다이아몬드의 잭/너부리와 러시아 아방가르드

20세기 거의 모든 러시아 아방가르드 운동의 뿌리는 1910년에 첫 전시회를 가진 단명한 러시아 예술 집단인 Бубновый Валет에 있다. 영어로 이 이름은 The Jack (or Knave) of Diamonds로 번역되며, 이는 카드의 그래픽적이고 일상적인 예술 스타일과 퇴폐적인 사람들을 지칭하는 구어체 별명을 모두 참조한다. 다이아몬드 잭 아티스트들은 젊고 실험적이며 혁명적 신념에 뿌리를 두고 있었다. 그들은 러시아 미술 아카데미의 전통적인 규칙, 즉 사실주의에 대한 엄격한 준수를 요구하는 규칙을 거부하고, 러시아 외부에서 개발되고 있는 새로운 예술 형식을 탐구하고자 했다. 그들은 자신의 작품이 전통 예술가들의 작품과 동등한 고려를 받을 자격이 있다고 주장하며, 1910년 12월 모스크바의 한 사립 주택에서 첫 전시회를 열었다. 전시회의 주최자들은 "예술가 아리스타르크 렌툴로프, 나타샤 곤차로바, 미하일 라리오노프가 젊은 후원자 S. A. 로바체프의 지원을 받아 그들의 계획을 실행하기 위해 필요한 자금을 제공받았다"고 설명되었으며, 개막에 맞춰 다음과 같은 성명을 발표했다: "‘새로운 예술’의 선전 외에도, 주최자들은 또 다른 목표를 추구한다 – 기존의 나태함과 파벌주의로 인해 전시회에 받아들여지기 매우 어려운 젊은 러시아 예술가들에게 주요 길에 나설 기회를 제공하는 것이다." 그들은 또한 "다이아몬드의 잭이라는 제목은 젊은 열정과 열망의 상징이며, 잭은 젊음을 의미하고 다이아몬드 무늬는 끓어오르는 피를 나타낸다"고 설명했다. 이 그룹의 열정은 빠르게 퍼졌고, 이 운동은 많은 다른 젊은 예술가들을 끌어들였다. 한편, 그들의 회의와 전시회에서 나온 예술, 글쓰기 및 토론은 민족주의 대 국제주의, 자본주의 대 사회주의, 그리고 에소테릭 영성 대 건설적 행동에 대한 더 큰 대화를 촉발했다. 다이아몬드 잭은 1917년에 해체되었으며 — 러시아 혁명이 발발한 해와 동일하다 — 그러나 그들의 유산은 러시아뿐만 아니라 전 세계의 추상 미술 발전에 깊은 영향을 미쳤다.

세련됨의 재앙

20세기 초, 러시아 예술이 유럽 모더니즘에 의해 가려지고 있다는 생각은 잭 오브 다이아몬드 아티스트들을 자극한 주요 개념 중 하나였다. 러시아 아카데미는 전통적인 사실주의 예술을 세련됨의 정점으로 간주했다. 그러나 파리, 비엔나, 뮌헨과 같은 도시에서는 예술가들이 신선하고 혁신적인 아이디어를 실험하며, 세련됨을 기꺼이 거부하고 미지의 세계를 향해 나아가고 있었다. 젊은 러시아 예술가들은 이러한 국제적인 대화에 참여하고 싶어 했으며, 그들이 믿는 러시아 문화의 독특함을 신흥 모더니스트 세계와 공유하고 싶어 했다. 그들은 러시아 민속 예술 전통을 사랑했으며, 특히 간판 제작, 포스터 인쇄, 섬유와 같은 일상적인 매체에서 그것이 드러나는 방식에 매료되었다. 그들은 이러한 독특한 러시아 미적 경향을 포비스트, 이탈리아 미래주의자, 독일 표현주의자, 그리고 입체파가 개발한 방법과 결합하기를 희망했다. 이러한 합성은 예를 들어 잭 오브 다이아몬드 공동 창립자 나탈리아 곤차로바의 작품에서 분명히 드러나며, 그녀의 그림은 러시아 농민의 형태와 주제를 유럽 전위의 색상, 선, 공간 실험과 혼합하고 있다.

아리스타르크 렌툴로프 - 종소리. 이반 대제의 종탑, 1915. 캔버스에 유채.

국제주의에 대한 믿음에 봉사하기 위해, 첫 번째 다이아몬드 잭 전시회에는 러시아 및 유럽 예술가들의 작품이 포함되었습니다. 곤차로바 외에도 참여한 러시아 예술가로는 미하일 라리오노프, 로버트 라파일로비치 팔크, 알렉세이 모르군오프, 아리스타르크 렌툴로프, 표트르 콘찰로프스키, 일리야 마슈코프, 알렉세이 폰 야블렌스키, 그리고 가장 주목할 만한 카지미르 말레비치가 있으며, 그는 수프레마티즘을 창립하게 됩니다. 당시 독일에 망명 중이었던 러시아 태생의 바실리 칸딘스키도 전시에 참여했습니다. 유럽 예술가로는 알베르 글레지스, 앙리 르 포콘니에, 앙드레 로트가 있었습니다. 전시에 대한 대중의 반응은 러시아 관객들에게 그 작품이 얼마나 혁신적으로 보였는지를 분명히 했지만, 약 20점의 그림이 부유한 수집가들에게 팔렸다고 보도되었습니다.

알렉세이 야울렌스키 - 산속의 집, 1912. 유화.

당나귀의 꼬리를 흔들다

첫 번째 다이아몬드 잭 전시회에 대해 가장 논란이 되었던 것은 이 전시회가 러시아와 유럽의 아이디어를 혼합했다는 사실이었다. 이 관행은 러시아 미술 아카데미의 회원들에게 위협이 되었을 뿐만 아니라, 다이아몬드 잭의 창립 회원들 중 일부에게는 심지어 짜증의 원인이 되기도 했다. 첫 번째 전시회가 열린 지 1년 후, 나타리아 곤차로바, 카지미르 말레비치, 미하일 라리오노프, 알렉세이 모르구노프는 경쟁 조직인 '당나귀의 꼬리'를 만들기 위해 집단을 탈퇴했다. 그들은 1905년 파리의 독립 미술 전시회에서 관객들에게 장난으로 행해진 유명한 속임수에서 이름을 따왔다: 꼬리에 붓이 붙은 당나귀가 그린 것으로 주장되는 그림이 전시회에 걸렸고, 대중에게 어떻게 그려졌는지 알리지 않았다. 아무도 당나귀가 그 작품을 그렸다는 것을 깨닫지 못했을 때, 그것은 현대 미술, 특히 추상 미술의 무의미함에 대한 터무니없는 비판으로 받아들여졌다.

아리스타르크 렌툴로프 - 기타를 든 여성, 1913

당나귀의 꼬리 그룹의 창립자들은 그들의 이름이 동물적 원시주의를 암시하는 것에 대해 자부심을 느꼈습니다. 그들은 국제주의적 경향에서 퇴행하여 진정한 러시아 현대 미술의 원시적 형태를 재발견하고자 했습니다. 그들의 전시회에는 오직 러시아 예술가들만 포함되었으며, 그들로부터 레이오니즘, 러시아 미래주의, 그리고 수프레마티즘을 포함한 여러 상징적인 러시아 운동이 탄생했습니다. 그러나 이 네 명의 예술가들이 떠난 후에도 다이아몬드의 잭 그룹은 계속해서 전시를 진행하며, 20세기 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명이자 구성주의 운동의 창립자인 블라디미르 타틀린과 프랑스 큐비스트 페르낭 레제와 같은 저명한 예술가들을 환영했습니다. 이 운동에 참여한 모든 예술가들을 돌아보면, 다이아몬드의 잭 예술가들이 원래 유럽 동료들에 비해 열등하다고 느꼈던 것은 아이러니합니다. 말레비치, 곤차로바, 칸딘스키, 타틀린의 업적만으로도 20세기 예술가들 중 가장 중요한 것들 중 하나입니다. 그들은 러시아 아방가르드를 정의하는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라, 전 세계의 추상 미술 발전에도 영향을 미쳤습니다.

특집 이미지: 바실리 칸딘스키 - 구성 VII, 1913. 유화.
필립 Barcio