잡지

우고 론디논이 리버풀을 위한 새로운 조각품을 제작합니다.

최근 리버풀에서 스위스 출신이자 뉴욕에 거주하는 예술가 Ugo Rondinone가 설치할 예정인 조각품에 관한 소식이 전해졌습니다. 이 이야기를 들으니 2016년 라스베이거스에 살고 있던 때가 떠오릅니다. 따뜻한 5월 어느 저녁, 사막 한가운데 서서 일곱 개의 거대하고 다채로운 색상의 바위 탑을 경외심을 품고 바라보고 있었습니다. 그것은 환상이 아니...

프로세스의 예술

프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo...

추상 매달린 조각의 100년 역사

최근 국제 미술 박람회의 붐에서 기인한 긍정적인 결과 중 하나는 박람회 방문객들의 관심을 끌기 위해 동시에 열리는 박물관과 갤러리 전시회의 증가입니다. 이번 가을, 추상 조각 작품 전시 중 특히 주목할 만한 전시가 런던과 파리 두 곳에서 동시에 열리며, 각 도시의 주요 가을 현대 미술 박람회와 시기를 맞추어 개최됩니다. 마티외 푸리에가 기획한 이 전...

LA의 멋진 시절과 주디 시카고의 초기 작품들

주디 시카고는 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그녀의 기념비적인 설치 작품 “디너 파티” (1974-79)는 미니멀리즘의 상징이자 페미니즘의 걸작으로, 동시에 비판과 찬사를 불러일으키며 그녀를 문화적 선구자로 자리매김하게 했습니다. 하지만 아직도 그녀의 초기 작품을 잘 모르는 이들이 많습니다. 1970년대부터 선구자적이고 ...

카를로스 크루즈-디에즈 - 필립스 여름 전시회의 별

Carlos Cruz-Diez는 오늘날 세계에서 가장 매혹적인 예술가 중 한 명입니다. 70년 동안 그는 시각적 지각의 한계를 확장하는 광학 및 운동 예술 작품으로 사람들의 눈을 사로잡고 마음을 놀라게 해왔으며, 관람객들은 종종 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 혼동하게 됩니다. 이번 여름, 디에즈는 Phillips 경매장이 새롭게 선보이는 혁신적인 ...

베스 레테인의 색채와 추상화의 역사

Pace London은 최근 캐나다 예술가 Beth Letain의 새로운 캔버스 작품 전시회를 열었습니다. 전시 제목인 Signal Hill은 캐나다 동부 뉴펀들랜드 앤 래브라도에 있는 바위 절벽을 가리킵니다. 이곳은 18세기 7년 전쟁 당시 정상에 세워진 깃대 덕분에 신호를 주고받는 장소로 이름을 얻었습니다. 약 한 세기 반 후, 잉글랜드 콘월에서...

오를라 킬리의 패턴 속 삶

지난 한두 달 사이에 런던을 방문했다면, 패션 및 섬유 박물관(FTM)의 상징적인 외관이 새롭게 단장된 것을 눈치챘을지도 모릅니다. 이 재설계는 아일랜드 출신의 패션 및 섬유 디자이너 Orla Kiely의 작품입니다. FTM은 유명한 멕시코 건축가 리카르도 레고레타 빌치스가 설계했으며, 그가 완성한 유일한 유럽 프로젝트입니다. 이 건물의 독특한 외관...

루시엔 데이의 추상 섬유 디자인을 기억하며

산업 디자이너가 시대정신을 성공적으로 포착하여 그들의 디자인이 소비재에만 머무르지 않고 미술관과 박물관에서도 전시되는 것은 매우 드문 성취입니다. 이 짧은 명단의 최상위에는 루시엔 데이라는 이름이 있습니다. 20세기 중반 거의 30년 동안 데이는 기능성 직물 시장을 지배하며 모더니즘 추상 시각 언어를 일상생활에 유용한 제품으로 아름답게 번역했습니다....

아고스티노 보날루미의 다면체를 통한 창의적 경로

올해 여름, 아고스티노 보날루미의 사망 5주년을 기념하여 밀라노 왕궁에서는 Bonalumi 1958 – 2013 전시를 개최합니다. 이는 작가가 태어난 도시에서 그가 세상을 떠난 이후 처음으로 열리는 대규모 회고전입니다. 전시는 시간 순으로 전개되어 관람객들이 그의 초기 아르테 포베라 탐구부터 제로 운동의 가장 흥미로운 예술가 중 한 명으로 성장하는...

