프랭크 시나트라의... 그림에 대해 얼마나 알고 있나요?

이번 12월, 프랭크 시나트라의 그림 중 일부가 소더비 뉴욕에서 레이디 블루 아이즈: 바바라와 프랭크 시나트라 소장품 경매에 출품됩니다. 이 경매에는 노먼 록웰이 그린 가수의 초상화와 같이 시나트라가 소유했던 그림들이 포함될 뿐만 아니라, 실제로 시나트라 자신이 그린 캔버스들도 섞여 있을 것입니다. 시나트라는 다작의 화가였습니다. 그는 집에 창문이 있어 야자수 꼭대기를 바라보는 사랑스럽고 빛이 가득한 스튜디오를 가지고 있었습니다. 그 스튜디오의 사진은 1991년에 출판된 한 남자와 그의 예술: 프랭크 시나트라 책의 표지에 인쇄되어 있으며, 이는 시나트라가 사망하기 9년 전의 일입니다. 그러나 물론 많은 팝 가수들이 자신을 아티스트라고 부릅니다. 대부분은 이 단어를 느슨하게 사용하며, 시각 예술을 언급하는 것은 아닙니다. 그러나 존 쿠거 멜렌캠프나 제이슨 뉴스테드(메탈리카로 유명한)와 같은 일부는 성공적인 음악 경력 외에도 실제로 뛰어난 화가입니다. 그러나 이 두 사람과 그들과 유사한 다른 사람들과는 달리, 시나트라는 예술 분야에 전념하려고 하지 않았습니다. 그는 자신의 화가로서의 성취가 뛰어나거나 아름답거나 심지어 독창적이라고 주장하지도 않았습니다. 그는 때때로 자신의 콘서트 무대에서 자신의 그림을 조롱하기도 했습니다. 그리고 그는 가족과 친구들에게 자신이 만든 작품이 다른 화가들의 작품을 모방했다고 인정했습니다. 그는 그들의 스타일을 부분적으로는 그들의 천재성에 대한 경의로, 부분적으로는 그들이 만든 그림이 마음에 들어서, 그리고 그들을 모방해 보았을 때 어떤 결과가 나올지 궁금해서 복사했습니다. 나와 내가 술에 취해 노래방에서 함께 노래한 모든 아티스트들처럼, 우리는 불가피하게 적어도 한 곡의 시나트라 노래를 목청껏 부르기 위해 선택합니다. 시나트라는 그가 좋아했기 때문에 그림을 그렸습니다. 그는 20세기 최고의 추상 화가들의 스타일을 40년 이상 복사하며 그 자체로 재미있었기 때문입니다.

추상화의 비유적 그림

사람들이 이전에 공개된 프랭크 시나트라 그림에 대해 가끔 가지는 질문 중 하나는 그것들이 추상화라고 불려야 하는지 여부입니다. 질문은 정말로, 다른 추상 예술가의 작품을 보고 그것을 복사하면, 그것이 구체적인 것의 현실적인 묘사가 아닌가 하는 것입니다. 그것은 이미 존재하는 것의 초상화가 아닌가요? 예를 들어, 12월 소더비 경매에 나올 그림 중 하나는 시나트라가 1991년에 그린 유화로, "몬드리안 이후의 추상"이라고 불립니다. 이 그림은 몬드리안의 정확한 복사본이 아니라, 몬드리안 스타일에 대한 일종의 변주입니다. 기본 색상의 정사각형과 직사각형이 느슨한 격자 형태로 배열되어 있습니다.

