왜 리즈 닐슨의 사진이 그렇게 독특한가
Liz Nielsen는 부분적으로 사진작가이자 부분적으로 마법사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 pitch dark confines에서 생생한 색상의 포토그램을 존재하게 합니다. 그녀의 과정에서 나타나는 이미지는 부분적으로 계획되었고 부분적으로 우연적이며, 부분적으로 구상적이고 부분적으로 추상적입니다. 이들은 다양한 방법의 결과로 나타나지만, 결국 그들의 제작 기술을 드러내지 않습니다. 그 형태는 유령 같고 이상하게도 어린아이 같은 느낌을 줍니다. 형태의 가장자리는 때때로 단단하고, 다른 때는 환상적인 공간으로 증발하는 것처럼 보입니다. 마치 믿을 수 없을 만큼 단순하면서도 믿을 수 없을 만큼 복잡한 일이 벌어지고 있는 것 같습니다. 그리고 어느 면에서는 그것이 사실입니다. Nielsen은 미술사 학생이자 과학적 사진 과정의 대가입니다. 그녀는 계획가로서, 모든 구성을 미리 설계하고 그곳에 도달하기 위해 취할 모든 단계를 계획합니다. 그러나 그녀가 암실에 들어가 실제로 계획을 실행하기 시작하면, 그녀는 모든 예술가가 되어 놀이를 하는 사람처럼 열려 있고 자유롭습니다. 그것이 재미있는 부분입니다. 그녀가 해온 모든 세심한 계획이 그녀의 매체인 빛과 화학이 서로 상호작용하는 방식과 그들만의 아이디어에 굴복해야 할 때입니다. 모든 것이 끝나고 나면, Nielsen은 그녀가 달성하고자 했던 것에 근접할 수 있는 무언가를 남기지만, 불가피하게도 놀라움으로 가득 차 있습니다. 그녀조차도 예상하지 못한 신비들입니다. 바로 그 공간, 계획과 우연 사이에서 그녀의 사진의 가장 추상적인 요소들이 마침내 드러납니다.
부정적 강화
Nielsen이 만드는 포토그램을 처음 접했을 때, 당신이 보고 있는 것이 정확히 무엇인지 파악하는 것이 혼란스러울 수 있습니다. 이는 구성의 시각적 언어뿐만 아니라 재료 자체와 관련이 있습니다. 표면은 광택이 나고 발광하는 듯하며, 사진 인쇄물과 같습니다. 광택 있는 표면 특성은 그녀가 선택한 종이—Fuji Lustre 또는 FujiFlex—의 초광택 특성 덕분입니다. 이 종이는 extraordinarily reflective합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄물의 이미지는 일반적으로 다크룸에서 만들어지는 것과는 다르게 보입니다. 사진은 화가가 남긴 자국과 더 밀접하게 닮은 수제의 품질을 가지고 있습니다. 작품의 크기도 특이합니다. 이들은 100 x 50 인치에서 8 x 8 인치까지 다양한 맞춤 크기와 치수로 제공됩니다. 이 크기는 우리가 사진 아티스트들이 인쇄하는 것을 보던 것과는 명백히 일치하지 않습니다. 크기의 범위는 Nielsen이 그녀의 표면을 만드는 방식의 결과로 나타납니다. 그녀는 사진 용지를 손으로 자르며, 화가가 캔버스 스트레처 바를 처음부터 만들 때처럼 원하는 크기를 만듭니다.
리즈 닐슨 - 아브라카다브라, 2018, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유니크, 후지플렉스 위에, 30x23. © 리즈 닐슨
이미지 자체의 수제 느낌에 관해서, 닐슨은 일종의 역 스텐실 기법을 사용하여 이를 달성합니다. 구성을 계획한 후, 그녀는 사용할 다양한 형태를 종이 매체나 판지에서 잘라냅니다. 그녀는 그 잘라낸 조각들을 어두운 방으로 가져가 사진 용지와 함께 모든 다양한 요소를 표면에 배치합니다. 그녀는 한 번에 하나씩 요소를 제거하고 그 부분을 빛으로 노출시킵니다. 이 과정은 결코 완벽하지 않습니다. 때때로 빛이 조각 아래로 스며들기도 하고, 때때로 조각들이 균형을 잃기도 합니다. 형태는 손으로 잘라내기 때문에 빛이 표면에 닿는 방식에 영향을 미치는 미세한 결함이 있습니다. 궁극적으로, 계획과 실행의 모든 단계가 어느 정도 그녀의 통제 하에 있지만, 닐슨은 그녀의 과정에 내재된 이러한 작은 요소들에 대한 권위를 일부 포기해야 합니다. 이것이 최종 제품에 기발하고 화가 같은, 때로는 거친 외관을 부여하는 부분입니다.
리즈 닐슨 - 리퀴드 선셋 I, 2018, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유니크, 후지플렉스 위에, 30x40. © 리즈 닐슨
빛은 색상을 만든다
그러나 그녀의 방법에서 가장 중요한 측면은 사용하는 종이나 만드는 잘라낸 형태가 아니다. 가장 중요한 것은 빛이다. 빛은 궁극적으로 최종 작품에 들어가는 모든 색상을 표면에서 이끌어낸다. 닐슨은 어두운 방에 단일 유형의 빛만 가져오는 것이 아니다. 대신, 그녀는 자전거 불빛, 손전등, 전통적인 램프 또는 그녀가 우연히 찾는 다른 유형의 빛의 원천을 가져온다. 각 발견된 빛의 원천은 고유한 파장과 온도를 가지고 있다. 빛의 원천을 번갈아 사용하고 노출 시간을 조절함으로써, 그녀는 색상의 불투명도, 반투명도, 순도 및 광도를 극적으로 변화시킬 수 있다. 때때로 그녀의 색상은 순수하고 단단하다. 다른 때에는 부드럽고 고요하다. 색상이 순수할 때, 그녀는 선명한 경계의 형태를 만들 수 있다. 색상이 부드러울 때, 그녀는 원단에 쏟아진 페인트의 얼룩처럼 보이는 요소나 수채화 물감의 덧없는 모습을 conjure 할 수 있다.
리즈 닐슨 - 붉은 산들, 2018, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유일무이, 후지플렉스에, 30x40. © 리즈 닐슨
닐슨이 암실에서 빛을 조작하는 방식은 환상적인 효과의 범위를 만들어냅니다. 이런 점에서 그녀는 사진작가라기보다는 화가에 더 가깝습니다. 그녀는 포토그램에서 드문 것을 성취하는데, 그것은 다양한 질감의 나타남입니다. 그녀는 또한 같은 영역을 여러 번 노출시켜 이미지의 깊이 감각을 능숙하게 조작하며, 한스 호프만의 "푸시 풀" 색채 이론을 불러일으킵니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 포토그램의 형식적 요소가 얼마나 장관이든, 결국 우리는 내용도 바라보게 되는 것은 피할 수 없습니다. 이러한 구성은 결국 현실 세계와 관련이 있습니다. 닐슨은 "이웃", "나무", "마법의 돌"과 같은 이름을 붙여 그들이 무엇이 되기를 의도했는지를 드러냅니다. 그러나 다시 한번, 피할 수 없이 이러한 서사적 요소는 결국 작품의 조형적 측면이 그 지배력을 재확인함에 따라 중요성이 희미해집니다. 이것이 닐슨의 작업에서 가장 놀라운 측면 중 하나입니다. 그녀의 기법은 매우 풍부하고, 그녀의 이미지는 매우 강렬하게 시각적이어서 우리가 인식하는 무언가를 보고 있다고 믿을 때조차도, 우리의 마음은 피할 수 없이 그리고 자발적으로 추상적인 영역으로 다시 끌려갑니다.
특집 이미지: 리즈 닐슨 - 수용, 2017, 아날로그 크로모제닉 포토그램, 유일무이, 후지플렉스에, 30x32. © 리즈 닐슨
필립 Barcio
