프랑수아즈 설리반이 퀘벡 예술계에 필수적이었던 이유

현재 Françoise Sullivan 회고전이 캐나다 전역을 순회 중이며, 이는 캐나다 역사상 가장 중요한 예술 선언문인 Refus Global (글로벌 거부)의 출판 70주년을 기념하기 위함입니다. 이 회고전은 10월 몬트리올 현대미술관(MAC)에서 개막했으며, 이후 여러 캐나다 도시를 순회할 예정입니다. 1940년대부터 현재까지의 Sullivan 작품 50여 점이 전시되며, 조각, 회화, 사진, 그리고 일부 라이브 공연이 포함되어 있습니다. 93세인 Sullivan은 Refus Global에 공동 서명한 16인 예술 집단 Les Automatistes의 마지막 생존 멤버입니다. 이 선언문은 서명자들이 문화가 정체되어 있고 추상미술에 대한 저항을 낳는다고 느낀 캐나다 중세기 전통을 거부했습니다. 선언문 일부에는 “마법을 위한 길을 내라! 객관적 신비를 위한 길을 내라! 사랑을 위한 길을 내라! 필수품을 위한 길을 내라! 열정적인 행위는 그 자체의 역동성을 통해 자유로워진다. 우리는 기꺼이 내일에 대한 전적인 책임을 진다. 열정은 미래를 자발적이고 예측 불가능하며 필연적으로 형성한다.”라고 적혀 있습니다. Refus Global이 처음 출판되었을 때, 기독교 교회와 기타 권위주의 세력에 대한 직설적인 비판으로 캐나다 지배층을 충격에 빠뜨렸습니다. 초기 반발은 매우 강력하여 Les Automatistes는 사회적 추방자가 되었지만, 12년 만에 이 선언문은 조용한 혁명(Quiet Revolution)을 촉발하는 데 기여했으며, 이는 캐나다 독립과 자유롭고 현대적인 캐나다 문화의 수립으로 이어진 일련의 사회적, 정치적 개혁이었습니다. 오늘날 이 예술가들은 매우 존경받아 캐나다가 예술가들에게 수여하는 최고상 이름이 Refus Global의 주 저자인 폴 에밀 보르두아(Prix Paul Émile Borduas) 상으로 명명되었습니다. Sullivan의 경우, MAC에서 열리는 이번 회고전은 그녀가 문화 혁명가일 뿐만 아니라 캐나다 문화의 최고 계층의 일원임을 입증합니다. 오늘날에도 작업실에서 활발히 활동하며, Les Automatistes의 열정적인 의도를 진지하게 받아들이고, 자신의 작업을 끊임없이 재창조하며 추상미술의 복잡한 신비를 이해하기 위해 노력하고 있습니다.

생각으로 그리기

Sullivan은 1945년 미술학교(École des beaux-arts)를 졸업할 때 좌절한 화가였습니다. 그녀는 포비즘 모방 작품을 그리며 추상을 이해하려 애썼습니다. 그러나 Les Automatistes의 다른 예술가들처럼 그녀는 진정한 창작의 자유는 초현실주의자들이 가르친 자동기술에서만 찾을 수 있다고 믿었습니다. 그림을 통해 진정한 목소리를 찾기 힘들자, 그녀는 대신 춤으로 방향을 돌렸지만 당시 퀘벡에는 현대 무용 학교가 전혀 없었기에 뉴욕으로 이주해 춤을 배웠습니다. 그 경험은 마침내 Sullivan에게 오랫동안 찾던 내면의 의식과의 연결을 선사했습니다. 그녀는 춤이 추상과 연결되는 것을 “생각을 그리는 것”이라고 표현했습니다. 1947년, 그녀는 몬트리올로 돌아와 자신의 현대 무용 학교를 열었으며, 학생들에게 실험적이고 직관적이며 다문화 전통에 마음을 열라고 가르쳤습니다.

Françoise Sullivan - Tondo VIII, 1980. 퀘벡 국립미술관 소장, 구입(1984.13). 사진: MNBAQ, Pierre Charrier © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

학교를 연 직후, Sullivan은 사계절을 주제로 즉흥 춤 시리즈를 만들 생각을 했습니다. 그녀는 Les Automatistes의 동료 예술가 두 명을 도우미로 불렀습니다. Jean-Paul Riopelle는 춤을 촬영했고, Maurice Perron은 사진을 찍었습니다. 네 가지 춤 모두 완성했는지는 알려지지 않았으며, 남아 있는 유일한 영상은 Perron이 찍은 겨울 춤 “Danse dans la neige (눈 속의 춤)” 사진뿐입니다. 가르치고 즉흥 공연을 하는 것 외에도 Sullivan은 여러 현대 무용을 안무하고 몬트리올 곳곳에서 공연했습니다. 학계에서는 비판을 받았지만 전위 관객들로부터는 찬사를 받았습니다. 1948년까지 Sullivan은 현대 무용 권위자로 지식인 사회에서 매우 존경받았으며, Refus Global 초판 400부가 반문화 서점 Librairie Tranquille에서 처음 판매될 때 그녀가 쓴 “La danse et l’espoir” (춤과 희망)라는 에세이가 포함되었습니다. 이 글은 현대 무용이 “강렬한 감정의 자발적 표현”을 위한 이상적인 매체가 될 수 있음을 설명했습니다.

Françoise Sullivan - Chute en rouge, 1966. 채색 강철, 210.5 x 127 x 52 cm. 몬트리올 현대미술관 소장. © Françoise Sullivan / SODRAC (2018). 사진: Guy l'Heureux

끊임없는 재창조

Sullivan은 10년 넘게 춤 분야에서 성공했지만, 1950년대 말에 네 아이의 싱글맘으로서 공연자로서의 삶이 더 이상 자신의 목표에 맞지 않는다고 판단했습니다. 금속 용접을 몇 년간 배운 후, 그녀는 조각가로서 자신을 재창조했습니다. 그녀의 생각에 조각의 원리는 춤과 크게 다르지 않았습니다. 최근 몬트리올 가제트의 Jim Burke와의 인터뷰에서 Sullivan은 “조각은 나에게 같은 창작 충동”이라며 “춤처럼 3차원으로 나타난다”고 말했습니다. 그녀는 1963년 “Concentric Fall”(1962) 조각으로 퀘벡 상(Prix du Québec)을 수상했는데, 이 작품은 세 개의 기하학적 형태를 유기적으로 감싸는 원형 금속 디스크의 서정적 조합을 특징으로 합니다. 이 작품은 캐나다 전역에 설치된 여러 대형 공공 위탁 작품의 기초가 되었으며, 금속 디스크, 기하학적 형태, 공간 속 원형 구멍과 같은 유사한 구성 요소를 사용합니다.

Françoise Sullivan - Spirale, 1969. 플렉시글라스. 65.5 x 31 x 35.4 cm. 몬트리올 현대미술관 소장. 사진: Richard-Max Tremblay © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

수십 년간 성공적인 조각가로 활동한 후, Sullivan은 1990년대에 1945년에 떠났던 추상 회화 분야로 돌아왔습니다. 이번에는 진정한 화가로서의 목소리를 찾았습니다. 사실, MAC 회고전에서 가장 숨 막히는 순간은 “Rouge nos 3, 5, 6, 2”(1997)라는 제목의 네 점의 대형 단색 붉은색 그림 설치입니다. 이 그림들의 미묘한 복잡성은 인간 존재의 추상적 특성을 표현하기 위해 Sullivan이 오랜 시간 쏟아부은 노력을 보여줍니다. 처음 보면 네 점 모두 같아 보입니다 – 같은 색조, 같은 크기. 그러나 그 동일성은 착각입니다. Sullivan이 만든 모든 작품처럼, 이들은 개별적인 열정과 본능의 기록입니다. 표면 질감, 붓질, 색조의 미묘한 차이가 각각을 구별하며, 작업 과정에서 Sullivan이 내린 수많은 직관적이고 순간적인 결정들을 기록합니다. 추상미술과의 관계를 오랫동안 정의해온 신비의 정신으로, 이 작품들은 춤, 조각, 회화가 무엇이 다른지를 보여주는 것이 아니라, 무엇이 이들을 하나로 묶는지를 보여줍니다.

MAC에서 열리는 Françoise Sullivan 회고전은 2018년 1월 20일까지 관람할 수 있습니다. 순회 일정은 미술관 웹사이트를 방문하세요.

대표 이미지: Françoise Sullivan - Paterson에 대한 경의 [Hommage à Paterson], 이중화, 2003. 캔버스에 아크릴. 137 x 226 인치. 사진: Guy L'Heureux/Galerie Simon Blais. © Françoise Sullivan/SODRAC (2018)
필립 Barcio 제공