잡지

후기 추상 표현주의의 아이콘, 윌리엄 샤프가 사망했습니다.

미국의 추상 화가이자 교육자인 윌리엄 샤프가 90세의 나이로 세상을 떠났습니다. 샤프는 종종 추상 표현주의자 또는 색면 화가로 분류됩니다. 이 두 가지 레이블 모두 어느 정도의 진정성을 주장할 수 있습니다. 제2차 세계 대전 중 미 육군에서 복무한 후, 샤프는 주로 펜실베이니아 미술 아카데미에서 5년 동안 미술을 공부했습니다. 그는 1952년에 뉴욕...

17년 동안 매주 일요일 하늘을 그린 화가

바이런 킴은 추상 예술가이지만, 추상 예술과의 관계는 복잡합니다. 그 복잡한 관계의 일부 증거는 최근 뉴욕 제임스 코한 갤러리의 첼시 지점에서 열린 전시회 일요일 그림, 2001년 1월 7일 – 2018년 2월 11일에 공개되었습니다. 제목에도 불구하고 2018년 2월 17일까지 계속되는 이 전시회는 거의 100점의 그림을 특징으로 합니다. 각 그림...

에이미 실먼의 내러티브 대 추상화

현재 에이미 실먼의 전시가 뉴욕의 글래드스톤 64 갤러리에서 열리고 있어 머리가 어지럽습니다. 에이미 실먼: 주로 드로잉이라는 제목의 이 전시는 제목이 암시하듯 자신의 정체성을 가지고 장난치는 새로운 종이 작품 시리즈를 선보입니다. 아크릴 페인트가 포함되어 있으니, 이것들은 그림이죠? 하지만 캔버스가 아닌 종이에 그려졌으니, 드로잉이죠? 또 한편으로...

잭 휘튼의 영원한 유산

잭 위튼—저명한 추상 화가, 사회 철학자, 문화 지도자가 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 50년이 넘는 전시 경력을 가진 위튼은 그가 살았던 원칙에 기반한 예술적 유산을 창조했습니다. 즉, 우리의 인식을 변화시킴으로써 더 평화로운 문화를 창조할 수 있다는 것입니다. 스튜디오에서 그는 개념적으로 철저하고, 미학적으로 역동적이며, 지칠 줄 모르는 실...

런던, 엘레인 스터트반트의 작업을 재조명하다, 타다우스 로파크의 후원으로

철학과 예술의 팬이라면 달력에 표시해 두세요. Elaine Sturtevant, 전문적으로 Sturtevant로 알려진 그녀의 작품이 올해 런던으로 돌아옵니다. 전시회 Vice Versa는 2018년 2월 23일부터 3월 31일까지 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House에서 열리며, Sturtevant가 2014년에 사망한 ...

오늘날 중국 추상 미술의 가장 혁신적인 대표자는 누구인가?

“중국 추상 미술”이라는 표현은 저에게 불편합니다. 중국은 오늘날 지구상에서 가장 오래되고 지속적인 예술 전통의 고향입니다. 그 전통은 방대하고 복잡하며, 서양 미술의 전통보다 훨씬 더 그렇습니다. 서양에서 추상이라는 단어는 주로 형상의 부재를 의미합니다. 그러나 중국에서 비형상 미술은 정치적이기도 하고 미학적이기도 한 전혀 다른 역사를 가지고 있습...

LA 아트 씬 전설 에드 모세스, 91세로 사망

에드 모세스, 캘리포니아 아방가르드의 선구자가 2018년 1월 17일 가족과 함께 베니스 비치 자택에서 평화롭게 세상을 떠났습니다. 오늘날 많은 사람들은 모세스가 누구인지 모릅니다. 또는 이름을 알고 있더라도 그의 작품을 시각화할 수 없습니다. 그 이유는 그가 자신의 세대에서 가장 다작하고 영향력 있는 화가 중 한 명이었지만, 동시에 가장 포착하기 ...

로버트 모리스 - 다른 어떤 예술가와도 다른 예술가이자 조각가

로버트 모리스는 예술을 거의 정의하지 않음으로써 정의했습니다. 그는 "예술은 주로 상황이다"라고 말했습니다. 이를 인간적인 용어로 바꾸어 말하자면, 만약 당신이 파티에서 모리스를 만나고 그가 "로버트 모리스, 예술가"로 소개된다면, 그 소개에 대한 당신의 반응은 그가 "로버트 모리스, 과학자" 또는 "로버트 모리스, 배관공"으로 소개될 때와는 매우 ...

