추상 미술의 개척자, 길리안 에이어스의 유산
영국의 추상 화가이자 판화가인 길리안 아이어스가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 죽음은 예술 세계와 교육 및 롤 모델링의 세계에 빈 자리를 남깁니다. 아이어스는 비순응을 완전히 수용한 덕분에 영국에서 가장 카리스마 있고 자신감 넘치는 미술 교사 중 한 명으로 손꼽혔습니다. 그녀는 1959년부터 1965년까지 바스 미술 아카데미에서 가르쳤고, 1966년부터 1978년까지 런던의 세인트 마틴 미술학교에서 강의했으며, 1978년에는 윈체스터 미술학교의 회화학과장이 되었습니다. 그 마지막 직책은 교수직보다는 관리직에 가까웠습니다. 그녀는 학과를 어떻게, 그리고 사실상 관리할 수 있는지에 대해 학교 관리자들과 끊임없이 갈등을 겪은 끝에 그 직책을 떠났습니다. 아이어스는 예술 교육이 어떤 사무실이 이를 책임지는 것 없이 더 잘 이루어질 것이라고 믿었습니다. 비록 그것이 그녀의 마지막 공식 학문적 직위였지만, 아이어스는 자신의 모범으로 계속해서 가르쳤습니다. 그녀는 원칙을 가지고 그것을 강력히 지키는 것의 중요성에 대한 롤 모델이었습니다. 그녀의 원칙에는 학생들과 친구들(그녀는 종종 그들을 자신의 집에 초대했습니다)에 대한 엄청난 관대함, 샴페인과 담배에 대한 사랑(그녀는 끝까지 이를 즐겼습니다), 그리고 아방가르드와 추상 미술에 반대하는 전통적 사실주의 예술가들의 집단인 이스트온 로드 스쿨의 구성원들에 대한 완전한 증오가 포함되어 있었습니다. 그녀의 추상에 대한 헌신은 수많은 다른 영국의 추상 예술가들에게 영감을 주었고, 학교, 갤러리 및 박물관에서 추상에 대한 제도적 편견을 뒤집는 데 도움을 주었습니다. 그녀가 남기고 싶었던 유산은 2015년 파이낸셜 타임즈와의 인터뷰에서 한 발언으로 요약될 수 있습니다. 그녀는 "사람들은 이해하기를 좋아하고, 나는 그들이 그러지 않기를 바랍니다. 그들이 그냥 바라보았으면 좋겠습니다."라고 말했습니다.
모양과 공간
아이레스는 1950년에 미술 학교를 졸업하고 갤러리 어시스턴트로 일하기 시작했다. 그녀는 또한 그림을 그리면서 이 직책을 6년 동안 파트타임으로 유지했다. 그녀는 경력 초기의 이러한 시기에 잭슨 폴록과 추상 표현주의자들에게 크게 영향을 받았다고 말했다. 그러나 그녀가 그들로부터 가장 영감을 받은 것은 그들의 형이상학적 경향, 즉 깊고 숨겨진 감정의 원초적 우물과 연결하려는 시도가 아니었다. 오히려 그녀는 그들의 작업 방식에 영감을 받았는데, 그것은 그녀에게 자유롭고 실험적이게 보였다. 그녀는 바닥에서 작업하고 느슨하고 서정적인 움직임을 사용하여 그림을 그리는 기법을 채택했다. 이 시기의 그녀의 많은 작품은 액션 페인팅으로 묘사될 수 있다. 그들은 자주 튀겨진 페인트와 방울진 페인트, 제스처 브러시 자국, 그리고 크고 에너제틱하게 적용된 색의 영역을 포함한다.
질리안 아이어스 - 아치오트, 2015, 75gsm 운류지 일본 종이에 목판화, 33 3/5 × 64 2/5 인치, 85.4 × 163.5 cm, 사진 제공: 앨런 크리스티아 갤러리, 런던
"올오버" 스타일의 액션 페인팅을 탐구하는 동시에, 아이어스는 형태와 공간의 직관적인 탐구에도 관심을 보였습니다. 1950년대와 60년대의 그녀의 많은 그림들은 원, 정사각형 및 기타 기하학적 또는 준기하학적 형태의 느슨한 구성을 포함하고 있습니다. 이러한 형태는 종종 공허 속에서 서로 떠 있는 것처럼 보입니다. 이 그림들은 순수하게 추상적이지만, 아이어스가 자연 세계에서 "추상화"했다고는 볼 수 없습니다. 대신, 그녀는 내러티브나 구상적 내용이 전혀 없는 구성을 만들고자 했습니다. 그녀는 공간에서 상호작용하는 형태의 추상 이미지가 "머리를 아프게" 할 수 있는 잠재력을 믿었습니다. 다시 말해, 그녀는 그러한 그림들이 중독성이 있을 수 있다고 느꼈습니다. 그녀는 사람들이 자신의 예술을 바라보는 것을 단순히 즐길 수 있도록 하는 이 특성이 중요하다고 믿었습니다. 사람들이 그것에 대해 논리적으로 생각해야 한다는 압박감이나 지성을 동원해야 한다는 압박감 없이 말입니다.