션 켈리에서의 아프리카 직물 예술의 가장 주목할 만한 대표자들

뉴욕의 Sean Kelly에서 열린 아프리카 직물 예술의 새로운 전시회 Ravelled Threads가 제 마음을 매료시키고 있습니다. 저는 추상 예술가들이 사회적, 정치적 문제를 다루기 위해 개발한 방법들을 볼 수 있는 기회를 언제나 좋아합니다. 예를 들어, 제프리 깁슨 같은 개별 예술가가 추상을 통해 미국 원주민 고정관념에 맞서거나, 셀리나 제퍼...

제임스 스탠포드의 만다라의 반짝이는 선

어린 시절, James Stanford는 순수 미술에 대한 경험이 거의 없었습니다. 그는 1948년 라스베이거스에서 태어났는데, 이는 도박이 이 도시에서 합법화된 지 13년 후이며, 미국 정부가 주변 사막에서 핵폭탄 실험을 시작하기 3년 전이었습니다. 초기의 죄악의 도시는 그 당시 많은 위험과 산만함을 자랑했지만, 미술관은 없었습니다. 사실, Sta...

안니 알버스의 섬유의 중요성. 테이트 모던에서

2018년 10월, 바우하우스 설립 100주년을 앞두고 런던의 테이트 모던에서는 영국에서 처음으로 Anni Albers의 작품 회고전을 개최합니다. 알버스는 오늘날 가장 중요한 모더니즘 사상가 중 한 명으로 알려져 있으며, 예술과 디자인 이론에 관한 그녀의 작품과 글로 명성을 얻고 있습니다. 그녀는 1922년 23세의 나이로 바우하우스에 처음 입학했...

샘 길리엄의 바젤 색의 음악

2018년 아트 바젤 시작과 함께, 쿤스트뮤지엄 바젤은 미국 추상 미술가 Sam Gilliam의 작품으로는 유럽 최초의 개인전을 최근에 개막했습니다. 색채의 음악: Sam Gilliam, 1967 – 1973라는 제목의 이번 전시에는 미국과 유럽의 개인 및 기관 소장품에서 엄선한 총 45점의 작품이 전시됩니다. 오늘날 활동하는 많은 예술가들의 의견에...

이미지와 객체 사이 - 랜던 메츠 at 폰 바르타

지난 5년여 동안, 브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Landon Metz는 반복이라는 개념을 표현하는 미학적 입장에 점점 더 끌리고 있습니다. 헬렌 프랭켄탈러가 고안한 소크 스테인 기법을 빌려, 안칠하지 않은 캔버스에 직접 안료를 바르는 방식을 사용하여, Metz는 일종의 시각적 메아리 공간 역할을 하는 다면화된 그림들을 만듭니다. 각 개별 캔버...

‘필드’의 중요성, 호주의 랜드마크 전시회, 50년 후

반세기 전, 20세기 호주 미술계에 가장 큰 영향을 끼친 전시회가 빅토리아 국립미술관(NGV)의 새 장소에서 열렸습니다. 당시에는 거의 아무도 이 전시가 역사를 만들 것이라 예상하지 못했습니다. The Field라는 제목의 이 전시는 임시 전시실에서 열렸습니다. 40명의 작가가 참여한 74점의 작품이 전시되었으며, 대부분의 작가는 30세 미만이었습니...

우주는 침묵이다. 자오 우키, 파리에서의 15년 후

중국 태생의 화가 자오우키(Zao Wou-Ki)의 초기 추상 작품을 접한 벨기에 출신 시인이자 예술가인 앙리 미쇼(Henri Michaux)는 한때 “공간은 침묵이다”라고 선언했습니다. 이 시적인 표현은 2018년 6월 1일 파리 현대미술관에서 개막한 자오우키 회고전의 제목으로도 선정되었습니다. 자오우키: 공간은 침묵이다 전시에는 40점의 대형 회화...

