잡지

키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들

카지미르 말레비치가 1915년에 그린 “검은 사각형”은 추상적 환원주의 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로, 그려진 지 100년이 넘은 지금도 여전히 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 작품과 그의 모든 절대주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려 했으며, 이전의 시각 체계 한계를 넘어 진정으로 보편적인 무언가를 전달하고...

로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 지점에서 올여름 가장 영향력 있는 전시 중 하나가 열릴 예정입니다. Land of Lads, Land of Lashes는 세 명의 여성 작가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 첼코프스카(1930년생)의 작품을 나란히 선보입니다....

탈 R의 "이것은 디트로이트가 아니다" MOCAD에서

5월 11일, 이스라엘 출신 덴마크 화가 탈 로젠즈바이크가 전문적으로 사용하는 이름인 탈 R의 새로운 작품 전시가 디트로이트 현대미술관에서 열렸습니다. 이 전시는 저를 혼란스럽고 짜증나게 하지만, 그 이유는 작가나 그의 작품 때문이 아닙니다. 사실, 그림 자체는 아름답고 심지어 마음을 사로잡습니다. 만약 이 작품들이 무엇을 의미하는지 전혀 모른 채 ...

페르 키르케비가 남긴 것

이번 주에 덴마크 예술가 Per Kirkeby가 79세의 나이로 세상을 떠났다는 소식이 전해졌습니다. 그의 죽음은 현대 미술계에 큰 손실로 다가왔지만, 동시에 오랜 팬들은 Kirkeby가 평생 바친 작품들이 죽음의 불가피함을 자주 다루었다는 사실을 깨닫습니다. 2015년 플로리다 베로 비치의 윈저 갤러리에서 열린 그의 개인전 카탈로그에서, 그는 이렇...

우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.

우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물질로 보지 않고, 인간과 색채 및 빛의 경험 사이를 잇는 형이상학적 매개체로 여깁니다. 그의 경력 동안 그는 작은 유리 “회화”부터, 유리 패널이 프로젝터와 음향 녹음과 상호작용하는 다매체 설치 작품, 그리고 거대한 장소 특정 건축 설치 작품에 이르기까지 수백 점...

테이트에서의 100년의 예술과 추상 사진

디지털 사진과 사진 조작이 널리 퍼지면서 추상 사진에 대한 논의가 지난 수십 년간 매우 흥미로워졌습니다. 2018년 5월에 테이트에서 열리는 새로운 전시회는 그 논의를 더욱 확장할 것을 약속합니다. 빛의 형태: 사진과 추상 미술 100년은 100명 이상의 작가가 참여한 300점 이상의 작품을 선보입니다. 이 전시는 추상 사진의 역사를 회화와 조각에서...

디아 아트 재단이 도로시아 록번을 기립니다.

도로시아 록번의 팬들이여, 기뻐하라! 뉴욕 주 북부에 위치한 Dia:Beacon에서 1960년대와 70년대에 록번이 만든 작품들을 장기 전시로 선보이고 있다. 이 중 많은 작품들은 규모가 거대하며 그 이후로 한 번도 공개된 적이 없었다. 85세의 록번은 여전히 활발하고 다작하는 작업실 활동을 이어가고 있으며, 그녀의 최신 작품들은 박물관과 갤러리에서...

프리즈 뉴욕에서 클린턴 힐에 대한 스포트라이트

클린턴 힐의 개인전은 2018년 뉴욕 프리즈 페어에서 가장 화제가 된 전시 중 하나였지만, 이를 본 많은 이들은 이 예술가의 이름을 처음 들어본 것이라고 고백해야 했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 로얄 프로젝트가 주최한 이 전시는 1960년대에 힐이 제작한 그림과 드로잉으로만 구성되었다. 이 작품들은 이전에 공개된 적이 없었다. 작품들은 신선하고 독특...

아티스트 거슨 라이버, 아내 주디스의 몇 시간 전 사망—그들의 유산을 살펴보다

거슨 라이버는 70년 넘게 매일 그림을 그렸다고 전해집니다. 그 기록은 2018년 4월 28일, 라이버가 심장마비로 세상을 떠난 날 끝났습니다. 그는 72년간 결혼 생활을 함께한 아내 주디스가 같은 날 몇 시간 후 같은 원인으로 세상을 떠나기 전이었습니다. 라이버 부부는 거의 믿기 어려울 정도로 풍성한 삶을 살았으며, 유명 인사들과 교류하고 전 세계...