MCA 시카고의 빛과 공간 운동 뒤에

빛과 공간 운동이 추상 미술에 대한 나의 마음을 처음 열어주었다고 생각합니다. 젊었을 때, 나는 이해할 수 없는 것에 대해 짜증을 느꼈습니다. 추상 미술은 나의 혼란을 더하고 불안을 증가시켰습니다. 모든 것은 내가 인디애나폴리스 미술관에서 로버트 어윈의 제목 없는 작품을 만났을 때 바뀌었습니다. 그 작품은 내가 그 당시 다니던 지역 미술관에서 본 것...

미리암 샤피로가 컴퓨터를 사용하여 기하학적 추상 미술을 생성했을 때

미리암 샤피로는 50년 이상 예술계에서 전설적인 인물이었습니다. 그녀는 뛰어난 시각 예술가이자, 영향력 있는 교사, 그리고 훌륭한 이론가였습니다. 그러나 그녀의 가장 잘 알려진 유산은 첫 번째 물결 페미니스트 예술 운동에 대한 중요성과 관련이 있습니다. 샤피로는 패턴 및 장식 운동(1975 – 1985)의 창립자 중 한 명으로, 남성의 서구 미학 경...

폴리 아펠바움의 비엔나 설치 작품의 마법

폴리 아펠바움의 설치 작품은 종종 신화적인 용어로 묘사됩니다. 2016년, 미술 비평가 크리스토퍼 나이트는 로스앤젤레스 타임즈에 기고하며 아펠바움의 설치 작품 얼굴 (기하학) (벌거벗은) 눈을 “세속적인 예배당”이라고 묘사했습니다. 나이트는 설치 작품을 구성하는 손으로 짠 러그, 도자기 벽판, 매달린 도자기 구슬, 조각된 나무 얼굴을 종교적 토템에 ...

"생생한 형태의 예술가" - 엘리자베스 머레이

40년 경력 동안, 엘리자베스 머레이는 독특한 미적 유산을 쌓아왔습니다. 그것은 부인할 수 없이 진지하면서도, 동시에 미소를 짓지 않을 수 없는 것이었습니다. 그녀는 예술가로서 비전, 유머, 호기심을 exemplified했습니다. 나는 그녀를 장 뒤뷔페, 니키 드 생팔, 키스 해링, 알렉산더 칼더의 전통에 두고 싶습니다. 이들은 놀이의 중요성을 이해...

우리의 덧없는 미래 – 현대 추상 예술가들이 환경과 소통하는 방법

해안선은 지구, 바람, 물이 만나는 곳입니다. 시적으로, 그것은 비유로 가득한 장소로, 사물은 끊임없는 변화 속에서만 동일하게 유지될 수 있습니다. 그것은 구체적이면서도 추상적입니다—Ephemeral Coast를 위한 이상적인 물리적 및 지적 아레나로, 이 그룹은 인류와 자연 간의 관계를 탐구하는 현장 특정 그룹 미술 전시회를 조직합니다. 셀리나 제...

Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 시각적으로 그녀의 움직임은 직관적이고 불가피하게 보입니다. 그녀는 즉석에서 새로운 것을 창조하고 있지만, 본능적으로 우리는 고대의 어떤 것이 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나타나는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지만, 또...

알리 바니사드르의 예술에서의 역동성과 갈등

알리 바니사드르는 떠오르는 거장입니다. 그의 복잡한 유화는 상상의 공간으로의 마법 같은 창을 열어줍니다. 풍부하고 역동적인, 하나를 보는 것은 그 안으로 끌려 들어가는 것입니다. 이란 태생의 바니사드르는 그가 그림을 그릴 때 "정신의 미지의 장소를 채널링하고 있다"고 말합니다. 그의 작품은 종종 히에로니무스 보쉬와 프랜시스 베이컨과 같은 예술가들의 ...

모마 컬렉션은 "롱 런"에서 아티스트들의 혁신을 기립니다.

예술가의 경력에 대한 우리의 사고 방식을 변화시키도록 도전하는 장갑이 던져졌습니다. 이 도전은 최근 개막한 전시회 The Long Run를 위해 Ann Temkin이 쓴 에세이를 통해 제기됩니다. Artistic Innovation in the Long Run이라는 제목의 이 에세이는 MoMA가 대부분의 박물관처럼 중요한 예술가들의 가장 혁신적인 업...

추상 표현주의의 덴 어머니 - 베티 파슨스

베티 파슨스는 35년 전에 세상을 떠났고, 그때 저는 13세였습니다. 저는 그녀를 알지 못했습니다. 이론적으로, 제가 시도해보겠다고 생각했다면 그녀를 만날 수 있었겠지만, 그녀가 존재한다는 것을 알기에는 너무 늦었습니다. 많은 사람들이 파슨스를 알지 못한 것을 후회할 것이라고 상상합니다. 그녀는 현대 미술의 혁명가였습니다. 그녀가 그것이 어떤 영향을...

예술 회복이 12년 만에 도난당한 한스 호프만 그림을 어떻게 찾았는가

예술 절도는 곧 덜 수익성이 있을 수 있습니다. 이는 세계에서 가장 성공적인 예술 탐정 중 한 명인 브루클린 출신의 크리스토퍼 마리넬로의 노력 덕분입니다. 그는 최근 뉴욕의 예술 보관 시설에서 12년 전에 도난당한 한스 호프만 그림을 회수하는 데 도움을 주어 뉴스에 올랐습니다. 이 그림들은 도둑이 판매를 위해 그곳에 위탁한 후 합법적인 예술상인에게서...

찰스 게인스를 위한 예술의 진화

찰스 게인스의 여러 작품이 "Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection"이라는 순회 전시회를 통해 향후 2년 동안 미국 전역을 돌아다닐 예정입니다. 이 전시는 지난 세기 동안 흑인 예술가들이 그들의 인종적 및 문화적 정체성에 대한 예술을 만들도록 역사적으로 권장해온 예술 세계에 어떻게 반응했는지를 ...

자유의 문제 - 구상 미술을 돌아보며

수프레마티즘, 구성주의, 데 스틸, 네오 콘크리트 아트, 미니멀리즘과 함께, 콘크리트 아트는 20세기, 대략 1913년과 1970년 사이에 등장한 반 기하학적 추상 미술 운동 중 하나입니다. 그러나 이 목록의 다른 모든 것들과는 뚜렷하게 다릅니다. 그 차이는 쉽게 드러나지 않을 수 있습니다. 시각적으로 이 여섯 가지 운동 모두 유사한 작품을 생산했습...

왜 에스 데블린이 2017 아트 바젤 마이애미의 스타였는가

나는 고백한다: 나는 연예계 사람들이 자신을 예술가라고 부를 때 움츠러든다. 나는 오락과 예술이 근본적으로 다르다고 생각하지만, 정확히 어떻게 다른지는 말할 수 없다는 것을 인정한다. 그래서 2017년 아트 바젤 마이애미에서 그녀의 설치작품 이전에는 Es Devlin을 예술가라고 부르지 않았을 것이다. 데블린은 무대 디자이너로서 경력의 정점에 있다....

블룸버그, 마이클 크레버 프로필 - ‘투자자들이 사랑하는 아티스트’

마이클 크레버는 최근 블룸버그의 페이지에 소개된 최신 추상 예술가가 되었습니다. 블룸버그가 1929년부터 비즈니스와 금융 문제에만 전념해 온 회사라는 점에서 추상 예술가, 또는 그 어떤 예술가를 프로파일링하는 것이 놀라운 일인가요? 그러면 블룸버그가 실제로는 대부분의 주요 신문과 심지어 예술에만 전념하는 일부 출판물보다 더 자주, 그리고 종종 더 흥...

SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

라울 드 키저는 반응과 축소의 아이디어를 구현하는 작품을 만드는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며, 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그는 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 페인트로 표현했습니다. 그가 창조한 작품은 단순하고 우아하며 화려한 그림들로 가득 차 있습니다. 때때로 그...

2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년, 뉴욕 타임스의 미술 비평 팀은 올해의 가장 주목할 만한 미적 경험을 정리하는 헤라클레스 같은 임무를 맡습니다. 그들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 현대 미국 미술 비평의 당대의 대모인 로베르타 스미스, 2009년 미술 비평으로 퓰리처상을 수상한 홀랜드 코터, 가디언, NPR, 뉴요커, 아트포럼 등 여러 매체에 ...

2017년 아트 바젤 마이애미 비치에서 가고시안과 제프리 디치의 '추상 / 비추상'

2017년 아트 위크 마이애미가 종료되었고, 10개 이상의 동시 개최 박람회와 도시 곳곳의 수많은 팝업 전시가 있었던 만큼, 아무도 모든 것을 보지 못했다고 말하는 것이 안전하다. 그러나 경쟁에도 불구하고, 제프리 다이치 / 래리 가고시안 아트 바젤 마이애미의 협업은 디자인 지구의 무어 빌딩에서 3년 연속으로 주목받는 전시 중 하나가 되었다. 다이치...

경매에서, 앤디 워홀의 추상과의 관계를 기념하는 조각상

추상적인 앤디 워홀 조각품이 백만 달러에 달할 것으로 추정되며, 이달 초 경매에 부쳐졌지만, 큰 경매 하우스들에 의해 이루어진 것은 아닙니다. 그것은 매사추세츠주 에임즈버리의 존 맥이니스 경매사에 의해 제공되었으며, 뉴햄프셔 주 경계 근처의 작은 농촌 공동체에 위치한 가족 운영 사업입니다. 이전에 알려지지 않았던 이 조각품은 2016년 94세의 나이...

도트, 붓기, 그리고 고인물 - 존 아르믈레더의 예술의 추상적 측면

존 암레더는 2017년을 두 개의 미국 해안 예술 수도에서 그의 작업에 대한 동시 회고전으로 시작했습니다: 뉴욕의 알민 레쉬 갤러리와 로스앤젤레스의 데이비드 코르단스키 갤러리. 두 전시회를 모두 본 사람은 여러 분야를 대표하는 훌륭한 작품의 범위를 경험했을 것입니다. 하지만 이상하게 들릴지 모르지만, 그들은 같은 예술가의 작업을 보고 있다는 느낌을 ...

클레어 말리외의 추상 디지털 드로잉이 날씨에 어떻게 반응하는가

클레어 말리외는 추상 개념을 매혹적인 방식으로 설명하는 예술 작품을 고안하는 재능이 있습니다. 그녀의 최근 작품인 기후 일반는 2017년 베니스 비엔날레의 하이퍼파빌리온에서 초연되었습니다. 이 공간은 포스트 디지털 예술에 전념하는 곳입니다. 이 작품은 파리의 콜레주 데 베르나르댕의 고딕 성당에서도 동시에 전시되었습니다. 이 작품은 화면에 투사된 애니...

1980년대 이스트 빌리지 예술 현장에 대한 간략한 고찰

1980년대 이스트 빌리지 예술 씬은 전설의 소재입니다. 14번가, 하우스턴, 바워리, 제3번가, 그리고 이스트 리버에 의해 경계 지어진 이 지역은 가난한 노동계급 뉴요커들, 주로 유럽 이민자들을 위한 목적지로 현대적인 존재를 시작했습니다. 같은 이유로 비트닉들이 1950년대에 저렴한 임대를 찾기 위해 이 지역으로 이주하기 시작했습니다. 그 후 작가...

에르빈 레들(Erwin Redl)이 LED 설치로 세계에 빛을 비추는 방법

Erwin Redl의 주요 야외 설치 작품이 최근 맨해튼 미드타운의 매디슨 스퀘어 파크에서 개막했습니다. 이 장소 특정 조각 작품의 이름은 Whiteout입니다. 이 작품은 쌍으로 나란히 배열된 직사각형 형태의 900개의 LED 조명이 강철 케이블에 매달려 구성되어 있습니다. 케이블은 바람에 따라 자유롭게 움직일 수 있어, 조명이 주변 나무들과 함께...

공간을 채우는 조각과 독특한 재료 - 카를라 블랙의 예술

카를라 블랙이 런던의 모던 아트에서 열리는 최신 개인전(12월 16일까지 전시 중)에서 우리에게 상기시켜 주듯이, 비교를 통해 현실을 이해하려는 충동은 우리가 새로운 것을 경험하는 것을 방해할 수 있는 재앙이 될 수 있다. 블랙은 자신의 작업이 그 자체로 존재한다고 주장한다. 그녀는 자신의 조각을 이전에 알려진 것들과 비교하거나 대조하는 것, 또는 ...

고트프리트 예거 - 현대 추상 사진의 선구자

컴퓨터와 인간 사이에는 오랫동안 이중 진화가 진행되어 왔으며, 독일의 추상 사진작가 고트프리트 예거는 크로스오버 존재의 초기 사례 중 하나로 간주될 수 있습니다. 1950년대 후반, 예거는 생성적 사진이라고 알려진 미적 탐구의 분야를 개척했습니다. 이는 개별 예술적 선택이 아닌 미리 정해진 시스템을 사용하여 추상적인 사진 이미지를 만드는 접근 방식입...

