1951년 9번가 미술 전시회가 뉴욕 미술 규범에서 벗어난 방법

일부 사람들은 9번가 미술 전시회가 문화 저항의 급진적인 행위라고 말합니다. 다른 이들은 그것이 작품을 전시할 곳이 없는 굶주린 예술가들에 의해 시작된 절망의 행위라고 말합니다. 사실, 그것은 두 가지 모두의 요소가 있었을지도 모릅니다. 그럼에도 불구하고 이 전시는 전설의 소재입니다. 1951년, 맨해튼 하부의 버려진 상점에서, 철거될 예정인 건물에서 열린 이 전시는 약 70명의 예술가들의 작품을 선보였습니다. 참가자들 거의 모두는 당시 거의 익명으로, 뉴욕 시의 예술계를 운영하던 갤러리, 박물관, 수집가들에 의해 배제되었습니다. 그들의 거부는 주로 그들의 작품이 실험적이고 추상적인 경향이 있어 미국 시장의 취향과 상반되었기 때문입니다. 전시회에 참여한 거의 모든 예술가는 또한 "더 클럽"이라는 느슨한 집단의 일원이었으며, 이들은 39번가 동쪽 8번지에 있는 건물에서 정기적으로 모였습니다. 그 클럽에서 그들의 작품에 대한 존중을 기관이 어떻게 받을 수 있을지에 대한 일련의 대화는, 만약 그들이 충분히 큰 그룹 전시회를 열고 도시에서 충분한 화제를 일으킬 수 있다면, 비평의 안개를 뚫고 그들의 작품과 아이디어가 미국 대중에 의해 정직하고 공정하게 평가받을 수 있을 것이라는 아이디어로 이어졌습니다. 그들 사이에는 거의 돈이 없었지만, 그들은 힘을 합쳐 자원을 모았고, 기념비적인 전시회를 개최하는 데 성공했습니다. 이 전시는 그들 중 많은 이들에게 비평가의 인정을 받을 뿐만 아니라, 미국 미술계를 근본적으로 변화시켰습니다.

카스텔리 커넥션

처음에, 9번가 미술 전시회에 참여한 예술가들이 가장 걱정했던 것은 누가 전시를 걸 것인가 하는 질문이었다. 그들의 우정에도 불구하고, 이 예술가 그룹은 세계에서 가장 큰 자아를 가진 몇몇 예술가들이었다. 그들은 재능이 뛰어나고, Brilliant하며, 치열하게 경쟁했으며, 그들은 정당하게 편애, 정치 또는 노골적인 부패로 인해 일부 예술가들이 전시에서 우선 배치될까 두려워했다. 전시 공간은 지상층 공간과 지하실로 구성되어 있었다. 누가 위층에 올라가고, 누가 아래층으로 내려갈 것인가? 누가 창문에 자신의 작품을 전시할 것인가? 이것들은 중요한 질문이었다. 모든 예술가들이 신뢰하는 유일한 개인은 레오 카스텔리라는 이탈리아 이민자로, 유럽에서 미술상으로 약간의 경험이 있었고, 클럽의 몇 안 되는 비예술가 회원 중 한 명이었다.

카스텔리는 전시회를 기획하는 멋진 임무를 수락했으며, 그는 대부분의 비용도 부담했습니다. 전시 기간 동안 낡은 공간의 임대료는 단 $70에 불과했습니다. 그러나 전시와 관련된 거의 모든 사람들은 돈이 없었고, 일부는 실제로 굶주리고 있었습니다. 카스텔리는 비용을 부담했고, 예술가들은 공간을 개조하는 모든 작업을 수행했습니다. 프란츠 클라인은 모든 홍보 자료를 만들고 카탈로그를 디자인했습니다. 그들의 준비가 만들어낸 화제는 뉴욕 전역으로 퍼졌고, 전시 개막일이 가까워질수록 예술가들 사이의 분위기는 더욱 긴장감이 돌았습니다. 몇 년 후 그 경험을 회상하며 카스텔리는 전시가 받은 관심에 모두가 기뻐했지만, 거의 모든 예술가가 자신의 작품이 전시된 방식에 불만을 가졌다고 언급했습니다. 이는 카스텔리가 그의 일을 완벽하게 수행했음을 의미합니다. 성공적인 협상의 가장 좋은 척도는...

프란츠 클라인 - 9번가 미술 전시 포스터, 1951

중요한 사슬의 필수 연결 고리

9번가 미술 전시회가 열렸을 때, 입장을 기다리는 사람들로 길이 늘어섰습니다. 관람객 중에는 뉴욕 미술계에서 가장 영향력 있는 사람들—딜러, 수집가, 박물관 관장들이 있었습니다. 그들이 전시에서 본 작품들은 곧 추상 표현주의, 포스트 페인터리 추상화, 팝 아트, 컬러 필드 페인팅, 하드 엣지 추상화, 그리고 네오 표현주의와 같은 중요한 새로운 미술 운동의 유명한 아티스트들에 의해 창작된 것이었습니다. 그 아티스트들 중 일부는 전시회 덕분에 주요 갤러리에서 대리인을 얻을 만큼 호의적인 주목을 받았고, 불과 몇 년 후에는 갑작스러운 부와 명성과 관련된 새로운 도전에 직면하게 되었습니다. 그러나 상업적 성공은 이 전시회의 유일한 유산이 아니었습니다. 9번가 미술 전시회가 그렇게 중요한 진짜 이유는 아티스트가 조직한 문화적 반란의 오랜 전통을 유지하는 데 기여했기 때문입니다.

예술가가 조직한 반전시의 역사는 최소한 1874년까지 거슬러 올라갑니다. 그 해에 "익명의 화가 협회"가 예술가 나다르의 사진 스튜디오에서 인상파 미술의 첫 전시회를 개최했습니다. 1884년에는 "살롱 데 아르티스트 앙디펜당"이 "산 주리 니 레콤펜스"("심사위원도 보상도 없이")라는 선언과 함께 첫 전시회를 열었습니다. 9번가 미술 전시회는 그 전통을 이어갔습니다. 그리고 이러한 모든 전시회는 20세기 후반 아방가르드를 정의한 실험적 예술 집단과 예술가 운영 공간의 기초를 마련했습니다. 이러한 공간들은 오늘날에도 혁신의 힘으로 작용하고 있습니다. 아마도 우리는 이제 상업 시장이 과거의 정부 검열과 지적 편견을 대체한 시대에 살고 있는 것 같습니다. 오늘날 대다수의 예술가들이 갤러리에게 막대한 이익을 창출하거나 기관을 위해 수만 장의 티켓을 판매하지 않는 한 무시당하는 것처럼 보입니다. 하지만 이것은 낙담할 이유가 아닙니다. 오히려 9번가 미술 전시회의 교훈을 되새기고 기억할 완벽한 이유입니다: 미래의 가장 생동감 있고 매력적이며 에너제틱한 예술이 지금 바로 우리가 예상치 못한 곳에서 평범하게 숨겨져 있을 가능성이 높다는 것입니다.

대표 이미지: 프란츠 클라인 - 제9번가를 위한 연구, 1951. 카드에 유화와 연필. 20 x 25.4 cm. (7.9 x 10 인치)

필립 Barcio