엄밀히 말하자면, 이 그림의 색조는 실제로 몬드리안이 자신의 작업을 위해 설정한 엄격한 지침을 거스릅니다. "반 도스부르크 이후의 추상"이라고 부르는 것이 더 적절할 수 있습니다. 하지만 그건 본론에서 벗어난 이야기입니다. 질문은, 시나트라가 몬드리안처럼 색상, 형태, 선을 통해 보편성을 표현하려고 했던 것인가? 그는 추상적인 차원에서 무언가를 전달하려고 했던 것인가? 아니면 시나트라가 단순히 몬드리안 그림의 디자인 요소를 보고 그것을 연습으로 복사한 것인가? 그렇다면 이 그림은 확실히 비추상적입니다. 그것은 오히려 추상의 구상적 예시와 같습니다. 아마도 그 차이는 미미할 수 있습니다. 아마도 그것은 시나트라가 녹음한 커버 송과 다를 바가 없습니다. 결국, 모든 정보는 작품 자체에 있습니다. 관객(혹은 노래의 경우, 청중)이 제목이나 의도를 초월하는 경험을 한다면, 그 작품은 스스로의 생명을 얻게 됩니다. 그것은 창조자를 초월하여 살아남고 상승합니다.

전문 아마추어

내가 신트라가 만든 그림들에 대해 가장 사랑스러운 점 중 하나는 그것들이 거리낌 없이 아마추어적이라는 것이다. 그것들은 장 뒤뷔페와 장 미셸 바스키아 같은 예술가들이 한 것의 반대 예시를 떠올리게 한다. 그 예술가들은 전문가였다. 그들은 뛰어난 드로잉 능력과 자신이 만든 자국에 대한 통제력을 가지고 있었다. 그들의 그림 속 인물, 형태, 자국은 순진해 보일 수 있지만, 자세히 들여다보면, 모든 제스처, 모든 색상, 모든 형태가 그들의 진정한 기술을 드러낸다. 그런 화가들은 순진하게 그리기 위해 애쓴다. 그들은 자신이 알고 있던 것을 잊으려고 열심히 노력한다. 신트라는 그 반대였다. 그는 자신이 아마추어라고 인정하고 그것을 받아들였다. 그가 만든 마지막 그림은 하드 엣지 기하학적 작품으로, 빨간 정사각형 안에 파란 정사각형이 있고, 두 개의 교차하는 파란 선이 있으며, 모두 노란 배경 위에 있다. 가장자리는 단단하지 않고, 흔들린다. 형태는 정확히 기하학적이지 않으며, 그 이름을 가질 만큼 정돈되지 않았다. 순수한 색의 면은 순수하지 않으며, 색상은 투박하게 섞여 있고, 붓질은 자유로운 손에 의해 이루어진 것처럼 보인다.

프랭크 시나트라 - 제목 없음, 1989. 38″ x 42″. 프랭크 시나트라 소장.

이 그림의 불확실성은 그것에 캐주얼한 느낌을 줍니다. 그것이 바로 제가 좋아하는 점입니다. 비록 그것이 다른 화가의 추상 스타일을 형상적으로 복사한 것일지라도, 저에게는 확실히 어떤 추상적인 것을 전달합니다. 그것은 Sinatra가 그의 나머지 삶에서 상징했던 것과는 정반대의 것을 전달합니다. 그는 음악 경력에서 추진력이 있었고, 어떤 이들은 그것이 결점이라고 말합니다. 그는 자신의 길을 막는 누구든지 물리치기 위해 노력했고, 결국에는 오스카를 포함한 상으로 가득 찬 캐비닛을 남겼습니다. 그는 가장 뛰어난 음악가이자 영화 배우 중 한 명이었습니다. 그리고 그는 항상 자신이 통제하고 있음을 보여주기 위해 빠르게 행동했습니다. 그의 그림은 그가 통제하지 못했던 세계를 드러냅니다. 그것들은 취약성, 심지어 약점을 드러냅니다. 독립적인 예술 작품으로서 그들은 Ellsworth Kelly, Jackson Pollock, 또는 그가 복사한 다른 예술가들의 작품만큼 인상적이지 않을 수 있습니다. 그러나 이 특정 개인이 남긴 유물로서, 그것들은 소중하고, 때때로 강력하며, 항상 재미있습니다.

특집 이미지: 프랭크 시나트라 - 제목 없음, 1989. 57″ x 47″, 데저트 병원, 팜 스프링스, 캘리포니아
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio