아킬레 페릴리의 기하학적으로 비이성적인 예술
아킬레 페릴리의 35점의 그림을 특징으로 하는 전시회가 최근 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 열렸다. 91세의 페릴리는 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 출현한 가장 영향력 있는 예술 집단 중 하나인 포르마 1 그룹의 마지막 생존 멤버이다. 그의 작품에 익숙하지 않고 그것이 발전해온 역사에 무지한 관람객들은 아마도 페릴리가 만들어낸 눈길을 끄는 색상과 복잡한 기하학만을 생각하며 이 전시회를 관람할 것이다. 그들은 예술가에게 영감을 준 중요한 정치 철학을 결코 깨닫지 못할 것이며, 따라서 이 특정한 기관에서 이 특정한 시기에 이러한 그림을 전시하는 것의 복잡한 파장을 이해하지 못할 수도 있다. 페릴리는 포르마 1 그룹의 모든 멤버들처럼 마르크스주의자였다. 1927년에 태어난 그는 이탈리아가 파시즘의 잿더미에서 문화를 재건하기 위해 고군분투하던 시기에 예술가로서 성장했다. 그 당시 많은 유럽 국가들처럼, 사회주의 리얼리즘은 공산당원들이 선호하는 예술 스타일로 자리 잡고 있었다. 당의 공식 입장은 예술의 유일한 목적이 노동계급과 부르주아지 간의 투쟁을 사실적으로 묘사하는 것이라고 했다. 그러나 페릴리는 자신의 정치적 성향과는 매우 다른 개념을 주장했다. 그는 예술에서의 리얼리즘이 궁극적으로 부르주아 스타일이라고 믿었다. 한때 그는 리얼리즘이 예술가들이 세상을 이해하기 위해 노력하는 기술에 불과했을 것이라고 이론화했다. 그러나 르네상스 이후로 그것은 대신 위계적 지배자가 되어 – 이른바 진정한 예술의 표준을 제시하며 – 모든 다른 종류의 예술을 종속적인 역할로 강요하게 되었다. 페릴리는 이것이 불행한 실수라고 느꼈다. 그는 순수한 형태 – 추상화되고 그 출처와 완전히 분리된 – 만이 예술에서 유일하게 보편적이고 자율적이며 진정으로 평등한 요소라고 여겼다.
포르마 1 선언문
“그룹 포르마 1”은 1947년 포르마 잡지의 첫 번째이자 유일한 호가 발행되면서 탄생했습니다. 페릴리를 포함하여, 잡지는 카를라 아카르디, 우고 아타르디, 피에로 도라지오, 미노 구에리니, 피에트로 콘사그라, 줄리오 투르카토, 안토니오 산필리포와 같은 다른 그룹 구성원들을 나열했습니다. 또한 그룹의 가치를 요약한 짧은 선언문도 포함되어 있었습니다. 선언문에는 "우리의 작업에서, 우리는 객관적 현실의 형태를 객관적 추상 형태를 달성하는 수단으로 사용합니다; 우리는 레몬의 형태에 관심이 있으며, 레몬 자체에는 관심이 없습니다."라고 적혀 있었습니다. 또한 "예술의 자유로운 창작에 인간적인 세부 사항을 삽입하려는 모든 경향"과 "임의의 것, 겉보기의 것, 대략적인 것, 감수성, 거짓 감정성, 심리학적 요소들을 자유로운 창작을 저해하는 불순한 요소로서 거부했습니다."
