아킬레 페릴리의 기하학적으로 비이성적인 예술
러시아 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 미술관에서 최근 Achille Perilli의 회화 35점을 선보이는 전시가 개막했다. 91세의 페릴리는 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 등장한 가장 영향력 있는 미술 집단 중 하나인 포르마 1 그룹의 마지막 생존 멤버다. 그의 작품을 처음 접하고 그 작품이 발전해 온 역사에 무지한 관람객이라면, 이 전시를 둘러보며 페릴리가 만들어 낸 눈길을 사로잡는 색채와 정교한 기하학에만 주목할 수도 있다. 예술가에게 영감을 준 비판적 정치철학을 결코 알아차리지 못할 수도 있으며, 따라서 바로 이 시기에 바로 이 기관에서 이 회화들을 전시하는 일이 지닌 복잡한 함의를 이해하지 못할 수도 있다. 포르마 1 그룹의 모든 구성원과 마찬가지로 페릴리도 마르크스주의자였다. 1927년에 태어난 그는 이탈리아가 파시즘의 잿더미에서 문화를 재건하려 애쓰던 시기에 예술가로 성장했다. 당시 다른 많은 유럽 국가에서와 마찬가지로, 공산당원들이 선호하는 예술 양식으로 사회주의 리얼리즘이 세력을 넓혀 가고 있었다. 당의 공식 입장은 예술의 유일한 목적이 부르주아지에 맞선 노동계급의 투쟁을 사실적으로 묘사하는 것이라는 것이었다. 그러나 페릴리는 자신의 정치적 소속에도 불구하고 전혀 다른 관념을 주장했다. 그는 미술에서의 리얼리즘 자체가 궁극적인 부르주아 양식이라고 믿었다. 그가 이론화하기로, 한때 리얼리즘은 예술가들이 세계를 이해하기 위해 애쓰던 하나의 기법에 불과했을지도 모른다. 그러나 르네상스 이후 리얼리즘은 이른바 진정한 예술의 기준이자 위계적 지배자로 자리 잡아 다른 모든 예술을 종속적인 역할로 밀어 넣었다. 페릴리는 이것이 불행한 실수라고 느꼈다. 그는 사실적 원근법이 인간의 상상력을 제한하고 문화를 정체 상태에 묶어 둔다고 믿었다. 그는 추상화되어 그 근원과 완전히 분리된 순수한 형태만이 예술에서 보편적이고 자율적이며 진정으로 평등한 요소라고 보았다.
포르마 1 선언문
“그루포 포르마 1”은 1947년 포르마 잡지의 창간호이자 유일호가 발행되면서 탄생했다. 잡지에는 페릴리와 함께 카를라 아카르디, 우고 아타르디, 피에로 도라치오, 미노 게리니, 피에트로 콘사그라, 줄리오 투르카토, 안토니오 산필리포가 다른 그룹 구성원으로 소개되어 있었다. 또한 그룹의 가치를 요약한 짧은 선언문도 실렸다. 선언문은 다음과 같이 말했다. “우리의 작업에서 우리는 객관적 추상 형태에 도달하기 위한 수단으로 객관적 현실의 형태를 사용한다. 우리는 레몬이 아니라 레몬의 형태에 관심이 있다.” 또한 “예술의 자유로운 창조에 인간적인 세부 사항을 삽입하려는 모든 경향”을 거부했으며, “자유로운 창조를 훼손하는 불순한 요소로서 자의적인 것, 겉으로 드러나는 것, 불확실한 것, 감수성, 거짓된 감정성, 심리주의”도 배척했다.
Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. 캔버스에 혼합 매체. 19 7/10 × 19 7/10인치; 50 × 50cm. © Achille Perilli
자유로운 표현을 그토록 소중히 여겼으므로, 포르마 1의 각 예술가가 자신만의 독특한 시각 양식을 발전시킨 것은 놀라운 일이 아니다. 페릴리는 자신이 “비이성적 기하학”이라고 부른 작업으로 알려지게 되었다. 이 명칭은 입체주의자들, 특히 피카소의 공간 구성에 대한 그의 찬사에서 비롯되었다. 그러나 페릴리는 입체주의 회화와 조각이 가리키는 현실에는 관심이 없었다. 그가 관심을 둔 것은 형태, 즉 평면과 색채 그 자체였다. 그는 그러한 형식적 요소를 추출해 입체주의 작품의 미적 특성을 환기하면서도 존재에 대한 이성적 근거는 없는 기하학적 구성을 만들었다. 그의 구성은 비유적으로 이해할 수 없다. 관람객은 눈과 정신으로 작품에 관여해야 하며, 그래야만 개인적인 차원에서 의미를 추론할 수 있다. 페릴리는 또한 의식적으로 자신의 구성 구조를 비이성적으로 만들려 했다. 그는 칸딘스키와 말레비치 같은 초기 유럽 추상미술가들이 세계를 선과 형태의 언어로 환원하는 데 진전을 이루었다는 점은 인정했지만, 과거의 조화로운 구성 구조를 유지했다며 그들을 비판했다. 페릴리는 자신의 회화가 그저 바라보는 그림으로 보이기보다는 지성이 풀어 나가야 할 명제로 받아들여지도록 배치했다.
Achille Perilli - Phantom, 1977. 캔버스에 아크릴. 31 1/2 × 27 3/5인치; 80 × 70cm. © Achille Perilli
미적 담론의 해방
현재 에르미타주에서 전시 중인 페릴리의 회화는 포르마 1의 목표를 완벽하게 구현하며, 예술가로서 페릴리가 간직했던 고상한 이상을 우아하게 표현한다. 그러나 그 중요성은 이탈리아 미술사에서 차지하는 역할을 훨씬 넘어선다. 이 작품들은 국제 미술사적 미학 담론을 해방하는 데에도 기여한다. 균형에서 벗어난 모든 구성, 충돌하는 색채, 무질서하게 증식하는 기하학적 형태는 인간 문화에 존재하는 시대를 초월한 갈등, 즉 프로이트의 표현을 빌리면 “문명과 그 불만” 사이의 갈등을 상기시킨다. 페릴리는 추상을 받아들임으로써 개인이 사회에 종속된 존재가 아니라 사회가 창조적 방향과 영감을 얻는 힘이라는 점을 주장한다.
Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. 캔버스에 혼합 매체. 19 7/10 × 19 7/10인치; 50 × 50cm. © Achille Perilli
당시 미국에서 활동했던 추상표현주의자들처럼, 페릴리와 다른 포르마 1 예술가들은 전쟁 이후 인간의 심리적 심층을 탐구했다. 미학적 입장은 서로 달랐지만, 그들은 개인의 정신과 거기서 흘러나오는 추상의 찬양을 주장했다. 이러한 이유로 이 전시가 지금 이탈리아나 파리, 런던, 뮌헨 또는 뉴욕처럼 사람들이 현재 권위주의적 정치 세력에 맞서 싸우고 있는 곳에서 열리는 것은 놀랍지 않을 것이다. 상트페테르부르크에서 열리고 있다는 점은 다소 놀랍다. 이 회화의 표면 아래 숨어 있는 전복적 메시지는 개인이 추상적으로 자신을 표현할 수 있는 완전한 창작의 자유가 현대 러시아가 세워진 이상과 양립할 수 없다는 것이 아님을 단호하게 말한다. 이 작품이 전후 이탈리아에서 처음 등장했을 때, 그것은 문화적·지적 혁명을 이끄는 데 일조했다. 현대의 상트페테르부르크에 페릴리의 작품이 등장한 것도 비슷한 효과를 낼 수 있을까?
이탈리아의 추상미술: Achille Perilli 전시는 2019년 2월 3일까지 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 열린다.
대표 이미지: Achille Perilli - Kolossal, 1973. 캔버스에 유채. 34 4/5 × 45 7/10인치; 88.5 × 116cm. © Achille Perilli
모든 이미지는 예시 목적으로만 사용되었습니다
Phillip Barcio 작성
