전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

카를로스 크루즈-디에즈 (1923년 생), 대중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고에는 "우리의 사랑하는 아버지, 할아버지, 증조할아버지인 카를로스 에두아르도 크루즈-디에즈가 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 세상을 떠났음을 깊은 슬픔으로 알립니다. 당신의 사랑, 당신의 기쁨, 당신의 가르침과 당신의 색깔은 영원히 우리의 마음속에 남을 것입니다." IdeelArt는 여러 예술가들과 함께 이 매혹적인 예술가의 작업실을 세 번 방문할 수 있는 행운을 가졌습니다. 가장 최근에는 그의 죽음 하루 전인 7월 26일 금요일에 방문했습니다. 그가 이제 떠났다는 사실은 우리에게 큰 충격과 슬픔으로 다가옵니다. 크루즈-디에즈는 가브리엘 페레즈-바레이로, 제33회 상파울루 비엔날레(2018)의 큐레이터가 한때 "성스러운 삼위일체"라고 명명한 베네수엘라 예술의 마지막 생존자였습니다. 그는 알레한드로 오테로(1921 – 1990)와 헤수스 라파엘 소토(1923 – 2005)와 함께했습니다. 이 세 명의 혁신적인 예술가는 예술이 오직 엘리트만을 위한 것이라는 오랜 문화적 가정을 타파하는 데 기여했습니다. 그들은 모든 사람이 볼 수 있도록 공공에 전시될 수 있는 예술을 창조했으며, 직접 보고, 만지고, 경험할 수 있도록 만들어졌습니다. 크루즈-디에즈는 궁극적으로 100개 이상의 공공 예술 개입을 창조했습니다. "부가 색상의 횡단보도"(1960년경 설계, 2011년 설치)와 같은 일부는 휴스턴 미술관 앞에 위치하여 공공 영역에 완벽하게 통합되어, 지나가는 사람들에게 일상 현실의 끊임없이 변화하는 본질을 상기시키기 위해 예상치 못한 색상의 작은 폭발을 사용했습니다. "떠 있는 존재"(2016)와 같은 다른 작품은 파리의 이에나 궁전에서 설치되어 건축 환경을 완전히 변형시켜, 공동 공간에 대한 공공의 이해를 전복할 수 있는 극적인 상황을 만들어냈습니다.

운동 예술의 선구자

1940년 크루즈-디에즈가 카라카스의 미술학교에서 학위를 취득했을 때, 베네수엘라의 예술계는 서구 세계와 대부분 단절되어 있었다. 인상파에 대한 소식조차 그의 고향에 도달하는 데 거의 반세기가 걸렸다. 따라서 1955년, 학교를 마친 후 10년 이상 예술가이자 광고 일러스트레이터로 활동한 후, 크루즈-디에즈는 베네수엘라를 떠나 바르셀로나로 이주했다. 그곳에서 그는 이미 그 도시로 이민 간 동포들의 스튜디오를 방문하기 위해 파리로 자주 여행했다. 1955년 갤러리 드니 레네에서 열린 전시회 "르 무브망"에서 처음으로 옵티컬 및 키네틱 아트를 보고, 크루즈-디에즈는 앞으로 나아갈 길을 찾았음을 알았다. 그는 1957년에 카라카스로 돌아와 시각 예술 학교를 설립한 후 1960년에 파리로 영구 이주했다.

카를로스 크루즈-디에즈 스튜디오. 사진 제공: IdeelArt.

그의 초기 광학 작품들은 플라스틱 조각을 판지에 붙여서 만들어졌다. 그들의 단순한 구조는 그들이 유발한 지각 현상의 복잡성을 감추고 있었다. 관람자가 단일 이미지를 바라보는 것이 아니라, 전체 작품을 경험하기 위해 그들의 표면을 따라 뒤로 이동해야 했다. 관람자가 위치를 바꾸면 작품 자체도 변했다. 게다가, 하루 동안 조명 조건이 변함에 따라 작품의 색상도 변하여, 다른 시간과 다른 조건에서 작품을 보러 돌아오는 관람자들에게 변화하는 기분과 감정의 우주를 창조했다. 크루즈-디에즈에게 이러한 유형의 작업의 요점은 참여적이라는 것이었다. 단순히 그림이나 조각을 응시하는 것이 아니라, 관람자는 원하는 경험을 창조하기 위해 작품과 물리적으로 상호작용해야 했다. 그의 경력이 발전함에 따라, 크루즈-디에즈는 금속과 같은 더 지속적인 재료를 사용하기 시작했고, 훨씬 더 정교한 작품을 창조하게 되었다. 그럼에도 불구하고 그의 작업의 핵심에 있는 단순한 민주적 개념은 변하지 않았다: 경험은 결코 두 번 같지 않으며, 두 관람자가 작품에 반응하는 방식도 결코 같지 않다.

카를로스 크루즈-디에즈 스튜디오. 사진 제공: IdeelArt.

색상이 포화됨

예술가가 95세였음에도 불구하고, 크루즈-디에즈와 가까운 사람들은 그가 끝까지 활기차고 활동적이었기 때문에 그의 갑작스러운 죽음에 놀랐습니다. 그의 가장 최근 설치 작품 중 하나는 사실 그의 가장 야심찬 작품 중 하나였습니다. 2019년 4월 7일에 막을 내린 텍사스 휴스턴의 87,000 평방피트 버팔로 바이유 공원 물탱크 안에서의 1974년 빛과 색상 투사 "공간 크로모인터페어런스"의 놀라운 재구성이었습니다. 1974년 원래 버전은 카라카스의 유틸리티 창고 안에 설치되었으며, 색상은 슬라이드 프로젝터로 공간의 표면에 투사되었습니다. 현대적 형태는 26개의 디지털 프로젝터를 사용하여 더 순수한 색상을 구현하고, 물탱크의 복잡한 내부 구조에 투사를 감싸는 방식으로 이루어졌습니다. 설치 작품을 방문한 각 관람객은 프로젝터가 그들의 몸과 옷에 색상과 빛을 반사하면서 작품의 일부가 되었습니다. 따라서 이 작품은 공간에 들어오는 모든 몸의 모든 움직임에 따라 변화했습니다. 이는 예술이 일상 사람들을 위한 것이며, 일상 생활에 근본적이라는 개념의 실현이었습니다.

카를로스 크루즈-디에즈 스튜디오. 사진 제공: IdeelArt.

크루즈-디에즈가 "공간 크로모인터페어런스"와 같은 작품에 붙인 이름이 크로모사투레이션이다. 모든 크로모사투레이션이 그렇게 복잡한 것은 아니었고, 어떤 것은 단순히 한 방에 색을 투사하는 빛과 같았다. 그 목적은 단순히 관람자가 자신의 인식에 도전할 수 있는 상황을 유도하는 것이다. 처음에는 아마도 관람자들은 빛과 색이 서로 분리될 수 없다는 사실에 직면할 것이다. 이는 크루즈-디에즈가 자신의 작업에서 최우선으로 여겼던 아이디어이다. 그러나 다음에는 그들이 방이 색과 빛에 의해 변화했을 뿐만 아니라, 자신의 몸과 옷도 변화했음을 깨닫게 될 것이다. 변화는 실재적이면서도 비실재적이며, 완전하면서도 피상적이다. 크로모사투레이션의 구체적인 현실은 그 안을 지나가는 새로운 관람자마다 변화하고, 작품의 의미 또한 그들의 내면적 인식에 따라 변동한다. 이러한 미묘한 방식으로 크루즈-디에즈는 우리에게 모든 것이 끊임없이 변화하는 상태에 있으며, 단일한 관점만으로는 아무것도 이해할 수 없다는 것을 지속적으로 상기시켰다.

특집 이미지: Carlos Cruz-Diez 스튜디오. 사진 제공: IdeelArt.
필립 Barcio에 의해