잡지

앙리 마티스의 달팽이와 추상 미술의 주요 특성

“달팽이” (1953)은 마티스가 사망하기 전 해에 완성되었습니다. 이는 그의 마지막 주요 “컷아웃”으로 여겨지며, 또한 걸작입니다. 그러나 마티스에게는, 그의 다작에 지치지 않는 그에게, 아마도 또 다른 예술작품일 뿐이었고, 그는 그것을 완성하자마자 잊어버리고 다음 작품으로 넘어갔을 것입니다. 그러나 “달팽이”를 직접 본 사람들에게는, 그것은 현대...

나움 가보가 20세기 조각에 중요한 역할을 한 이유

나움 가보는 20세기의 전형적인 "중요한 예술가" 중 한 명이었습니다. 그는 자신의 시대에 의해 형성되었고, 그의 시대와 우리의 시대를 형성하는 예술적 입장을 발전시켰습니다. 그의 기여가 특히 인상적인 이유는 그가 쉽게 우울하게 만들 수 있는 상황을 겪었기 때문입니다. 그러나 그는 우울증이나 패배에 굴복하는 대신, 예술이 일상 생활과 교차하는 방식을...

샘 폴스의 자연의 추상적 형태

다학제 예술가 샘 폴스는 미국에서 가장 인구가 적은 지역 중 하나인 버몬트의 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 돌아다니며 생명, 죽음, 재생의 유기적 과정이 그의 주변에서 끊임없이 이루어지는 방식에 감탄하며 성장했습니다. 그는 또한 소비 사회와 황야가 교차하는 경계 지역에서 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을 관찰했습니다. 20...

표현적 경계에 있는 공공 추상 미술의 6가지 예

때때로 사람들은 추상적인 공공 예술을 수용하고, 때때로 그들은 확실히 그렇지 않습니다. 일부 추상 공공 예술작품은 공공 경관의 사랑받는 부분이 되지만, 다른 것들은 매일 그것과 함께 사는 사람들에 의해 오해되거나 심지어 혐오받기도 합니다. 어쨌든, 종종 발생하는 일은 새로운 추상 공공 예술작품이 그들의 집을 차지하게 된 이유와 방법을 이해하기 위해,...

루미네선스 달성 - 마크 로스코의 오렌지와 노란색

마크 로스코는 20세기 가장 오해받는 예술가일 수 있습니다. 그의 작품은 거의 전적으로 색상과 형태와 같은 형식적 특성에 대해 논의되지만, 로스코는 그의 그림이 형식주의적 객체가 아니라 도덕적 우주의 에소테릭 기호, 즉 시와 같다고 주장했습니다. 그의 그림 “오렌지와 노랑” (1956)는 이러한 오해의 완벽한 예입니다. 합리적인 관객은 그것을 시각적...

톰마 압츠의 엄격한 예술

톰마 압츠는 어려운 업적을 이뤘습니다: 그녀는 단순하고 직관적인 그림을 그리면서도 오랜 시간 동안 시선을 사로잡는 작품을 만들어냅니다. 구성은 제한된 수의 시각적 요소로 이루어져 있습니다: 곡선 아크, 기하학적 형태, 그리고 선형 패턴. 형태들은 서로 상호작용하며, 미묘한 방식으로 시각을 속이는 역동적인 배열을 만들어냅니다. 그림들은 조화를 이루고 ...

피에트 몬드리안의 브로드웨이 부기 우기 리듬

“브로드웨이 부기 우기” (1943)은 피에트 몬드리안이 사망하기 전에 만든 마지막 그림 중 하나입니다. 어떤 면에서는 엄숙하고, 다른 면에서는 혼란스러운 이 그림은 동시에 움직임의 이미지이자 정지된 에너지의 그림입니다. 몬드리안은 이것을 걸작으로 간주했습니다. 그의 지적 이론을 완벽하게 표현한 작품이었습니다. 수십 년 동안 그는 현대 시대의 정신을...

1951년 9번가 미술 전시회가 뉴욕 미술 규범에서 벗어난 방법

일부 사람들은 9번가 미술 전시회가 문화 저항의 급진적인 행위라고 말합니다. 다른 이들은 그것이 작품을 전시할 곳이 없는 굶주린 예술가들에 의해 시작된 절망의 행위라고 말합니다. 사실, 그것은 두 가지 모두의 요소가 있었을지도 모릅니다. 그럼에도 불구하고 이 전시는 전설의 소재입니다. 1951년, 맨해튼 하부의 버려진 상점에서, 철거될 예정인 건물에...