마지막 모네가 미국 추상 표현주의자들에게 영감을 준 방법

클로드 모네, 프랑스 인상주의의 위대한 공동 창립자가 만든 가장 기억에 남고 잘 알려진 작품 중 하나는 그의 수련입니다. 그러나 인상주의 팬들이 잘 모를 수 있는 점은 모네와 미국 추상 표현주의자들 사이에 존재하는 연결 고리입니다. 생애 말기에 모네는 그의 유명한 수련 그림 양식으로 특히 추상적인 대형 작품 시리즈를 제작했습니다. 이 동작적이고 활기...

패트릭 헤론과 그의 전후 추상 미술에 대한 영향

이번 달 말, 뛰어난 영국 추상화가 패트릭 헤런의 작품 회고전이 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다. 이 전시는 여러 면에서 작가의 고향으로의 귀환이 될 것입니다. 헤런은 영국 콘월의 이 그림 같은 어촌 마을에서 살고 일했으며, 1999년에 세상을 떠났습니다. 그는 지역 사회에서 유명했지만, 이번 전시는 그가 세운 독특한 미학적 “학파”로 전 세계에...

로버트 마더웰의 "오후 5시에"가 새로운 판매 기록을 세울 수 있을까?

로버트 마더웰의 오후 다섯 시는 아마도 이 예술가가 만든 가장 의미 있는 그림일 것입니다. 사실, 이 그림이 지금까지 그려진 가장 중요한 추상 표현주의 작품이라는 주장을 할 수도 있습니다. 그 중요성은 형식적인 특성과는 크게 관련이 없지만, 그 권위 있는 시각적 존재감은 놀랍습니다. 이 그림이 매우 중요한 이유는 미국 추상 미술의 역사에 대해 이야기...

파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품

파리 퐁피두 센터에서 열린 주요 Sheila Hicks 회고전이 이번 주에 막을 내리면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품 세계의 강력함과 지난 반세기 동안 추상미술 발전에 끼친 거대한 영향을 다시 한 번 떠올리게 됩니다. 처음에는 화가로 교육받았지만, Hicks는 대신 독특하고 선견지명이 있는 길을 따라 섬유 예술의 영역으로 나아갔습니...

그림 그리기 - 추상 화가 마르시아 하피프 사망

추상화가 Marcia Hafif가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 영화, 설치미술, 드로잉, 개념미술 등 다양한 분야에서 활발히 활동한 다재다능한 예술가였음에도 불구하고, Hafif는 주로 빛으로 반짝이는 단색화 작품들로 기억됩니다. 그녀의 작품을 깊이 들여다본 사람이라면 누구나 놀라운 색조뿐만 아니라 표면에 드러난 붓질의 감각적인 느낌도 떠올릴...

런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들

추상 여성 예술가라는 주제에 관심이 있는 사람이라면 다음 달 중에 꼭 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 Surface Work는 지난 100년 동안 활동한 56명의 여성 추상 예술가들의 작품을 조망합니다. 가장 오래된 작품은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근 작품은 2018년에 이 ...

센터 포므피두, 비테브스크 인민 미술학교의 예술가들

근대미술사를 이야기할 때 대부분의 20세기 혁신가들이 결국 파리로 모여들었기 때문에 파리에만 집중하기 쉽습니다. 그러나 근대주의, 특히 추상미술의 역사는 비테프스크 인민미술학교를 언급하지 않고는 온전히 전할 수 없습니다. 아이러니하게도 이 이야기는 현재 파리 퐁피두 센터에서 열리고 있는 전시회 Chagall, Lissitzky, Malevich: T...

인도의 저명한 추상 화가 람 쿠마르 사망

람 쿠마르는 봄베이 진보 예술가 그룹(PAG)의 마지막 생존 멤버 두 명 중 한 명으로, 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이 그룹의 다른 일곱 멤버들과 함께 쿠마르는 20세기 중반 인도 아방가르드 예술의 성장을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 봄베이 PAG는 1947년, 인도 분할과 거의 동시에 결성되었습니다. 당시의 주류 예술 경향은 역사...

추상 미술의 개척자, 길리안 에이어스의 유산

영국의 추상화가이자 판화가인 질리언 에이리스가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 죽음은 예술계뿐만 아니라 교육과 롤모델 분야에도 큰 빈자리를 남겼습니다. 에이리스는 비순응을 완전히 받아들인 덕분에 영국에서 가장 카리스마 있고 자신감 넘치는 미술 교사 중 한 명이었습니다. 그녀는 1959년부터 1965년까지 배스 미술 아카데미에서 가르쳤고, ...

저명한 폴란드 예술가 보이치에흐 판고르의 색채 분야 및 옵 아트 재조명

보이치에흐 팡고르는 그의 예술에서 단순함과 깊이를 동시에 표현하는 재능을 지녔습니다. 1930년대 고향인 폴란드에서 사실주의 화가로 처음 훈련받은 그는 경력 초기에 숙련된 인물화가, 그래픽 디자이너, 건축가로 성장했습니다. 제2차 세계대전 이후, 많은 폴란드 동시대인들처럼 그는 사회주의 사실주의를 홍보하는 이미지를 만드는 데 힘썼습니다. 그러나 시간...

와즈워스 아테네움 미술관, 추상 표현주의 조각가 허버트 페르버를 기리다

허버트 퍼버는 수수께끼 같은 인물이었습니다. 그는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었지만, 오늘날 대부분의 사람들은 그를 들어본 적이 없습니다. 퍼버는 가장 유명한 예술가들—폴록, 크래스너, 드 쿠닝, 마더웰, 로스코—과 교류했습니다. 그는 베티 파슨스 갤러리에서 그들과 함께 전시하기도 했습니다. 사실, 퍼버는 1950년 American...

아티스트 앤디 바우흐는 그의 추상 레고 작품에 10,000달러 상당의 암호화폐를 숨겼다.

전시 시간당 생성된 기사 수를 기준으로, New Money는 Andy Bauch의 14점 신작 전시로, 지난 3월 로스앤젤레스의 카스텔리 아트 스페이스에서 열린 3일간의 전시 기간 동안 올해 가장 많이 다뤄진 전시가 되었습니다. 이 전시는 수십 편의 잡지 기사와 블로그 게시물을 만들어냈으며, 미술 출판물뿐만 아니라 경제 및 금융 관련 매체에서도 다뤄...

윌렘 드 쿠닝의 1975년 "Untitled XII" - 아트 바젤 홍콩에서 3,500만 달러에 판매!

지난주, 2018년 아트 바젤 홍콩에서 Lévy Gorvy 팀은 현대 명작을 판매하는 방법에 대해 미술계에 교훈을 주었습니다. 딜러는 Untitled XII(1975)를 윌렘 드 쿠닝의 작품으로, 비공개 개인 수집가에게 3,500만 달러에 판매했습니다. 이런 판매는 경매에서 흔히 볼 수 있는데, 입찰자들이 드물게 나오는 명작을 두고 서로 경쟁하거나,...

오티스 존스의 추상 객체 회화 뒤에

오티스 존스는 텍사스 미니멀리스트로 불립니다. 그 별명이 무슨 뜻인지 모른다고 해도 이해할 만합니다. 텍사스는 외로운 별의 주, 즉 외로운 별 하나라는 뜻으로 미니멀하게 들릴 수도 있습니다. 하지만 텍사스는 모든 것이 크다고 알려져 있어 미니멀과는 거리가 멉니다. 존스는 1972년에 미술 석사 학위를 마쳤는데, 그때가 미니멀리즘이 절정에 달했을 때였...

월트 디즈니에 대한 추상적인 경의, 베르트랑 라비에 제공

프랑스 예술가 베르트랑 라비에의 작품 중 일부가 파리에 본사를 둔 카멜 메누르 갤러리의 런던 60평방미터 공간에서 열린 최신 전시회의 주제입니다. 월트 디즈니 프로덕션이라는 제목의 이 소규모 전시는 1984년에 라비에가 작업을 시작한 시리즈에서 선별된, 경쾌하고 눈길을 끄는 작품들을 선보입니다. 이 시리즈는 1977년의 디즈니 만화 연재물를 바탕으로...

이스마일 굴기(İsmail Gulgee)가 파키스탄의 추상화에 기여한 방법

2007년 갑작스러운 사망 당시, Ismail Gulgee는 파키스탄에서 가장 유명한 예술가였습니다. 그는 화가이자 조각가로서의 뛰어난 재능뿐만 아니라, 추상 미술을 모든 사람들에게 이해할 수 있도록 하는 독특한 유산을 쌓았기 때문에 사랑받았습니다. 1940년대에 처음 그림을 시작했을 때, Gulgee는 미국에 잠시 머물며 콜롬비아 대학교와 하버드 ...