멜버른에서 전시 중인 NGV와 아티스트 로버트 헌터의 특별한 유대

호주 화가 로버트 헌터가 2014년에 세상을 떠날 때쯤 그는 국제적인 명성을 얻었으며, 많은 이들로부터 호주에서 가장 영향력 있는 추상화가로 여겨졌습니다. 그는 본질적으로 소박하고 평범한 사람이었기에 이러한 성취는 놀라운 일이었습니다. 그의 명성은 심지어 그 자신도 놀랄 정도였습니다. 모든 것은 겨우 21살 때 시작되었습니다. 첫 개인전이 열린 지 ...

메리 코스: 휘트니에서의 빛에 대한 조사

메리 코스르의 주요 회고전이 이번 여름 뉴욕의 휘트니 미국 미술관에서 열리고 있습니다. Mary Corse: 빛 속의 탐구라는 제목의 이번 전시는 코스르가 지난 50년간 작업실에서 발견한 여러 핵심 발견들을 다루고 있습니다. 거의 회고적으로, 현재 학계는 코스르를 1950~60년대 캘리포니아에서 등장한 빛과 공간 운동의 일원으로 평가하고 있습니다. ...

색상, 재료, 빛을 담다 - 수잔 프레콘, 데이비드 즈워너에서

수잔 프레콘은 미묘함의 대가입니다. 그녀는 최근 아시아에서 처음으로 단독 전시회를 열었는데, 장소는 홍콩에 위치한 데이비드 즈위너 갤러리입니다. 전시 자체는 절제되어 있습니다—여섯 점 남짓한 그림들이 넉넉한 간격을 두고 벽마다 한 점씩 걸려 있습니다. 그러나 단순함에도 불구하고, 전시는 무게감과 복잡함을 동시에 지니고 있습니다. 무게감은 구성의 강렬...

귄터 포르그와 반항적인 예술의 섬세한 아름다움

올해는 독일 예술가 귄터 포르크의 사망 5주년입니다. 이를 기념하여 암스테르담 스테델릭 미술관은 그의 전 경력을 아우르는 대규모 회고전 귄터 포르크: 연약한 아름다움을 개최하였으며, 2018년 10월 14일까지 전시됩니다. 이 전시는 포르크가 30년 동안 추구한 여러 독특한 관심 분야를 탐구하며, 최소 여덟 가지 완전히 독립적인 작품군에서 예시를 포...

베르나르 프리제의 엮기 과정

파리의 조르주 퐁피두 센터는 2019년에 베르나르 프리즈의 작품 회고전을 개최할 예정입니다. 그 전시를 앞두고, 런던 메이페어에 위치한 사이먼 리 갤러리는 최근 이 다작의 추상 미술가의 작품 세계 중 한 가지 측면, 즉 회화의 구조로서 격자무늬를 탐구한 부분을 집중 조명하는 작은 전시를 열었습니다. 베르나르 프리즈: 격자 속의 정전이라는 제목의 이 ...

현실과 상상 사이의 경계 없음 - 카타리나 그로세가 가고시안에서

카타리나 그로세는 아마도 오늘날 가장 솔직한 예술가일 것입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는, Art21 다큐멘터리 제작진이 그녀에게 왜 그런 종류의 작업을 하는지 물었을 때, 그로세가 “저는 사물을 보는 것을 정말 즐깁니다. 그리고 멋진 것을 보고 싶어서, 저 자신을 위해 이 작업을 합니다. 스스로를 즐겁게 하고, 스스로를 즐겁게 합니다.”라고 대답...

프랭크 아우어바흐의 풍경과 초상화 뉴욕에서

영국의 위대한 화가 프랭크 아우어바흐의 소형이면서도 우아한 회화 전시가 현재 뉴욕의 티모시 테일러 갤러리에서 열리고 있습니다. 프랭크 아우어바흐: 풍경과 초상는 오늘날 영국에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명의 오랜 경력 여러 십 년을 조명합니다. 아우어바흐는 60년이 넘는 세월 동안 그림을 그려왔지만, 이 전시가 특별한 점은 그가 보여주는 일관성...

클레어 로하스의 새로운 솔로 전시회 "왜가리"는 추상과 이야기를 융합한다.

시카고의 Kavi Gupta 갤러리에서 열린 그녀의 새로운 개인전 Egret에서, 클레어 로하스는 추상 미술에 대한 기본적인 오해 중 하나인 ‘비구상 이미지는 이야기를 전달할 수 없다’는 생각에 도전합니다. “서사 미술”이라는 용어는 어떤 이야기를 떠올리게 하는 미술을 의미합니다—예를 들어 잘 알려진 문학 장면을 그린 그림이나 역사 속 영웅 인물을 ...

