프란츠 마르크의 추상적 형상화

프란츠 마르크는 36세에 사망했지만, 그를 안타까워하기는 어렵다. 그의 짧은 생애 동안 그는 독일 표현주의의 정점으로 여겨지는 강력한 회화 작품들을 창조했다. 그의 작품 중 가장 기억에 남는 것은 동물 그림들로, 특히 그의 상징적인 푸른 말 이미지가 포함된 작품들이다. 가장 유명한 작품 중 하나인 “Die grossen blauen Pferde (대형 푸른 말)” (1911)는 미니애폴리스의 워커 아트 센터 소장품이다. 이 그림은 세 마리의 거대한, 둥글둥글한 푸른 말이 생생한 빨강, 노랑, 초록, 파랑, 초록의 열린 황야에서 느긋하게 쉬고 있는 모습을 보여준다. 그것은 동시에 원시적이면서도 세련되다. 원시성은 화가의 거친 붓 자국과 색상의 무질서한 혼합에서 드러난다. 세련됨은 동물 형태의 비범한 표현과 조화로운 공간 관계를 완벽하게 이해하는 데서 나타난다. 전체적으로 이 그림은 분명히 구상적이다—제목이 암시하듯 말의 그림이다. 그러나 그 외에도 많은 것이 일어나고 있다. 색상 관계는 최고의 감정적 긴장을 이룬다—파우비스트들이 달성하기 위해 그렇게 열심히 노력했던 모든 것의 정점이다. 그림 평면은 평평해져 있다—아르 누보에 대한 고개 끄덕임—동시에 움직임과 깊이를 암시하며—분할주의와 출현하는 입체파 철학을 불러일으킨다. 마지막으로, 이 그림은 상징으로 가득 차 있다. 마르크는 파란색이 남성성의 색, 노란색이 여성성의 색, 빨간색이 원초적 본성의 색이라고 말하는 상징적 색 이론을 발전시켰다. 때때로 색 이론은 희망과 기쁨을 암시한다. 다른 때에는 분노하고 급진화된 사람의 색 이론이다. 그것이 그가 젊은 나이에 죽었다고 해서 그를 안타까워하기 어려운 또 다른 이유이다. 그의 죽음은 아름다움을 성취하는 유일한 방법이 전쟁의 혼돈 속으로 세상을 던지는 것이라는 자신의 믿음의 직접적인 결과였다.

창의성 찾기

마르크는 1880년 독일 뮌헨에서 태어났다. 20세에 미술 아카데미에 등록했을 때, 그는 교사들이 학생들에게 자신이 아버지에게서 이미 배운 동일한 아이디어와 기법을 가르치고 있다는 사실에 실망했다. 그들은 사실주의에 집착했지만, 마르크는 존재의 근본적인 측면을 표현할 방법을 찾는 데 더 관심이 있었다. 그는 지그문트 프로이트가 "꿈에 대하여"라는 책을 출판한 같은 해에 대학에 입학했다. 마르크는 우리의 환상 속에 존재하는 근본적인 진리에 매료되었다. 그는 영감을 찾기 위해 파리와 뮌헨을 오가며 여행을 시작했다. 파리에서 그는 거의 전적으로 동물에 집중하는 사실주의 화가 장 니에슬레를 만났다. 마르크는 자신을 범신론자라고 생각했다. 즉, 모든 생명체를 포괄하는 하나의 신성한 존재를 믿는 사람이다. 그는 동물을 순수하고 평화로운 존재로, 인간은 불순하고 부패한 존재로 여겼다. 니에슬레에게서 그는 동물이 그림에서 단순한 재현 형태로 묘사될 수 있을 뿐만 아니라 상징으로도 표현될 수 있다는 것을 배웠다.

