에른스트 카라멜레, 이력서

오스트리아 비엔나에 위치한 현대미술관 뭄옥(Museum Moderner Kunst, mumok)은 최근 개념미술가 에른스트 카라멜레의 첫 회고전을 열었습니다. 장난스러운 이름의 전시회 – 에른스트 카라멜레: 이력서 – 는 1976년 비엔나 응용미술대학교에서 카라멜레가 학업을 마치며 제출한 논문에서 부제를 따왔습니다. 전통적인 서면 논문 대신, 그의 논문은 여러 매체로 구성된 드로잉, 콜라주, 오디오 테이프, 슈퍼 8 필름, 병과 그 병의 사진이 모두 골판지 상자에 담긴 형태였습니다. 상자 안에 담긴 물건과 작품들은 개념을 밝히는 데에만 중요했으며, 아이디어 자체가 작품이었습니다. 그의 논문은 어떤 예술적 시도가 개념을 구체적인 형태로 전달하려 할 때의 복잡성과 어쩌면 경솔함을 보여주었습니다. 예를 들어, 병의 사진과 병 자체 중 어느 쪽이 병이라는 개념을 더 잘 나타내는지, 기록된 말과 쓰여진 말 중 어느 쪽이 더 적절한지, 필름 롤이 객관적인 가치를 지니는지 아니면 그 안에 담긴 내용에 가치가 있는지 등의 질문을 제기했습니다. 이 프로젝트를 예술가로서의 출발점으로 삼아, 카라멜레는 형태의 세계와 아이디어의 세계가 만날 때 발생하는 내재된 도전을 끊임없이 포용하는 작품을 만들어 왔습니다. 그의 모든 작품의 의미와 중요성은 우리가 관객으로서 그가 한 일을 경험할 때 그것을 이해할 수 있는 문해력에 달려 있습니다. 그의 작품을 읽을 수 있는 능력, 혹은 그 부족함은 그것이 구상인지 추상인지, 또는 그런 구분이 실제로 존재하는지에 대한 질문을 불러일으킵니다.

시간의 시험

카라멜레가 만든 가장 단순하면서도 가장 호기심을 자아내는 작품군 중 하나는 1980년대에 시작한 “추상적인” 태양 작품들입니다. 저는 이 작품들을 대부분의 관객이 추상적이라고 여기지만, 그 용어가 적합하다고 생각하지 않아 따옴표로 표현했습니다. 카라멜레는 이 작품들을 만드는 매체를 “종이에 비친 태양”이라고 설명합니다. 그의 방법은 스텐실 모양을 오려내어 그 스텐실을 색종이 위에 올려놓고, 그 종이를 오랜 시간, 때로는 수년간 햇빛이 닿는 곳에 두는 것입니다. 결국 햇빛이 색종이를 바래게 하여 스텐실 모양의 탈색된 이미지를 만듭니다. 완성된 물체의 형식적 시각 요소는 추상적이라고 볼 수 있지만, 저는 그 물체 자체가 작품이라고 생각하지 않습니다. 작품은 아이디어이며, 그 아이디어는 시간이 지남에 따라 색소가 있는 표면에 햇빛이 미치는 영향을 나타내는 것입니다. 이 경우, 예술적 과정의 유물은 그 발단이 된 아이디어를 가장 현실적이고 구체적으로 표현한 것이라 할 수 있습니다.

에른스트 카라멜레 - Ohne Titel, 1990. 종이에 비친 태양 / Sun on paper. 61 x 45.5 cm. © 에른스트 카라멜레

카라멜레는 또한 반복이라는 장치를 통해 시간의 흐름을 개념으로 활용합니다. 어떤 일이 한 번 일어났고 다시 일어났다는 생각은 그의 여러 프로젝트에서 자주 나타납니다. 그가 반복을 이루는 한 방법은 벽에 그려진 사각형 같은 단순한 시각 요소를 같은 이미지 안에서 여러 번 반복하는 것입니다. 또는 그의 유명한 설치작품 “비디오-핑퐁”(1974)과 같은 경우, 그는 활동의 녹화 영상과 현재 그 활동에 참여하는 사람들의 공연을 혼합하여 반복을 이룹니다. “비디오-핑퐁”은 탁구대 양 끝에 두 개의 비디오 화면이 있습니다. 각 화면은 탁구를 치는 사람의 클로즈업을 보여줍니다. 두 화면의 영상이 공을 주고받는 동안, 화면 뒤에서는 실제 두 사람이 탁구를 치고 있습니다. 관객은 시각적 반복과 시간의 흐름을 동시에 마주하게 되며, 수십 년 동안 거의 변하지 않은 활동을 생각하게 됩니다. 장난스러운 시각 효과가 있지만, 결국 기억에 남는 부분은 반복입니다: 반복되는 게임의 반복되는 이미지.

에른스트 카라멜레 - 비디오-핑퐁, 1974. 설치, 크기 가변 / Installation, dimensions variable. (MIT 스튜디오 설치 전경, 케임브리지, 1975). 사진: 마르쿠스 뷔어괴터. 제공: 젠랄리 재단 소장, 비엔나

공간에 관한 질문

시간과 반복 외에도 공간은 카라멜레에게 중요한 요소입니다. 그의 작품들은 물리적 공간과 시각적 공간에 관한 호기심 어린 문제를 제기하며, 공간이 어떻게 작품을 변화시키고 작품에 의해 변화될 수 있는지를 탐구합니다. 예를 들어, 그의 그림 “거울상 (Spiegelbild)”(1991)은 갤러리 벽에 걸린 그림들을 보여줍니다. 이 작품은 나무 판자 위에 만들어져 갤러리 벽에 걸려 있습니다. 갤러리에 걸린 그림 속에 또 다른 갤러리에 걸린 그림들이 그려져 있습니다. 만약 누군가가 그림 안에서 밖을 본다면, 우리가 그림을 들여다볼 때 보는 것과 거의 같은 것을 보게 될 것입니다. 작품 속 일부 그림은 그려지거나 칠해졌고, 다른 일부는 사진을 콜라주한 것입니다. 이 이미지는 기술적으로 “사실적”입니다. 왜냐하면 이미지와 그 부분들, 특히 사진들이 “현실”의 조각들을 보여주기 때문입니다.

에른스트 카라멜레 - 거울상, 1991. (Spiegelbild). 젯소, 아크릴, 사진 콜라주, 나무 위에 / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. 전시 전경 / 전시 뷔렌 미술상, 브레멘 미술관, 1991. 사진: 슈테판 볼프 럭스. 제공: 마이클 루라키스 소장, 프랑크푸르트

한편, “거울상 (Spiegelbild)” 중앙을 가로질러 금박 로프가 관객이 갤러리 뒤쪽으로 들어가는 것을 막고 있습니다. 이 그림의 대체 세계의 숨겨진 공간에는 중요한 무언가가 일어나고 있습니다. 우리가 환영 공간에 들어간다 해도 모든 것을 볼 수는 없습니다. “태양 작품”과 마찬가지로, 카라멜레는 이 작품에서 구상과 추상의 개념을 가지고 놉니다. 대부분의 사람들은 “거울상 (Spiegelbild)”이 현실 세계에서 인식할 수 있는 것을 보여주기 때문에 사실적인 이미지라고 말하겠지만, 형태가 보이는 것의 재현이 아니라는 점에서 사실은 추상적이라는 주장을 할 수 있습니다. 이 작품은 내가 본다고 생각하는 것이 실제로 내가 보는 것인지에 대한 질문의 입구 역할을 합니다. 제목이 암시하듯, 거울, 그림, 사진, 심지어 현실에서도 대부분의 것들은 우리의 시야에서 숨겨져 있다는 것을 상기시켜 줍니다. 에른스트 카라멜레: 이력서 전시는 2019년 4월 28일까지 뭄옥에서 열립니다.

대표 이미지: 에른스트 카라멜레 - 제목 없음 (클림트), 2011. 혼합기법, 나무 위에 / Mixed media on wood. 47 x 69.7 cm. 사진: 마이 36 갤러리, 취리히. 제공: 필립과 알렉산드라 버차드 컬렉션, 프랑크푸르트. © 에른스트 카라멜레
필립 Barcio 작성