카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński – 폴란드 아방가르드의 스타들
카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński는 20세기 가장 영향력 있는 폴란드 예술가 중 두 명이었습니다. 그들의 작품은 현재 파리의 퐁피두 센터에서 열리는 "폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński"라는 듀오 회고전에서 탐구되고 있습니다. 이 전시는 이 예술가들의 경력을 러시아 아방가르드 예술가인 카지미르 말레비치와의 초기 연결부터, 피에트 몬드리안 및 테오 반 도스부르크와의 후속 지적 및 예술적 교류, 중앙 유럽 전위의 주요 구성원으로서의 부상, 그리고 역사 기록에서의 거의 사라짐에 이르기까지 추적합니다. 실제로 1920년대와 30년대에는 코브로와 스트제미ński가 유럽 지식 및 예술 엘리트의 지도자였던 시기가 있었습니다. 개인 생활에서 커플인 두 사람은 각자의 매체에서 급진적으로 혁신적이었습니다. 코브로는 천장에서 매달리거나 바닥에 놓인 금속 조각을 전문으로 하는 조각가였습니다. 그녀의 실험적이고 탐구적인 구성주의 디자인 접근 방식은 그녀가 칼더와 뒤샹과 같은 더 잘 알려진 동시대 예술가들의 업적보다 앞서 미적 돌파구를 만드는 데 이르게 했습니다. 한편 스트제미ński는 회화 영역에서 비범한 도약을 이루었습니다. 그의 가장 주목할 만한 성과는 회화 평면을 동시에 기념하면서도 회화 표면을 3차원으로 확장한 반부조 회화의 집합체였습니다. 이 두 예술가는 제1차 세계 대전 이후 폴란드 예술에 에너지와 활력을 주었고, 동유럽 및 중앙유럽과 러시아의 모더니즘 사상을 서유럽의 사상과 연결하는 데 도움을 주었습니다. 그러나 현재 그들의 회고전 큐레이터들이 지적하듯이, 그들의 엄청난 업적에도 불구하고 오늘날 그들의 고향인 폴란드에서도 대부분의 사람들은 코브로와 스트제미ński를 들어본 적이 없으며, 그들의 예술적 업적은 사실상 알려져 있지 않습니다.
확장된 치수
1936년, 헝가리 시인 찰스 시라토는 "차원주의 선언문"을 발표했다. 그 안에서 그는 차원주의를 특정한 미적 원칙의 집합을 가진 전형적인 예술 운동이 아니라 현대 미술의 지속적인 진화에 관한 세계관으로 설명했다. 선언문은 "차원주의는 예술의 일반적인 운동이다. 그 무의식적인 기원은 입체파와 미래주의로 거슬러 올라가며, 이후 서구 문명의 모든 민족에 의해 지속적으로 발전하고 elaborated 되었다."라는 선언으로 시작되었다. 이어서 아인슈타인과 그의 일반 상대성 이론 덕분에, 공간과 시간이 분리되어 있다는 환상을 파괴했기 때문에, 예술가들은 과거의 정체되고 죽은 형태에서 조형 예술을 해방시키고 각 예술 형식을 필연적인 고급 미래 형태로 확장하기 위해 노력할 자유가 있다고 주장했다. 시라토는 문학이 선에서 평면으로 확장될 것이며(그의 "평면 시"에 대한 언급), 회화는 평면에서 3차원 공간으로 확장될 것이고, 조각은 3차원 공간에서 4차원, 즉 시공간으로 확장될 것이라고 주장했다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński. 퐁피두 센터 전시 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 필리프 미제의 사진. 사진 제공: 퐁피두 센터
