중국의 경매 기록 보유자 자오 우키는 누구인가?

런던 소더비 10월 5일 현대미술 경매에서 뱅크시가 선보인 자가 파쇄 작품 “빨간 풍선 소녀”는 정말로 뉴스거리가 되었지만, 그로 인해 이달 가장 큰 경매 소식이 될 뻔한 소식은 주목받지 못했습니다. 바로 자오우키의 삼부작 “1985년 6월—10월” (1985)이 홍콩 소더비 현대미술 경매에서 6,500만 달러에 낙찰된 것입니다. 이 가격은 중국 작가 경매 최고 기록인 1억 3,700만 달러(2017년 치바시의 12폭 병풍 작품)에는 미치지 못하지만, 사전 최고 예상가 4,500만 달러를 훨씬 뛰어넘었으며, 중국계 프랑스 작가로서는 새로운 기록을 세웠습니다. (2005년 이 작품에 230만 달러를 지불한 대만 사업가 장취둔은 거의 3,000퍼센트의 투자 수익을 얻었습니다!) “1985년 6월—10월”의 매력은 자오우키가 만든 가장 큰 작품이라는 점과 더불어 그 출처에도 관련이 있을 것입니다. 이 작품은 또 다른 중국계 프랑스인 공동체의 일원인 건축가 I.M. 페이가 의뢰한 것입니다. 자오우키와 I.M. 페이는 1952년 자오우키를 처음으로 프랑스에서 대표한 갤러리 피에르에서 만나 친구가 되었습니다. 이 만남은 자오우키가 추상적 표현을 막 발견하기 시작한 중요한 시기였습니다. 두 사람은 수십 년간 가까운 사이로 지냈으며, 자오우키는 자신이 ‘상상적이고 해독 불가능한 글쓰기’라고 부른 스타일을 발전시키기 위해 노력했습니다. 많은 이들에게 “1985년 6월—10월”은 자오우키가 평생 추구한 시적이고 추상적인 목표를 아름답게 구현한 걸작으로 여겨집니다.

세계적인 추상 미술의 영향

2013년 자오우키가 세상을 떠났을 때, 그의 천재성은 고국 중국과 프랑스 양쪽에서 모두 찬사를 받았습니다. 사실 자오우키가 중국을 떠나 파리로 이주했을 때, 그는 이미 뛰어난 교사였음에도 불구하고 진정한 화가로서의 교육은 이제 막 시작되었다고 말했습니다. 자오우키는 1920년 베이징(당시 북경)에서 태어났으며, 송나라와 연관된 가문에서 태어나 경제적으로 안정된 환경과 지적 추구가 자유롭게 장려되는 분위기에서 자랐습니다. 그는 10살 때부터 그림을 시작했고, 고대 서예 예술도 배웠습니다. 그의 예술 교육은 두 가지 측면으로 나뉘었습니다. 하나는 기교와 기술 같은 구체적인 부분에 집중했고, 다른 하나는 몸짓과 선 같은 시적이고 추상적인 특성에 집중했습니다.

자오우키 - Le vent pousse la mer – 삼부작, 2004. 캔버스에 유화, 194.5 × 390 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오우키

구체적인 것에 대한 관심을 키우기 위해 그는 고대 그리스 미술을 모사하는 연습을 했습니다. 그는 서양 관점과 전통 중국 미술 양쪽에서 유화 기법을 배웠습니다. 추상적인 예술 요소에 대한 관심을 키우기 위해 서예를 공부했고, 유럽 인상파 화가들에 대해서도 가능한 한 많이 배웠습니다. 유럽 현대미술에 대한 그의 주요 노출은 파리에서 삼촌이 가져온 엽서와 르누아르, 마티스, 세잔 같은 화가들의 작품이 실린 미국 잡지에서 비롯되었습니다. 당시 자오우키는 현대미술을 받아들이는 데 위험을 감수했습니다. 중국은 수십 년간 혁명과 전쟁으로 고통받았고, 전통을 지킬지 진보를 택할지 논쟁이 있었습니다. 논란에도 불구하고 자오우키는 1941년 인상파에서 영감을 받은 그림을 전시했고, 다행히 좋은 반응을 얻었습니다. 이 긍정적인 관심은 자오우키가 영향력 있는 교사로 자리매김하는 데 도움을 주었고, 결국 파리로 이주할 기회를 얻었습니다.

자오우키 - Terre rouge – 2005년 1월 16일, 2005. 캔버스에 유화, 130 × 195 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오우키

국제적인 추상 표현

자오우키는 1948년 27세에 파리에 도착해 활기찬 지식인 사회에 완전히 몰입했습니다. 그는 몽파르나스에 알베르토 자코메티 작업실 옆에 작업실을 임대했고, 다음 10년 동안 전 세계에서 온 영향력 있는 화가들과 친구가 되었습니다. 그의 가장 가까운 동료들 중에는 미국 추상 표현주의 화가 조안 미첼과 샘 프랜시스, 캐나다 화가 장폴 리오펠, 독일 화가 한스 하룽, 프랑스 거장 피에르 술라주가 있었습니다. 이들은 모두 추상의 경계를 넓히려는 같은 목표를 가지고 있었습니다. 자오우키는 감정적이고 몸짓적인 화풍을 발전시키고자 했지만, 동시에 그의 작품이 어떤 구조에 기반을 두길 원했습니다. 결국 그는 두 가지 돌파구를 맞이했습니다. 첫째, 박물관에서 상나라의 갑골문 조각을 접하며 서예에 대한 관심이 다시 연결되었습니다. 둘째, 1951년 폴 클레의 작품을 발견했습니다. 클레가 만든 상징적 형태는 자오우키에게 계획된 것과 영감을 받은 것 사이의 시적 중간 지점처럼 보였습니다.

자오우키 - 제목 없음, 2005. 캔버스에 유화, 195 × 97 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오우키

이러한 영향들은 자오우키가 유화 화가로서 타고난 재능과 결합되어, 1953년경 그는 진정한 개인적 추상 양식을 완성했습니다. 그러나 그의 전체 작품을 보면, 자오우키는 완전한 추상에 머무르기보다 추상과 자연 세계 사이의 경계에 서 있음을 알 수 있습니다. 그의 그림에는 산봉우리나 뱀처럼 구불구불한 강을 연상시키는 생명체 같은 형상이 흐릿하고 대기감 있는 색채 폭풍 속에 숨어 있습니다. 몸짓 같은 서예적 선들이 캔버스를 가득 채우며, 명확한 메시지를 전달하지 않고 오히려 그 선을 그린 움직임의 울림을 통해 분위기를 암시합니다. 추상과 자연 사이의 중간 지점은 시각적 조화의 구조로 작품 속에 묶여 있습니다. 자오우키는 어둠과 빛, 뜨거움과 차가움, 서정성과 구체성 같은 상호 보완적 힘의 균형에 기반한 시각 생태계를 창조했습니다. 거대한 “1985년 6월—10월”은 자오우키가 이루고자 한 모든 면모를 담고 있습니다. 이 작품은 이성적으로 해독할 수 없지만, 형태, 색채, 질감, 원근법의 직관적 언어가 시간의 한계를 넘어선 풍부한 감정을 분명히 드러냅니다.

자오우키 - 1985년 6월—10월, 1985. © 자오우키

대표 이미지: 자오우키 - 1985년 6월—10월, 1985, 설치 전경. © 소더비
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성