키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들

카지미르 말레비치가 1915년에 그린 “검은 사각형”은 추상적 환원주의 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로, 그려진 지 100년이 넘은 지금도 여전히 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 작품과 그의 모든 절대주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려 했으며, 이전의 시각 체계 한계를 넘어 진정으로 보편적인 무언가를 전달하고...

로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 지점에서 올여름 가장 영향력 있는 전시 중 하나가 열릴 예정입니다. Land of Lads, Land of Lashes는 세 명의 여성 작가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 첼코프스카(1930년생)의 작품을 나란히 선보입니다....

탈 R의 "이것은 디트로이트가 아니다" MOCAD에서

5월 11일, 이스라엘 출신 덴마크 화가 탈 로젠즈바이크가 전문적으로 사용하는 이름인 탈 R의 새로운 작품 전시가 디트로이트 현대미술관에서 열렸습니다. 이 전시는 저를 혼란스럽고 짜증나게 하지만, 그 이유는 작가나 그의 작품 때문이 아닙니다. 사실, 그림 자체는 아름답고 심지어 마음을 사로잡습니다. 만약 이 작품들이 무엇을 의미하는지 전혀 모른 채 ...

페르 키르케비가 남긴 것

이번 주에 덴마크 예술가 Per Kirkeby가 79세의 나이로 세상을 떠났다는 소식이 전해졌습니다. 그의 죽음은 현대 미술계에 큰 손실로 다가왔지만, 동시에 오랜 팬들은 Kirkeby가 평생 바친 작품들이 죽음의 불가피함을 자주 다루었다는 사실을 깨닫습니다. 2015년 플로리다 베로 비치의 윈저 갤러리에서 열린 그의 개인전 카탈로그에서, 그는 이렇...

우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.

우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물질로 보지 않고, 인간과 색채 및 빛의 경험 사이를 잇는 형이상학적 매개체로 여깁니다. 그의 경력 동안 그는 작은 유리 “회화”부터, 유리 패널이 프로젝터와 음향 녹음과 상호작용하는 다매체 설치 작품, 그리고 거대한 장소 특정 건축 설치 작품에 이르기까지 수백 점...

테이트에서의 100년의 예술과 추상 사진

디지털 사진과 사진 조작이 널리 퍼지면서 추상 사진에 대한 논의가 지난 수십 년간 매우 흥미로워졌습니다. 2018년 5월에 테이트에서 열리는 새로운 전시회는 그 논의를 더욱 확장할 것을 약속합니다. 빛의 형태: 사진과 추상 미술 100년은 100명 이상의 작가가 참여한 300점 이상의 작품을 선보입니다. 이 전시는 추상 사진의 역사를 회화와 조각에서...

디아 아트 재단이 도로시아 록번을 기립니다.

도로시아 록번의 팬들이여, 기뻐하라! 뉴욕 주 북부에 위치한 Dia:Beacon에서 1960년대와 70년대에 록번이 만든 작품들을 장기 전시로 선보이고 있다. 이 중 많은 작품들은 규모가 거대하며 그 이후로 한 번도 공개된 적이 없었다. 85세의 록번은 여전히 활발하고 다작하는 작업실 활동을 이어가고 있으며, 그녀의 최신 작품들은 박물관과 갤러리에서...

프리즈 뉴욕에서 클린턴 힐에 대한 스포트라이트

클린턴 힐의 개인전은 2018년 뉴욕 프리즈 페어에서 가장 화제가 된 전시 중 하나였지만, 이를 본 많은 이들은 이 예술가의 이름을 처음 들어본 것이라고 고백해야 했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 로얄 프로젝트가 주최한 이 전시는 1960년대에 힐이 제작한 그림과 드로잉으로만 구성되었다. 이 작품들은 이전에 공개된 적이 없었다. 작품들은 신선하고 독특...

