잡지

혁신적인 화가 – 올리비에 모세와의 인터뷰

스위스 출신의 추상 미술가 올리비에 모셋은 50년 넘게 혁명적인 미학적 표현을 선보여 왔습니다. 그의 작품은 시각적으로 강렬하고 최소한의 요소로 구성되며, 기하학적이고 단색의 형태 언어를 바탕으로 합니다. 그를 혁명가로 여기는 이유 중 하나는 그가 자주 오토바이를 자신의 작품과 함께 전시한다는 점입니다. 그림은 오토바이의 가치를 높이고, 오토바이는 ...

왜 마크 그로차안이 요즘 주목받고 있는가

Mark Grotjahn은 우리 시대에서 가장 사랑받기도 하고 가장 미움받기도 하는 예술가 중 한 명입니다. 그는 주로 그의 예술 때문이 아니라, 그 예술이 많은 권력 있는 미술 수집가와 딜러들을 부유하게(더욱 부유하게) 만들었기 때문에 사랑받습니다. 그리고 같은 이유로 미움받기도 합니다. 그의 새로운 작품 대규모 전시가 뉴욕의 가고시안에서 열리면서...

갤러리 타다우스 로팍, 미국 미니멀 아트에 경의를 표하다

미국 미니멀 아트의 유산이 파리 판탱에 위치한 Galerie Thaddaeus Ropac에서 열리는 Monumental Minimal 전시에서 선보입니다. 이 전시에는 1960년대 중반 미국 미니멀 아트의 가장 영향력 있는 여섯 작가인 칼 앙드레, 댄 플래빈, 도널드 저드, 솔 르윗, 로버트 맹골드, 로버트 모리스가 만든 20점 이상의 작품이 포함되...

라틴 아메리카의 기하학 예술의 경이로움

현재 전 세계에서 가장 흥미로운 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학이라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아족부터 현재...

추상 미술 – 브렉시트 지지자와 반대자를 구분하기?

2018년 《영국 사회학 저널》에 발표된 최근 보고서는 추상 미술과 브렉시트 사이에 흥미로운 연관성이 있음을 밝혀냈다고 주장합니다. 이 보고서의 과학자들은 브렉시트를 지지하는 사람들이 유럽 연합에 남기를 지지한 유권자들과는 다른 미술 취향을 가질지도 모른다는 가설을 세웠습니다. 이 가설을 검증하기 위해 그들은 거리로 나가 유권자들에게 브렉시트에 어떻...

아서 다브, 미국의 위대한 화가 중 한 명

이름 아서 도브는 오늘날 조지아 오키프만큼 널리 알려지지 않았을지 모르지만, 두 화가와 그들의 작품은 많은 공통점을 지니고 있습니다. 두 사람 모두 20세기 초 미국 추상미술의 선두에 있었으며, 뉴욕의 유명한 291 갤러리 소유주 알프레드 스티글리츠의 후원을 받았습니다. 오키프가 만든 가장 초기의 추상 작품은 대략 1915년경에 해당합니다. 이런 이...

하롤드 로젠버그가 추상 표현주의에 중요한 이유

해롤드 로젠버그 (1906 – 1978)는 추상 표현주의가 미국 주류 미술 운동으로 자리 잡는 데 가장 크게 기여한 미술 평론가로 자주 언급됩니다. 그러나 추상 표현주의가 해롤드 로젠버그가 미국 주류 미술 평론가로 자리 잡는 데 도움을 준 미술 운동이라고도 할 수 있습니다. 로젠버그와 추상 표현주의의 관계는 호주 원주민 예술가 릴라 왓슨의 말을 떠올...

앤디 워홀의 그림자에 빛을 비추다

이번 달, 앤디 워홀의 “Shadows” (1978-79)이 맨해튼 미드타운 205 W 39번가에 위치한 캘빈 클라인 본사에서 부분적으로 전시됩니다. 워홀이 만든 가장 야심 찬 작품인 “Shadows”는 102개의 캔버스가 끝에서 끝까지 이어져 하나의 거대한 설치 작품을 이루고 있습니다. 이 작품은 보통 뉴욕 주 북부의 Dia:Beacon에 걸려 있...

마스든 하틀리, 메인의 화가

미국 화가 Marsden Hartley (1877 – 1943)는 오늘날 “메인 주의 화가”로 불립니다. 이 칭호는 비평가나 팬들이 붙여준 것이 아니라, 하틀리가 생애 후반에 스스로 붙인 별명이었습니다. 어린 시절을 제외하고는 메인 주에서 몇 년밖에 살지 않았다는 점을 고려하면, 스스로 그렇게 부른 것은 다소 이상한 일이었습니다. 그리고 그가 메인 ...

퐁피두 센터, 포괄적인 새로운 전시에서 입체파를 새롭게 조명하다

10월 17일, 파리에서 65년 만에 처음으로 열리는 주요 입체파 전시회가 퐁피두 센터에서 개막합니다. 입체파 (1907-1917)는 20세기 가장 영향력 있는 미술 운동 중 하나에 대한 이해를 넓히기 위해 300점 이상의 작품을 한자리에 모았습니다. 대부분의 입체파 전시는 운동의 창시자인 파블로 피카소와 조르주 브라크에 초점을 맞춥니다. 이 전시도...

중국의 경매 기록 보유자 자오 우키는 누구인가?

런던 소더비 10월 5일 현대미술 경매에서 뱅크시가 선보인 자가 파쇄 작품 “빨간 풍선 소녀”는 정말로 뉴스거리가 되었지만, 그로 인해 이달 가장 큰 경매 소식이 될 뻔한 소식은 주목받지 못했습니다. 바로 자오우키의 삼부작 “1985년 6월—10월” (1985)이 홍콩 소더비 현대미술 경매에서 6,500만 달러에 낙찰된 것입니다. 이 가격은 중국 작...

왜 리즈 닐슨의 사진이 그렇게 독특한가

Liz Nielsen은 부분적으로 사진가이자 부분적으로 마술사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 칠흑 같은 어둠 속에서 생생한 색채의 포토그램을 만들어냅니다. 그녀의 작업에서 나오는 이미지는 일부는 계획적이고 일부는 우연적이며, 일부는 구상적이고 일부는 추상적입니다. 다양한 방법들의 결과로 나타나지만, 결국 그 제작 기법들은 드러나지 않습니다. 그...

프랭크 시나트라의... 그림에 대해 얼마나 알고 있나요?

이번 12월, 프랭크 시나트라 그림 몇 점이 소더비 뉴욕 경매에서 레이디 블루 아이즈: 바바라와 프랭크 시나트라 소장품 경매에 출품됩니다. 이 경매에는 노먼 록웰이 그린 가수의 초상화처럼 시나트라 부부가 소유했던 그림들도 포함되어 있습니다. 그 작품들 사이에는 시나트라 자신이 직접 그린 캔버스도 섞여 있습니다. 시나트라는 다작 화가였습니다. 그는 집...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르치는 것은 위험하고 불가능합니다. 그러나 또한 필수적입니다. 예술이 존재하려면, 예술가들은 자신이 무엇이 될 것인지, 그리고 무엇을 창조할 것인지를 배우는 법을 익혀야 합니다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 마찬가지로 결함이 있는 다른 인간들로부터, 그들이 배운 것을 다른 이들과 나누는 위험하고 불가능하며 필수적인 임무를 맡은 이들로부터 ...

가장 단순한 형태로 최대한 활용하기 - Anne 트루잇, 매튜 마크스에서

뉴욕의 매튜 마크스 갤러리에서 Anne Truitt의 희귀한 회화 전시가 현재 열리고 있습니다. Truitt(1921 – 2004)는 주로 조각품, 또는 흔히 구조물이라 불리는 작품들로 잘 알려져 있습니다. 이번 전시는 1970년대 이후 그녀의 회화 작품을 다룬 첫 번째 주요 미국 전시로, 전시된 11점 중 단 두 점만이 이전에 공개된 적이 있습니다...

레이오니즘이란 무엇인가?

레이오니즘은 1911년경 화가 나탈리아 곤차로바와 미하일 라리오노프가 창시한 러시아 아방가르드 미술 운동입니다. 이 운동은 물질적 대상이 실제로는 빛의 발산을 위한 출발점에 불과하며, 그 빛만이 그림으로 그릴 가치가 있는 주제라는 개념에 기반을 두고 있습니다. 레이오니즘이라는 단어는 러시아어 лучизма(루치즈마)에서 유래했으며, 이는 “방사”를 ...

