분이 아닌 이유는 논란의 여지가 있습니다. 일부는 그의 작품이 공개적으로 동성애자였기 때문에 널리 알려지지 않았다고 주장할 수 있지만, 반론으로 그는 실제로 생전 꽤나 찬사를 받았다고 할 수 있습니다. 그의 작품은 조셉 히르쇼른과 같은 저명한 인물들에 의해 수집되었으며, 그의 컬렉션은 워싱턴 DC의 히르쇼른 미술관 및 조각 정원을 설립하는 데 기여했습니다. 그는 쿠퍼 유니온, 뉴 스쿨, 미시간 주립대학교와 같은 영향력 있는 기관에서 가르쳤습니다.

로버트 드니로 시니어 - 노란 의자와 꽃병이 있는 스튜디오 인테리어, 1968. 캔버스에 유화. 30 x 32 인치. (76.2 x 81.3 cm). DC 무어 갤러리. © 로버트 드니로 시니어 재단.

다른 주장을 할 수도 있겠지만, 그의 명성이 오로지 그가 추상화가 지배적인 시대에 비유적 예술가였기 때문에 손상되었다거나, 그의 초기 작품의 대부분을 파괴한 스튜디오 화재 이후 그가 후퇴했다는 주장도 있을 수 있다. 그러나 필립 구스턴과 같은 그의 세대의 많은 다른 예술가들이 비유를 수용했음에도 불구하고 더 널리 알려져 있다; 그리고 드 니로 시니어는 그의 스튜디오 화재 이후 성숙한 스타일을 발전시켰으며, 역사에서 고려할 만한 크고 잘 다듬어진 작품을 많이 남겼다. 드 니로 시니어가 그의 동시대 예술가들보다 덜 유명한 이유는 그의 업적이 단순히 더 개인적이기 때문이라고 생각한다. 그는 서사적인 화가들로 둘러싸인 좋은 화가였다. 그리고 어쨌든, 앞서 언급했듯이, 버지니아 아드미럴의 작품이 소수에 불과하다는 점에서 그녀가 드 니로 가족에서 더 혁신적인 예술가였다는 것은 분명해 보인다. 그녀가 자신의 재능을 완전히 추구할 수 없었던 것은 안타까운 일이다. 아마도 드 니로 주니어가 그의 가족 이야기의 실제 불일치를 보완하고 그녀의 작품에 대한 다큐멘터리를 다음에 발표할 것이다.

특집 이미지: 로버트 드 니로 Sr. - 세 개의 꽃병과 흉상으로 구성된 정물, 1968. 종이에 유화, 섬유판에 장착됨. 30 x 21 1/2 인치 (76.2 x 54.6 cm). DC 무어 갤러리. © 로버트 드 니로 Sr. 재단.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해