중국의 경매 기록 보유자 자오 우키는 누구인가?

5월 10일 런던 소더비 현대 미술 경매에서 뱅크시가 자가 분쇄되는 "빨간 풍선이 있는 소녀" 그림으로 벌인 스턴트는 정말 뉴스 가치가 있었지만, 그로 인해 이달의 가장 큰 경매 이야기가 될 수 있었던 것에서 주목을 빼앗겼습니다: 자오 우키의 1985년 작품 "쥐앙—옥토버 1985"가 홍콩 소더비 현대 및 현대 미술 경매에서 6,500만 달러에 판매되었습니다. 이 판매 가격은 2017년 치바시의 12패널 그림으로 세운 중국 예술가의 1억 3,700만 달러 경매 기록과는 거리가 멉니다. 그러나 이 가격은 그림의 사전 판매 고가 추정치인 4,500만 달러를 훨씬 초과했으며, 중국-프랑스 예술가의 새로운 기록을 세웠습니다. (2005년에 이 작품을 230만 달러에 구입한 대만 사업가 장치둔은 그의 투자에 대해 거의 3,000%의 수익을 얻었습니다!) "쥐앙—옥토버 1985"의 매력은 자오 우키가 만든 가장 큰 작품이라는 사실과 관련이 있을 수 있지만, 그 출처와도 관련이 있을 수 있습니다. 이 작품은 중국-프랑스 이민자 공동체의 또 다른 구성원인 건축가 I.M. 페이가 의뢰했습니다. 자오 우키와 I.M. 페이는 1952년 갤러리 피에르에서 만난 후 친구가 되었습니다. 그들의 만남은 우키가 그의 추상적인 목소리를 발견하기 시작하던 중대한 시점에서 이루어졌습니다. 두 사람은 수십 년 동안 가까운 관계를 유지했으며, 우키는 그가 "상상적이고 읽을 수 없는 글쓰기"라고 부르는 스타일을 발전시키기 위해 노력했습니다. 많은 사람들에게 "쥐앙—옥토버 1985"는 그가 평생 동안 달성하려고 했던 시적이고 추상적인 목표를 아름답게 구현하기 때문에 걸작으로 여겨집니다.

글로벌 추상적 영향

2013년 자오 우키가 사망했을 때, 그의 천재성은 그의 고향 중국의 찬미자들과 프랑스인들에 의해 동등하게 찬양받았다. 사실, 우키가 중국을 떠나 파리로 이주했을 때, 그는 이미 그 당시 뛰어난 교사였음에도 불구하고 화가로서의 진정한 교육이 이제 막 시작되었다고 언급했다. 우키는 1920년 베이징(현대의 베이징)에서 자오 우키라는 이름으로 태어났다. 그는 존경받는 송나라와 관련된 가문에서 태어나는 행운을 누렸고, 그래서 그는 재정적으로 여유로운 환경에서 자라났으며 지적 추구가 자유롭게 장려되는 환경에서 성장했다. 그는 10세에 그림을 그리기 시작했으며, 고대 서예의 감상법도 배웠다. 그의 예술가로서의 훈련은 두 가지 뚜렷한 측면을 가지고 있었다. 하나는 기법과 기술과 같은 구체적인 것에 초점을 맞추었고, 다른 하나는 제스처와 선과 같은 것의 시적이고 추상적인 특성에 초점을 맞추었다.

자오 우키- 바람이 바다를 밀어낸다 – 삼부작, 2004. 캔버스에 유화, 194.5 × 390 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오 우키

그의 구체적인 것들에 대한 관심을 키우기 위해, 그는 고대 그리스의 예술을 모방하는 연습을 했다. 그는 서양의 관점과 전통 중국 예술의 관점 모두에서 유화 기법을 배웠다. 예술의 더 추상적인 요소에 대한 관심을 키우기 위해 그는 서예를 공부했으며, 유럽의 인상파 화가들에 대해 가능한 한 많은 것을 배웠다. 유럽 현대 미술에 대한 그의 주요 노출은 그의 삼촌이 파리에서 가져온 엽서와, 르누아르, 마티스, 세잔과 같은 예술가들의 작품 이미지를 담고 있는 미국 잡지에서 비롯되었다. 그 당시, 우키는 모더니즘을 수용함으로써 위험을 감수하고 있었다. 중국은 수십 년 동안 혁명과 전쟁으로 고군분투하고 있었고, 전통을 수용할 것인지 진보를 선택할 것인지에 대한 논쟁이 있었다. 논란에도 불구하고, 우키는 1941년에 그의 인상파에서 영감을 받은 그림을 전시했다. 그의 기쁨에, 그 작품들은 좋은 반응을 얻었다. 긍정적인 관심은 우키가 영향력 있는 교사로 자리 잡는 데 도움을 주었고, 이는 결국 그에게 파리로 이주할 기회를 주었다.

자오 우키 - 테르 루즈 – 2005년 1월 16일, 2005. 캔버스에 유화, 130 × 195 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오 우키

국제 추상 표현

우키는 1948년, 27세의 나이에 파리에 도착하여 활기찬 지적 장면에 완전히 몰두하게 되었다. 그는 알베르토 자코메티의 스튜디오 옆 몽파르나스에 스튜디오를 임대하였고, 다음 10년 동안 전 세계의 영향력 있는 화가들과 친구가 되었다. 그의 가장 가까운 동료들 중에는 미국의 추상 표현주의 화가 조안 미첼과 샘 프랜시스, 캐나다의 화가 장-폴 리오펠, 독일의 화가 한스 하르퉁, 그리고 프랑스의 거장 피에르 수라주가 있었다. 그들은 모두 추상의 경계를 확장할 방법을 찾고 있었다. 우키는 감정적이고 제스처가 있는 화풍을 개발하고 싶었지만, 그의 작품이 어떤 구조에 기반을 두기를 원했다. 궁극적으로 그는 자신의 길을 확고히 하는 두 가지 돌파구를 찾았다. 첫째, 그는 박물관에서 성 왕조의 중국 오라클 뼈 문자 조각을 발견하여 서예에 대한 관심과 다시 연결되었다. 그리고 1951년, 그는 폴 클레의 작품을 발견했다. 클레가 만든 상징적인 형태는 우키에게 계획된 것과 영감을 받은 것 사이의 시적인 중간 지점을 차지하는 것처럼 보였다.

자오 우키 - 제목 없음, 2005. 캔버스에 유화, 195 × 97 cm. 사진 데니스 부샤르. © 자오 우키

이러한 영향은 Wou-Ki가 유화 화가로서 가지고 있던 타고난 재능과 합쳐졌고, 1953년경 그는 자신이 진정으로 개인적인 추상 스타일에 도달했다고 여겼습니다. 그러나 그의 전체 작품을 살펴보면, Wou-Ki가 전적으로 추상에만 머물지 않고, 추상과 자연 세계 사이의 경계를 진정으로 넘나들었다는 것이 분명합니다. 그의 그림에서는 산봉우리나 뱀처럼 구불구불한 강을 암시하는 유령 같은 생물형 특징들이 흐릿하고 대기적인 색의 폭풍 속에 숨어 있습니다. 제스처적인 서예적 선들이 그의 캔버스를 채우고 있으며, 명확한 의미를 전달하기보다는 그것들을 만든 움직임의 메아리를 통해 감정을 암시합니다. 추상과 자연 사이의 중간 지점은 그의 작품에서 시각적 조화의 구조로 연결되어 있습니다. Wou-Ki는 어둠과 빛, 뜨거움과 차가움, 서정적이고 구체적인 힘이 조화를 이루는 시각적 생태계를 만들어내는 마법사였습니다. 거대한 "Juin—Octobre 1985"는 Wou-Ki가 이루고자 했던 모든 측면을 지니고 있습니다. 비합리적인 의미에서는 읽을 수 없지만, 형태, 색상, 질감 및 원근감의 직관적인 언어는 시간의 한계를 초월하는 풍부한 감정을 분명히 드러냅니다.

자오 우키 - 1985년 6월—10월, 1985. © 자오 우키

특집 이미지: 자오 우키 - 1985년 6월—10월, 1985, 설치 전경. © 소더비
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio