카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제미ński – 폴란드 아방가르드의 스타들
카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키는 20세기 폴란드에서 가장 영향력 있는 예술가 두 명이었습니다. 그들의 작품 세계는 현재 파리 퐁피두 센터에서 열리고 있는 “폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키”라는 2인 회고전에서 탐구되고 있습니다. 이 전시는 이 예술가들의 경력을 초기 러시아 아방가르드 예술가인 카지미르 말레비치와의 연결부터 시작하여, 이후 피에트 몬드리안과 테오 반 두스부르흐와의 지적·예술적 교류, 중부 유럽 전위 예술의 핵심 멤버로서의 부상, 그리고 결국 역사 기록에서 거의 사라지게 된 과정까지 추적합니다. 실제로 1920년대와 30년대에는 코브로와 스트제민스키가 유럽 지적·예술 엘리트의 선두주자였던 시절이 있었습니다. 사생활에서는 부부였던 이 두 사람은 각자의 매체에서 급진적으로 창의적이었습니다. 코브로는 천장에서 매달리거나 바닥에 놓이는 금속 조각을 전문으로 하는 조각가였습니다. 그녀의 실험적이고 탐구적인 구성주의 디자인 접근법은 칼더와 뒤샹 같은 더 잘 알려진 동시대 예술가들의 업적보다 앞선 미학적 돌파구를 이 분야에서 만들어냈습니다. 한편 스트제민스키는 회화 영역에서 놀라운 도약을 이루었습니다. 그의 가장 주목할 만한 성과는 반입체 회화 작품들로, 회화 평면을 기념하는 동시에 회화 표면을 3차원으로 확장시켰습니다. 이 두 예술가는 제1차 세계대전 이후 폴란드 미술에 활력과 생기를 불어넣었으며, 동유럽과 중부 유럽, 러시아의 모더니즘 사상을 서유럽과 연결하는 다리 역할을 했습니다. 그러나 현재 회고전의 기획자들이 지적하듯, 그들의 엄청난 업적에도 불구하고 오늘날 심지어 고국 폴란드에서도 대부분의 사람들은 코브로와 스트제민스키를 들어본 적이 없으며, 그들의 예술적 성취는 거의 알려져 있지 않습니다.
확장된 차원
1936년 헝가리 시인 찰스 시라토는 차원주의 선언문을 발표했습니다. 그 선언문에서 그는 차원주의를 특정한 미학 원칙을 가진 전형적인 예술 운동이 아니라, 현대 미술의 지속적인 진화에 관한 세계관으로 설명했습니다. 선언문은 “차원주의는 예술의 일반적인 운동이다. 그 무의식적 기원은 입체파와 미래파까지 거슬러 올라가며, 이후 서구 문명의 모든 민족에 의해 지속적으로 발전되고 확장되어 왔다”는 선언으로 시작합니다. 이어서 아인슈타인의 일반 상대성 이론 덕분에 공간과 시간이 분리되어 있다는 환상이 깨졌으며, 예술가들은 과거의 정체되고 죽은 형태에서 조형 예술을 해방시켜 각 예술 형식을 필연적인 미래의 고차원 형태로 확장할 자유를 얻었다고 주장했습니다. 시라토는 문학은 선에서 평면으로 확장될 것이며(자신의 ‘평면 시’에 대한 언급), 회화는 평면에서 3차원 공간으로 확장되고, 조각은 3차원 공간에서 4차원, 즉 시공간으로 확장될 것이라고 말했습니다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키. 퐁피두 센터 설치 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 사진 필립 미제. 사진 제공 퐁피두 센터