아티스트 거슨 라이버, 아내 주디스의 몇 시간 전 사망—그들의 유산을 살펴보다

거슨 라이버는 70년 넘게 매일 그림을 그렸다고 전해집니다. 그 기록은 2018년 4월 28일, 라이버가 심장마비로 세상을 떠난 날 끝났습니다. 그는 72년간 결혼 생활을 함께한 아내 주디스가 같은 날 몇 시간 후 같은 원인으로 세상을 떠나기 전이었습니다. 라이버 부부는 거의 믿기 어려울 정도로 풍성한 삶을 살았으며, 유명 인사들과 교류하고 전 세계...

마지막 모네가 미국 추상 표현주의자들에게 영감을 준 방법

클로드 모네, 프랑스 인상주의의 위대한 공동 창립자가 만든 가장 기억에 남고 잘 알려진 작품 중 하나는 그의 수련입니다. 그러나 인상주의 팬들이 잘 모를 수 있는 점은 모네와 미국 추상 표현주의자들 사이에 존재하는 연결 고리입니다. 생애 말기에 모네는 그의 유명한 수련 그림 양식으로 특히 추상적인 대형 작품 시리즈를 제작했습니다. 이 동작적이고 활기...

패트릭 헤론과 그의 전후 추상 미술에 대한 영향

이번 달 말, 뛰어난 영국 추상화가 패트릭 헤런의 작품 회고전이 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다. 이 전시는 여러 면에서 작가의 고향으로의 귀환이 될 것입니다. 헤런은 영국 콘월의 이 그림 같은 어촌 마을에서 살고 일했으며, 1999년에 세상을 떠났습니다. 그는 지역 사회에서 유명했지만, 이번 전시는 그가 세운 독특한 미학적 “학파”로 전 세계에...

로버트 마더웰의 "오후 5시에"가 새로운 판매 기록을 세울 수 있을까?

로버트 마더웰의 오후 다섯 시는 아마도 이 예술가가 만든 가장 의미 있는 그림일 것입니다. 사실, 이 그림이 지금까지 그려진 가장 중요한 추상 표현주의 작품이라는 주장을 할 수도 있습니다. 그 중요성은 형식적인 특성과는 크게 관련이 없지만, 그 권위 있는 시각적 존재감은 놀랍습니다. 이 그림이 매우 중요한 이유는 미국 추상 미술의 역사에 대해 이야기...

파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품

파리 퐁피두 센터에서 열린 주요 Sheila Hicks 회고전이 이번 주에 막을 내리면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품 세계의 강력함과 지난 반세기 동안 추상미술 발전에 끼친 거대한 영향을 다시 한 번 떠올리게 됩니다. 처음에는 화가로 교육받았지만, Hicks는 대신 독특하고 선견지명이 있는 길을 따라 섬유 예술의 영역으로 나아갔습니...

그림 그리기 - 추상 화가 마르시아 하피프 사망

추상화가 Marcia Hafif가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 영화, 설치미술, 드로잉, 개념미술 등 다양한 분야에서 활발히 활동한 다재다능한 예술가였음에도 불구하고, Hafif는 주로 빛으로 반짝이는 단색화 작품들로 기억됩니다. 그녀의 작품을 깊이 들여다본 사람이라면 누구나 놀라운 색조뿐만 아니라 표면에 드러난 붓질의 감각적인 느낌도 떠올릴...

런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들

추상 여성 예술가라는 주제에 관심이 있는 사람이라면 다음 달 중에 꼭 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 Surface Work는 지난 100년 동안 활동한 56명의 여성 추상 예술가들의 작품을 조망합니다. 가장 오래된 작품은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근 작품은 2018년에 이 ...

센터 포므피두, 비테브스크 인민 미술학교의 예술가들

근대미술사를 이야기할 때 대부분의 20세기 혁신가들이 결국 파리로 모여들었기 때문에 파리에만 집중하기 쉽습니다. 그러나 근대주의, 특히 추상미술의 역사는 비테프스크 인민미술학교를 언급하지 않고는 온전히 전할 수 없습니다. 아이러니하게도 이 이야기는 현재 파리 퐁피두 센터에서 열리고 있는 전시회 Chagall, Lissitzky, Malevich: T...

인도의 저명한 추상 화가 람 쿠마르 사망

람 쿠마르는 봄베이 진보 예술가 그룹(PAG)의 마지막 생존 멤버 두 명 중 한 명으로, 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이 그룹의 다른 일곱 멤버들과 함께 쿠마르는 20세기 중반 인도 아방가르드 예술의 성장을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 봄베이 PAG는 1947년, 인도 분할과 거의 동시에 결성되었습니다. 당시의 주류 예술 경향은 역사...

