프란츠 마르크의 추상적 형상화

프란츠 마르크는 36세에 세상을 떠났지만 그를 안타까워하기는 어렵다. 짧은 생애 동안 그는 독일 표현주의의 정점으로 여겨지는 강렬한 회화 작품들을 남겼다. 그의 작품 중 가장 기억에 남는 것은 동물 그림들이었으며, 특히 지금은 상징적인 푸른 말 이미지가 포함된 작품들이 그렇다. 가장 유명한 작품 중 하나인 “Die grossen blauen Pferde (큰 푸른 말들)”(1911)은 미네아폴리스의 워커 아트 센터 소장품이다. 이 그림은 세 마리의 거대하고 둥근 푸른 말들이 선명한 빨강, 노랑, 초록, 파랑, 그리고 초록빛이 어우러진 열린 야생에서 느긋하게 쉬고 있는 모습을 보여준다. 이 작품은 원시적이면서도 세련되다. 원시성은 거칠고 감정적인 붓질과 무작위로 섞인 색채에서 드러난다. 세련됨은 동물 형태의 탁월한 묘사와 조화로운 공간 관계의 완벽한 이해에서 나타난다. 전체 그림은 제목이 암시하듯 분명히 구상적이다—말의 그림이다. 그러나 그 외에도 많은 요소가 담겨 있다. 색채 관계는 가장 높은 감정적 긴장감을 이루며, 이는 야수파가 이루고자 애썼던 모든 것의 정점이다. 그림 평면은 평평하게 처리되어 아르 누보를 연상시키면서도 동시에 움직임과 깊이를 암시하여 점묘법과 초기 입체파 철학을 불러일으킨다. 마지막으로, 이 그림은 상징으로 가득 차 있다. 마르크는 상징적 색채 이론을 발전시켰는데, 파랑은 남성성, 노랑은 여성성, 빨강은 원초적 자연의 색이라고 했다. 때로 이 색채 이론은 희망과 기쁨을 의미하기도 한다. 다른 때는 분노하고 급진화된 사람의 색채 이론이기도 하다. 이것이 그가 젊은 나이에 죽은 것을 안타까워하기 어려운 또 다른 이유다. 그의 죽음은 세상을 전쟁의 혼돈 속으로 던져야만 아름다움을 이룰 수 있다는 자신의 믿음의 직접적인 결과였다.

창조성의 탐색

마르크는 1880년 독일 뮌헨에서 태어났다. 20세에 미술 아카데미에 입학했을 때, 그는 아마추어 화가였던 아버지에게서 이미 배운 것과 같은 생각과 기법을 가르치는 교사들에 실망했다. 그들은 사실주의에 집착했지만, 마르크는 존재의 근본적인 측면을 표현할 방법을 찾는 데 더 관심이 있었다. 그는 지그문트 프로이트가 “꿈에 대하여”라는 책을 출간한 해에 대학에 입학했다. 마르크는 우리의 환상 속에 존재하는 근본적인 진리에 매료되었다. 그는 영감을 찾아 파리와 뮌헨을 오가며 여행을 시작했다. 파리에서 그는 거의 동물만을 주제로 하는 사실주의 화가 장 니에슬레를 만났다. 마르크는 만물을 포괄하는 신성한 존재를 믿는 범신론자였다. 그는 동물을 순수하고 평화로운 존재로, 인간은 불순하고 타락한 존재로 여겼다. 니에슬레에게서 그는 동물이 단순한 재현적 형태가 아니라 상징으로도 표현될 수 있음을 배웠다.

프란츠 마르크 - 비 내리는 날, 1912년. 캔버스에 유채. 81 x 106 cm. 렌바흐하우스, 뮌헨, 독일

마르크는 다음으로 앙리 마티스가 이끈 야수파의 작품을 발견했다. 야수파는 색채가 화가의 감정 상태를 전달하는 데 사용되어야 한다고 믿었다. 마르크는 야수파로부터 자신의 작품에만 적용되는 개인적인 색채 이론을 창조할 자유를 얻었다. 그는 단순히 색채 이론을 허공에서 만들어낸 것이 아니었다. 그는 로베르와 소니아 들로네—오르픽 입체파 화가들—의 작품에서 영감을 얻었는데, 이들은 특정 색채 관계가 진동하는 듯한 효과를 낼 수 있다고 믿었다. 남성성, 여성성, 자연을 상징하는 파랑, 노랑, 빨강의 선택은 그의 다양한 영향들을 아우르며 아마도 가장 단순하고 포괄적인 색채 이론이 되었다. 사실 이 이론은 나중에 피에트 몬드리안에 의해 반복되었는데, 그는 우주 만물을 표현하기 위해 이 세 가지 색과 흰색, 검은색을 선택했다.

