프랭크 시나트라의... 그림에 대해 얼마나 알고 있나요?
이번 12월, 프랭크 시나트라 그림 몇 점이 소더비 뉴욕 경매에서 레이디 블루 아이즈: 바바라와 프랭크 시나트라 소장품 경매에 출품됩니다. 이 경매에는 노먼 록웰이 그린 가수의 초상화처럼 시나트라 부부가 소유했던 그림들도 포함되어 있습니다. 그 작품들 사이에는 시나트라 자신이 직접 그린 캔버스도 섞여 있습니다. 시나트라는 다작 화가였습니다. 그는 집에 햇빛이 가득 들어오는 아름다운 작업실을 가지고 있었으며, 창문 너머로 야자수 꼭대기가 보였습니다. 그 작업실 사진은 1991년에 출판된 책 한 남자와 그의 예술: 프랭크 시나트라 표지에 실렸는데, 이는 시나트라가 세상을 떠나기 9년 전의 일입니다. 물론 많은 대중가수들이 자신을 예술가라고 부르지만, 대부분은 그 말을 느슨하게 사용하며 시각 예술을 뜻하는 것은 아닙니다. 그러나 존 쿠거 멜렌캠프나 제이슨 뉴스테드(메탈리카 출신)처럼 성공적인 음악 경력 외에도 뛰어난 화가인 사람들도 있습니다. 이 두 사람과 달리 시나트라는 예술 분야에 전업으로 뛰어들려 하지 않았고, 자신의 그림 실력을 뛰어나거나 아름답거나 독창적이라고 주장하지도 않았습니다. 그는 자신의 콘서트 무대에서 때때로 자신의 그림을 조롱하기도 했습니다. 또한 가족과 친구들에게 자신이 만든 작품이 다른 화가들의 작품을 모방한 것임을 인정했습니다. 그는 그들의 천재성을 기리기 위해, 그리고 단순히 그들이 만든 그림이 좋아서 그들의 스타일을 따라 그려보았던 것입니다. 저와 제가 술에 취해 노래방에서 함께 부른 모든 예술가들처럼, 우리는 반드시 시나트라 노래 한 곡을 목청껏 부르곤 했습니다. 시나트라는 단지 좋아서 그림을 그렸습니다. 그는 20세기 최고의 추상 화가들의 스타일을 40년 넘게 모방했는데, 그 이유는 단지 재미있었기 때문입니다.
추상의 구상화
사람들이 공개된 적 있는 프랭크 시나트라 그림에 대해 가끔 묻는 질문 중 하나는 그것들을 추상화라고 불러야 하는지 여부입니다. 질문의 핵심은, 만약 다른 추상 화가의 작품을 보고 그것을 따라 그린다면, 그것이 구체적인 무언가를 사실적으로 묘사한 것이 아닌가 하는 점입니다. 그것이 이미 존재하는 무언가의 초상화가 아닌가 하는 것입니다. 예를 들어, 12월 소더비 경매에 출품될 그림 중 하나는 1991년에 시나트라가 그린 유화로, 제목은 “몬드리안 이후의 추상”입니다. 이 그림은 몬드리안의 정확한 복사본이 아니라, 몬드리안 스타일을 변주한 것에 가깝습니다. 기본 색상의 정사각형과 직사각형이 느슨한 격자 형태로 배열되어 있습니다.
엄밀히 말하면, 이 그림의 색조는 몬드리안이 자신의 작품에 정한 엄격한 규칙을 실제로 어기고 있습니다. “반 도스부르흐 이후의 추상”이라고 부르는 편이 더 맞을지도 모릅니다. 하지만 그것은 본질적인 문제는 아닙니다. 질문은, 시나트라가 몬드리안처럼 색, 형태, 선을 통해 보편성을 표현하려 했는가 하는 점입니다. 추상적인 차원에서 무언가를 전달하려 했는가 하는 점입니다. 아니면 시나트라가 단순히 몬드리안 그림의 디자인 요소를 보고 그것을 연습 삼아 따라 그린 것인가 하는 점입니다. 만약 그렇다면, 이 그림은 명백히 추상화가 아니라 추상의 구상적 예에 가깝습니다. 어쩌면 그 차이는 미미할지도 모릅니다. 어쩌면 시나트라가 녹음한 커버곡과 다르지 않을지도 모릅니다. 결국 모든 정보는 작품 자체에 있습니다. 관람자(또는 노래의 경우 청취자)가 제목이나 의도를 초월하는 경험을 한다면, 작품은 스스로 생명을 얻습니다. 그것은 창작자를 뛰어넘어 오래도록 남습니다.
전문적인 아마추어
시나트라가 그린 그림에서 제가 가장 사랑하는 점 중 하나는 그것들이 거리낌 없이 아마추어적이라는 점입니다. 그것들은 장 뒤뷔페와 장 미셸 바스키아가 한 일의 역방향 예시를 떠올리게 합니다. 그 예술가들은 전문가였습니다. 그들은 뛰어난 드로잉 능력과 자신이 만든 자국을 통제하는 솜씨를 가지고 있었습니다. 그들의 그림 속 인물, 형태, 자국은 순진해 보일 수 있지만, 자세히 보면 모든 몸짓, 모든 색, 모든 형태가 그들의 진정한 기량을 드러냅니다. 그런 화가들은 순진하게 그리기 위해 애씁니다. 그들은 자신이 알고 있던 것을 잊으려 노력합니다. 시나트라는 정반대였습니다. 그는 자신이 아마추어임을 인정했고, 그것을 즐겼습니다. 그가 마지막으로 그린 그림은 노란 배경에 빨간 정사각형 안에 파란 정사각형과 두 개의 교차하는 파란 선이 있는 하드 엣지 기하학 작품이었습니다. 가장자리는 단단하지 않고 흔들립니다. 형태는 정확한 기하학적이지 않고 너무 엉성해서 그 이름을 붙이기 어렵습니다. 순수한 색면도 순수하지 않고, 색은 어설프게 섞였으며 붓질은 자유분방한 손길로 그려진 듯 보입니다.
프랭크 시나트라 - 제목 없음, 1989년. 38″ x 42″. 프랭크 시나트라 소장
이 그림의 부정확함은 편안한 분위기를 줍니다. 그것이 바로 제가 이 그림을 좋아하는 이유입니다. 비록 다른 화가의 추상 스타일을 구상적으로 모방한 것에 불과하더라도, 저에게는 분명히 추상적인 무언가를 전달합니다. 그것은 시나트라가 평생 동안 대표했던 것과는 정반대의 것을 전합니다. 그는 음악 경력에서 어떤 이들은 지나치다고 할 정도로 몰두했습니다. 그는 자신의 길을 막는 누구든 이기기 위해 노력했고, 결국 오스카상을 포함한 수많은 상을 받았습니다. 그는 가장 뛰어난 음악가이자 영화 배우 중 한 명이었으며, 항상 자신이 통제하고 있음을 보여주려 했습니다. 그의 그림은 그가 통제하지 못하는 세계를 드러냅니다. 그것은 연약함, 심지어 약함을 보여줍니다. 독립적인 예술 작품으로서 이들은 엘스워스 켈리, 잭슨 폴록, 또는 그가 모방한 다른 예술가들의 작품만큼 인상적이지 않을 수 있습니다. 그러나 이 특정 인물이 남긴 유물로서 이들은 소중하고, 때로는 강렬하며, 항상 즐거움을 줍니다.
대표 이미지: 프랭크 시나트라 - 제목 없음, 1989년. 57″ x 47″, 캘리포니아 팜스프링스 사막 병원
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
