프랑수아즈 설리반이 퀘벡 예술계에 필수적이었던 이유

프랑수아즈 설리반 회고전이 현재 캐나다를 순회하며 Refus Global (글로벌 거부) 출판 70주년을 기념하고 있습니다. 이 회고전은 10월에 몬트리올 현대 미술관(MAC)에서 개막하였으며, 이후 여러 다른 캐나다 도시로 이동할 예정입니다. 이 전시에는 1940년대부터 현재까지의 설리반의 50점 이상의 작품이 포함되어 있으며, 조각, 회화, 사진 및 선택된 라이브 공연이 포함됩니다. 93세의 설리반은 Refus Global에 공동 서명한 16명의 예술 집단인 레 아토마티스트의 마지막 생존 멤버입니다. 이 선언문은 캐나다 중반의 전통을 거부했으며, 서명자들은 이러한 전통이 문화를 정체시키고 추상 미술에 대한 저항을 만들어낸다고 느꼈습니다. 텍스트의 일부는 다음과 같이 읽혔습니다. “마법을 위한 길을 열어라! 객관적 신비를 위한 길을 열어라! 사랑을 위한 길을 열어라! 필수품을 위한 길을 열어라! 열정적인 행위는 그 자체의 역동성을 통해 자유롭게 풀려난다. 우리는 기꺼이 내일에 대한 전적인 책임을 진다. 열정은 자발적이고 예측할 수 없으며 필연적으로 미래를 형성한다.” Refus Global이 처음 인쇄되었을 때, 그 내용은 기독교 교회와 다른 권위적 세력에 대한 노골적인 발언으로 캐나다 지배 계급을 충격에 빠뜨렸습니다. 처음에는 반발이 너무 강해 레 아토마티스트는 사회적 추방자가 되었습니다. 그러나 불과 12년 만에 그들의 선언문은 캐나다 독립과 자유롭고 현대적인 캐나다 문화의 수립으로 이어진 일련의 사회적 및 정치적 개혁인 조용한 혁명을 촉발하는 데 도움을 주었습니다. 오늘날 이 예술가들은 너무나 존경받아 캐나다가 예술가에게 수여하는 대상을 프리 폴 에밀 보르뒤아(Refus Global의 주요 저자 이름을 따서)라고 부릅니다. 설리반에 관해서는, MAC에서 현재 진행 중인 회고전이 그녀가 문화 혁명가로서뿐만 아니라 캐나다 문화의 최고 계층의 일원으로서 자리를 확고히 했음을 증명합니다. 오늘날 그녀의 스튜디오에서 여전히 활동 중인 그녀는 레 아토마티스트의 열정적인 의도를 진지하게 받아들이는 것을 결코 멈추지 않았으며, 반복적으로 자신의 작업을 재창조하고 추상 미술의 복잡한 신비를 이해하기 위해 노력하고 있습니다.

생각으로 그리기

설리반은 1945년 École des beaux-arts를 졸업할 때 좌절한 화가였다. 그녀는 포비스트 모방을 그리며 추상화를 이해하려고 애썼다. 그러나 레 자토마티스트의 다른 예술가들처럼 그녀는 자신의 진정한 창조적 해방이 초현실주의자들이 가르친 자동주의에서만 찾을 수 있다고 믿었다. 그녀는 회화를 통해 자신의 진정한 목소리를 찾는 데 많은 어려움을 겪고 있었기 때문에 대신 춤으로 방향을 바꾸기로 결심했지만, 당시 퀘벡에는 현대 무용 학교가 하나도 없었다. 그래서 그녀는 뉴욕으로 이주하여 그곳에서 춤을 공부했다. 그 경험은 마침내 설리반에게 그녀가 오랫동안 찾고 있던 내면의 의식과의 연결을 부여했다. 그녀는 춤이 추상화에 주는 연결을 "생각을 그리는 것"이라고 묘사했다. 1947년, 그녀는 몬트리올로 돌아와 자신의 현대 무용 학교를 열고 학생들에게 실험적이고 직관적이며 다문화 전통에 자신을 열도록 가르쳤다.

프랑수아즈 설리반 - 돈도 VIII, 1980. 퀘벡 국립 미술관 소장, 구매 (1984.13). 사진: MNBAQ, 피에르 샤리에 © 프랑수아즈 설리반 / SODRAC (2018)

학교를 연 직후, 설리반은 사계절을 주제로 한 즉흥 춤 시리즈를 만들겠다는 아이디어를 떠올렸다. 그녀는 Les Automatistes의 두 동료 예술가를 도와달라고 요청했다. 장-폴 리오펠이 춤을 촬영하고, 모리스 페론이 사진을 찍기로 했다. 그녀가 네 개의 춤을 모두 완성했는지는 알려져 있지 않다. 유일하게 남아 있는 영상은 페론이 찍은 겨울 춤의 사진으로, "Danse dans la neige (눈 속의 춤)"이라고 불린다. 설리반은 가르치고 즉흥적으로 춤을 추는 것 외에도 여러 현대 춤을 안무하고 몬트리올 전역에서 공연했다. 이들은 학계로부터 비판을 받았지만, 아방가르드 관객들로부터 극찬을 받았다. 1948년까지 설리반은 현대 무용에 대한 권위자로서 지식인 사회에서 매우 높이 평가받았고, 초기 400부의 Refus Global이 반문화 서점인 Librairie Tranquille에서 판매될 때, 그녀가 쓴 에세이 "La danse et l’espoir" (춤과 희망)가 포함되었다. 이 에세이는 현대 무용이 "강렬한 감정의 자발적 표현을 위한 이상적인 매체"로 작용할 수 있는 잠재력에 대해 설명하고 있다.

프랑수아즈 설리반 - 붉은색의 낙하, 1966. 칠한 강철, 210.5 x 127 x 52 cm. 몬트리올 현대 미술관 소장. © 프랑수아즈 설리반 / SODRAC (2018). 사진: 기 르외르

지속적인 재창조

설리반은 10년 이상 춤이라는 매체에서 번창했지만, 1950년대 말에는 네 자녀의 싱글맘으로서 공연자로서의 삶의 요구가 더 이상 자신의 목표에 맞지 않다고 결심했다. 몇 년 동안 금속 용접을 배우고 나서, 그녀는 조각가로서 자신을 재창조했다. 그녀의 생각으로는 조각의 원칙이 춤과 그리 다르지 않다. 설리반은 최근 몬트리올 가제트의 짐 버크에게 "조각은 나에게 같은 창조적 충동이다"라고 말하며, 그것이 "춤처럼 3차원으로 나타난다"고 했다. 그녀는 1963년 퀘벡 상을 수상한 조각 작품 "동심원 낙하"(1962)를 선보였으며, 이 작품은 세 개의 기하학적 형태 주위를 유기적으로 감싸고 있는 서정적인 원형 금속 디스크의 조합으로 구성되어 있다. 이 작품은 캐나다 전역에 설치된 여러 대규모 공공 위원회의 기초가 되었으며, 금속 디스크, 기하학적 형태, 그리고 공간의 원형 구멍과 같은 유사한 구성 요소를 사용하고 있다.

프랑수아즈 설리반 - 나선, 1969. 아크릴 유리. 65.5 x 31 x 35.4 cm. 몬트리올 현대 미술관 소장. 사진 : 리샤르-막스 트렘블레 © 프랑수아즈 설리반 / SODRAC (2018)

수십 년간 성공적인 조각가로 활동한 설리반은 1990년대에 1945년에 떠났던 매체인 추상 회화로 돌아왔다. 이번에는 그녀의 진정한 화가의 목소리를 찾았다. 사실, MAC에서의 회고전에서 가장 숨막히는 순간은 “Rouge nos 3, 5, 6, 2” (1997)라는 제목의 네 개의 대형 단색 빨간색 그림 설치물이다. 이 그림들의 미세한 복잡성은 인간 존재의 추상적 특성을 표현하기 위해 설리반이 오랜 시간 동안 노력해온 것을 말해준다. 처음 보기에는 네 개가 모두 비슷해 보인다 – 같은 색조, 같은 크기. 그러나 그들의 유사성은 환상이다. 설리반이 해온 다른 모든 작품처럼, 이들은 개인의 열정과 본능의 기록이다. 표면 질감, 붓 자국, 색조의 미세한 차이가 서로를 구별하며, 그녀의 과정에서 설리반이 내린 수많은 직관적이고 순간적인 결정들을 기록한다. 추상 미술과의 관계를 오랫동안 정의해온 신비의 정신 속에서, 이들은 춤, 조각, 회화를 다르게 만드는 것이 아니라, 그것들을 하나로 통합하는 것을 보여준다.

MAC에서 열리는 프랑수아즈 설리반 회고전은 2018년 1월 20일까지 관람할 수 있습니다. 투어 정보는 박물관 웹사이트를 방문하세요.

특집 이미지: 프랑수아즈 설리반 - 패터슨에 대한 경의 [Hommage à Paterson], 이중화, 2003. 아크릴 캔버스. 137 x 226 인치. 사진: 기 르외르/Galerie Simon Blais. © 프랑수아즈 설리반/SODRAC (2018)
필립 Barcio