로버트 판의 은하와 우주

베를린에 새로 문을 연 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리의 첫 전시는 이탈리아 출신의 추상 미술가 로버트 판의 신작을 선보입니다. 새로운 공간의 탄생을 기념하기에 이보다 더 적합한 선택은 없었을 것입니다—새로운 세계를 창조하는 유명한 작가의 작품으로 말이죠. 판이 자신의 작업실(이탈리아 볼차노와 미국 마이애미에 각각 하나씩 보유)에서 만드는 모든 작품은,...

조쉬 스퍼링의 역동적인 "복합재" 뒤에

미국 예술가 Josh Sperling은 최근 파리의 페로탱에서 첫 국제 개인전을 마쳤습니다. 작품은 다채롭고 기발했으며, Sperling의 작업을 완벽하게 소개하는 자리였습니다. 한 갤러리 벽에는 48개의 구불구불한 형태가 설치되어 있었는데, 각각 다른 색으로 칠해져 균형 잡히고 재미있는 구성을 이루고 있었습니다. 이 구불구불한 형태들은 플레이도우 ...

하워데나 핀델 - 마침내 주목받다

최근 시카고에서 두 개의 동시 개최된 Howardena Pindell 전시가 열렸습니다—하나는 시카고 현대미술관(MCA)에서의 완전한 회고전이고, 다른 하나는 Document Space에서 1970년대부터 제작해온 “비디오 드로잉”을 심도 있게 보여줍니다. Pindell에 대한 이러한 관심은 너무 늦었습니다. 솔직히 말해, 이것만으로는 충분하지 않습...

리차드 터틀과 그의 나무에 대한 생각

리처드 터틀(Richard Tuttle)의 스물세 점의 신작이 3월 9일 서울 페이스 갤러리에서 처음 공개되었습니다. 모든 작품은 동일한 재료로 만들어졌으며, 거의 동일한 나무로 그을린 단풍나무 액자 안에 담겨 있습니다. 액자의 크기는 사무용지 한 장보다 약간 큰 33.3cm x 25.7cm x 5.6cm입니다. 그 안의 작품들은 섬세하고 미묘하며 ...

잉카 쇼니바레 - 포스트 식민지 하이브리드

Yinka Shonibare, MBE의 새로운 조각 작품이 최근 센트럴 파크 남동쪽 입구, 도리스 C. 프리드먼 광장 중앙에 설치되었습니다. 소용돌이치고 활기차며 다채로운 유리섬유 형태의 이 작품은 바람 조각 (SG) I이라는 제목을 가지고 있습니다. SG는 쇼니바레가 만든 두 번째 세대 바람 조각임을 나타냅니다. 첫 세대는 조금 더 작고 덜 복잡했...

제스처 추상화에서의 즉흥성과 통제되지 않은 창의성

예술 작품이 제스처적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 제스처는 신호입니다; 표지입니다; 몸의 움직임입니다. 제스처는 화가에 대해 알려주는 그림의 한 측면입니다. 우리는 표면에 있는 붓 자국을 보고 화가의 몸이 어떤 경로를 따라갔는지 추적합니다; 우리는 그 움직임의 감정을 상상합니다; 그것은 우리가 작품과 연결되는 데 도움을 줍니다. 제스처가...

네안데르탈인은 추상 동굴 예술의 최초 창조자였을까?

과학 저널 Science에 최근 발표된 보고서가 인간 문화의 기원에 대해 학자들 사이에 큰 관심을 불러일으키고 있습니다. 2월 23일에 출판된 이 보고서는 다섯 나라를 대표하는 14명의 과학자가 공동 저술했으며, 세계에서 가장 오래된 연대가 확인된 스페인의 선사시대 동굴 벽화가 이전에 생각했던 손에 의해 만들어질 수 없었다고 단호히 밝히고 있습니다....

앤디 월의 150점의 마운트 윌슨 그림

Western Wear는 뉴욕의 데니 갤러리에서 3월 25일까지 열리는 앤디 울의 개인전으로, 미술 비평 석사 과정의 기초가 될 수 있습니다. 객관적으로 보면, 주로 산을 그린 구상화가 대부분이며, 그 사이사이에 순수 추상 작품도 몇 점 포함되어 있습니다. 산 그림은 울이 주로 알려진 작품입니다. 그는 캘리포니아 베니스에서 자랐고, 로스앤젤레스의 오...

