잡지

클레어 로하스의 새로운 솔로 전시회 "왜가리"는 추상과 이야기를 융합한다.

Egret에서, 시카고의 Kavi Gupta 갤러리에서 열리는 그녀의 새로운 개인전에서, Clare Rojas는 추상 미술에 대한 기본적인 오해 중 하나에 도전합니다. 즉, 비객관적인 이미지가 이야기를 전달할 수 없다는 것입니다. "서사 미술"이라는 용어는 어떤 종류의 이야기를 불러일으키는 예술을 의미합니다. 예를 들어, 잘 알려진 문학 장면의 그림...

키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들

100년이 넘는 시간이 지난 지금, 카지미르 말레비치의 "검은 사각형"(1915)은 추상 환원 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림을 통해, 그리고 그의 모든 초월주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려고 했습니다. 그는 이 언어가 이전의 시각 시스템의 한계를 초월하여 진정으로 보편적인 것을 전달할 ...

로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 엘리 하우스 지점에서는 여름의 가장 영향력 있는 갤러리 전시 중 하나가 될 것으로 기대되는 전시가 열립니다. 소년들의 땅, 속눈썹의 땅은 세 명의 여성 예술가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 체르코프스카(1930년생)—의 작품을 나란히 전시합니...

탈 R의 "이것은 디트로이트가 아니다" MOCAD에서

5월 11일, 이스라엘 태생의 덴마크 화가 탈 로젠츠바이크(Tal Rosenzweig), 전문적으로는 탈 R(Tal R)로 알려진 그의 작품 전시회가 디트로이트 현대 미술관에서 열렸다. 이 전시는 나를 혼란스럽고 짜증나게 하지만, 그 이유는 예술가나 그의 작품 때문이 아니다. 사실, 그 그림들은 아름답고, 심지어 매혹적이다. 내가 그것들이 무엇에 관...

페르 키르케비가 남긴 것

이번 주 덴마크 아티스트 Per Kirkeby가 79세의 나이로 사망했다는 소식이 전해졌다. 그의 죽음은 현대 미술계에 큰 손실로 다가오지만, 동시에 그의 오랜 팬들은 Kirkeby가 평생을 바친 작품이 죽음의 불가피성과 자주 관련이 있음을 깨닫고 있다. 플로리다 베로 비치의 윈저 갤러리에서 열린 그의 2015년 개인전 카탈로그에서 아티스트는 "종의...

우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.

우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물리적 재료로 보지 않고, 그 이상으로 여깁니다. 그는 유리를 인간과 색상 및 빛에 대한 경험 사이의 형이상학적 매개체로 보고 있습니다. 그의 경력 동안 그는 소규모 유리 "회화"에서부터 프로젝터와 오디오 녹음과 상호작용하는 다중 매체 설치물, 그리고 기념비적이고 ...

테이트에서의 100년의 예술과 추상 사진

추상 사진에 대한 대화는 디지털 사진과 사진 조작이 보편화되면서 최근 수십 년 동안 매우 흥미롭게 발전해 왔습니다. 이제 2018년 5월 테이트에서 열리는 새로운 전시회가 그 대화를 더욱 확장할 것을 약속합니다. Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art는 100명 이상의 예술가의 300점...

디아 아트 재단이 도로시아 록번을 기립니다.

도로시아 록번의 팬 여러분, 기뻐하세요! 뉴욕주 비컨에 있는 Dia:Beacon이 록번이 1960년대와 70년대에 만든 작품들의 장기 전시회를 열었습니다. 이 작품들 중 많은 수는 규모가 거대하며 이후로는 한 번도 공개된 적이 없습니다. 85세의 록번은 여전히 활발하고 다작하는 스튜디오 작업을 유지하고 있으며, 그녀의 최신 작품은 박물관과 갤러리에서...

프리즈 뉴욕에서 클린턴 힐에 대한 스포트라이트

클린턴 힐의 작품을 전시한 개인전은 2018년 뉴욕 프리즈 페어에서 가장 화제가 된 발표 중 하나였지만, 이를 본 많은 사람들은 이 아티스트의 이름을 들어본 적이 없다고 고백해야 했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 로얄 프로젝트가 주최한 이 전시는 힐이 1960년대에 만든 그림과 드로잉으로만 구성되었다. 이 작품들은 이전에 공개된 적이 없었다. 그들은 ...

아티스트 거슨 라이버, 아내 주디스의 몇 시간 전 사망—그들의 유산을 살펴보다

Gerson Leiber는 70년 이상 매일 그림을 그렸다고 전해진다. 그 연속은 2018년 4월 28일에 끝났는데, 그날 Leiber는 심장마비로 사망했고, 그와 72년 동안 결혼 생활을 한 아내 Judith도 같은 방식으로 몇 시간 후에 세상을 떠났다. Leibers는 거의 믿기 어려운 풍요로운 삶을 살았으며, 유명인들과 어울리고 세계를 여행하며...

마지막 모네가 미국 추상 표현주의자들에게 영감을 준 방법

클로드 모네의 가장 기억에 남고 잘 알려진 작품 중 하나인 수련은 프랑스 인상주의의 위대한 공동 창립자에 의해 만들어졌습니다. 그러나 인상주의의 많은 팬들이 모네와 미국 추상 표현주의자들 사이의 연결 고리를 인식하지 못할 수 있습니다. 그의 생애 말기에 모네는 그의 유명한 수련 그림의 방식으로 특히 추상적인 대형 그림 시리즈를 만들었습니다. 이러한 ...

패트릭 헤론과 그의 전후 추상 미술에 대한 영향

이달 말, 뛰어난 영국 추상 화가 패트릭 헤론의 작품 회고전이 테이트 세인트 아이브스에서 열릴 예정이다. 이는 여러 면에서 아티스트의 귀향이 될 것이다. 헤론은 이 그림 같은 코니시 어촌에서 살고 일했으며, 1999년에 이곳에서 세상을 떠났다. 그는 지역 사회에서 유명했지만, 이번 전시는 그가 세운 독특한 미학 "학교"로 전 세계에 알려진 이 도시에...

로버트 마더웰의 "오후 5시에"가 새로운 판매 기록을 세울 수 있을까?

로버트 마더웰의 오후 5시에는 아티스트가 만든 가장 의미 있는 그림일 수 있습니다. 사실, 이 그림이 지금까지 그려진 가장 중요한 추상 표현주의 작품이라는 주장을 할 수 있습니다. 그 중요성은 형식적 특성과는 거의 관련이 없지만, 그 시각적 존재감은 놀랍습니다. 이 그림이 그렇게 중요한 이유는 미국 추상 미술의 역사에 대한 이야기를 담고 있기 때문입...

파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품

이번 주 파리의 센터 포맹뒤에서 열리는 Sheila Hicks의 대규모 회고전이 끝나면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품의 순수한 힘과 지난 반세기 동안 추상 미술의 발전에 미친 Hicks의 엄청난 영향을 다시 한번 상기하게 됩니다. 처음에는 화가로 훈련받은 Hicks는 대신 직물의 영역으로 독창적이고 비전적인 길로 나아갔습니다. 그녀...

그림 그리기 - 추상 화가 마르시아 하피프 사망

추상 화가 마르시아 하피프가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 영화, 설치 미술, 드로잉, 개념 미술 등 다양한 분야에서 실험한 다작의 다학제 예술가였음에도 불구하고, 하피프는 주로 빛으로 반짝이는 표면을 가진 단색화로 기억됩니다. 그녀의 작품을 깊이 들여다본 사람은 누구나 놀라운 색조뿐만 아니라 표면에 보이는 감각적인 붓질의 매력을 기억할 것입니...

런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들

추상 여성 예술가들이라는 주제에 관심이 있는 누구나 다음 달 중에 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 서피스 워크는 지난 100년 동안 활동한 56명의 다양한 여성 추상 예술가들의 작품을 조사합니다. 전시된 가장 오래된 그림은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근의 작품은 2018년에 그...

센터 포므피두, 비테브스크 인민 미술학교의 예술가들

모더니즘 미술사를 이야기할 때, 20세기 혁신가들이 전 세계 어디에서든 결국 그 도시로 모여들었기 때문에 파리만을 집중적으로 다루고 싶어지는 유혹이 있다. 그러나 모더니즘의 이야기, 특히 추상화의 이야기는 비테브스크의 인민 미술학교를 언급하지 않고는 완전히 전해질 수 없다. 아이러니하게도 그 이야기는 현재 파리의 퐁피두 센터에서 샤갈, 리시츠키, 말...