질리안 아이어스 - 일리리아, 2017, 75gsm 운류시 일본 종이에 목판화, 36 1/5 × 40 9/10 인치, 92 × 104 cm, 사진 제공: 앨런 크리스티아 갤러리, 런던
화려한 색상
형상과 공간에 대한 사랑 외에도, Ayres는 색깔에 대한 열렬한 사랑을 가지고 있었습니다. 그녀는 한 번 "저에게 예술에서의 색깔은 놀랍도록 탐닉하는 것입니다."라고 말했습니다. 그녀는 사람들이 자신의 그림을 음미하기를 원했습니다. 그녀는 그것들을 눈을 위한 잔치로 간주했습니다. 그녀는 "왜 당신이 자신을 채우고, 행복하게 만들고, 즐기고, 아름다움에 빠져들지 말아야 하는지 모르겠습니다."라고 말했습니다. 오늘날 이 말이 무해한 관점처럼 들리지만, Ayres가 영국 관객들에게 깊이 불신받았던 시절이 있었습니다. 그 불신은 1957년에 절정에 달했는데, 그 해 Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today 전시회에 포함된 후, Ayres는 런던의 한 학교 식당에 벽화를 그리도록 계약되었습니다. 그녀가 벽화를 거의 다 그리자마자, 학교 관리자들은 그것을 벽지로 덮으라고 명령했습니다. 수십 년 후, Ayres가 유명해진 후에야 그 벽화는 벽지 아래에서 거의 완벽한 상태로 재발견되었습니다.
질리안 아이어스 - Thuban, 2017, 우드블록, 운류시 75gsm 종이, 18 4/5 × 22 4/5 인치, 47.8 × 57.9 cm, 사진 제공: 앨런 크리스티아 갤러리, 런던
아이레스가 색상에 대한 애정은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 분명하게 드러납니다. 그녀의 구성은 시간이 지남에 따라 덜 서정적이고, 덜 제스처적이며, 더 구조적이고 건축적인 형태로 변해갔지만, 그녀의 색상에 대한 사랑은 더욱 강해졌습니다. 1980년대에 그녀는 생동감 넘치는 밝은 색상과 생물형 형태를 바탕으로 다소 기발하고 축제적인 미적 비전을 발전시켰습니다. 이러한 변형 작품들은 자연에서 영감을 받은 것처럼 보입니다. 어떤 사람들은 그녀의 인생에서 이 시기에 아이레스가 가족과 함께 웨일스의 해안 농촌 공동체로 이사했기 때문이라고 의심합니다. 그녀는 그곳의 조건, 특히 풍경이 그녀에게 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. 그러나 그녀는 항상 자신의 작품이 자연에서 추상화된 것이 아니며, 시골의 이미지에서 단순화된 것이 아니라고 주장했습니다. 어떤 면에서 아이레스가 만든 최신 그림들은 마티스의 컷아웃을 연상시킵니다. 두 예술가는 경력 후반에 비슷한 색상 팔레트를 채택했으며, 두 사람 모두 유사한 공간 관계 감각을 발전시켰습니다. 그러나 마티스가 그의 후기 작품에서 자연 세계의 형태와 모양을 불러일으키기를 자랑스럽게 희망했던 반면, 아이레스는 자신의 작품이 어떤 것에 기반하지 않았다는 것을 끝까지 고수했습니다. 그들은 단순히 의미를 넘어서는 색상과 형태의 이미지일 뿐이며, 그들의 아름다움에 빠질 용기가 있는 관객에게 순수한 즐거움을 제공합니다.
특집 이미지: 질리안 아이어스 - 헬리건 1, 2011, 운류지 일본 종이에 목판화, 30 7/10 × 45 7/10 인치, 78 × 116 cm, 에디션 18, 사진 제공 앨런 크리스티아 갤러리, 런던
필립 Barcio