아킬레 페릴리 - 사각형 확장, 2003. 혼합 매체 캔버스. 19 7/10 × 19 7/10 인치; 50 × 50 cm. © 아킬레 페릴리
자유로운 표현이 그들에게 매우 소중했기 때문에, 각 Forma 1 아티스트가 자신만의 독특한 시각적 스타일을 발전시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 페릴리는 그가 "비이성적 기하학"이라고 부르는 것으로 알려지게 되었습니다. 이 이름은 특히 피카소의 입체파의 공간적 구성에 대한 그의 찬사에서 비롯되었습니다. 그러나 페릴리는 입체파 회화와 조각이 가리키는 현실에는 관심이 없었습니다. 오히려 그는 형태, 즉 평면과 색상 자체에 관심이 있었습니다. 이러한 형식적 요소를 추출함으로써 그는 입체파 작품의 미적 특성을 불러일으키지만 존재할 합리적 근거는 없는 기하학적 구성을 만들었습니다. 그의 구성은 비유적으로 이해될 수 없습니다. 관객의 눈과 마음으로 참여해야만 의미가 개인적으로 추론될 수 있습니다. 페릴리는 또한 그의 구성의 구조를 비이성적으로 만들기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다. 그는 칸딘스키와 말레비치와 같은 초기 유럽 추상 예술가들이 세계를 선과 형태의 언어로 축소하는 데 진전을 이루었음을 인정했지만, 과거의 조화로운 구성 구조를 유지한 점에 대해서는 비판했습니다. 페릴리는 그의 그림을 사람들이 단순히 바라보는 그림이 아니라 지성으로 풀어내야 할 제안으로 보이도록 배치했습니다.
아킬레 페릴리 - 팬텀, 1977. 아크릴화. 31 1/2 × 27 3/5 인치; 80 × 70 cm. © 아킬레 페릴리
미학 담론의 해방
현재 에르미타주에서 전시 중인 페릴리의 그림들은 포르마 1의 목표를 완벽하게 요약하며, 페릴리가 예술가로서 유지했던 고귀한 이상을 우아하게 표현합니다. 그러나 그들의 중요성은 이탈리아 미술사에서의 역할을 훨씬 넘어섭니다. 그들은 또한 국제 미술사적 미학 담론을 해방시키는 역할을 합니다. 모든 비대칭 구성, 색상의 충돌, 그리고 기하학적 형태의 무질서한 확산은 인간 문화의 시대를 초월한 갈등을 상기시킵니다. – 프로이트가 말했듯이, "문명과 그 불만" 사이의 갈등입니다. 추상을 수용함으로써, 페릴리는 개인의 중요성을 주장합니다. 개인은 사회에 종속되지 않는 힘이며, 사회가 창의적인 방향과 영감을 찾는 존재입니다.
아킬레 페릴리 - 호랑이의 약혼, 1979. 혼합 매체 캔버스. 19 7/10 × 19 7/10 인치; 50 × 50 cm. © 아킬레 페릴리
미국에서 동시에 활동했던 추상 표현주의자들처럼, 페릴리와 다른 포르마 1 예술가들은 전후 인류의 심리적 깊이를 탐구했습니다. 비록 서로 다른 미학적 입장에서 출발했지만, 그들은 개인의 정신과 그로부터 흐르는 추상화의 미화에 동의했습니다. 이러한 이유로, 현재 이 전시회가 이탈리아, 파리, 런던, 뮌헨, 또는 뉴욕과 같은 곳에서 나타나는 것은 놀랍지 않습니다. 이곳들은 현재 권위주의적 정치 세력에 맞서 싸우고 있는 곳들입니다. 상트페테르부르크에서 이 전시회를 보는 것은 다소 놀랍습니다. 이 그림들 아래에 숨어 있는 전복적인 메시지는 개인이 추상적으로 자신을 표현할 수 있는 총체적 창조적 자유가 현대 러시아가 세워진 이상과 양립할 수 없다는 것을 명확히 말하고 있습니다. 이 작품이 전후 이탈리아에서 데뷔했을 때, 그것은 문화적이고 지적 혁명을 이끌었습니다. 현대 상트페테르부르크에서 페릴리의 출현이 비슷한 효과를 가져올 수 있을까요?
이탈리아의 추상 미술: 아킬레 페릴리는 2019년 2월 3일까지 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 전시됩니다.
특집 이미지: 아킬레 페릴리 - 콜로살, 1973. 유화. 34 4/5 × 45 7/10 인치; 88.5 × 116 cm. © 아킬레 페릴리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
