에른스트 카라멜레, 이력서

비엔나, 오스트리아에 위치한 현대 미술관(mumok)은 최근 개념 예술가 에른스트 카라멜레의 첫 번째 회고전을 열었습니다. 기발한 이름의 전시회 – 에른스트 카라멜레: 이력서 – 는 카라멜레가 1976년 비엔나 응용예술대학교에서 학업을 마치기 위해 제출한 논문에서 부제를 따왔습니다. 전통적인 서면 논문 대신, 그의 논문은 드로잉, 콜라주, 오디오 테이프, 슈퍼 8mm 필름, 병, 그리고 병의 사진이 담긴 다채로운 미디어 조합으로 구성되어 있었으며, 모두 종이 상자에 담겨 있었습니다. 상자에 담긴 물체와 예술 작품은 개념을 밝히는 데 중요한 것일 뿐, 그 자체로는 중요하지 않았습니다; 아이디어가 작업이었습니다. 그의 논문은 개념을 구체적인 형태로 전달하려는 모든 예술적 시도의 복잡성과 아마도 경박함을 보여주었습니다. 그것은 다음과 같은 질문을 제기했습니다: 병의 사진이 병 자체보다 병의 개념을 더 잘 대표하는가; 기록된 단어가 서면 단어보다 더 관련성이 있는가; 그리고 필름 롤은 객관적인 가치를 지니는가, 아니면 그 가치가 기록하는 내용에만 담겨 있는가? 이 프로젝트를 그의 예술가로서의 경력의 출발점으로 삼은 카라멜레는 형태의 세계와 아이디어의 세계가 교차할 때 발생하는 고유한 도전을 포용하는 작업을 지속적으로 만들어왔습니다. 그의 모든 작업의 의미와 중요성은 우리가 관객으로서 그가 한 일을 경험할 때 우리가 보는 것을 이해할 수 있는 문해력이 있는가에 달려 있습니다. 그의 작업을 읽을 수 있는 능력 – 또는 그 부족 – 은 그것이 비유적인 것인지 추상적인 것인지, 또는 그러한 구분이 정말로 존재하는지에 대한 질문을 제기합니다.

시간의 시험

Caramelle가 만든 가장 단순하고 호기심을 자아내는 작업 중 하나는 1980년대에 시작한 그의 "추상" 태양 조각 시리즈입니다. 나는 "추상"이라는 단어를 인용부호로 묶은 이유는 대부분의 관람객이 이 작품들을 추상적이라고 생각하지만, 나는 이 용어가 적용된다고 생각하지 않기 때문입니다. Caramelle는 이 작품을 만드는 데 사용된 매체를 "종이에 비친 태양"이라고 설명합니다. 그의 방법은 스텐실 모양을 잘라내고, 그 스텐실을 색종이 위에 놓은 다음, 종이를 오랜 시간 동안 햇빛을 받을 수 있는 곳에 두는 것입니다. 때로는 수년이 걸리기도 합니다. 결국 햇빛이 색종이를 바래게 하여 스텐실 모양의 소실된 이미지를 만듭니다. 완성된 객체의 형식적 시각 요소는 추상적으로 간주될 수 있지만, 나는 그 객체가 작업이라고 생각하지 않습니다. 작업은 아이디어이며, 그 아이디어는 시간이 지남에 따라 색이 있는 표면에 대한 햇빛의 영향을 나타내는 것입니다. 이 경우, 예술적 과정의 유물은 내가 상상할 수 있는 그 아이디어의 유발 원인에 대한 가장 현실적이고 구체적인 묘사입니다.

에른스트 카라멜레 - 제목 없음, 1990. 종이에 그린 태양 / Sun on paper. 61 x 45.5 cm. © 에른스트 카라멜레

카라멜레는 반복 장치를 통해 시간의 흐름을 개념으로 활용합니다. 무언가가 이루어졌고 다시 이루어졌다는 생각은 그의 다양한 프로젝트에서 자주 나타납니다. 그가 반복을 달성하는 한 가지 방법은 벽에 그려진 정사각형과 같은 간단한 시각적 요소를 같은 이미지에서 여러 번 반복하는 것입니다. 또는 그의 유명한 설치 작품 "비디오 핑퐁"(1974)과 같은 다른 예에서 그는 현재 순간에 그 동일한 활동에 참여하는 사람들의 공연과 활동의 녹음을 혼합하여 반복을 달성합니다. "비디오 핑퐁"은 핑퐁 테이블 양 끝에 두 개의 비디오 스크린이 있습니다. 각 스크린은 핑퐁 게임을 하는 사람의 클로즈업을 보여줍니다. 두 스크린의 이미지가 공을 서로 주고받는 동안, 스크린 뒤에서는 두 실제 사람이 현실에서 핑퐁을 하고 있습니다. 관람하는 동안 관객은 시각적 반복과 시간의 흐름을 동시에 마주할 수밖에 없으며, 수십 년 동안 크게 변하지 않는 활동을 고려하게 됩니다. 기발한 시각적 효과가 있지만, 결국 기억에 남는 작품의 부분은 반복입니다: 반복적인 게임의 반복적인 이미지.

에른스트 카라멜레 - 비디오 핑퐁, 1974. 설치, 크기 가변 / Installation, dimensions variable. (설치 전시 모습 MIT 스튜디오, 케임브리지, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). 사진: 마르쿠스 뵈르괴터. 제공: 제너리 재단 컬렉션, 비엔나

우주의 질문

시간과 반복 외에도 공간은 카라멜레에게도 중요하다. 그의 작품은 물리적 공간과 시각적 공간에 대한 호기심을 불러일으키며, 공간이 예술 작품을 어떻게 변화시킬 수 있는지, 그리고 예술 작품에 의해 어떻게 변화될 수 있는지를 탐구한다. 예를 들어, 그의 그림 "Spiegelbild (Mirror Image)" (1991)는 갤러리의 벽에 걸린 그림들을 보여준다. 이 작품은 나무 판자 위에 만들어진 후 갤러리 벽에 걸린다. 그것은 갤러리에 걸린 그림들 중 하나가 갤러리에 걸려 있는 그림의 모습이다. 만약 누군가 그림 안에서 밖을 바라본다면, 우리는 그림을 들여다보며 보는 것과 대략 같은 것을 볼 것이다. 작품 속의 일부 그림은 그려지거나 칠해졌고, 다른 것들은 장면에 콜라주된 사진들이다. 이미지는 기술적으로 "사실적"이다. 왜냐하면 이미지와 그 부분들 - 특히 사진들 - 이 "현실"의 조각들을 보여주기 때문이다.

에른스트 카라멜레 - 거울상, 1991. (Mirror Image). 제소, 아크릴, 사진, 나무에 콜라주 / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. 전시 전경 / Exhibition view 브레머 미술상, 쿤스트할레 브레멘, 1991. © 사진: 스테판 울프 룩스. 제공: 미하엘 루라키스 컬렉션, 프랑크푸르트

한편, "Spiegelbild (Mirror Image)"의 중앙을 가로질러 우리는 관람객이 갤러리 뒤쪽으로 들어가는 것을 막는 금박 로프를 볼 수 있습니다. 이 대안 세계의 숨겨진 공간에서 중요한 일이 일어나고 있습니다. 우리가 환상적인 공간에 살게 된다 하더라도 모든 것을 볼 수는 없을 것입니다. 그의 "Sun Pieces"와 마찬가지로, Caramelle은 이 작품을 통해 형상화와 추상의 개념을 가지고 놀고 있습니다. 대부분의 사람들이 "Spiegelbild (Mirror Image)"가 현실 세계에서 인식할 수 있는 것을 보여주기 때문에 사실적인 이미지라고 말하겠지만, 그것이 실제로 추상적이라는 주장을 할 수 있습니다. 왜냐하면 형태가 보이는 것의 표현이 아니기 때문입니다. 그것들은 내가 생각하는 것이 실제로 내가 보는 것인지에 대한 질문의 세계로 들어가는 입구입니다. 제목이 암시하듯이, 거울, 그림, 사진, 심지어 현실에서도 대부분의 것들은 우리의 시야에서 숨겨져 있습니다. Ernst Caramelle: A Résumé는 2019년 4월 28일까지 mumok에서 전시됩니다.

특집 이미지: 에른스트 카라멜레 - 제목 없음 (클림트), 2011. 혼합 기법으로 나무에. 47 x 69.7 cm. 사진: 마이 36 갤러리, 취리히. 필립과 알렉산드라 부르차르드 컬렉션 제공, 프랑크푸르트. © 에른스트 카라멜레
필립 Barcio