블링키 팔레르모의 천재성

Blinky Palermo를 생각하면 두 가지가 떠오릅니다: 미완성이 완성으로, 과소평가된 것이 심오함으로 변하는 것. 이 예술가의 삶을 알고 있다면, 제가 시적이거나 우화적으로 말하는 것 같다고 생각할지도 모릅니다. 결국 그는 미술 학교를 졸업하자마자 갑자기 유명해졌고, 33세에 몰디브 여행 중에 신비롭게 세상을 떠났습니다. 그 짧은 시간 동안 두...

그랑 팔레, 조안 미로 작품의 대규모 회고전 개최

10월 3일, 파리의 그랑 팔레에서 미로라는 야심 찬 회고전이 열립니다. 이 전시는 조안 미로의 작품 세계를 조명합니다. 프랑스 수도에 20년 넘게 거주했던 이 모더니즘 선구자를 이렇게 기리는 것은 44년 만입니다. 전시에는 150점 이상의 작품이 선보일 예정입니다. 회화, 드로잉, 조각, 도자기, 삽화가 포함된 책들이 포함됩니다. 이는 당연히 필연...

테오 반 도스부르크의 카운터 컴포지션 분석

사람들이 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)을 생각할 때, 가장 유명한 대표자인 피에트 몬드리안을 떠올리는 경향이 있습니다. 그러나 몬드리안이 결코 유일한 창시자는 아니었습니다. 테오 반 두스부르흐 역시 “그 양식”의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 어떤 이들은 그의 “반대 구성” 시리즈가 몬드리안이 이룬 작품을 능가한다고 말하기도 합니다...

'소울 오브 어 네이션' 전시의 5개의 추상 미술 작품 - 아프리카계 미국인 예술가들

기념비적인 전시회 국가의 영혼: 흑인 권력 시대의 예술가 이번 달 뉴욕 브루클린 미술관에서 개막했습니다. 이 특별한 전시는 2017년 테이트 모던에서 처음 시작되어 아칸소 주 벤턴빌의 크리스털 브리지 미국 미술관을 거쳐 이번이 세 번째 개최지입니다. 전시에는 60명 이상의 예술가가 만든 150점 이상의 작품이 소개됩니다. 회화, 드로잉, 조각에서부터...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리 보부르 지역 퀸캉푸아 거리의 Galerie Metanoia에서 세련된 환경 속에서 아름답게 울려 퍼집니다. "럭키 파리"는 이 전시 영상에 대한 미술 평론가이자 Artcritical.com의 편집장 겸 발행인 데이비드 코헨의 반응입니다. Gordon은 뉴욕 미술계의 베테랑으로서, 이 작품군에서 순수...

바바라 타케나가의 공간의 변동

뉴욕의 DC Moore 갤러리는 최근 Outset라는 바바라 타케나가의 신작 회화 개인전을 열었습니다. 그러나 이 그림들은 차라리 세계라고 부르는 것이 더 어울릴지도 모릅니다. 이 작품들은 일종의 중력, 혹은 적어도 자성을 지니고 있어 눈을 끊임없는 깊이로 끌어당깁니다. 시각적으로 이들은 물리적 존재의 가장 신비로운 영역, 즉 우주적 공간과 미시적 ...

피에트 몬드리안의 "빨강, 파랑, 노랑의 구성"의 힘

피에트 몬드리안은 1930년에 “빨강, 파랑, 노랑의 구성”을 그렸습니다. 이 작품은 그가 네오플라스티시즘이라 부른 독특하고 독자적인 화풍의 발전에서 미묘한 전환점을 나타냅니다. 그의 시각적 표현은 완전한 추상을 향한 세심하고 일상적인 노력에서 비롯되었으며, 그는 이를 조형 예술을 통해 보편적인 순수함을 표현하는 방법으로 여겼습니다. 1920년, 그...

지금 읽어볼 가치가 있는 추상 미술에 관한 4권의 책

최근에 사촌이 추상 미술 초보자를 위한 추상 미술 책을 추천해 달라고 했습니다. 저는 휴스턴에 있는 그를 방문했는데, 결국 그를 데리고 메닐 컬렉션을 방문하게 되었고, 그곳에서 사이 트웜블리 갤러리, 댄 플래빈 갤러리, 그리고 로스코 예배당을 몇 시간 동안 둘러보았습니다. 그는 주로 과학에 관심이 많은 사람입니다. 우리가 본 작품들 중 일부에 약간 ...

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안의 예술의 만화경 같은 본질

많은 사람들에게는 처음에 왜 이란 예술가 모니르 샤흐루디 파르만파르마이안의 첫 국제 회고전인 Sunset, Sunrise가 더블린의 아일랜드 현대미술관(IMMA)에서 열리는지 분명하지 않을 수 있습니다. 정치인들과 평론가들은 매일 현대 이란 문화가 유럽과 세계 다른 지역의 문화와 근본적으로 다르다고 말합니다. 그러나 파르만파르마이안에게 이란과 아일랜...

샤라 휴즈 - 전통적인 재현 풍경 전복하기

샤라 휴즈는 분명히 현대적인 그림을 그리지만, 그녀가 만들어내는 인공적인 풍경들은 과거의 여러 미술 전통들과 비교되곤 합니다. 그녀의 직관적인 서정성은 힐마 아프 클린트의 신비로운 구성들을 떠올리게 하며, 그녀의 색채와 초기 근대주의적 붓질은 에드바르 뭉크와 상징주의자들을 연상시킵니다. 휴즈가 내용에 완전히 굴복하는 태도는 퇴폐주의 운동과 낭만주의의...

나움 가보가 20세기 조각에 중요한 역할을 한 이유

나움 가보는 20세기 가장 중요한 “중요한 예술가” 중 한 명이었습니다. 그는 자신의 시대에 영향을 받았고, 동시에 자신의 시대와 우리 시대를 형성하는 예술적 입장을 발전시켰습니다. 그의 기여가 특히 인상적인 이유는, 쉽게 우울해질 수 있는 어려운 상황을 겪었음에도 불구하고, 우울이나 패배에 굴복하지 않고 예술이 일상생활과 만나는 방식을 발견하여 자...

샘 폴스의 자연의 추상적 형태

다학제 예술가 Sam Falls는 미국에서 인구가 가장 적은 지역 중 하나인 버몬트 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 거닐며 생명, 죽음, 재생이라는 유기적 과정이 끊임없이 이루어지는 모습을 경이롭게 관찰했습니다. 또한 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을, 특히 소비 사회와 야생이 만나는 경계 지역에서 주목했습니다. 2010년 ...

표현적 경계에 있는 공공 추상 미술의 6가지 예

때로는 사람들이 추상적인 공공 예술을 받아들이기도 하고, 때로는 전혀 그렇지 않기도 합니다. 어떤 추상 공공예술 작품은 대중 경관의 사랑받는 일부가 되지만, 다른 작품들은 매일 그들과 함께 사는 사람들에게 오해받거나 심지어 혐오를 받기도 합니다. 어쨌든, 어떤 새로운 추상 공공 예술 작품이 그들의 공간을 차지하게 된 이유와 방식을 이해하기 위해, 대...

루미네선스 달성 - 마크 로스코의 오렌지와 노란색

마크 로스코는 20세기 가장 오해받는 예술가일지도 모릅니다. 그의 작품은 거의 전적으로 색채와 형태 같은 형식적 특성으로만 논의되지만, 로스코는 자신의 그림이 형식주의적 대상이 아니라 시처럼 도덕적 우주의 심오한 상징이라고 주장했습니다. 그의 그림 “오렌지와 노랑”(1956)은 이러한 오해의 완벽한 예입니다. 합리적인 관람객이라면 이 작품을 시각적 ...

톰마 압츠의 엄격한 예술

톰마 압츠는 어려운 과업을 해냈습니다: 그녀는 단순하고 명료한 그림을 그리면서도 오랜 시간 동안 시선을 사로잡는 작품을 만듭니다. 구성은 제한된 시각 요소들로 이루어져 있습니다: 곡선 아크, 기하학적 형태, 그리고 선형 무늬들. 형태들은 서로 상호작용하며 미묘한 방식으로 시각을 속이는 역동적인 배열을 만들어냅니다. 그림들은 조화를 이루고 있지만, 자...

피에트 몬드리안의 브로드웨이 부기 우기 리듬

“브로드웨이 부기우기” (1943)는 피에트 몬드리안이 세상을 떠나기 전에 그린 마지막 작품 중 하나입니다. 어떤 면에서는 엄격하고, 다른 면에서는 혼란스러운 이 그림은 동시에 움직임의 이미지이자 에너지가 멈춘 모습입니다. 몬드리안은 이 작품을 걸작으로 여겼으며, 자신의 지적 이론을 완벽하게 표현한 작품이라 생각했습니다. 수십 년 동안 그는 현대 시...

