전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

Carlos Cruz-Diez (1923년 출생), 민중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고문에는 “사랑하는 아버지이자 할아버지, 증조할아버지인 Carlos Eduardo Cruz-Diez께서 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 별세하셨음을 깊은 슬픔과 함께 알립니다. 당신의 사랑, 기쁨, 가르침과 색채는 영원히 우리 마음속에 남을 것입니다.”라고 적혀 있습니다. IdeelArt는 이 매혹적인 예술가의 작업실을 여러 예술가들과 함께 여러 차례 방문하는 행운을 누렸으며, 가장 최근에는 그의 사망 전날인 7월 26일 금요일에 방문했습니다. 그의 부재는 우리에게 큰 충격이자 깊은 슬픔입니다. Cruz-Diez는 33회 상파울루 비엔날레(2018) 큐레이터 Gabriel Pérez-Barreiro가 한때 “베네수엘라 예술의 성삼위일체”라고 명명한 Alejandro Otero(1921–1990), Jesús Rafael Soto(1923–2005)와 함께 마지막 생존 멤버였습니다. 이 세 명의 혁신적인 예술가는 예술이 오직 엘리트만을 위한 것이라는 오랜 문화적 통념을 무너뜨리는 데 기여했습니다. 그들은 모두가 볼 수 있도록 공공장소에 전시되고, 직접 만지고 경험할 수 있는 예술을 창조했습니다. Cruz-Diez는 궁극적으로 100개 이상의 공공 예술 개입 작품을 만들었습니다. 휴스턴 미술관 앞에 설치된 “덧셈 색채 횡단보도”(1960년경 설계, 2011년 설치)와 같은 작품은 예상치 못한 작은 색채의 폭발을 사용해 일상 현실의 끊임없이 변하는 본질을 지나가는 이들에게 상기시키며 공공 영역에 자연스럽게 녹아들었습니다. 반면, 파리 이에나 궁전(Palais d’Iéna)에 설치된 거대한 설치작품 “떠 있는 존재”(2016)는 건축 환경을 완전히 변형시켜 공동체 공간에 대한 대중의 이해를 뒤엎는 극적인 상황을 만들어냈습니다.

운동 예술의 선구자

Cruz-Diez가 1940년 카라카스 미술학교에서 학위를 받을 당시, 베네수엘라 예술계는 서구 세계와 거의 단절된 상태였습니다. 인상주의 소식조차 그의 고향에 도달하는 데 거의 반세기가 걸렸습니다. 그래서 1955년, 학교를 졸업한 후 10년 넘게 예술가이자 광고 일러스트레이터로 일한 뒤, Cruz-Diez는 베네수엘라를 떠나 바르셀로나로 이주했습니다. 그곳에서 그는 이미 파리로 이주한 동료 예술가들의 작업실을 방문하기 위해 자주 파리를 오갔습니다. 1955년 Galerie Denise René에서 열린 전시 “Le Mouvement”에서 처음으로 광학 예술과 운동 예술을 접한 후, Cruz-Diez는 앞으로 나아갈 길을 찾았음을 알았습니다. 그는 1957년 카라카스로 돌아가 시각 예술 학교를 설립했고, 1960년에는 영구적으로 파리로 이주했습니다.

Carlos Cruz-Diez 작업실. 사진 제공: IdeelArt.

그의 초기 광학 작품들은 플라스틱 조각을 판지에 붙여 만든 것이었습니다. 단순한 구조였지만, 그가 일으킨 지각 현상의 복잡성을 감추고 있었습니다. 관람객이 단일 이미지를 바라보는 대신, 작품 전체를 경험하기 위해 작품 표면을 따라 움직여야 했습니다. 관람객의 위치가 바뀌면 작품 자체도 변했습니다. 게다가 하루 동안 조명 조건이 바뀌면서 작품 속 색채도 변해, 다른 시간과 조건에서 작품을 다시 보는 관람객에게 변화하는 분위기와 감정을 선사했습니다. Cruz-Diez에게 이 작품의 핵심은 참여적이라는 점이었습니다. 단순히 그림이나 조각을 응시하는 것이 아니라, 관람객이 직접 작품과 상호작용하여 원하는 경험을 만들어내야 했습니다. 그의 경력이 발전하면서 Cruz-Diez는 금속과 같은 더 오래가는 재료를 사용하기 시작했고, 훨씬 더 정교한 작품을 만들게 되었습니다. 그러나 그의 작품 핵심에 있는 단순한 민주적 개념은 변하지 않았습니다. 즉, 경험은 결코 두 번 같지 않으며, 두 관람객이 작품에 반응하는 방식도 같지 않다는 것입니다.

Carlos Cruz-Diez 작업실. 사진 제공: IdeelArt.

색으로 가득 찬

예술가가 95세였음에도 불구하고, 가까운 이들은 그가 끝까지 활기차고 활동적이었기에 갑작스러운 별세에 놀랐습니다. 그의 가장 최근 설치작품 중 하나는 사실 가장 야심 찬 작품 중 하나였는데, 2019년 4월 7일에 막을 내린 텍사스 휴스턴의 87,000평방피트 규모 Buffalo Bayou Park Cistern 내부에서 재구상된 1974년 빛과 색채 투사 작품 “Spatial Chromointerference”입니다. 원래 1974년 버전은 카라카스의 공공시설 창고 내부에 설치되어 슬라이드 프로젝터로 공간 표면에 색을 투사했습니다. 현대적 형태는 26대의 디지털 프로젝터를 사용해 더 순수한 색을 구현하고, 복잡한 Cistern 내부 구조를 감싸는 투사를 가능하게 했습니다. 설치를 방문하는 각 관람객은 프로젝터가 그들의 몸과 옷에 빛과 색을 반사하면서 작품의 일부가 되었습니다. 따라서 작품은 공간에 들어오는 모든 몸의 움직임에 따라 변하며, 예술이 일상 사람들을 위한 것이며 일상 생활에 근본적임을 실현했습니다.

Carlos Cruz-Diez 작업실. 사진 제공: IdeelArt.

Chromosaturations는 Cruz-Diez가 “Spatial Chromointerference”와 같은 작품에 붙인 이름입니다. 모든 Chromosaturations가 복잡한 것은 아니었으며, 어떤 것은 단순히 한 방에 빛이 색을 투사하는 정도였습니다. 목적은 관람객의 지각이 도전받는 상황을 일으키는 것입니다. 처음에는 관람객이 빛과 색이 불가분의 관계임을 인식할 수 있습니다. 이는 Cruz-Diez가 자신의 작업에서 가장 중요하게 여긴 개념입니다. 다음으로, 관람객은 색과 빛에 의해 방뿐 아니라 자신의 몸과 옷도 변했다는 사실을 깨닫게 됩니다. 그 변화는 현실적이면서도 비현실적이며, 완전하면서도 표면적입니다. Chromosaturation의 구체적 현실은 그 안을 지나는 각 관람객에 따라 변하며, 작품의 의미도 그들의 내면적 지각에 따라 변동합니다. 이런 미묘한 방식으로 Cruz-Diez는 모든 것이 끊임없이 변화하며, 단일 관점만으로는 아무것도 이해할 수 없음을 끊임없이 상기시켰습니다.

대표 이미지: Carlos Cruz-Diez 작업실. 사진 제공: IdeelArt.
글쓴이 Phillip Barcio