추상 미술의 개척자, 길리안 에이어스의 유산
영국의 추상화가이자 판화가인 질리언 에이리스가 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 죽음은 예술계뿐만 아니라 교육과 롤모델 분야에도 큰 빈자리를 남겼습니다. 에이리스는 비순응을 완전히 받아들인 덕분에 영국에서 가장 카리스마 있고 자신감 넘치는 미술 교사 중 한 명이었습니다. 그녀는 1959년부터 1965년까지 배스 미술 아카데미에서 가르쳤고, 1966년부터 1978년까지 런던 세인트 마틴 미술학교에서 강의했으며, 1978년에는 윈체스터 미술학교 회화과장으로 임명되었습니다. 그 마지막 직책은 교육보다는 관리직에 가까웠습니다. 그녀는 부서 운영 방식, 심지어 운영 자체에 대해 학교 행정가들과 끊임없이 갈등을 겪은 끝에 그 자리를 떠났습니다. 에이리스는 미술 교육이 어떤 사무실의 통제를 받지 않는 편이 더 낫다고 믿었습니다. 공식적인 학계 직책은 그것이 마지막이었지만, 그녀는 자신의 본보기로 계속 가르침을 이어갔습니다. 그녀는 원칙을 갖고 그것을 굳건히 지키는 것의 중요성에 대한 롤모델이었습니다. 그녀의 원칙에는 학생과 친구들에게 엄청난 관대함(자주 집에 머물게 하기도 했습니다), 샴페인과 담배에 대한 사랑(마지막까지 즐겼습니다), 그리고 전위 예술과 추상 미술에 반대하는 전통적 사실주의 화가들의 집단인 이우스턴 로드 스쿨 구성원들에 대한 완전한 혐오가 포함되어 있었습니다. 그녀의 추상에 대한 헌신은 수많은 영국 추상 미술가들에게 영감을 주었고, 학교, 갤러리, 박물관에서 추상 미술에 대한 제도적 편견을 뒤집는 데 기여했습니다. 그녀가 남기고자 했던 유산은 2015년 《파이낸셜 타임스》와의 인터뷰에서 한 말로 요약할 수 있습니다. 그녀는 “사람들은 이해하기를 좋아하지만, 나는 그들이 그러지 않기를 바랍니다. 그냥 보기만 했으면 좋겠어요.”라고 말했습니다.
형태와 공간
에이리스는 1950년에 미술 학교를 졸업하고 갤러리 조수로 일자리를 얻었습니다. 그녀는 6년 동안 파트타임으로 그 일을 하면서 그림을 그렸습니다. 그녀는 경력 초기에 잭슨 폴록과 추상 표현주의 화가들에게 크게 영향을 받았다고 말했습니다. 그러나 그녀가 그들에게서 가장 영감을 받은 것은 그들의 형이상학적 경향, 즉 깊고 숨겨진 감정의 원천과 연결하려는 시도가 아니라, 자유롭고 실험적인 작업 방식이었습니다. 그녀는 바닥에 작업하고 느슨하고 서정적인 동작으로 그림을 그리는 기법을 받아들였습니다. 이 시기의 많은 작품은 액션 페인팅으로 묘사될 수 있습니다. 이 작품들은 종종 튀기고 흘린 물감, 몸짓이 담긴 붓 자국, 그리고 크고 활기차게 칠해진 색면을 포함합니다.
질리언 에이리스 - 아치오테, 2015년, 75gsm 운류지 일본 종이에 목판화, 33 3/5 × 64 2/5 인치, 85.4 × 163.5 cm, 사진 제공 알란 크리스티아 갤러리, 런던
“올 오버” 스타일의 액션 페인팅을 탐구하는 동시에, 에이리스는 형태와 공간의 직관적인 탐구에도 관심을 보였습니다. 1950년대와 60년대의 많은 작품에는 원, 사각형, 그리고 기타 기하학적 또는 준기하학적 형태들이 느슨하게 구성되어 있습니다. 이 형태들은 종종 공허 속에서 서로 떠다니는 듯 보입니다. 이 그림들은 순수 추상이지만, 에이리스가 자연 세계에서 “추상화”한 것은 아닙니다. 대신 그녀는 내러티브나 형상적 내용이 전혀 없는 구성을 만들고자 했습니다. 그녀는 형태들이 공간에서 상호작용하는 추상 이미지가 “취하게” 만들 수 있다고 믿었습니다. 다시 말해, 그녀는 그런 그림들이 사람들에게 논리적으로 생각하거나 지적으로 관여하지 않고도 단순히 감상하는 즐거움을 줄 수 있다고 생각했습니다.