추상 미술의 개척자, 길리안 에이어스의 유산

영국의 추상화가이자 판화가인 질리언 에이리스가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 죽음은 예술계뿐만 아니라 교육과 롤모델 분야에도 큰 빈자리를 남겼습니다. 에이리스는 비순응을 완전히 받아들인 덕분에 영국에서 가장 카리스마 있고 자신감 넘치는 미술 교사 중 한 명이었습니다. 그녀는 1959년부터 1965년까지 배스 미술 아카데미에서 가르쳤고, ...

세 명의 중국 예술가가 뉴욕에서 동양과 서양을 결합하다

최근 중국 추상미술의 계시적인 전시가 현재 뉴욕의 Boers-Li 갤러리에서 열리고 있습니다. 세 명의 작가—우다위, 위유한, 장웨이—의 작품을 선보이는 Brush and Beyond는 여러 세대에 걸친 추상미술 선구자들 간의 연결고리를 밝히며, 동서양 현대미술 이론 간의 흥미로운 관계를 제기합니다. 중국은 인류 역사상 가장 오래되고 풍부하며 정교한...

저명한 폴란드 예술가 보이치에흐 판고르의 색채 분야 및 옵 아트 재조명

보이치에흐 팡고르는 그의 예술에서 단순함과 깊이를 동시에 표현하는 재능을 지녔습니다. 1930년대 고향인 폴란드에서 사실주의 화가로 처음 훈련받은 그는 경력 초기에 숙련된 인물화가, 그래픽 디자이너, 건축가로 성장했습니다. 제2차 세계대전 이후, 많은 폴란드 동시대인들처럼 그는 사회주의 사실주의를 홍보하는 이미지를 만드는 데 힘썼습니다. 그러나 시간...

와즈워스 아테네움 미술관, 추상 표현주의 조각가 허버트 페르버를 기리다

허버트 퍼버는 수수께끼 같은 인물이었습니다. 그는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었지만, 오늘날 대부분의 사람들은 그를 들어본 적이 없습니다. 퍼버는 가장 유명한 예술가들—폴록, 크래스너, 드 쿠닝, 마더웰, 로스코—과 교류했습니다. 그는 베티 파슨스 갤러리에서 그들과 함께 전시하기도 했습니다. 사실, 퍼버는 1950년 American...

아티스트 앤디 바우흐는 그의 추상 레고 작품에 10,000달러 상당의 암호화폐를 숨겼다.

전시 시간당 생성된 기사 수를 기준으로, New Money는 Andy Bauch의 14점 신작 전시로, 지난 3월 로스앤젤레스의 카스텔리 아트 스페이스에서 열린 3일간의 전시 기간 동안 올해 가장 많이 다뤄진 전시가 되었습니다. 이 전시는 수십 편의 잡지 기사와 블로그 게시물을 만들어냈으며, 미술 출판물뿐만 아니라 경제 및 금융 관련 매체에서도 다뤄...

윌렘 드 쿠닝의 1975년 "Untitled XII" - 아트 바젤 홍콩에서 3,500만 달러에 판매!

지난주, 2018년 아트 바젤 홍콩에서 Lévy Gorvy 팀은 현대 명작을 판매하는 방법에 대해 미술계에 교훈을 주었습니다. 딜러는 Untitled XII(1975)를 윌렘 드 쿠닝의 작품으로, 비공개 개인 수집가에게 3,500만 달러에 판매했습니다. 이런 판매는 경매에서 흔히 볼 수 있는데, 입찰자들이 드물게 나오는 명작을 두고 서로 경쟁하거나,...

오티스 존스의 추상 객체 회화 뒤에

오티스 존스는 텍사스 미니멀리스트로 불립니다. 그 별명이 무슨 뜻인지 모른다고 해도 이해할 만합니다. 텍사스는 외로운 별의 주, 즉 외로운 별 하나라는 뜻으로 미니멀하게 들릴 수도 있습니다. 하지만 텍사스는 모든 것이 크다고 알려져 있어 미니멀과는 거리가 멉니다. 존스는 1972년에 미술 석사 학위를 마쳤는데, 그때가 미니멀리즘이 절정에 달했을 때였...