프란츠 마르크 - 비 오는 날, 1912. 유화. 81 x 106 cm. 렌바흐하우스, 뮌헨, 독일

마크는 다음으로 앙리 마티스가 이끄는 화가 그룹인 포비스트의 작품을 발견했다. 그들은 색상이 예술가의 감정 상태를 전달하는 데 사용되어야 한다고 믿었다. 마크는 포비스트로부터 자신의 작품에만 적용되는 개인 색 이론을 창조할 자유를 얻었다. 그는 단순히 공중에서 색 이론을 발명한 것이 아니다. 그는 로베르와 소냐 들라unay—오르피즘 큐비스트—와 같은 예술가들의 작업에서 영감을 받았다. 그들은 특정 색상 관계가 진동의 모습을 만들어낼 수 있다고 믿었다. 남성성, 여성성, 자연을 상징하기 위해 선택한 파랑, 노랑, 빨강은 그의 다양한 영향을 포괄하며, 아마도 역사상 가장 단순하고 포괄적인 색 이론이 되었다. 사실, 이 색 이론은 나중에 피에트 몬드리안에 의해 반복되었으며, 그는 우주에 있는 모든 것을 묘사하기 위해 그 세 가지 색상과 함께 흰색과 검은색을 선택했다.

프란츠 마르크 - 원숭이 프리즈, 1911. 유화. 135.5 x 75.5 cm. 쿤스트할레 함부르크, 함부르크, 독일

파괴를 갈망하다

1911년까지 마르크는 그의 성숙한 예술적 비전을 완전히 발전시켰습니다. 그의 작업은 그를 뮌헨으로 다시 이끌었고 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 바실리 칸딘스키의 궤도로 들어가게 했습니다. 칸딘스키와 마르크는 블루 라이더 그룹, 즉 Der Blaue Reiter를 결성했습니다. 이 그룹의 목적은 Die Brücke, 즉 다리라고 불리는 또 다른 독일 표현주의 예술가 그룹에 균형을 맞추는 것이었습니다. 다리의 구성원들은 드문드문하고 충돌하는 색상 팔레트, 원시적인 선과 형태(구성원들이 정식 미술 교육을 받지 않았기 때문에 선택된 모습), 그리고 누드, 성적 표현, 현대 세계의 젊음을 불러일으킬 수 있는 기타 모든 것을 묘사한 형상 이미지를 포함하는 미학적 스타일을 고수했습니다. 블루 라이더 그룹은 고수하는 특정 미학적 스타일이 없었습니다. 대신, 그들은 색상과 같은 형식적 요소가 영적 가치를 포함하고 있다고 믿는 철학을 공유했기 때문에 내용은 완전히 추상적일 수 있으며 여전히 의미를 전달할 수 있었습니다.

프란츠 마르크 - 숲 속의 사슴 II, 1914. 유화. 110 x 100.5 cm. 카를스루에 주립 미술관, 카를스루에, 독일

마르크는 블루 라이더 그룹과의 관계 시작에 "Die grossen blauen Pferde (대형 파란 말)"를 그렸다. 이는 희망적이고 자신감 넘치는 그림이다. 그러나 시간이 지나면서 그는 자연에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 사람들이 동물이라는 것을 깨달았고, 그가 인류에서 경멸했던 동일한 충동과 욕망이 자연 곳곳에서도 분명히 드러난다는 것을 알게 되었다. 그의 작업은 이러한 관점을 전달하기 위해 발전했다. 그는 날카로운 각도의 선을 사용하는 미래주의 기법을 채택하여, 종말론적 배경에서 동물들의 폭력적이고 혼란스러운 이미지를 창조했다. 이는 "The Tower of Blue Horses" (1913)로 정점에 이르며, 네 마리의 말이 그려져 있어 기독교의 종말을 암시한다. 한 마리는 가슴에 전쟁의 상징인 초승달을 지니고 있다. 마르크는 이상주의적 세계관을 고수한 칸딘스키와 멀어졌다. 그의 최신 작품인 "Fighting Forms" (1914)에서는 색상과 형태가 총체적 갈등 속에서 폭발하는 모습을 보여준다. 동료 블루 라이더 회원인 아우구스트 마케와 함께 마르크는 제1차 세계 대전에서 독일 보병으로 자원하여 열정적으로 복무했다. 그는 전쟁을 통해서만 자연이 정화될 수 있다고 결심했다. 그는 1916년 전투에서 사망했다. 그의 미학적 유산은 강렬한 감정과 아름다움으로, 구상과 추상을 혼합하여 현대 미술의 궤적에 영원히 영향을 미쳤다. 그러나 그의 이야기는 비극적이다—자신의 열정에 의해 전쟁의 비참함으로 끌려간 예술적 정신의 이야기이다.

특집 이미지: 프란츠 마르크 - 전투 형태, 1914. 유화. 91 x 131 cm. 바이에른 주립 미술 컬렉션, 뮌헨, 독일
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio