잡지

아킬레 페릴리의 기하학적으로 비이성적인 예술

러시아 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 미술관에서 최근 Achille Perilli의 회화 35점을 선보이는 전시가 개막했다. 91세의 페릴리는 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 등장한 가장 영향력 있는 미술 집단 중 하나인 포르마 1 그룹의 마지막 생존 멤버다. 그의 작품을 처음 접하고 그 작품이 발전해 온 역사에 무지한 관람객이라면, 이 전시를...

카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński – 폴란드 아방가르드의 스타들

카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키는 20세기 폴란드에서 가장 영향력 있는 예술가 두 명이었습니다. 그들의 작품 세계는 현재 파리 퐁피두 센터에서 열리고 있는 “폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키”라는 2인 회고전에서 탐구되고 있습니다. 이 전시는 이 예술가들의 경력을 초기 러시아 아방가르드 예술가인 카지미르 말...

에른스트 카라멜레, 이력서

오스트리아 비엔나에 위치한 현대미술관 뭄옥(Museum Moderner Kunst, mumok)은 최근 개념미술가 에른스트 카라멜레의 첫 회고전을 열었습니다. 장난스러운 이름의 전시회 – 에른스트 카라멜레: 이력서 – 는 1976년 비엔나 응용미술대학교에서 카라멜레가 학업을 마치며 제출한 논문에서 부제를 따왔습니다. 전통적인 서면 논문 대신, 그의 ...

다이아몬드의 잭/너부리와 러시아 아방가르드

20세기 거의 모든 러시아 아방가르드 운동의 뿌리는 1910년에 첫 전시를 가진 단명한 러시아 미술 단체인 Бубновый Валет에 있습니다. 영어로 이 이름은 다이아몬드 잭(또는 노브)으로 번역되며, 이는 카드 놀이의 그래픽적이고 일상적인 예술 양식과 타락한 자들을 가리키는 속어적 별명을 모두 참조합니다. 다이아몬드 잭 ...

니콜레트 그레이의 추상화에 대한 미묘한 기여

니콜레트 그레이는 예술가가 아니었습니다; 그녀는 활자체 전문가였습니다. 그럼에도 불구하고 시각 언어의 의미론에 대한 그녀의 이해는 추상 미술사에 독특한 기여를 하게 했습니다. 1911년에 태어난 그레이는 작가, 예술가, 음악가, 역사가들을 자주 만나는 가정에서 자랐습니다. 그녀의 아버지인 영국 시인이자 미술 학자 로버트 로렌스 비니언은 19세기 미술...

김환기, 한국에서 추상 미술을 개척하다

여러 세대 만에 처음으로 남북한이 하나의 나라로 통일될 가능성이 보이고 있습니다. 이 중요한 역사적 순간을 기념하기 위해 중국 상하이에 위치한 파워롱 박물관에서는 최근 “한국 추상미술: 김환기와 단색화” 전시를 열었습니다. 이 전시는 지난 세기 한국 추상미술의 흐름을 중국 관객들에게 소개하는 것을 목적으로 합니다. 많은 국제 관객들은 이미 전시 부제...

메트로폴리탄 미술관은 추상 표현주의의 깊은 유산을 탐구합니다.

뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 5번가관에서 이번 주에 Epic Abstraction: Pollock to Herrera 전시가 개막했습니다. 지난 세기 가장 매력적인 추상 미술가들의 주요 작품 50점 이상을 선보이는 이 전시는 웅장한 규모가 미치는 영향을 탐구한다는 점에서 그 이름에 걸맞습니다. 웅장함은 때로는 갤러리를 압도하는 루이스 네벨슨의 조각품 ...

분할주의와 예술에서 색채에 미친 영향

분할주의는 19세기 가장 영향력 있는 미학적 발전 중 하나였습니다. 이 양식은 후기 인상주의 시기에서 등장했으며, 본질적으로 색을 미리 섞지 않고 표면에 나란히 배치하여 나중에 “눈속에서” 혼합되도록 하는 그림 그리기 방법입니다. 이 개념은 1884년 조르주 쇠라에 의해 처음 개발되었으며, 그는 2년 후 점묘법이라는 미학적 입장을 발전시켰습니다. 대...