인도의 저명한 추상 화가 람 쿠마르 사망

람 쿠마르, 봄베이 프로그레시브 아티스트 그룹(PAG)의 마지막 두 생존 멤버 중 한 명이 93세의 나이로 사망했습니다. 그룹의 다른 일곱 멤버와 함께 쿠마르는 20세기 중반 인도 아방가르드의 성장을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 봄베이 PAG는 1947년에 결성되었으며, 이는 인도의 분할과 거의 같은 시기입니다. 당시의 지배적인 예술 경향은...

추상 미술의 개척자, 길리안 에이어스의 유산

영국의 추상 화가이자 판화가인 길리안 아이어스가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 죽음은 예술 세계와 교육 및 롤 모델링의 세계에 빈 자리를 남깁니다. 아이어스는 비순응을 완전히 수용한 덕분에 영국에서 가장 카리스마 있고 자신감 넘치는 미술 교사 중 한 명으로 손꼽혔습니다. 그녀는 1959년부터 1965년까지 바스 미술 아카데미에서 가르쳤고...

세 명의 중국 예술가가 뉴욕에서 동양과 서양을 결합하다

최근 중국 추상 미술의 계시적인 전시가 뉴욕의 Boers-Li Gallery에서 열리고 있습니다. 세 명의 예술가—우 다유, 유 유한, 장 웨이—의 작품을 선보이는 Brush and Beyond는 여러 세대의 추상 미술 개척자들 간의 연결을 설명하며, 동서양 현대 미술 이론 간의 관계에 대한 흥미로운 문제를 제기합니다. 중국은 인류 역사상 가장 오래...

저명한 폴란드 예술가 보이치에흐 판고르의 색채 분야 및 옵 아트 재조명

Wojciech Fangor는 그의 예술에서 단순함과 깊이를 표현하는 재능이 있었습니다. 1930년대 그의 고향인 폴란드에서 사실주의 화가로 훈련을 받은 그는 경력 초기 몇 년 동안 숙련된 인물 화가, 그래픽 디자이너, 건축가로 발전했습니다. 제2차 세계 대전 이후, 많은 폴란드 동시대 작가들처럼 그는 사회주의 사실주의를 홍보하는 이미지를 만드는 데...

와즈워스 아테네움 미술관, 추상 표현주의 조각가 허버트 페르버를 기리다

허버트 페르버는 수수께끼 같은 인물이었다. 그는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었지만, 오늘날 대부분의 사람들은 그를 들어본 적이 없다. 페르버는 가장 유명한 유명인들과 어울렸고—폴록, 크래스너, 드 쿠닝, 마더웰, 로스코. 그는 심지어 베티 파슨스 갤러리에서 그들과 함께 전시를 했다. 사실, 페르버는 1950년 메트로폴리탄 미술관의 ...

아티스트 앤디 바우흐는 그의 추상 레고 작품에 10,000달러 상당의 암호화폐를 숨겼다.

전시 시간당 생성된 기사 수를 기준으로 할 때, New Money는 Andy Bauch의 14개의 새로운 작품 전시로, 지난 3월 로스앤젤레스의 Castelli Art Space에서 열린 3일 동안 올해 가장 많이 언급된 전시가 되었습니다. 이 전시는 수십 개의 잡지 기사와 블로그 게시물을 생성했으며, 예술 출판물뿐만 아니라 경제 및 금융을 다루는 ...

윌렘 드 쿠닝의 1975년 "Untitled XII" - 아트 바젤 홍콩에서 3,500만 달러에 판매!

지난 주, 2018년 아트 바젤 홍콩에서 Lévy Gorvy 팀은 현대 걸작을 판매하는 방법에 대한 예술계의 교훈을 제공했습니다. 이 딜러는 Untitled XII (1975) 를 윌렘 드 쿠닝의 작품으로 3,500만 달러에 비공식 개인 수집가에게 판매했습니다. 이러한 판매는 경매에서 흔히 발생하며, 입찰자들은 드물게 나오는 걸작을 놓고 서로 경쟁합...

오티스 존스의 추상 객체 회화 뒤에

오티스 존스는 텍사스 미니멀리스트로 묘사되어 왔습니다. 그 별명이 무엇을 의미하는지 모른다고 해도 용서받을 수 있습니다. 텍사스는 외로운 별의 주—그것은 잠재적으로 미니멀하게 들릴 수 있습니다; 하나의 외로운 별. 하지만 텍사스는 모든 것이 더 크다고 알려진 곳입니다—그것에 대해 미니멀한 것은 없습니다. 존스는 1972년에 미술 석사 학위를 마쳤으며...