1951년 9번가 미술 전시회가 뉴욕 미술 규범에서 벗어난 방법

어떤 사람들은 9번가 미술 전시회가 문화 교란의 급진적인 행위였다고 말합니다. 또 다른 이들은 그것이 작품을 전시할 곳이 전혀 없었던 굶주린 예술가들의 절박한 행동이었다고 말합니다. 사실은 두 가지가 조금씩 섞여 있었을지도 모릅니다. 어쨌든 이 전시는 전설적인 사건입니다. 1951년 맨해튼 로어 지역의 폐허가 된 상점에서, 철거 예정인 건물에서 열린...

추상과 공감에 대하여, 빌헬름 보링거의 근본 작업

영성(영혼의 세계)이 어떻게 추상미술과 연관되게 되었는지 이해하고자 하는 이들에게는 빌헬름 보링거의 “추상과 공감: 양식 심리학에 관한 에세이” (1907)이 필독서입니다. 이 책은 바실리 칸딘스키의 “예술 속의 영성에 관하여” (1911)와 맥을 같이하는데, 후자는 추상미술의 발전을 공부하는 학생들에게 예술 학교에서 기본 교재로 자주 인용됩니다. ...

베르나르 베네 재단 방문

프랑스의 개념미술가 베르나르 베네는 이브 클라인의 유산을 기념하길 바라지만, 동시에 그를 위해 노력하기를 원합니다. 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 그의 추모를 위해 베르나르 베네 재단의 갤러리는 1957년에 클라인이 처음 선보인 기념비적인 설치작품인 “순수 안료(Pigment Pur)”의 최대 규모 재현을 만들었습니다. 하지만 여기서부터 ...

호주 출신의 로스앤젤레스 기반 사진작가 조지 번과의 인터뷰

조지 번은 일상생활 속에서 형식적인 시각 패턴을 알아보는 안목을 지니고 있습니다. 그가 거주하는 로스앤젤레스에서 그는 도시를 거닐며 모더니즘 추상미술의 시각 언어를 모방하는 사진 구도를 포착합니다. 기하학적 형태, 선형 패턴, 색면, 생물형태, 착시 현상—그가 보는 모든 곳에서 이 모든 요소들이 서로 어우러지는 모습을 발견합니다. 그의 렌즈를 통해 ...

엘렌 캐리와 사진의 색채 세계

엘렌 캐리의 신작 전시회인 엘렌 캐리: 우연의 거울이 이번 달 파리의 갤러리 미란다에서 열립니다. 이번 전시는 캐리가 새롭게 선보이는 작품군인 “제로그램”을 소개합니다. 수십 년 동안 캐리는 미국 아방가르드의 선도적인 실험 사진작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 1996년에 사진 예술의 새로운 출발점을 의미하는 작품군에 대해 “사진 제로도”라는 용어를...

유고슬라비아 건축의 콘크리트 유토피아

내가 지금까지 본 가장 충격적인 이미지 중 일부가 현재 뉴욕 현대미술관에서 Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980라는 제목의 전시회에서 전시되고 있다. 이 이미지들은 인간의 고통이나 전쟁을 직접적으로 다루는 것이 아니다. 오히려 건축물, 기념비, 그리고 기념물에 관한 것이다....

왜 카지미르 말레비치의 검은 사각형 그림이 그렇게 중요한가?

지난 여러 세대 동안, 미술사가들은 카지미르 말레비치가 그린 1915년작 “검은 사각형”이 20세기에서 가장 중요하고 가장 획기적인 그림이라고 말해왔습니다. 비교적 작은 크기인 79.5cm x 79.5cm 크기의 이 그림은 단순히 흰 바탕 위에 검은 사각형이 그려져 있을 뿐입니다. 이처럼 논란의 여지가 없어 보이지만, 처음 전시되었을 때는 큰 파장을...

국제 클라인 블루에 대한 한 마디

만약 그가 34세에 심장마비로 세상을 떠나지 않았다면, 이브 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 이 뜻깊은 기념을 위해 영국 블렌하임 궁전에서는 현재 50점이 넘는 클라인의 작품을 전시하고 있으며, 그중에는 1960년에 클라인이 개발한 고유의 색상인 국제 클라인 블루(IKB)로 제작된 여러 작품도 포함되어 있습니다. IKB가 만들어졌을 당시, ...

