아킬레 페릴리의 기하학적으로 비이성적인 예술
최근 러시아 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 미술관에서 Achille Perilli의 35점 회화 작품 전시가 열렸습니다. 91세인 페릴리는 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 가장 영향력 있는 예술 집단 중 하나인 포르마 1 그룹의 마지막 생존 멤버입니다. 그의 작품을 처음 접하고 그 배경 역사를 모르는 관람객들은 페릴리가 만들어낸 눈길을 끄는 색채와 복잡한 기하학적 형태만을 생각하며 전시를 관람할지도 모릅니다. 그들은 예술가에게 영감을 준 중요한 정치 철학을 깨닫지 못할 것이며, 따라서 이 작품들이 이 특정한 기관에서 이 특정한 시기에 전시되는 복잡한 의미도 이해하지 못할 수 있습니다. 포르마 1 그룹의 모든 멤버들처럼 페릴리도 마르크스주의자였습니다. 1927년에 태어난 그는 이탈리아가 파시즘의 잿더미에서 문화를 재건하려 애쓰던 시기에 예술가로 성장했습니다. 당시 많은 유럽 국가들처럼 사회주의 사실주의가 공산당원들이 선호하는 예술 양식으로 자리 잡고 있었습니다. 당의 공식 입장은 예술의 유일한 목적이 노동계급이 부르주아 계급에 맞서 싸우는 현실을 사실적으로 묘사하는 것이라는 것이었습니다. 정치적 소속에도 불구하고 페릴리는 전혀 다른 견해를 지녔습니다. 그는 예술에서 사실주의가 바로 궁극적인 부르주아 양식이라고 믿었습니다. 한때 사실주의는 예술가들이 세상을 이해하기 위해 사용한 기법에 불과했을지 모르지만, 르네상스 이후로는 오히려 위계적인 주인이 되어 이른바 진정한 예술의 기준이 되었고, 다른 모든 예술 형태를 종속적인 위치에 놓이게 했다는 것입니다. 페릴리는 이것이 불행한 실수라고 생각했습니다. 그는 사실적 원근법이 인간의 상상력을 제한하고 문화를 정체시키는 원인이라고 보았습니다. 그는 순수한 형태, 즉 추상화되어 원천과 완전히 분리된 형태만이 예술에서 보편적이고 자율적이며 진정으로 평등한 요소라고 여겼습니다.
포르마 1 선언문
“그룹포 포르마 1”은 1947년 포르마 잡지의 첫 번째이자 유일한 호가 발간되면서 탄생했습니다. 페릴리 외에도 잡지에는 칼라 아카르디, 우고 아타르디, 피에로 도라치오, 미노 게리니, 피에트로 콘사그라, 줄리오 투르카토, 안토니오 산필리포가 그룹 멤버로 명시되어 있습니다. 또한 그룹의 가치를 요약한 짧은 선언문도 포함되어 있었습니다. 선언문은 “우리 작업에서는 객관적 현실의 형태를 객관적 추상 형태에 도달하는 수단으로 사용합니다; 우리는 레몬 자체가 아니라 레몬의 형태에 관심이 있습니다.”라고 적혀 있습니다. 또한 “예술의 자유로운 창조에 인간의 세부를 삽입하려는 모든 경향”과 “임의적이고, 겉보기식이며, 대략적이고, 감수성, 거짓 감정, 심리주의와 같은 자유로운 창조를 훼손하는 가짜 요소”를 거부한다고 명시했습니다.
Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. 캔버스에 혼합 재료. 19 7/10 × 19 7/10 인치; 50 × 50 센티미터. © Achille Perilli
자유로운 표현이 그들에게 매우 소중했기에, 포르마 1의 각 예술가는 자신만의 독특한 시각 양식을 발전시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 페릴리는 자신이 “비이성적 기하학”이라고 부른 것으로 알려졌습니다. 이 이름은 특히 피카소를 중심으로 한 입체파의 공간 구성에 대한 그의 찬사에서 비롯되었습니다. 그러나 페릴리는 입체파 회화와 조각이 가리키는 현실에는 관심이 없었습니다. 오히려 그는 형태, 즉 평면과 색채 자체에 관심이 있었습니다. 이러한 형식적 요소들을 추출하여 그는 입체파 작품의 미적 특성을 불러일으키지만 존재에 합리적 근거가 없는 기하학적 구성을 만들었습니다. 그의 구성은 비유적으로 이해될 수 없습니다. 관람자의 눈과 마음으로 참여해야만 개인적인 차원에서 의미를 추론할 수 있습니다. 페릴리는 또한 자신의 구성 구조를 비이성적으로 만들기 위해 의식적으로 노력했습니다. 그는 칸딘스키와 말레비치 같은 초기 유럽 추상 예술가들이 선과 형태의 언어로 세계를 축소하는 데 진전을 이룬 점을 인정했지만, 그들이 과거의 조화로운 구성 구조를 유지한 점을 비판했습니다. 페릴리는 자신의 그림을 단순히 보는 그림이 아니라 지성으로 풀어내야 할 제안으로 배열했습니다.
Achille Perilli - Phantom, 1977. 캔버스에 아크릴. 31 1/2 × 27 3/5 인치; 80 × 70 센티미터. © Achille Perilli
미학 담론의 해방
현재 에르미타주에서 전시 중인 페릴리의 작품들은 포르마 1의 목표를 완벽하게 담아내며, 페릴리가 예술가로서 지켜온 고귀한 이상을 우아하게 표현합니다. 그러나 이 작품들의 중요성은 이탈리아 미술사에만 국한되지 않습니다. 이들은 국제 미술사 미학 담론을 해방시키는 역할도 합니다. 모든 비뚤어진 구성, 색채의 충돌, 무질서한 기하학적 형태의 확산은 인간 문화 속에 있는 시대를 초월한 갈등을 상기시킵니다. 프로이트가 말한 “문명과 그 불만” 사이의 갈등입니다. 추상을 수용함으로써 페릴리는 개인이 사회에 종속되지 않고, 오히려 사회가 창조적 방향과 영감을 구하는 힘임을 주장합니다.
Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. 캔버스에 혼합 재료. 19 7/10 × 19 7/10 인치; 50 × 50 센티미터. © Achille Perilli
미국에서 같은 시기에 활동한 추상 표현주의자들처럼, 페릴리와 다른 포르마 1 예술가들은 전쟁 이후 인간 심리의 깊이를 탐구했습니다. 서로 다른 미학적 입장에도 불구하고 그들은 개인 정신의 찬양과 그로부터 흘러나오는 추상을 지지했습니다. 이런 이유로 이 전시가 지금 이탈리아나 파리, 런던, 뮌헨, 뉴욕 같은 권위주의 정치 세력에 맞서 싸우는 곳에서 열리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 다만 상트페테르부르크에서 열린 것은 다소 놀라운 일입니다. 이 작품들 밑에 숨어 있는 전복적 메시지는 개인이 추상적으로 자신을 표현할 수 있는 완전한 창조적 자유가 현대 러시아가 세워진 이상과 결코 양립할 수 없지 않다는 점을 명확히 말해줍니다. 이 작품들이 전후 이탈리아에서 처음 선보였을 때 문화적, 지적 혁명을 불러왔듯이, 페릴리가 현대 상트페테르부르크에 등장하는 것도 비슷한 효과를 낼 수 있을까요?
이탈리아 추상 미술: Achille Perilli 전시는 2019년 2월 3일까지 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 관람할 수 있습니다.
대표 이미지: Achille Perilli - Kolossal, 1973. 캔버스에 유화. 34 4/5 × 45 7/10 인치; 88.5 × 116 센티미터. © Achille Perilli
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