월트 디즈니에 대한 추상적인 경의, 베르트랑 라비에 제공

프랑스 아티스트 베르트랑 라비에르의 작품 중 소규모 선택이 파리 기반의 카멜 멘누르 갤러리의 런던 60제곱미터 전시장에서 열리는 최신 전시회의 주제입니다. 월트 디즈니 프로덕션이라는 제목의 이 부티크 전시는 1984년부터 작업을 시작한 시리즈의 경쾌하고 눈길을 끄는 작품들을 선보입니다. 이 시리즈는 1977년의 디즈니 만화 스트립을 기반으로 하고 있...

이스마일 굴기(İsmail Gulgee)가 파키스탄의 추상화에 기여한 방법

그의 갑작스러운 죽음이 있던 2007년, 이스마일 굴기는 파키스탄에서 가장 유명한 예술가였다. 그는 화가이자 조각가로서의 엄청난 재능뿐만 아니라, 모든 종류의 사람들이 추상 미술을 이해할 수 있도록 돕는 독특한 유산을 쌓았기 때문에 사랑받았다. 1940년대에 처음으로 그림을 시작했을 때, 굴기는 미국에 임시로 거주하며 콜롬비아 대학교와 하버드 대학교...

로버트 판의 은하와 우주

베를린의 새로운 Bermel von Luxburg 갤러리에서 열리는 첫 전시는 이탈리아 태생의 추상 예술가 로버트 판의 새로운 작품들을 선보입니다. 새로운 공간의 창조를 기념하는 데 더 적합한 선택은 없었을 것입니다. 새로운 세계를 창조하는 저명한 창작자의 작품으로 만들어진 공간을 축하하는 것입니다. 판이 그의 스튜디오(그는 이탈리아 볼차노와 미국 ...

조쉬 스퍼링의 역동적인 "복합재" 뒤에

미국 아티스트 Josh Sperling은 최근 파리의 Perrotin에서 첫 번째 국제 개인 전시회를 마쳤습니다. 작품은 다채롭고 기발하여 Sperling이 하는 일에 대한 완벽한 소개가 되었습니다. 한 갤러리 벽에는 48개의 구불구불한 형태로 구성된 설치 작품이 지지되어 있었고, 각각 다른 색으로 칠해져 잘 균형 잡힌 재미있는 구성으로 함께 걸려 ...

하워데나 핀델 - 마침내 주목받다

최근 시카고에서 두 개의 동시 하워데나 핀델 전시가 열렸다. 하나는 시카고 현대 미술관(MCA)에서 열리는 완전한 회고전이고, 다른 하나는 Document Space에서 1970년대부터 핀델이 만들어온 "비디오 드로잉"에 대한 심층적인 조망을 제공한다. 핀델에 대한 이러한 관심은 늦어도 한참 늦었다. 솔직히 말해, 이것만으로는 충분하지 않다. 핀델의...

리차드 터틀과 그의 나무에 대한 생각

리차드 터틀의 23개의 새로운 작품이 3월 9일, 페이스 갤러리 서울에서 한국에서 처음 공개되었습니다. 각 작품은 동일한 재료로 만들어졌으며, 거의 동일한 나무로 태운 단풍나무 액자 안에 담겨 있습니다. 액자는 사무용 종이 한 장보다 약간 큰 크기: 33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cm입니다. 그 안의 작품은 섬세하고, 미묘하며, 직접적입...

잉카 쇼니바레 - 포스트 식민지 하이브리드

Yinka Shonibare, MBE의 새로운 조각상이 최근 센트럴 파크의 남동쪽 입구, 도리스 C. 프리드먼 플라자 중앙에 설치되었습니다. 소용돌이치고, 에너지가 넘치며, 다채로운 유리섬유 형태의 이 작품은 Wind Sculpture (SG) I라는 제목을 가지고 있습니다. SG는 Shonibare가 만든 바람 조각상의 두 번째 세대를 의미합니다....

제스처 추상화에서의 즉흥성과 통제되지 않은 창의성

예술 작품이 제스처적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 제스처는 신호입니다; 표지입니다; 몸의 움직임입니다. 제스처는 화가에 대해 알려주는 그림의 한 측면입니다. 우리는 표면에 있는 붓 자국을 보고 화가의 몸이 어떤 경로를 따라갔는지 추적합니다; 우리는 그 움직임의 감정을 상상합니다; 그것은 우리가 작품과 연결되는 데 도움을 줍니다. 제스처가...