프란츠 마르크 - 원숭이 프리즈, 1911년. 캔버스에 유채. 135.5 x 75.5 cm. 쿤스트할레 함부르크, 함부르크, 독일

파괴를 향한 외침

1911년까지 마르크는 완성된 성숙한 예술적 비전을 갖추었다. 그의 작품은 그를 뮌헨으로 다시 이끌었고 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 바실리 칸딘스키의 영향권에 들어갔다. 칸딘스키와 마르크는 함께 블루 라이더 그룹, 즉 데어 블라우어 라이터를 결성했다. 이 그룹의 목적은 또 다른 독일 표현주의 그룹인 디 브뤼케(다리)와 균형을 맞추는 것이었다. 다리 그룹의 구성원들은 드문드문하고 충돌하는 색채 팔레트, 원시적인 선과 형태(구성원 중 누구도 정식 미술 교육을 받지 않았기 때문에 선택한 모습), 그리고 누드, 성, 그리고 현대 세계의 젊음을 불러일으키는 모든 것을 묘사하는 구상적 이미지를 고수했다. 블루 라이더 그룹은 특정한 미적 양식을 따르지 않았다. 대신 그들은 색채와 같은 형식적 요소가 영적 가치를 담고 있으므로 내용이 완전히 추상적이어도 의미를 전달할 수 있다는 철학을 공유했다.

프란츠 마르크 - 숲 속의 사슴 II, 1914년. 캔버스에 유채. 110 x 100.5 cm. 슈타틀리헤 쿤스트할레 칼스루에, 칼스루에, 독일

마르크는 블루 라이더 그룹과의 관계 초기에 “Die grossen blauen Pferde (큰 푸른 말들)”을 그렸다. 이 작품은 희망차고 자신감 넘치는 그림이다. 그러나 시간이 지나면서 그는 자연에 환멸을 느끼게 되었다. 그는 사람들이 동물이며, 자신이 인간에게서 경멸했던 충동과 욕망이 자연 곳곳에도 분명히 존재한다는 것을 깨달았다. 그의 작품은 이러한 관점을 전달하도록 진화했다. 그는 미래파의 날카로운 각진 선 기법을 받아들여, 종말론적 배경 속에서 폭력적이고 혼란스러운 동물 이미지를 창조했는데, 그 대표작이 “푸른 말의 탑”(1913)이다. 이 작품은 기독교의 종말을 상징하는 네 마리의 말을 보여준다. 한 마리 말의 가슴에는 전쟁의 상징인 초승달이 있다. 마르크는 이상주의적 세계관에 충실했던 칸딘스키와 멀어졌다. 그의 최신 작품들, 예를 들어 “싸우는 형상들”(1914)은 색과 형태가 완전한 충돌 속에서 폭발하는 모습을 보여준다. 블루 라이더 동료인 아우구스트 마케와 함께 마르크는 제1차 세계대전에서 독일 보병으로 자원했다. 그는 전쟁을 통해서만 자연이 정화될 수 있다고 결심했다. 그는 1916년 전투에서 사망했다. 그의 미학적 유산은 강렬한 감정과 아름다움을 담아 구상과 추상을 융합하여 모더니즘 미술의 흐름에 영원한 영향을 끼쳤다. 그러나 그의 이야기는 자신의 열정에 이끌려 전쟁의 비참함으로 끌려간 비극적인 예술가의 이야기이기도 하다.

대표 이미지: 프란츠 마르크 - 싸우는 형상들, 1914년. 캔버스에 유채. 91 x 131 cm. 바이에른 주립 회화 컬렉션, 뮌헨, 독일
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공