추상과 공감에 대하여, 빌헬름 보링거의 근본 작업

영혼과 예술의 관계를 이해하고자 하는 모든 이에게, Wilhelm Worringer의 “Abstraction and Empathy: Essay in the Psychology of Style” (1907)은 필독서입니다. 이 책은 Wassily Kandinsky의 “Concerning the Spiritual in Art” (1911)와 유사한 맥락...

베르나르 베네 재단 방문

프랑스 개념 예술가 베르나르 베네는 당신이 이브 클라인의 유산을 기념하기를 원하지만, 동시에 당신이 그 유산을 위해 노력하기를 원합니다. 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 그의 기억을 위해, 베르나르 베네 재단의 갤러리는 클라인이 1957년에 처음 전시한 기념비적인 설치작품 "피그먼 퓌르"의 최대 규모의 전시를 만들었습니다. 하지만 여기서부터...

호주 출신의 로스앤젤레스 기반 사진작가 조지 번과의 인터뷰

조지 번은 일상 생활의 형식적 시각 패턴을 인식하는 눈을 가지고 있습니다. 그가 정착한 고향인 로스앤젤레스에서 그는 도시를 돌아다니며 현대주의 추상 미술의 시각 언어를 모방하는 사진 구성을 포착합니다. 기하학적 형태; 선형 패턴; 색상 영역; 생물형 형태; 착시 현상—그가 보는 모든 곳에서 이러한 것들 간의 상호작용을 봅니다. 그의 렌즈를 통해 도시...

엘렌 캐리와 사진의 색채 세계

엘렌 캐리의 새로운 작품 전시회, 제목은 "엘렌 캐리: 우연의 거울"이 이번 달 파리의 갤러리 미란다에서 열립니다. 이 전시는 캐리가 "제로그램"이라고 부르는 새로운 작업을 소개합니다. 수십 년 동안 캐리는 미국 아방가르드의 주요 실험 사진작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 1996년에 사진 예술의 새로운 시작점을 나타낸다고 느낀 작업을 위해 "사진학...

Anthony 카로의 주목할 만한 조각 5점

그가 2013년에 사망했을 때, Anthony 카로는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 영국 조각가로 여겨졌다. 그의 영향력은 그의 작업과 교육 모두에서 비롯되었다. 1953년부터 1981년까지 주 2회 런던의 세인트 마틴 예술학교에서 가르쳤다. 그곳에서 그의 주요 혁신 중 하나는 조각 수업과 드로잉 수업을 결합하여 수업의 초점을 주제를 복사하는 것에...

유고슬라비아 건축의 콘크리트 유토피아

내가 지금까지 본 가장 충격적인 이미지 중 일부는 뉴욕 현대 미술관에서 콘크리트 유토피아를 향하여: 유고슬라비아의 건축, 1948–1980라는 제목의 전시회에서 전시되고 있다. 이 이미지는 인간의 고통이나 전쟁을 직접적으로 보여주지는 않는다. 오히려 그것들은 건축물: 건물, 기념물, 그리고 기념비들이다. 이들은 너무 웅장하고 미래지향적이어서 마치 고...

왜 카지미르 말레비치의 검은 사각형 그림이 그렇게 중요한가?

지난 몇 세대 동안, 미술 역사학자들은 블랙 스퀘어 (1915)라는 그림이 카지미르 말레비치에 의해 20세기에서 가장 중요하고, 가장 기념비적인 그림이라고 사람들에게 이야기해왔습니다. 상대적으로 작은 79.5 cm x 79.5 cm 크기의 이 그림은 단순히 흰색 표면 위에 그려진 검은 사각형을 특징으로 합니다. 그렇게 들리기에는 논란의 여지가 없지만...

국제 클라인 블루에 대한 한 마디

그가 34세에 심장마비로 사망하지 않았다면, 이브 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 이 가상의 이정표를 기념하기 위해, 영국 블렌하임 궁전에서는 1960년에 클라인이 개발한 이름을 딴 페인트인 국제 클라인 블루(IKB)를 사용한 여러 작품을 포함하여 50점 이상의 클라인 작품을 전시하고 있습니다. IKB가 창조되었을 당시, 일부 예술가와 비평...

모성, 출산, 여성성, 성별 - 주디 시카고의 출생 프로젝트

1980년과 1985년 사이에, 주디 시카고는 150명 이상의 바느질 작업자들을 모집하여 탄생 프로젝트라는 기념비적인 전시회의 기초가 되는 수십 개의 대형 태피스트리를 제작하는 데 협력하게 했습니다. 시카고가 설명하듯이, 이 전시는 "여성의 출산 능력과 그들의 창의적인 정신을 기념하기 위한 것"으로 의도되었습니다. 태피스트리 외에도, 이 전시에는 모...

바실리 칸딘스키의 구성 VII 뒤에 숨겨진 이야기

“Composition VII” (1913)은 Wassily Kandinsky에 의해 그려졌으며, 많은 추상 미술 애호가들에 의해 20세기 가장 중요한 그림으로 여겨진다—어쩌면 지금까지 만들어진 가장 중요한 추상화일지도 모른다. 그러나 누군가가 처음으로 이 그림을 바라볼 때, 그들은 종종 부정적인 반응을 보이며, 분노, 좌절, 심지어 혐오감을 표현한...

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양슈와 세 가지 회화 매체 접근법

홍콩의 Simon Lee 갤러리는 최근 Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu라는 이름이 붙은 새로운 전시회를 열었습니다. 세 명의 화가가 서로 다른 세 도시에서 온 작품들로 구성되어 있습니다. 하지만 저는 이 전시에 대해 어떻게 글을 써야 할지 조금 혼란스럽습니다. 작품 때문이 아니라, 전시와 함께 제공되는 글 때문입니다. ...

리노 타글리아피에트라, 유리의 거장

추상 유리 예술가 리노 타글리아피에트라는 21세에 마에스트로라는 칭호를 받았습니다. "구별된 사람"을 의미하는 이 칭호는 어떤 분야에서든지 이 지위를 얻는 사람이 극히 드물다는 점에서 놀라운 일이 아닙니다. 게다가 이렇게 젊은 나이에, 그리고 이렇게 어려운 매체로 작업하는 사람은 더욱 드뭅니다. 유리는 특별한 재료입니다. 지구상에서 가장 일반적인 산...

에니드 마르크스가 20세기 디자인을 재정의한 방법

에니드 마르크스는 1928년에 버지니아 울프가 "서명 없이 많은 시를 쓴 익명의 작가가 종종 여성일 것이라고 추측해도 좋겠다"라는 유명한 문장을 썼을 때 겨우 26세였다. 하지만 사실, 그 젊은 나이에도 불구하고 마르크스는 울프가 의미하는 바를 정확히 알고 있었다. 마르크스가 70년의 경력 동안 창작하게 될 많은 작품들은 익명으로 이루어질 것이었다....

사빈 모리츠의 에덴에서의 색채의 물결

사빈 모리츠는 꿈같은 꽃 이미지와 매혹적인 도시 장면을 창조하는 인물화 화가로서 명성을 쌓아왔다. 그러나 베를린의 KÖNIG GALERIE에서 열리는 그녀의 새로운 전시는 그녀의 발전에서 흥미로운 새로운 단계를 보여준다. "에덴"이라는 제목의 이 전시는 14개의 새로운 그림을 선보이며, 그 중 9개는 대형 추상화이다. 이 서정적이고 임파스토 기법으로...

색의 과학과 그것이 예술가들을 매료시킨 방식

색채 과학이 얼마나 복잡한지에 대한 아이디어를 얻으려면, 이 기사를 읽은 후 잠시 시간을 내어 쿠퍼 휴윗 컬렉션 웹사이트를 방문해 보세요. 페이지 상단에서 "컬렉션 탐색" 옵션을 볼 수 있습니다. 거기를 클릭하면 특정 디자이너나 예술가의 이름, 특정 시간대나 미적 경향에 따라 컬렉션을 검색하는 방법 외에도 색상에 따라 작품을 검색할 수 있는 기능이 ...

타즈마니아의 한 박물관이 제로 아트 운동의 창립자들을 모은다.

호주 예술 수집가이자 도박 거물인 데이비드 월시는 최근 태즈메이니아 호바트에 있는 그의 구 현대 미술관(Museum of Old and New Art, MONA)에서 제로 아트 운동의 기념비적인 전시회를 열었습니다. 제로라는 제목의 이 전시회는 7개국의 16명의 예술가의 작품을 선보이며, 그 중 여러 작품은 50년 이상 전에 데뷔한 이후 처음으로 설...

우고 론디논이 리버풀을 위한 새로운 조각품을 제작합니다.

최근 리버풀에서 스위스 태생, 뉴욕 기반 아티스트 우고 론디논이 설치할 예정인 조각품에 대한 소식이 전해졌습니다. 이 이야기는 2016년, 제가 라스베가스에 살고 있었던 때를 떠올리게 합니다. 어느 따뜻한 5월 저녁, 저는 사막에 서서 일곱 개의 거대한 다채로운 쌓인 바위 탑을 경외심을 가지고 바라보고 있었습니다. 그것은 신기루가 아니었습니다. 그것...

프로세스의 예술

프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo...

추상 매달린 조각의 100년 역사

최근 국제 미술 박람회의 호황으로 인한 행복한 결과 중 하나는 박람회 방문객의 관심을 끌기 위해 기획된 동시 박물관 및 갤러리 전시회의 호황입니다. 이번 가을, 런던과 파리의 두 공간에서 열리는 특히 주목할 만한 추상 매달린 조각 전시회가 있으며, 각 도시의 주요 가을 현대 미술 박람회와 동시에 열릴 예정입니다. 마티유 포리어가 큐레이팅한 이 전시회...

LA의 멋진 시절과 주디 시카고의 초기 작품들

주디 시카고는 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그녀의 기념비적인 설치작품 “디너 파티” (1974-79)는 미니멀리즘 아이콘이자 페미니즘 걸작으로, 동시대의 비판과 찬사를 불러일으키며 그녀를 문화적 개척자로 자리매김하게 했습니다. 그러나 여전히 그녀의 초기 작업에 익숙하지 않은 사람들이 많습니다. 시카고는 1970년대부터 ...

카를로스 크루즈-디에즈 - 필립스 여름 전시회의 별

Carlos Cruz-Diez는 오늘날 세계에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 70년 동안 시각적 인식을 확장하는 그의 광학 및 운동 예술 작품으로 사람들의 시선을 사로잡고 마음을 사로잡아 왔으며, 관객들은 종종 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 잊어버리곤 합니다. 이번 여름, Diez는 Phillips 경매 하우스에서 출시하는 혁신적인...

베스 레테인의 색채와 추상화의 역사

페이스 런던은 최근 캐나다 아티스트 베스 레타인의 새로운 캔버스 작품 전시회를 열었습니다. 전시회의 제목인 시그널 힐은 캐나다 동부, 뉴펀들랜드와 래브라도에 있는 바위 절벽을 가리킵니다. 이 이름은 18세기에 일곱 해 전쟁 동안 전투 중 신호를 보낼 수 있도록 정상에 깃대가 세워졌기 때문에 붙여졌습니다. 거의 150년 후, 이 이름은 잉글랜드의 콘월...

오를라 킬리의 패턴 속 삶

지난 한두 달 동안 런던을 방문하셨다면 패션 및 섬유 박물관(FTM)의 상징적인 외관이 새롭게 단장한 것을 눈치채셨을 것입니다. 이 재디자인은 아일랜드 출신의 패션 및 섬유 디자이너 오를라 킬리의 작품입니다. FTM은 유명한 멕시코 건축가 리카르도 레고레타 빌치스가 설계했으며, 그가 완공한 유일한 유럽 프로젝트입니다. 이 건물의 독특한 외관은 브루트...

루시엔 데이의 추상 섬유 디자인을 기억하며

산업 디자이너가 시대의 정신을 이렇게 성공적으로 포착하여 그들의 디자인이 소비자 제품뿐만 아니라 미술관과 박물관에 전시되는 것은 드문 성취입니다. 이 짧은 목록의 정점에는 루시엔 데이라는 이름이 있습니다. 20세기 중반 거의 30년 동안, 데이는 기능성 섬유 시장을 지배하며 현대주의 추상 시각 언어를 일상 생활에 유용한 제품으로 아름답게 변환했습니다...

아고스티노 보날루미의 다면체를 통한 창의적 경로

올 여름, 아고스티노 보날루미의 사망 5주년을 기념하여 밀라노 왕궁에서는 보날루미 1958 – 2013를 선보입니다. 이는 그가 세상을 떠난 이후 그가 태어난 도시에서 열리는 첫 번째 전시입니다. 전시는 연대순으로 전개되며, 관람객들에게 그의 초기 아르떼 포베라 탐구에서 제로 운동의 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 발전하기까지의 과정을 추적할 기...

션 켈리에서의 아프리카 직물 예술의 가장 주목할 만한 대표자들

아프리카 직물 예술의 새로운 전시가 Sean Kelly New York에서 Ravelled Threads라는 제목으로 열려, 제 마음을 매료시키고 있습니다. 저는 추상 예술가들이 사회적 및 정치적 문제를 다루기 위해 개발하는 방법을 볼 수 있는 기회를 사랑한다고 고백합니다. 제프리 기븐과 같은 개별 예술가들이 추상을 사용하여 원주율 원주민의 고정관념...

제임스 스탠포드의 만다라의 반짝이는 선

어린 시절, 제임스 스탠포드는 미술에 대한 경험이 거의 없었다. 그는 1948년 라스베가스에서 태어났으며, 이는 도시에서 도박이 합법화된 지 13년 후, 그리고 미국 정부가 주변 사막에서 핵폭탄 실험을 시작하기 3년 전의 일이다. 그 당시 죄의 도시인 라스베가스는 많은 위험과 많은 방해 요소를 자랑했지만, 미술관은 제공하지 않았다. 사실, 스탠포드가...

안니 알버스의 섬유의 중요성. 테이트 모던에서

2018년 10월, 바우하우스 설립 100주년을 맞이하여 런던의 테이트 모던에서는 영국에서 처음으로 안니 알버스의 작품 회고전이 열릴 예정이다. 알버스는 오늘날 가장 저명한 모더니스트 사상가 중 한 명으로 알려져 있으며, 그녀의 예술과 예술 및 디자인 이론에 대한 저술로 유명하다. 그녀는 1922년 23세의 나이에 바우하우스에 처음 등록했다. 그녀는...

샘 길리엄의 바젤 색의 음악

2018년 아트 바젤의 시작과 함께, 쿤스트뮤지엄 바젤은 미국 추상 화가 샘 길리엄의 첫 유럽 개인 전시회로 불리는 전시회를 최근 열었습니다. 색의 음악: 샘 길리엄, 1967 – 1973라는 제목의 이 전시회는 미국과 유럽의 개인 및 기관 컬렉션에서 선별된 총 45점의 작품을 선보입니다. 현재 활동 중인 많은 예술가들의 의견에 따르면, 길리엄은 그...

이미지와 객체 사이 - 랜던 메츠 at 폰 바르타

지난 5년 정도 동안 브루클린에 기반을 둔 아티스트 랜던 메츠는 반복의 개념을 담고 있는 미적 위치로 끌려가고 있습니다. 메츠는 색소가 프라이밍되지 않은 캔버스에 직접 적용되는 Soak Stain 기법의 발명가인 헬렌 프랭켄탈러에게서 차용한 방법을 사용하여, 일종의 시각적 에코 챔버 역할을 하는 다중 패널 회화를 만듭니다. 각 개별 캔버스는 이론적으...

‘필드’의 중요성, 호주의 랜드마크 전시회, 50년 후

반세기 전, 20세기 가장 영향력 있는 호주 박물관 전시가 빅토리아 국립 미술관(NGV)의 새 위치에서 열렸다. 그러나 당시 관련된 거의 모든 사람은 이 전시가 역사에 남을 것이라고 예상하지 못했다. 더 필드라는 제목의 이 전시는 임시 갤러리에서 열렸다. 40명의 예술가가 참여한 74개의 작품이 전시되었으며, 그 중 대부분은 30세 이하였다. 예술가...

우주는 침묵이다. 자오 우키, 파리에서의 15년 후

그의 새로운 친구인 중국 태생의 화가 자오 우키(Zao Wou-Ki)의 초기 추상 작품을 접한 영감을 받아, 벨기에 태생의 시인 겸 예술가 앙리 미쇼(Henri Michaux)는 한때 "공간은 침묵이다"라고 선언했다. 이 시적인 발언은 2018년 6월 1일 파리 현대 미술관(Musée d'Art Moderne)에서 열린 현재의 자오 우키 회고전의 제...

멜버른에서 전시 중인 NGV와 아티스트 로버트 헌터의 특별한 유대

호주 화가 로버트 헌터가 2014년에 세상을 떠날 당시, 그는 국제적인 명성을 얻었고 많은 이들에 의해 호주에서 가장 영향력 있는 추상 화가로 여겨졌다. 그의 핵심은 솔직하고 일상적인 사람이라는 점에서, 이는 놀라운 성취였다. 그의 유명세는 그 자신조차 놀라게 할 정도였다. 모든 것은 그가 겨우 21세였던 때 시작되었다. 그때, 그의 첫 번째 개인 ...

메리 코스: 휘트니에서의 빛에 대한 조사

올 여름 뉴욕의 휘트니 미술관에서 메리 코스의 경력을 조망하는 대규모 회고전이 열립니다. 메리 코스: 빛의 조사라는 제목의 이 전시는 지난 50년 동안 코스가 자신의 스튜디오에서 이룬 주요 발견들을 다룹니다. 현재의 학문은 코스를 1950년대와 60년대에 캘리포니아에서 등장한 빛과 공간 운동의 일원으로 정량화하고 있습니다. 실제로, 표면적으로 보았을...

색상, 재료, 빛을 담다 - 수잔 프레콘, 데이비드 즈워너에서

수잔 프레콘은 뉘앙스의 대가입니다. 그녀는 최근 아시아에서 첫 번째 개인 전시회를 열었으며, 홍콩의 데이비드 즈워너 갤러리에서 개최되었습니다. 전시 자체는 미묘합니다. 여섯 점의 그림이 넉넉하게 간격을 두고 벽마다 하나씩 걸려 있습니다. 그러나 그 단순함에도 불구하고, 전시는 무게감과 복잡성을 지니고 있습니다. 무게감은 구성의 강도에서 비롯됩니다. ...

귄터 포르그와 반항적인 예술의 섬세한 아름다움

올해는 독일 예술가 Günther Förg의 사망 5주년입니다. 이 기념일을 맞아 암스테르담 스테델릭 미술관은 그의 전체 경력을 다룬 대규모 전시회 Günther Förg: A Fragile Beauty를 개최하였으며, 이 전시는 2018년 10월 14일까지 관람할 수 있습니다. 이 전시는 Förg가 30년 경력 동안 추구한 여러 가지 뚜렷한 관심 ...

베르나르 프리제의 엮기 과정

파리의 조지 퐁피두 센터는 2019년에 베르나르 프리제의 작품 회고전을 열 예정이다. 그 전시회를 앞두고 런던 메이페어의 사이먼 Lee 갤러리는 이 다산한 추상 화가의 작품 세계 중 한 특정 측면, 즉 회화의 구조로서 그리드를 탐구하는 작은 전시회를 최근에 열었다. 베르나르 프리제: 그리드 속의 블랙아웃라는 제목의 이 전시는 프리제가 현재 작업 중인...

현실과 상상 사이의 경계 없음 - 카타리나 그로세가 가고시안에서

카타리나 그로세는 아마도 오늘날 가장 솔직한 예술가일 것입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는, Art21 다큐멘터리 영화 제작진이 그녀에게 왜 그녀가 하는 종류의 작업을 하는지 물었을 때, 그로세가 "나는 사물을 보는 것을 정말 즐기고, 멋진 것을 보고 싶어서, 그래서 나는 이것을 나 자신을 위해 만든다. 나는 나 자신을 즐겁게 한다. 나는 나 자신을...

프랭크 아우어바흐의 풍경과 초상화 뉴욕에서

영국의 위대한 화가 프랭크 아우어바흐의 간결하고 우아한 회화 전시가 현재 티모시 테일러 뉴욕에서 열리고 있습니다. 프랭크 아우어바흐: 풍경과 초상는 오늘날 영국에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명의 오랜 경력의 여러 세대를 살펴봅니다. 아우어바흐는 60년 이상 그림을 그려왔지만, 이 전시가 주는 인상적인 점은 그가 전달하는 일관성입니다. 이는 이 ...

프랭크 아우어바흐의 풍경과 초상화 뉴욕에서