질리언 에이리스 - 일리리아, 2017년, 75gsm 운류지 일본 종이에 목판화, 36 1/5 × 40 9/10 인치, 92 × 104 cm, 사진 제공 알란 크리스티아 갤러리, 런던
풍부한 색채
형태와 공간에 대한 사랑과 더불어, 에이리스는 색채를 열렬히 사랑했습니다. 그녀는 한때 “나에게 미술에서 색채는 놀랍도록 풍요로운 즐거움입니다.”라고 말했습니다. 그녀는 사람들이 자신의 그림을 마시듯 감상하기를 원했습니다. 그녀는 그것들을 눈을 위한 잔치로 여겼습니다. 그녀는 “나는 왜 스스로를 채우고, 행복하게 만들고, 즐기며, 아름다움으로 잔치를 벌이지 말아야 하는지 모르겠어요.”라고 말했습니다. 오늘날에는 무해한 관점처럼 들리지만, 한때 이 생각은 영국 관객들에게 깊은 불신을 불러일으켰습니다. 그 불신은 1957년에 절정에 달했는데, 그 해에 Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today 전시에 참여한 후, 에이리스는 런던 한 학교 식당 벽화 작업을 맡았습니다. 벽화를 완성하자마자 학교 행정가들은 그것을 벽지로 덮으라고 명령했습니다. 수십 년 후, 에이리스가 유명해진 뒤에야 벽지 아래 거의 완벽한 상태로 벽화가 재발견되었습니다.
질리언 에이리스 - 투반, 2017년, 75gsm 운류지에 목판화, 18 4/5 × 22 4/5 인치, 47.8 × 57.9 cm, 사진 제공 알란 크리스티아 갤러리, 런던
색채에 대한 에이리스의 애정은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 분명히 드러납니다. 그녀의 구성이 점점 덜 서정적이고 덜 몸짓적이며 더 구조적이고 건축적인 형태로 변해가면서도, 색채에 대한 사랑은 더욱 강해졌습니다. 1980년대에 이르러 그녀는 생기 넘치고 밝은 색채와 생명체를 닮은 형태를 바탕으로 다소 기발하고 축제 같은 미적 비전을 발전시켰습니다. 이 후기 작품들은 자연에서 영감을 받은 듯 보입니다. 일부는 이 시기에 에이리스가 가족과 함께 웨일스의 해안 농촌 지역으로 이사했기 때문이라고 추측합니다. 그녀는 그곳의 환경, 특히 풍경이 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. 그러나 그녀는 항상 자신의 작품이 자연에서 추상화되거나 시골 풍경에서 단순화된 것이 아니라고 주장했습니다. 어떤 면에서 에이리스가 만든 최신 그림들은 마티스의 오려내기 작품을 연상시킵니다. 두 화가는 말년에 비슷한 색채 팔레트를 사용했고, 공간 관계에 대한 유사한 감각을 발전시켰습니다. 다만 마티스가 말년 작품에서 자연 세계의 형태와 모양을 불러일으키길 자랑스럽게 여긴 반면, 에이리스는 끝까지 자신의 작품이 어떤 것에도 기반하지 않았다고 고집했습니다. 그것들은 그 자체 이상의 의미 없이 공간 속 색과 형태의 이미지일 뿐이며, 그 아름다움에 기꺼이 빠져드는 용기 있는 감상자에게 순수한 즐거움을 제공합니다.
대표 이미지: 질리언 에이리스 - 헬리건 1, 2011년, 운류지 일본 종이에 목판화, 30 7/10 × 45 7/10 인치, 78 × 116 cm, 18부 한정판, 사진 제공 알란 크리스티아 갤러리, 런던
필립 Barcio 작성