코브로는 선언문의 첫 번째 판에 서명한 예술가 중 한 명이었으나, 스트제민스키는 공식적으로 서명하지 않았습니다. 그러나 아이러니하게도, 선언문이 추상 미술의 미래에 대해 대담한 예측을 하기 10년 이상 전에 이미 코브로와 스트제민스키는 선언문에서 묘사한 바로 그 유형의 작품을 만들고 있었습니다. 1920년대 초반부터 코브로는 천장에서 매달려 부드럽게 회전하며 주변 표면에 우아한 그림자를 드리우는 금속 조각인 ‘매달린 구조물’을 만들었는데, 이는 마르셀 뒤샹이 1930년대 중반에 만든 로토렐리프의 원형이라 할 수 있습니다. 시간에 따라 변하고 공간을 통과하는 이 혁신적인 조각들은 우연히도 선언문에 서명한 알렉산더 칼더의 모빌보다도 앞선 작품입니다. 마찬가지로, 선언문이 작성되기 10년 이상 전에 스트제민스키는 이미 ‘유니스트 조합’이라 불리는 질감 있고 입체적인 부조 회화를 만들어 ‘평면을 벗어나 공간으로 들어간’ 작품을 선보였습니다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키. 퐁피두 센터 설치 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 사진 필립 미제. 사진 제공 퐁피두 센터
변형된 선
1920년대와 30년대 코브로와 스트제민스키가 만든 구성주의 예술 작품에 담긴 엄청난 창의성과 이상주의에도 불구하고, 그들의 업적을 키워준 문화는 제2차 세계대전 이후 갑작스럽게 끝나버렸습니다. 최근 제작된 코브로와 스트제민스키에 관한 영화 “애프터이미지”에서 아름답게 회상되었듯, 전쟁 후 폴란드에는 모스크바에서 통제하는 억압적인 정치 체제가 자리 잡았고, 예술에서는 사회주의 사실주의를 강요했습니다. 몇 년 만에 추상미술과 모더니즘의 모든 흔적이 폴란드 전위 예술에서 제거되었습니다. 이 사건 이후 코브로와 스트제민스키의 삶은 비극으로 치달았습니다. 1945년, 두 사람은 헤어졌고 각자 절망적인 상황에 빠졌습니다. 코브로는 자신의 러시아 출생을 문제 삼아 괴롭힘을 당했고, 이후 반역자로서 투옥되었습니다. 그녀는 딸의 양육권을 거의 잃을 뻔했고, 예술가로서의 지위도 박탈당했으며, 거리에서 펠트 장난감을 만들어 팔며 생계를 이어야 했습니다. 잊혀지고 가난하며 거의 완전히 외로웠던 그녀는 1951년 불치병으로 세상을 떠났습니다.
폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키. 퐁피두 센터 설치 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 사진 필립 미제. 사진 제공 퐁피두 센터
스트제민스키는 추상을 포기하지 않아 정부로부터 우치 시각예술학교의 교직을 박탈당했습니다. 그는 더 이상 예술가로서 생계를 유지할 수 없었고, 당국은 그가 간판 화가로 일하는 것도 허락하지 않았습니다. 결국 정부가 발급한 예술가 신분증 없이는 미술 재료조차 구입할 수 없게 되었고, 1952년 결핵으로 세상을 떠났으며, 새로 스탈린주의가 된 이웃들로부터 경멸을 받았습니다. 그러나 이 두 비범한 예술가는 이러한 가혹한 운명을 겪기 전에 미래에 사회가 덜 가혹해질 날을 위해 자신의 유산을 보존하는 조치를 취했습니다. 그들은 우치 미술관 설립에 참여했고, 전쟁을 견뎌낸 거의 모든 작품을 그곳에 기증했습니다. 퐁피두 센터는 이 기관과 협력하여 현재의 전시를 개최할 수 있었으며, 현대 관객들이 이 두 뛰어난 예술가의 유산을 마침내 공유할 수 있게 되었습니다. 안타깝게도 이들은 자신들의 작품이 추상미술의 미래에 미칠 영향을 직접 보지 못했습니다. 폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키 전시는 2019년 1월 14일까지 파리 퐁피두 센터에서 열립니다.
대표 이미지: 폴란드 아방가르드: 카타르지나 코브로와 블라디슬라프 스트제민스키. 퐁피두 센터 설치 전경. 2018년 10월 24일 - 2019년 1월 14일. 사진 필립 미제. 사진 제공 퐁피두 센터
필립 Barcio 제공