CIA가 자금을 지원한 추상 미술이 어떻게 냉전 무기가 되었는가

나는 약 10년 전 CIA 자금 지원 예술의 존재에 대해 처음 들었고, 그때 인디펜던트의 오래된 기사 를 우연히 발견했다. 이 기사는 1995-96년에 방영된 영국 TV 시리즈 Hidden Hands: A Different History of Modernism을 언급하고 있다. 이 네 부분으로 구성된 시리즈는 오늘날 온라인에서 일부를 찾을 수 있으...

리차드 아누스키에비츠가 옵 아트의 주요 세력이었던 이유

예술 운동은 결코 사라지지 않는다. 그들은 단지 잠을 자다가 새로운 천재가 그들을 다시 깨워 과거의 대가들이 남긴 자리를 이어받을 수 있도록 한다. 또는 때때로, 드문 경우인 옵 아트처럼, 그 중 가장 지속적인 선구자 중 한 명인 리차드 아누스키에비츠 덕분에 예술 운동은 세대에서 세대로 중단 없이 나아갈 수 있는 특권을 부여받는다. 옵 아트는 196...

5천만 유로의 가짜 - 카지미르 말레비치의 "검은 사각형, 빨간 사각형" 이야기

최근의 주장된 카지미르 말레비치 그림 Black Square, Red Square,에 대한 이야기는 독일의 두 주요 문화 기관에 잠재적으로 당혹스러운 빛을 비추었습니다: 뒤셀도르프에 위치한 노르트라인-베스트팔렌 주의 공식 미술 컬렉션을 소장하고 있는 쿤스트잠룽 노르트라인-베스트팔렌(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)과 루드...

트레버 벨을 기리며, 세인트 아이브스 화학교를 돌아보며

위대한 영국 화가 트레버 벨의 별세는 한 시대의 끝으로 애도되고 있습니다. 벨은 세인트 아이브스 스쿨 모더니스트의 마지막으로 널리 알려져 있습니다. 세인트 아이브스는 잉글랜드 남서부 해안의 반도 카운티인 콘월에 위치한 역사적인 어촌 마을입니다. 구불구불한 언덕, 바위 해안, 아기자기한 집들, 모래 해변, 맑은 물은 적어도 1312년, 첫 번째 지역 ...

왜 로라 오웬스의 회화 접근 방식이 그렇게 혁신적인가

한 번 이상 나는 예술가가 로라 오웬스가 회화를 구했다고 말하는 것을 들었다. 이상한 발언이다. 이는 회화가 어느 시점에서 파괴될 위험에 처해 있었음을 암시하며, 아마도 로라 오웬스가 태어난 지난 40년 정도의 과거에 해당할 것이다. 따라서 회화는 구세주가 필요했다는 것이다. 회화가 죽었다거나 회화가 죽어가고 있다거나 회화는 한 번도 살아본 적이 없...

메리 코스의 예술이 주목받다 – 드디어

메리 코스가 스포트라이트를 받고 있다고 말하는 것은 일종의 말장난이다. 이 다학제 예술가는 1960년대부터 빛을 예술 매체로 사용해왔다. 그러나 코스가 수십 년 동안 빛과 그 신비에 우리의 주목을 끌어왔음에도 불구하고, 제도적 예술 세계가 그녀의 아이디어와 업적에 주목한 것은 비교적 최근의 일이다. 그녀의 경력 50년을 아우르는 회고전이 로스앤젤레스...

유네스코 하우스 - 당신이 몰랐던 파리의 미술관

파리의 중심부, 인기 있는 7구에서 에펠탑에서 남동쪽으로 1.5킬로미터 떨어진 곳에 유네스코 하우스라는 장소에 비밀스러운 미술관이 눈에 띄지 않게 숨겨져 있습니다. 세계유산센터라고도 불리는 유네스코 하우스는 유네스코(유엔 교육 과학 문화 기구)의 본부입니다. 이 현대 건축물의 멋진 복합체는 오랫동안 그 건축물로 찬사를 받아왔습니다. 원래 이 건축물을...

시간의 덧없음을 포착하다 - 히로시 스기모토의 사진

12월 22일까지 파리와 런던의 마리안 구드먼 갤러리에서 열리는 이중 전시는 인간 인식의 신비를 다루는 저명한 사진작가, 조각가, 개념 예술가인 히로시 스기모토의 작업을 탐구합니다. 런던 전시회는 Snow White라는 제목으로, 스기모토가 1978년부터 작업해온 사진 시리즈인 극장 시리즈에 초점을 맞추고 있습니다. 이 시리즈의 각 사진은 사진 중앙...