사다마사 모토나가, 고급 예술과 저급 예술 사이에서

사다마사 모토나가의 중견 추상화 전시가 현재 뉴욕의 맥카프리 파인 아트에서 열리고 있습니다. 모토나가는 1954년 일본 오사카에서 결성된 실험 예술 집단 구타이 그룹의 초기 멤버 중 한 명이었습니다. 구타이 창립자 요시하라 지로는 1956년 구타이 선언문에서 “우리는 순수 창조성의 가능성을 열정적으로 추구하기로 결정했다”고 썼습니다. 구타이 정신의 ...

샬롯 포젠센케, (잊혀진) 미니멀리스트 대가

디아 아트 재단은 최근 독일 미니멀리스트 Charlotte Posenenske (1930 – 1985)의 조각 작품 155점을 인수했다고 발표했습니다. 포제넨스케는 전성기 때 자발적으로 예술계를 떠나 사회학을 공부하고 가난한 이들을 돕는 데 평생을 바쳤습니다. 그녀의 떠남을 기념하며 발표한 선언문은 이렇게 끝납니다: “예술의 형식적 발전은 점점 빨라...

조안 스나이더의 초월적 실천 뒤에

조안 스나이더는 거의 모든 예술가들이 이루지 못한 것을 성취했습니다: 그녀는 아이콘이 되었습니다. 보통 아이콘으로 여겨지려면, 예술가는 한 가지 스타일, 한 가지 기법, 또는 한 가지 독특한 방법에 집중해야 합니다. 잭슨 폴록은 그의 튀긴 그림 때문에 아이콘이며, 조지아 오키프는 꽃 그림 때문에, 마크 로스코는 색면화 때문에, 이브 클라인은 그의 독...

헬리오 오이티시카의 공간 구상

뉴욕 Galerie Lelong & Co.에서 열리는 Hélio Oiticica의 초기 작품 전시는 꼭 방문해 볼 만하다. 이 전시는 이 매혹적인 작가의 작품 세계를 형성한 순수한 조형 미학을 엿볼 수 있는 기회를 제공하기 때문이다. 경력이 발전하면서 Oiticica는 형식주의보다는 관객과의 감각적 경험과 사회적 상호작용에 더 많은 영감을 받...

왜 성미 급한 사람들이 예술계에 반란을 일으켰는가

이래스커블스, 또는 이래스커블 18은 1950년 당시 메트로폴리탄 미술관 관장 로랜드 L. 레드먼드에게 보내는 공개 항의 서한에 서명한 미국 추상 미술가들의 모임이었습니다. 이 서한은 레드먼드가 “오늘날의 미국 회화”라는 제목의 대규모 전시에 포함될 작품을 선정하기 위한 전국 공모전을 조직한다는 발표에 대한 반응으로 작성되었습니다. 전시회의 목표는 ...

루이즈 네벨슨의 기념비적 예술

올해는 20세기 미술에 깊은 영향을 끼쳤으며 오늘날까지 그 유산이 울려 퍼지고 있는 예술가 루이즈 네벨슨의 사망 30주년이 되는 해입니다. 네벨슨은 단색 목재 조립 작품으로 가장 널리 알려져 있습니다. 그녀의 독특한 미적 목소리는 부분적으로는 미술사에 뿌리를 두고 있으며, 부분적으로는 그녀가 거주했던 뉴욕시의 시각적이고 물질적인 언어에서 비롯되었습니...

알폰소 오소리오와 그의 발견된 물체 집단

Alfonso Ossorio는 오늘날 거의 잊혀진 이름입니다. 그럼에도 불구하고 Ossorio는 전후 모더니즘 미술 발전에 중요한 인물이었습니다. 부유한 가정에서 태어난 Ossorio는 열렬한 미술 수집가로서 많은 예술가들이 경력의 중요한 시기에 후원받을 수 있도록 도왔으며, 또한 사랑받는 사교계 인사로서 그의 이스트 햄튼 저택은 잠시 뉴욕에서 가장...

아르실레 고르키, 2019년 첫 이탈리아 회고전 개최

베네치아의 카 페사로 국제 현대미술관은 2019년에 야심 찬 아르실레 고르키 회고전을 개최할 예정입니다. “아르실레 고르키: 1904 – 1948”라는 제목의 이 전시는 제58회 베네치아 비엔날레와 동시에 열립니다. 이탈리아에서 처음으로 열리는 포괄적인 고르키 전시로, 큐레이터들은 이 예술가에 대한 새로운 이론을 제시하고자 합니다. 즉, 그의 성숙한...

헤다 스턴의 이야기, 초현실주의와 추상 표현주의 사이에서

헤다 스턴은 다재다능하고 상상력이 풍부한 예술가로, 긴 경력 동안 수십 가지 뚜렷한 양식을 실험했습니다. 그러나 그녀의 유산은 어떻게든 한 가지 양식—추상 표현주의—과 한 그룹—이래스시블스—에만 연결되어 있습니다. 이는 아이러니한 운명입니다. 스턴은 추상 표현주의의 미적 특성이나 기술적 측면과 결코 자신을 동일시하지 않았으며, 이래스시블스와의 연관성...

알렉산더 보고마조프가 큐보-퓨처리즘을 어떻게 창조했는가

알렉산더 보고마조프는 근대 미술의 과소평가된 영웅입니다. 그는 1880년 러시아 제국의 일부였던 우크라이나 키예프 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 러시아의 문화 중심지에서 멀리 떨어져 자랐음에도 불구하고, 보고마조프는 30대가 되기 전까지 러시아 아방가르드에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이 되었습니다. 그의 주된 작업은 큐비즘 이론과 이탈리...

미누친 갤러리의 다채로운 추상 미술의 기쁨

뉴욕의 Mnuchin 갤러리에서는 현재 1939년부터 2018년까지의 다채로운 추상 미술을 기념하는 단체전 색채의 기쁨을 선보이고 있습니다. 이 전시는 예술가들이 색채를 내용이자 개념으로 활용하는 다양한 방식을 독특하게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 전시에는 갤러리가 대표하는 역사적으로 중요한 예술가들인 알렉산더 칼더, 조안 미첼, 마크 로스코,...

프란츠 마르크의 추상적 형상화

프란츠 마르크는 36세에 세상을 떠났지만 그를 안타까워하기는 어렵다. 짧은 생애 동안 그는 독일 표현주의의 정점으로 여겨지는 강렬한 회화 작품들을 남겼다. 그의 작품 중 가장 기억에 남는 것은 동물 그림들이었으며, 특히 지금은 상징적인 푸른 말 이미지가 포함된 작품들이 그렇다. 가장 유명한 작품 중 하나인 “Die grossen blauen Pfer...

벤 니콜슨의 영광스러운 긴축

벤 니콜슨이 1982년 88세의 나이로 세상을 떠났을 때, 그는 영국 고국에 복잡한 유산을 남겼습니다. 한편으로 그의 추상 부조 작품들은 대부분의 영국 학자들에 의해 영국 모더니즘의 정수로 여겨집니다. 다른 한편으로 니콜슨은 시장에서 계속 주목받기 위해 스타일을 자주 그리고 전략적으로 바꾸는 다소 연극적인 예술가라는 평판을 가지고 있었습니다. 어느 ...

단색화 운동의 스타, 윤형근을 기리며

한국 추상화가 윤형근이 세상을 떠난 지 11년 만에 마침내 마땅한 찬사를 받고 있습니다. 서울 국립현대미술관(MMCA)과 런던의 Simon Lee Gallery에서 동시 전시가 열리고 있습니다. 서울에서 열리는 회고전은 한국 국립미술관에서 그의 작품이 처음으로 단독 전시되는 자리입니다. 이는 중요한 전환점이며, 윤형근이 직접 목격하지 못한 점이 안타...

왜 헝가리 예술가 일로나 케세르에게 주목해야 하는가

일로나 케세뤼를 이렇게 성공한 예술가로 만든 것은 그녀의 예술에 대한 사랑입니다. 다른 이들의 예술과 과거의 예술을 향한 그녀의 존중이 오늘날 우리 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명이 되도록 도왔습니다. 케세뤼는 때때로 현실의 근본적인 감정과 구조를 표현하는 데 너무 성공적이어서 그녀의 작품이 매우 순수하고 우아하게 추상적임에도 불구하고 사실주의...

잭슨 폴록의 수렴 – 걸작

“Convergence”는 잭슨 폴록의 과소평가된 걸작입니다. 폴록은 1952년에 이 작품을 그렸는데, 같은 해에 완성한 “Blue Poles”는 그의 경력에서 가장 유명한 그림 중 하나가 되어 “Convergence”와 그 해에 폴록이 만든 다른 모든 작품들을 가렸습니다. 그러나 “Blue Poles”의 명성은 단지 시각적 웅장함 때문만은 아닙니다...

폴 모겐센의 체계적인 회화

폴 모겐센은 단순한 수학적 체계를 바탕으로 간결한 시각 구성을 만듭니다. 그는 정사각형, 직사각형, 선을 구조적으로 배열하여 그 체계를 표현합니다. 그가 만드는 각 이미지는 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 때로는 단일 색조만 사용하기도 합니다. 또한 각 작품은 단 한 겹의 물감으로 이루어져 있습니다. 모겐센은 구성을 시각화한 후 표면에 대략적인 윤곽...

혁신적인 화가 – 올리비에 모세와의 인터뷰

스위스 출신의 추상 미술가 올리비에 모셋은 50년 넘게 혁명적인 미학적 표현을 선보여 왔습니다. 그의 작품은 시각적으로 강렬하고 최소한의 요소로 구성되며, 기하학적이고 단색의 형태 언어를 바탕으로 합니다. 그를 혁명가로 여기는 이유 중 하나는 그가 자주 오토바이를 자신의 작품과 함께 전시한다는 점입니다. 그림은 오토바이의 가치를 높이고, 오토바이는 ...

왜 마크 그로차안이 요즘 주목받고 있는가

Mark Grotjahn은 우리 시대에서 가장 사랑받기도 하고 가장 미움받기도 하는 예술가 중 한 명입니다. 그는 주로 그의 예술 때문이 아니라, 그 예술이 많은 권력 있는 미술 수집가와 딜러들을 부유하게(더욱 부유하게) 만들었기 때문에 사랑받습니다. 그리고 같은 이유로 미움받기도 합니다. 그의 새로운 작품 대규모 전시가 뉴욕의 가고시안에서 열리면서...

갤러리 타다우스 로팍, 미국 미니멀 아트에 경의를 표하다

미국 미니멀 아트의 유산이 파리 판탱에 위치한 Galerie Thaddaeus Ropac에서 열리는 Monumental Minimal 전시에서 선보입니다. 이 전시에는 1960년대 중반 미국 미니멀 아트의 가장 영향력 있는 여섯 작가인 칼 앙드레, 댄 플래빈, 도널드 저드, 솔 르윗, 로버트 맹골드, 로버트 모리스가 만든 20점 이상의 작품이 포함되...

라틴 아메리카의 기하학 예술의 경이로움

현재 전 세계에서 가장 흥미로운 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학이라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아족부터 현재...

추상 미술 – 브렉시트 지지자와 반대자를 구분하기?

2018년 《영국 사회학 저널》에 발표된 최근 보고서는 추상 미술과 브렉시트 사이에 흥미로운 연관성이 있음을 밝혀냈다고 주장합니다. 이 보고서의 과학자들은 브렉시트를 지지하는 사람들이 유럽 연합에 남기를 지지한 유권자들과는 다른 미술 취향을 가질지도 모른다는 가설을 세웠습니다. 이 가설을 검증하기 위해 그들은 거리로 나가 유권자들에게 브렉시트에 어떻...

아서 다브, 미국의 위대한 화가 중 한 명

이름 아서 도브는 오늘날 조지아 오키프만큼 널리 알려지지 않았을지 모르지만, 두 화가와 그들의 작품은 많은 공통점을 지니고 있습니다. 두 사람 모두 20세기 초 미국 추상미술의 선두에 있었으며, 뉴욕의 유명한 291 갤러리 소유주 알프레드 스티글리츠의 후원을 받았습니다. 오키프가 만든 가장 초기의 추상 작품은 대략 1915년경에 해당합니다. 이런 이...

하롤드 로젠버그가 추상 표현주의에 중요한 이유

해롤드 로젠버그 (1906 – 1978)는 추상 표현주의가 미국 주류 미술 운동으로 자리 잡는 데 가장 크게 기여한 미술 평론가로 자주 언급됩니다. 그러나 추상 표현주의가 해롤드 로젠버그가 미국 주류 미술 평론가로 자리 잡는 데 도움을 준 미술 운동이라고도 할 수 있습니다. 로젠버그와 추상 표현주의의 관계는 호주 원주민 예술가 릴라 왓슨의 말을 떠올...

앤디 워홀의 그림자에 빛을 비추다

이번 달, 앤디 워홀의 “Shadows” (1978-79)이 맨해튼 미드타운 205 W 39번가에 위치한 캘빈 클라인 본사에서 부분적으로 전시됩니다. 워홀이 만든 가장 야심 찬 작품인 “Shadows”는 102개의 캔버스가 끝에서 끝까지 이어져 하나의 거대한 설치 작품을 이루고 있습니다. 이 작품은 보통 뉴욕 주 북부의 Dia:Beacon에 걸려 있...

마스든 하틀리, 메인의 화가

미국 화가 Marsden Hartley (1877 – 1943)는 오늘날 “메인 주의 화가”로 불립니다. 이 칭호는 비평가나 팬들이 붙여준 것이 아니라, 하틀리가 생애 후반에 스스로 붙인 별명이었습니다. 어린 시절을 제외하고는 메인 주에서 몇 년밖에 살지 않았다는 점을 고려하면, 스스로 그렇게 부른 것은 다소 이상한 일이었습니다. 그리고 그가 메인 ...

퐁피두 센터, 포괄적인 새로운 전시에서 입체파를 새롭게 조명하다

10월 17일, 파리에서 65년 만에 처음으로 열리는 주요 입체파 전시회가 퐁피두 센터에서 개막합니다. 입체파 (1907-1917)는 20세기 가장 영향력 있는 미술 운동 중 하나에 대한 이해를 넓히기 위해 300점 이상의 작품을 한자리에 모았습니다. 대부분의 입체파 전시는 운동의 창시자인 파블로 피카소와 조르주 브라크에 초점을 맞춥니다. 이 전시도...

중국의 경매 기록 보유자 자오 우키는 누구인가?

런던 소더비 10월 5일 현대미술 경매에서 뱅크시가 선보인 자가 파쇄 작품 “빨간 풍선 소녀”는 정말로 뉴스거리가 되었지만, 그로 인해 이달 가장 큰 경매 소식이 될 뻔한 소식은 주목받지 못했습니다. 바로 자오우키의 삼부작 “1985년 6월—10월” (1985)이 홍콩 소더비 현대미술 경매에서 6,500만 달러에 낙찰된 것입니다. 이 가격은 중국 작...

왜 리즈 닐슨의 사진이 그렇게 독특한가

Liz Nielsen은 부분적으로 사진가이자 부분적으로 마술사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 칠흑 같은 어둠 속에서 생생한 색채의 포토그램을 만들어냅니다. 그녀의 작업에서 나오는 이미지는 일부는 계획적이고 일부는 우연적이며, 일부는 구상적이고 일부는 추상적입니다. 다양한 방법들의 결과로 나타나지만, 결국 그 제작 기법들은 드러나지 않습니다. 그...

프랭크 시나트라의... 그림에 대해 얼마나 알고 있나요?

이번 12월, 프랭크 시나트라 그림 몇 점이 소더비 뉴욕 경매에서 레이디 블루 아이즈: 바바라와 프랭크 시나트라 소장품 경매에 출품됩니다. 이 경매에는 노먼 록웰이 그린 가수의 초상화처럼 시나트라 부부가 소유했던 그림들도 포함되어 있습니다. 그 작품들 사이에는 시나트라 자신이 직접 그린 캔버스도 섞여 있습니다. 시나트라는 다작 화가였습니다. 그는 집...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르친다는 것은 위험하고 불가능한 일입니다. 하지만 동시에 반드시 필요한 일이기도 합니다. 예술이 존재하려면 예술가들은 자신이 무엇이 되려 하는지, 그리고 자신이 무엇을 창조하려 하는지에 걸맞은 존재가 되는 법을 배워야 합니다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 마찬가지로 불완전한 인간들에게 배울 것입니다. 그들은 어떤 이유에서인지 자신이 배운 ...

가장 단순한 형태로 최대한 활용하기 - Anne 트루잇, 매튜 마크스에서

뉴욕의 매튜 마크스 갤러리에서 Anne Truitt의 희귀한 회화 전시가 현재 열리고 있습니다. Truitt(1921 – 2004)는 주로 조각품, 또는 흔히 구조물이라 불리는 작품들로 잘 알려져 있습니다. 이번 전시는 1970년대 이후 그녀의 회화 작품을 다룬 첫 번째 주요 미국 전시로, 전시된 11점 중 단 두 점만이 이전에 공개된 적이 있습니다...

레이오니즘이란 무엇인가?

레이오니즘은 1911년경 화가 나탈리아 곤차로바와 미하일 라리오노프가 창시한 러시아 아방가르드 미술 운동입니다. 이 운동은 물질적 대상이 실제로는 빛의 발산을 위한 출발점에 불과하며, 그 빛만이 그림으로 그릴 가치가 있는 주제라는 개념에 기반을 두고 있습니다. 레이오니즘이라는 단어는 러시아어 лучизма(루치즈마)에서 유래했으며, 이는 “방사”를 ...

블링키 팔레르모의 천재성

Blinky Palermo를 생각하면 두 가지가 떠오릅니다: 미완성이 완성으로, 과소평가된 것이 심오함으로 변하는 것. 이 예술가의 삶을 알고 있다면, 제가 시적이거나 우화적으로 말하는 것 같다고 생각할지도 모릅니다. 결국 그는 미술 학교를 졸업하자마자 갑자기 유명해졌고, 33세에 몰디브 여행 중에 신비롭게 세상을 떠났습니다. 그 짧은 시간 동안 두...

그랑 팔레, 조안 미로 작품의 대규모 회고전 개최

10월 3일, 파리의 그랑 팔레에서 미로라는 야심 찬 회고전이 열립니다. 이 전시는 조안 미로의 작품 세계를 조명합니다. 프랑스 수도에 20년 넘게 거주했던 이 모더니즘 선구자를 이렇게 기리는 것은 44년 만입니다. 전시에는 150점 이상의 작품이 선보일 예정입니다. 회화, 드로잉, 조각, 도자기, 삽화가 포함된 책들이 포함됩니다. 이는 당연히 필연...

테오 반 도스부르크의 카운터 컴포지션 분석

사람들이 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)을 생각할 때, 가장 유명한 대표자인 피에트 몬드리안을 떠올리는 경향이 있습니다. 그러나 몬드리안이 결코 유일한 창시자는 아니었습니다. 테오 반 두스부르흐 역시 “그 양식”의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 어떤 이들은 그의 “반대 구성” 시리즈가 몬드리안이 이룬 작품을 능가한다고 말하기도 합니다...

'소울 오브 어 네이션' 전시의 5개의 추상 미술 작품 - 아프리카계 미국인 예술가들

기념비적인 전시회 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술가 이번 달 뉴욕 브루클린 미술관에서 개막했습니다. 이 특별한 전시는 2017년 테이트 모던에서 처음 시작되어 아칸소 주 벤턴빌의 크리스털 브리지 미국 미술관을 거쳐 이번이 세 번째 개최지입니다. 전시에는 60명 이상의 예술가가 만든 150점 이상의 작품이 소개됩니다. 회화, 드로잉, 조각에서부터...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리의 보부르 지역 뤼 캥캉푸아에 위치한 갤러리 메타노이아의 세련된 전시 공간에서 아름답게 울려 퍼진다. 아트 크리틱이자 Artcritical.com의 편집자 겸 발행인인 데이비드 코언은 이 전시 영상에 “Lucky Paris”라고 화답했다. 뉴욕 미술계에서 오랜 경력을 쌓아온 Gordon은 이번 작품군...

바바라 타케나가의 공간의 변동

뉴욕의 DC Moore 갤러리는 최근 Outset라는 바바라 타케나가의 신작 회화 개인전을 열었습니다. 그러나 이 그림들은 차라리 세계라고 부르는 것이 더 어울릴지도 모릅니다. 이 작품들은 일종의 중력, 혹은 적어도 자성을 지니고 있어 눈을 끊임없는 깊이로 끌어당깁니다. 시각적으로 이들은 물리적 존재의 가장 신비로운 영역, 즉 우주적 공간과 미시적 ...

피에트 몬드리안의 "빨강, 파랑, 노랑의 구성"의 힘

피에트 몬드리안은 1930년에 “빨강, 파랑, 노랑의 구성”을 그렸습니다. 이 작품은 그가 네오플라스티시즘이라 부른 독특하고 독자적인 화풍의 발전에서 미묘한 전환점을 나타냅니다. 그의 시각적 표현은 완전한 추상을 향한 세심하고 일상적인 노력에서 비롯되었으며, 그는 이를 조형 예술을 통해 보편적인 순수함을 표현하는 방법으로 여겼습니다. 1920년, 그...