모성, 출산, 여성성, 성별 - 주디 시카고의 출생 프로젝트

1980년부터 1985년 사이에, 주디 시카고는 150명 이상의 바느질 장인들과 협력하여 대형 태피스트리 수십 점을 제작했으며, 이 작품들은 Birth Project라는 기념비적인 전시회의 기초가 되었습니다. 시카고가 설명하길, 이 전시는 “여성의 출산 능력과 창조적 정신을 기념하는” 목적이었습니다. 태피스트리 외에도, 전시에는 모성, 여성성, 창조...

바실리 칸딘스키의 구성 VII 뒤에 숨겨진 이야기

“구성 VII” (1913)은 바실리 칸딘스키가 그린 작품으로, 많은 추상 미술 애호가들 사이에서 20세기 가장 중요한 그림—어쩌면 지금까지 만들어진 가장 중요한 추상화로 여겨집니다. 하지만 처음 보는 이들은 종종 부정적인 반응을 보이며 분노, 좌절, 심지어 혐오감을 표현하기도 합니다. 분명히 이 작품은 특히 추상 미술에 익숙하지 않은 이들에게는 어...

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양슈와 세 가지 회화 매체 접근법

홍콩에 있는 Simon Lee Gallery는 최근 세 도시 출신 세 화가의 작품을 모은 Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu라는 이름의 전시를 열었습니다. 다만 이 전시에 대해 글을 쓰는 방법에 대해선 약간 혼란스러웠습니다. 작품 때문이 아니라 전시에 딸린 글 때문입니다. 그 글들은 저로 하여금 작품을 보고 싶게 만들지 못...

리노 타글리아피에트라, 유리의 거장

추상 유리 예술가 Lino Tagliapietra는 겨우 21세에 거장이라는 칭호를 받았습니다. “뛰어난 사람”이라는 뜻인 이 칭호를 받는 사람이 거의 없다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 그가 매우 젊고, 다루기 어려운 재료로 작업한다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 유리는 특별한 재료입니다. 지구상에서 가장 흔한 산업 재료 중 하나입니다....

에니드 마르크스가 20세기 디자인을 재정의한 방법

에니드 마르크스는 1928년, 버지니아 울프가 “서명 없이 수많은 시를 쓴 익명의 작가는 종종 여성일 것이라고 감히 추측한다”라는 유명한 문장을 썼을 때 겨우 26세에 불과했습니다. 그러나 사실, 그 어린 나이에도 마르크스는 울프가 무슨 뜻인지 정확히 알고 있었습니다. 그녀가 70년에 걸친 긴 경력 동안 창작한 많은 작품들은 익명으로 이루어졌습니다....

사빈 모리츠의 에덴에서의 색채의 물결

사빈 모리츠는 꿈결 같은 꽃 이미지와 잊을 수 없는 도시 풍경을 그리는 구상화가로 명성을 쌓아왔습니다. 그러나 베를린의 KÖNIG GALERIE에서 열린 그녀의 새로운 전시는 그녀의 발전에서 흥미로운 새로운 단계를 보여줍니다. '에덴'이라는 제목의 이번 전시에는 14점의 신작이 전시되며, 그중 9점은 대형 추상화입니다. 이 서정적이고 임파스토 기법의...

색의 과학과 그것이 예술가들을 매료시킨 방식

색채 과학이 얼마나 복잡한지 감을 잡으려면, 이 글을 읽은 후 잠시 시간을 내어 쿠퍼 휴잇 소장품 웹사이트를 방문해 보세요. 페이지 상단에서 “소장품 탐색” 옵션을 볼 수 있습니다. 클릭하면 대부분 사람들이 디자이너나 예술가 이름, 특정 시대나 미적 경향으로 소장품을 검색하는 일반적인 방법 외에도, 박물관이 색상별로 작품을 검색할 수 있는 기능을 제...

타즈마니아의 한 박물관이 제로 아트 운동의 창립자들을 모은다.

호주 미술 수집가이자 도박 거물인 데이비드 월쉬는 최근 태즈메이니아 호바트에 위치한 그의 구·신 미술관(MONA)에서 제로 미술 운동의 기념비적인 전시를 열었습니다. ZERO라는 제목의 이번 전시에는 7개국 출신 16명의 작가들의 작품이 전시되며, 그중 일부는 반세기 넘게 처음으로 공개되는 작품들입니다. 방문객들에게 더욱 극적인 경험과 이 먼 지역까...