사라 모리스 예술의 다양한 면

만약 우리 시대에서 가장 전복적인 추상 미술가들을 꼽으라면, Sarah Morris는 목록 상단에 가까이 있을 것입니다. 모리스는 영화와 회화를 만듭니다. 그녀는 두 매체 모두에서 유형학의 언어를 사용합니다. 유형학은 비슷한 것들을 연구하는 학문입니다. 추상 미술 경향으로서, 그것은 1950년대 베른트와 힐라 베허의 작업에 뿌리를 두고 있습니다. 베...

쿠프카, 추상의 선구자, 그랑 팔레에서

프란티셰크 쿠프카는 자신의 작품을 생명체로 여겼습니다. 물질적 대상인 그의 작품은 자연 과정의 결과로 탄생했습니다. 그 과정에는 그가 작업실에서 사용한 재료의 발달을 이끈 생태계뿐만 아니라 그의 행동과 노동에 기여한 과정도 포함되었습니다. 쿠프카는 모든 덧없는 생명체처럼 자신의 작품도 완성되는 순간부터 조상 상태로 퇴화하는 과정을 시작하며, 언젠가는...

마이자 루우토넨 - 핀란드 현대 미술계에서 빛나는 별

핀란드 예술가 마이야 루토넨은 최근 중요한 기회와 더 중요한 책임을 부여받았습니다. 그녀는 코르델린이 주최하는 획기적인 새로운 예술 프로그램인 키아스마 커미션에 참여하는 첫 번째 예술가로 선정되었습니다. 이 프로그램의 목표는 매년 지역적 명성과 국제적 명성 사이에 있는 핀란드 예술가 한 명을 선정하는 것입니다. 예술가가 도약할 수 있고 원한다면, 이...

알 헬드의 빛나는 구조물들

내가 처음 본 Al Held의 그림은 Flemish VII라는 작품이었는데, 검은 캔버스 위에 흰색으로 윤곽이 그려진 겹쳐진 기하학적 형태들이 정글처럼 가득한 모습이었다. 그것을 처음 보았을 때 떠오른 생각은 그 이미지가 비디오 게임 아스터로이드를 연상시킨다는 것이었다. Flemish VII는 1973년에 그려졌고, 아스터로이드는 1979년에 처음 ...

5명의 뉴욕 기반 현대 미술가들은 엘스워스 켈리의 유산을 어떻게 활용하고 있나요?

현재 뉴욕의 The FLAG Art Foundation에서 열리고 있는 전시회 Painting/Object는 Ellsworth Kelly의 예술과 대화하는 다섯 명의 현대 미술가들의 작품을 살펴봅니다. Kelly가 Window, 파리 현대미술관(1949)을 만든 지 69년이 지났습니다. 두 개의 직사각형 캔버스가 쌓여 있는 이 작품은—하얀 캔버스가 ...

타르실라 두 아마랄이 브라질에서 현대 미술을 어떻게 창조했는가

2주 전, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 타르실라 두 아마랄: 브라질에서 현대미술을 창조하다 전시가 개막했습니다. 브라질에서는 흔히 타르실라라고 불리는 이 영향력 있는 예술가는 독특하게 현대적인 브라질 미학적 입장을 처음으로 발전시킨 인물로 평가받고 있습니다. 그녀는 1920년대에 브라질 모더니즘을 발전시키기 위해 결성된 브라질 예술가 집단인 ‘그루...

로이 홀로웰, 아시아에서 새로운 추상 작품으로 데뷔하다

로이 할로웰은 강력한 무언가를 포착했습니다. 그녀는 2017년 페이스 갤러리 팔로 알토에서 열린 첫 개인전을 매진시켰습니다. 이제 그녀의 두 번째 개인전 로이 할로웰: 스위치백,이 3월 26일 페이스 홍콩에서 개막하며 특별한 관심을 모으고 있습니다. 이 작품이 흥미로운 이유는 할로웰이 추상과 성(性)을 어떻게 다루는가에 있습니다. 강렬한 감정과 세심...