네안데르탈인은 추상 동굴 예술의 최초 창조자였을까?

최근 Science 저널에 발표된 보고서는 인간 문화의 기원에 대해 과학자들을 들뜨게 하고 있습니다. 이 보고서는 2월 23일에 발표되었으며, 5개국의 14명의 과학자들이 공동 저자로 참여했습니다. 보고서는 스페인에 있는 선사 시대 동굴 예술이 세계에서 가장 오래된 동굴 예술이라는 점을 명확히 하며, 이전에 그것을 만든 것으로 여겨졌던 손에 의해 만...

앤디 월의 150점의 마운트 윌슨 그림

웨스턴 웨어, 앤디 월의 작품을 전시하는 개인전이 뉴욕의 데니 갤러리에서 3월 25일까지 열리고 있으며, 이는 미술 비평의 석사 과정의 기초가 될 수 있습니다. 객관적으로, 이 전시는 주로 산의 인물화와 몇 개의 순수 추상 작품이 섞여 있습니다. 산 그림은 월이 주로 알려진 작품입니다. 그는 캘리포니아의 베니스에서 자랐으며, 로스앤젤레스의 오티스 예...

사라 모리스 예술의 다양한 면

내가 우리 시대의 가장 전복적인 추상 예술가들을 나열하라는 요청을 받는다면, 사라 모리스는 목록의 맨 위에 가까울 것이다. 모리스는 영화와 그림을 만든다. 그녀는 두 매체 모두에서 유형론의 언어를 사용한다. 유형론은 유사한 것들의 연구이다. 추상 예술 경향으로서, 그것은 1950년대에 베른드와 힐라 베허의 작업에서 뿌리를 두고 있다. 베허는 현대 세...

쿠프카, 추상의 선구자, 그랑 팔레에서

프란티셰크 쿠프카는 자신의 예술작품을 유기체로 생각했다. 물질적 객체로서, 그들은 자연적 과정의 결과로 존재하게 되었다. 이러한 과정에는 그가 스튜디오에서 사용한 재료의 발전으로 이어진 생태계 시스템과 그의 행동과 노동에 기여한 것들이 포함되었다. 쿠프카는 모든 덧없는 유기체처럼, 그의 예술작품이 완성되는 순간부터 조상적 상태로 되돌아가는 과정을 시...

마이자 루우토넨 - 핀란드 현대 미술계에서 빛나는 별

핀란드 아티스트 마이야 루우토넨은 최근 중요한 기회와 더 중요한 책임을 부여받았다. 그녀는 Kordelin이 주관하는 혁신적인 새로운 예술 프로그램인 Kiasma Commission에 참여할 첫 번째 아티스트로 선정되었다. 이 프로그램의 목표는 매년 한 명의 핀란드 아티스트를 선정하여 지역적 찬사와 국제적 찬사 사이의 경계에 있는 경력 단계에 있는 ...

알 헬드의 빛나는 구조물들

내가 처음 본 Al Held의 그림은 Flemish VII라는 제목이었고, 흑색 캔버스 위에 흰색으로 윤곽이 그려진 겹치는 기하학적 형태의 정글로 덮여 있었다. 그것을 보았을 때 가장 먼저 떠오른 것은 그 이미지가 비디오 게임 Asteroids를 떠올리게 했다는 것이다. Flemish VII는 1973년에 그려졌고, Asteroids는 1979년에 ...

5명의 뉴욕 기반 현대 미술가들은 엘스워스 켈리의 유산을 어떻게 활용하고 있나요?

전시회 엘스워스 켈리의 예술과 대화하는 작품을 만드는 다섯 명의 현대 미술가를 다루고 있는 Painting/Object가 현재 뉴욕의 FLAG Art Foundation에서 열리고 있습니다. 켈리가 Window를 창작한 지 69년이 지났습니다. 이 작품은 두 개의 쌓인 직사각형 캔버스로 구성되어 있으며, 흰색 캔버스가 회색 캔버스 위에 놓여 있고, ...

