다이아몬드의 잭/너부리와 러시아 아방가르드

20세기 거의 모든 러시아 아방가르드 운동의 뿌리는 1910년에 첫 전시를 가진 단명한 러시아 미술 단체인 Бубновый Валет에 있습니다. 영어로 이 이름은 다이아몬드 잭(또는 노브)으로 번역되며, 이는 카드 놀이의 그래픽적이고 일상적인 예술 양식과 타락한 자들을 가리키는 속어적 별명을 모두 참조합니다. 다이아몬드 잭 예술가들은 젊고 실험적이며 혁명적인 신념에 뿌리를 두고 있었습니다. 그들은 엄격한 사실주의 준수를 요구하는 러시아 미술 아카데미의 전통적인 규칙을 거부하고 러시아 밖에서 발전하는 새로운 예술 형식을 탐구하고자 했습니다. 그들의 작품이 전통 예술가들의 작품과 동등한 평가를 받아야 한다는 신념을 주장하며, 1910년 12월 모스크바의 한 개인 주택에서 첫 전시를 열었습니다. 전시 주최자들은 “예술가 아리스타르크 렌툴로프, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프와 젊은 후원자 S. A. 로바체프가 그들의 계획을 실행하는 데 필요한 자금을 제공했다”고 설명되며, 개막과 함께 다음과 같은 성명을 발표했습니다: “‘새로운 예술’의 선전 외에도 주최자들은 또 다른 목표를 추구합니다 – 기존의 무관심과 파벌주의로 인해 전시에 받아들여지기 매우 어려운 젊은 러시아 예술가들에게 주된 길에 들어설 기회를 제공하는 것입니다.” 또한 “노브 다이아몬드”라는 제목은 “젊은 열정과 열망의 상징이며, 노브는 젊음을 의미하고 다이아몬드 문양은 끓어오르는 피를 나타냅니다”라고 설명했습니다. 이 그룹의 열정은 빠르게 퍼져 많은 젊은 예술가들을 끌어들였습니다. 한편, 그들의 모임과 전시에서 나온 예술, 글, 토론은 민족주의 대 국제주의, 자본주의 대 사회주의, 신비주의적 영성 대 건설적 행동에 관한 더 큰 논의를 촉발했습니다. 다이아몬드 잭은 1917년 러시아 혁명 발발과 같은 해에 해체되었지만, 그들의 유산은 러시아뿐 아니라 전 세계 추상미술 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다.

세련됨의 재앙

다이아몬드 잭 예술가들을 움직인 주요 생각 중 하나는 20세기 초 러시아 미술이 유럽 현대미술에 의해 빛을 잃고 있다는 것이었습니다. 러시아 아카데미는 전통적 사실주의 미술을 세련됨의 정점으로 여겼습니다. 그러나 파리, 비엔나, 뮌헨 같은 도시에서는 예술가들이 신선하고 혁신적인 아이디어를 실험하며 미지의 세계를 향해 기꺼이 세련됨을 거부하고 있었습니다. 젊은 러시아 예술가들은 그 국제적 대화에 참여하기를 간절히 원했고, 또한 새롭게 떠오르는 현대미술 세계에 러시아 문화의 독특함을 알리고자 했습니다. 그들은 특히 간판 그림, 포스터 인쇄, 직물과 같은 일상 매체에 나타난 러시아 민속 예술 전통을 사랑했습니다. 그들은 이러한 독특한 러시아 미적 경향을 야수파, 이탈리아 미래파, 독일 표현주의, 입체파가 개발한 방법과 결합하기를 희망했습니다. 이러한 융합은 다이아몬드 잭 공동 창립자인 나탈리아 곤차로바의 작품에서 분명히 드러나는데, 그녀의 그림은 러시아 농민의 형태와 주제를 유럽 전위 예술의 색채, 선, 공간 실험과 결합합니다.

아리스타르크 렌툴로프 - 종을 울리는 사람. 이반 대종탑, 1915년. 캔버스에 유화.

국제주의 신념에 따라 첫 다이아몬드 잭 전시에는 러시아와 유럽 예술가들의 작품이 모두 포함되었습니다. 곤차로바 외에도 참여한 러시아 예술가로는 미하일 라리오노프, 로버트 라파일로비치 팔크, 알렉세이 모르구노프, 아리스타르크 렌툴로프, 표트르 콘찰롭스키, 일리야 마슈코프, 알렉세이 폰 야블렌스키, 그리고 특히 카지미르 말레비치가 있었으며, 그는 수프레마티즘을 창시했습니다. 당시 독일에 거주하던 러시아 출신 바실리 칸딘스키도 전시에 참여했습니다. 유럽 예술가로는 알베르 글레즈, 앙리 르 포코니에, 앙드레 로트가 있었습니다. 대중의 반응은 이 작품들이 러시아 관객들에게 얼마나 혁명적으로 보였는지를 분명히 했으며, 약 20점의 그림이 부유한 수집가들에게 팔렸다는 보고가 있었습니다.

알렉세이 야블렌스키 - 산속의 집, 1912년. 캔버스에 유화.

당나귀 꼬리 흔들기

첫 다이아몬드 잭 전시에서 가장 논란이 된 점은 러시아와 유럽의 아이디어를 혼합했다는 사실이었습니다. 이 관행은 러시아 미술 아카데미 회원들에게 위협이 되었을 뿐 아니라 다이아몬드 잭 창립 멤버들 중 일부에게도 불쾌감을 주었습니다. 첫 전시가 열린 지 1년 만에 나탈리아 곤차로바, 카지미르 말레비치, 미하일 라리오노프, 알렉세이 모르구노프는 단체를 떠나 경쟁 조직인 당나귀 꼬리 그룹을 결성했습니다. 그 이름은 1905년 파리 독립 살롱에서 관객들에게 행해진 유명한 장난에서 따온 것으로, 꼬리에 붓을 단 당나귀가 그린 것으로 추정되는 그림이 관객에게 그려진 방법을 알리지 않고 전시되었으며, 아무도 당나귀가 그렸다는 사실을 알아채지 못하자 현대미술, 특히 추상미술의 무의미함에 대한 터무니없는 비판으로 받아들여졌습니다.

아리스타르크 렌툴로프 - 기타를 든 여자, 1913년

당나귀 꼬리 그룹의 창립자들은 그들의 이름이 내포한 동물적 원시주의 암시를 기꺼이 받아들였습니다. 그들은 국제주의적 경향에서 후퇴하여 진정한 러시아 현대미술의 원시적 형태를 재발견하고자 했기에 이것을 자랑스럽게 여겼습니다. 그들의 전시에는 러시아 예술가만 참여했으며, 여기서 레이오니즘, 러시아 미래파, 수프레마티즘 등 여러 상징적인 러시아 운동이 탄생했습니다. 이 네 명의 예술가가 떠났음에도 불구하고 다이아몬드 잭 그룹은 계속 전시를 이어갔고, 20세기 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명이자 구성주의 운동 창시자인 블라디미르 타틀린과 프랑스 입체파 화가 페르낭 레제 같은 저명한 예술가들을 맞이했습니다. 이 운동에 참여한 모든 예술가들을 돌아보면, 다이아몬드 잭 예술가들이 처음에는 유럽 동료들보다 열등하다고 느꼈던 것이 아이러니합니다. 말레비치, 곤차로바, 칸딘스키, 타틀린의 업적만으로도 20세기 예술가들 중 가장 중요한 이들 중 하나입니다. 그들은 러시아 아방가르드를 정의했을 뿐 아니라 전 세계 추상미술 발전에도 영향을 미쳤습니다.

대표 이미지: 바실리 칸딘스키 - 구성 VII, 1913년. 캔버스에 유화.
필립 Barcio 작품