데이글로와 대형 그림의 대가 - Peter 할리

Peter Halley의 작품을 오로지 형식적인 측면—그가 사용하는 데이글로와 질감 있는 외벽 페인트, 작품 속 기하학적 형태의 언어, 그리고 대형 작업을 선호한다는 사실—로만 이야기하는 것은 유혹적입니다. 그러나 이러한 요소들만 이야기하는 것은 그의 그림이 탄생하는 근본적인 세계, 즉 급진적인 사상의 깊은 세계를 무시하는 것입니다. 1980년대부터...

안과 밖 - 엘스워스 켈리의 오스틴 파빌리온

미국 남서부에 새로운 예술 순례지 하나가 추가되었습니다—Ellsworth Kelly: Austin. 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스 내 블랜튼 미술관 부지에 위치한 이 거대한 석조 건축물은 켈리가 생전에 완성한 마지막 작품입니다. 이곳은 미학적 피난처로 설계되었으며—종파에 얽매이지 않는 명상적 건축 예술 환경입니다. 기능뿐 아니라 물리적 본질 면에서도,...

소니아 게흐토프 - 남성 중심의 추상 표현주의에서의 시대의 끝

평생 동안, 소니아 게치토프는 같은 질문을 반복해서 들었다. 모든 인터뷰어들은 그녀가 개척자였던 캘리포니아 추상 표현주의 화가로서의 시절과 그 운동 내에서 널리 인정받은 몇 안 되는 여성 중 한 명이라는 점에 대해 물었다. 게치토프는 베이 지역 예술가들 사이에서 추상과 구상의 상대적 가치에 관한 논의가 가장 분열적이고 풍성했던 시기에 샌프란시스코에 ...

두바이, 현대 인도 미술의 거장들을 기념하는 전시

두바이에서 현재 열리고 있는 전시회는 인도 근대 미술의 주요 목소리들을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시는 광범위하고 복잡한 지역 역사를 조명하며, 때로는 제대로 기록되지 않아 아직도 쓰여지고 있는 역사를 보여줍니다. 그리고 인도에는 사실 하나의 근대 미술사가 존재하는 것이 아니라 여러 개의 역사가 공존한다는 사실을 보여줍니다. 이 ...

네이사 그라시의 노동 집약적 예술

자연의 과정 속에 어떤 은유가 숨어 있을까—어떤 무서운, 신화적인 우화가 있을까? 이것이 바로 Neysa Grassi의 작품을 깊이 들여다볼 때 내가 곰곰이 생각하는 바이다. 1951년 필라델피아에서 태어난 Grassi는 지리적, 세대적으로 내가 그녀의 그림이 가장 밀접하게 대화하는 두 전통인 색면화와 단색화와는 떨어져 있다. 색면화 작가들처럼 Gr...

후기 추상 표현주의의 아이콘, 윌리엄 샤프가 사망했습니다.

미국의 추상화가이자 교육자인 William Scharf가 90세의 나이로 세상을 떠났습니다. Scharf는 흔히 추상 표현주의자 또는 색면화가로 분류되곤 합니다. 두 가지 분류 모두 어느 정도 타당성을 지닙니다. 제2차 세계대전 중 미 육군에서 복무한 후, Scharf는 주로 펜실베이니아 미술 아카데미에서 5년간 미술을 공부했습니다. 그는 1952년...

17년 동안 매주 일요일 하늘을 그린 화가

바이런 김은 추상 미술가이지만, 추상 미술과는 복잡한 관계를 맺고 있습니다. 그 복잡한 관계의 증거 중 일부가 최근 뉴욕 제임스 코한 갤러리 첼시 지점에서 열린 전시회 일요일 그림, 2001년 1월 7일 – 2018년 2월 11일에서 공개되었습니다. 제목과 달리 2018년 2월 17일까지 이어지는 이 전시에는 거의 100점의 그림이 전시되어 있습니다...

에이미 실먼의 내러티브 대 추상화

뉴욕의 글래드스톤 64 갤러리에서 열리고 있는 Amy Sillman의 현재 전시는 제 머리를 어지럽게 합니다. Amy Sillman: Mostly Drawing이라는 제목의 이번 전시는 제목에서 알 수 있듯이 자신의 정체성을 장난스럽게 다루는 새로운 종이 위 작업 시리즈를 선보입니다. 아크릴 물감이 포함되어 있으니 그림이 맞나요? 하지만 캔버스가 아...