베카 알비의 간과된 역사를 불러일으키는 혁신적인 방법

브루클린에 기반을 둔 아티스트 베카 알비의 이동 설치 작품이 나에게 의도치 않은 연결에 대해 생각하게 만들었다—예술과의 상호작용에서 오는 오해들, 그 중 일부는 영감을 주고, 다른 일부는 당황스럽다. 이 설치 작품의 제목은 프리즘타리아이며, 지금까지 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕시에 나타났다. 기본적으로, 그것은 하나의 방을 차지하고 있으며 네 ...

메리 웨더포드의 서부에서 동부로의 예술 여정

네온 그림을 보고 떠오르는 단어는 메리 웨더포드가 최근에 만든 작품을 보면서 "유레카"입니다. 그들은 설명할 수 없는 무언가—경이로움, 생명의 충격을 가지고 있습니다. 그리고 그건 제 의견만은 아닙니다. 그것은 예술계에서 가장 영향력 있는 사람 중 한 명인 래리 가고시안의 의견이기도 합니다. 웨더포드는 2017년 10월에 가고시안과 계약을 맺었습니다...

말레이시아 추상 미술의 주요 인물들

올해는 1957년 8월 31일 말라야 연방이 영국 제국으로부터 독립을 선언한 하리 멀데카(Hari Merdeka) 60주년을 기념하는 해입니다. 그리고 현재 쿠알라룸푸르에서 전시되고 있는 전시회가 보여주듯이, 이는 말레이시아 추상 미술의 60년을 기념하는 것이기도 합니다. 비현실적인 거래: 말레이시아 추상 미술의 6개 십년는 말레이시아 중앙은행 박물...

산업과 공예 사이 - 파트리시아 우르키올라

올 겨울, 필라델피아 미술관은 디자이너 파트리시아 우르키올라의 첫 번째 개인 전시회를 개최합니다. 이 전시는 관람객들에게 우르키올라가 유명해진 수상 경력이 있는 작품들의 선별된 컬렉션을 감상할 기회를 제공할 뿐만 아니라, 디자인이 미술로서 현재 어떤 상태인지 살펴볼 기회를 제공합니다. 많은 사람들은 예술과 디자인이 별개라고 믿습니다. 그들은 디자인이...

인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니

Centre Pompidou에서 열리는 새로운 전시회, Nalini Malani: The rebellion of the dead, retrospective 1969-2018,는 아마도 이 지구상의 어떤 사람보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처하는 데 필요한 지식, 지혜 및 미적 능력을 갖춘 예술가의 작업을 포괄적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다...

무한한 에너지 - 훌리오 르 파르크의 예술

세상은 줄리오 르 파르크를 재발견했습니다. 아르헨티나에서 태어나 프랑스에 거주하는 이 예술가는 현재 80대 후반에도 여전히 자신의 스튜디오에서 활동하고 있으며, 1960년대에 키네틱 아트를 정의하는 데 도움을 주었고, 예술을 상호작용적이고 민주적인 경험으로 여기는 아이디어의 초기 옹호자였습니다. 그러나 그의 동시대 예술가들과 비교했을 때, 르 파르크...

내 플라스틱 가방 - 셰릴 도네건, 쿤스트할레 취리히

예술가들에게 "예술이란 무엇인가?"라는 질문을 하는 것은 항상 합리적이었고, 앞으로도 그럴 것이라고 희망합니다. 냉소가, 투자자, 정치인, 학자 및 기타 단호한 비예술가들은 이 질문을 조롱하거나 대답할 수 없는 것처럼 비웃을 수 있습니다. 그러나 예술가들—진정한 예술가들은—결코 이 질문에 지치지 않습니다. Cheryl Donegan에게 물어보세요. ...

파리의 MoMA - 루이 비통 재단 주최

이번 주 파리에서 현대 미술에 대한 큰 기대를 모은 전시회가 열렸으며, 이는 상당한 축하를 불러일으키고 있습니다. 그러나 아마도 이 전시는 동등한 양의 우려도 불러일으켜야 할 것입니다. 모던을 말하다: 파리의 MoMA는 뉴욕 현대 미술관의 소장품 중 약 200점을 전시하고 있습니다. 프랭크 게리 디자인의 루이 비통 재단 박물관에서 열리는 이 전시는 ...