코브로는 첫 번째 판의 선언문을 지지한 예술가들 중 한 명이었지만, 스트제미ński는 공식적으로 지지하지 않았다. 그러나 아이러니하게도, 시라토가 추상 미술의 미래에 대해 이러한 대담한 예측을 한 것보다 10년 이상 전에 코브로와 스트제미ński는 이미 그의 선언문에 설명된 정확한 유형의 작업을 하고 있었다. 1920년대 초, 코브로는 그녀의 서스펜디드 컨스트럭션(Suspended Constructions)을 만들고 있었는데, 이는 천장에서 매달려 부드럽게 회전하며 주변 표면에 우아하고 회전하는 그림자를 드리우는 금속 조각들로, 마르셀 뒤샹이 1930년대 중반에 개발한 로토렐리프(Rotoreliefs)의 원형 예시들이다. 시간에 따라 변화하고 공간을 통해 이동하는 이러한 혁신적인 조각들은 우연히도 차원주의 선언문을 지지한 알렉산더 칼더의 모바일보다도 앞선 것이다. 마찬가지로, 이 선언문이 작성되기 10년 이상 전에 스트제미ński는 이미 그의 "유니스트 컴포지션(Compositions Uniste)"을 만들고 있었는데, 이는 시라토가 말했듯이 "평면을 떠나 공간으로 들어가는" 질감이 있는 입체적 릴리프 회화들이다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński. 퐁피두 센터 전시 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 필리프 미제의 사진. 사진 제공: 퐁피두 센터
변형된 선
1920년대와 30년대에 코브로와 스트제미ński가 만든 구성주의 예술 작품에 담긴 엄청난 창의성과 이상에도 불구하고, 그들의 업적을 키운 문화는 제2차 세계 대전 이후 갑작스럽게 끝을 맺었다. 최근 코브로와 스트제미ński에 관한 영화 "Afterimage"에서 아름답게 회상되듯이, 모스크바에서 통제된 억압적인 정치 체제가 전후 폴란드에 뿌리를 내렸고, 예술에서 사회주의 리얼리즘을 고집했다. 불과 몇 년 만에 폴란드 전위에서 추상과 현대주의의 모든 흔적을 제거했다. 이러한 사건 이후, 코브로와 스트제미ński의 삶의 이야기는 비극으로 치달았다. 1945년, 이 부부는 헤어졌다. 각자는 절망적인 상황에 빠졌다. 코브로는 자신의 러시아 출생지를 주장하도록 괴롭힘을 당했고, 그 유산 때문에 배신자로 감옥에 갇혔다. 그녀는 딸의 양육권을 거의 잃을 뻔했고, 예술가로서의 지위를 박탈당했으며, 펠트 장난감을 만들어 거리에서 팔며 생계를 유지해야 했다. 잊혀지고, 가난하며, 거의 완전히 혼자였던 그녀는 1951년 불치의 암으로 사망했다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński. 퐁피두 센터 전시 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 필리프 미제의 사진. 사진 제공: 퐁피두 센터
스트제미ński에 관해서, 그는 추상화를 포기하라는 요구를 거부한 후, Łódź의 시각 예술 학교에서 정부에 의해 교수직을 박탈당했습니다. 그는 더 이상 예술가로서 생계를 유지할 수 없었고, 심지어 당국에 의해 간판 화가로서 생계를 유지하려고 시도하는 것도 허락받지 못했습니다. 결국, 정부에서 발급한 예술가 신분증 없이 예술 용품을 구매할 수도 없게 된 그는 1952년에 결핵으로 사망했으며, 대부분의 새로 스탈린주의자가 된 이웃들에게 경멸당했습니다. 그러나 기적적으로, 이러한 잔인한 운명을 겪기 전에 이 두 명의 비범한 예술가는 사회가 그들에게 덜 가혹해질 미래의 날을 위해 자신의 유산을 보존하기 위한 조치를 취했습니다. 그들은 Łódź 미술관을 설립하는 데 도움을 주었고, 전쟁에서 살아남은 거의 모든 작품을 기증했습니다. 그 기관과의 협력을 통해 퐁피두 센터는 현재 전시회를 개최할 수 있었고, 현대 관객들이 이 두 명의 뛰어난 예술가의 유산을 공유할 수 있게 되었습니다. 안타깝게도 그들은 자신의 작품이 추상 미술의 미래에 미칠 영향을 보지 못하고 세상을 떠났습니다. 폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński는 2019년 1월 14일까지 파리의 퐁피두 센터에서 전시됩니다.
특집 이미지: 폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński. 퐁피두 센터 전시 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 필리프 미제 사진. 사진 제공: 퐁피두 센터
필립 Barcio