타르실라 두 아마랄이 브라질에서 현대 미술을 어떻게 창조했는가

2주 전, 타르실라 도 아마랄: 브라질 현대 미술의 발명 전시가 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 열렸다. 브라질에서는 일반적으로 타르실라로 알려진 이 영향력 있는 예술가는 독특한 현대 브라질 미학적 입장을 발전시킨 첫 번째 인물로 여겨진다. 그녀는 1920년대에 브라질 현대 미술을 발전시키기 위해 결성된 브라질 예술가 집단인 Grupo dos Cin...

로이 홀로웰, 아시아에서 새로운 추상 작품으로 데뷔하다

로이 홀로웰은 강력한 무언가를 끌어냈습니다. 그녀는 2017년 페이스 갤러리 팔로 알토에서 첫 번째 개인 전시회를 매진시켰습니다. 이제 그녀의 두 번째 개인 전시회인 로이 홀로웰: 스위치백,이 3월 26일 페이스 홍콩에서 열리며 엄청난 화제를 모으고 있습니다. 이 작품의 흥미로운 점은 홀로웰이 추상성과 성을 가지고 노는 방식입니다. 강렬한 감정과 세...

데이글로와 대형 그림의 대가 - Peter 할리

Peter 할리의 작업을 형식적인 측면만으로 이야기하는 것은 유혹적이다. 그가 사용하는 데이글로와 질감이 있는 하우스 페인트, 그의 작업에서의 기하학적 형태의 언어, 그리고 그가 대규모로 작업하는 경향 등이 그것이다. 그러나 이러한 요소들만 이야기하는 것은 그의 그림이 나오는 근본적인 세계, 즉 급진적인 아이디어의 깊은 세계를 무시하는 것이다. 19...

안과 밖 - 엘스워스 켈리의 오스틴 파빌리온

미술 순례자들을 위한 새로운 목적지가 미국 남서부에 추가되었습니다—엘스워스 켈리: 오스틴. 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스에 위치한 블랜튼 미술관의 부지에 세워진 이 기념비적인 석조 구조물은 켈리가 사망하기 전에 만든 마지막 작품입니다. 이는 미적 피난처로 설계된 비종교적이고 명상적인 건축 미술 환경입니다. 그 기능과 물리적 본질 모두에서, 이는 오랫동...

소니아 게흐토프 - 남성 중심의 추상 표현주의에서의 시대의 끝

그녀의 생애 동안, 소니아 게흐토프는 같은 질문을 반복해서 들었다. 모든 인터뷰어는 그녀에게 캘리포니아 추상 표현주의 화가로서의 그녀의 경력, 그리고 그 운동 내에서 널리 인정받은 몇 안 되는 여성 중 한 명에 대해 물었다. 게흐토프는 샌프란시스코에 도착했을 때, 베이 지역 예술가들 사이에서 추상과 형상화의 상대적 가치에 대한 대화가 가장 분열적이고...

두바이, 현대 인도 미술의 거장들을 기념하는 전시

두바이에서 현재 전시 중인 전시는 인도 모더니즘 예술의 주요 목소리들을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시는 방대하고 복잡한 지역 역사를 조명하며, 때로는 잘 문서화되지 않아 여전히 쓰여지고 있는 역사를 보여줍니다. 그리고 인도에는 사실 하나의 모더니즘 역사만 있는 것이 아니라, 오히려 다수의 역사들이 존재한다는 것을 보여줍니다. 이 ...

네이사 그라시의 노동 집약적 예술

자연 과정 속에 어떤 은유가 숨어 있을까—어떤 끔찍하고 신화적인 우화가? 네이사 그라시의 작품을 깊이 들여다볼 때 나는 이러한 생각을 한다. 1951년 필라델피아에서 태어난 그라시는 내가 그녀의 그림이 가장 밀접하게 대화한다고 느끼는 두 전통인 색면화(Color Field Painting)와 단색화(Dansaekhwa)와 지리적으로 그리고 세대적으로...

후기 추상 표현주의의 아이콘, 윌리엄 샤프가 사망했습니다.

미국의 추상 화가이자 교육자인 윌리엄 샤프가 90세의 나이로 세상을 떠났습니다. 샤프는 종종 추상 표현주의자 또는 색면 화가로 분류됩니다. 이 두 가지 레이블 모두 어느 정도의 진정성을 주장할 수 있습니다. 제2차 세계 대전 중 미 육군에서 복무한 후, 샤프는 주로 펜실베이니아 미술 아카데미에서 5년 동안 미술을 공부했습니다. 그는 1952년에 뉴욕...