윌렘 드 쿠닝의 1975년 "Untitled XII" - 아트 바젤 홍콩에서 3,500만 달러에 판매!

지난 주, 2018년 아트 바젤 홍콩에서 Lévy Gorvy 팀은 현대 걸작을 판매하는 방법에 대한 예술계의 교훈을 제공했습니다. 이 딜러는 Untitled XII (1975) 를 윌렘 드 쿠닝의 작품으로 3,500만 달러에 비공식 개인 수집가에게 판매했습니다. 이러한 판매는 경매에서 흔히 발생하며, 입찰자들은 드물게 나오는 걸작을 놓고 서로 경쟁합니다. 또는 고액 자산가들 간의 개인 판매에서도 마찬가지입니다. 대부분의 사람들은 이러한 거래에 대해 전혀 알지 못합니다. 그러나 상업 미술 딜러가 수천만 달러의 가치가 있는 그림을 아트 페어에 가져와 거래를 성사시키는 것은 전혀 일반적이지 않습니다. 물론, 그런 일이 발생하기도 하지만, 이는 비범한 일입니다. Lévy Gorvy는 "Untitled XII"를 홍콩으로 운송하는 것조차 위험을 감수했습니다. 가는 길에 많은 일이 잘못될 수 있었습니다. 그리고 만약 딜러가 이 작품을 판매하지 못했다면 발생했을 공공 관계 재앙을 고려해 보십시오. 이는 Lévy Gorvy, 아트 바젤, 윌렘 드 쿠닝 재단, 그리고 판매자인 마이크로소프트의 공동 창립자이자 현재 지구에서 46번째로 부유한 사람인 폴 앨런에게 나쁜 언론이 될 것입니다. 그러나 결과적으로 이 거래에 관련된 모든 사람에게 상황이 이보다 더 좋을 수는 없었습니다. 이 그림은 페어의 첫 번째 프리뷰 밤이 시작된 지 두 시간도 채 되지 않아 구매자를 찾았습니다. 그래서, 여러분은 어떻게 Lévy Gorvy가 이 현대 걸작을 세계를 넘나들며 그렇게 쉽게 깊은 주머니를 가진 수집가와 빠르게 연결할 수 있었는지 물어볼 수 있습니다. 사실, 그것은 보이는 것만큼 쉽지 않았습니다. 이는 수십 년에 걸쳐 이루어진 성과였습니다.

발견의 가치

당신이 궁금해할 첫 번째 사항은 “Untitled XII”가 왜 그렇게 가치가 있는가 하는 것입니다. 그 대답은 두 가지입니다. 우선, 윌렘 드 쿠닝은 역사상 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 여겨집니다. 3천5백만 달러는 그의 그림 중 하나에 대해 지불된 최고 금액과는 거리가 멉니다. 두 번째로, 1970년대는 이 중요한 예술가의 작품 진화에 있어 독특하게 중요한 시기였습니다. 드 쿠닝이 이 특정 그림을 그렸을 때, 그는 이미 자신을 위한 반박할 수 없는 유산을 오래 전에 쌓아 놓았습니다. 그는 1940년대 후반까지 추상 표현주의에 가장 중요한 기여를 이미 해왔습니다. 1950년대 초반에는 그의 기념비적이고 논란이 많은 여성 그림 시리즈로 그의 명성을 더욱 확고히 했습니다. 1950년대 후반과 60년대 초반에는 그의 작업을 더욱 발전시켜 여러 시리즈의 풍경을 탐구했습니다. 그의 가장 유명한 그림은 그 시대의 작품이었습니다. “Interchange” (1955)라는 제목의 이 작품은 그의 미적 발전의 중요한 순간을 대표하는 것으로 여겨지며, 그래서 2015년에 3억 달러에 팔렸을 수도 있습니다. 이는 역사상 두 번째로 비싼 그림입니다.

그가 Interchange를 그린 후 오랜 시간이 지나도, 드 쿠닝은 실험적인 태도를 유지했다. 그는 때때로 순수하게 추상적인 방식으로 작업했으며, 때때로 그의 작품에 인물을 다시 도입했다. 그는 “나는 ‘추상화’하거나 무언가를 제거하거나 회화를 디자인, 형태, 선, 색으로 축소하는 것에 관심이 없다. 나는 더 많은 것들을 넣을 수 있기 때문에 이렇게 그림을 그린다 - 드라마, 분노, 고통, 사랑, 인물, 말, 공간에 대한 나의 생각.”라고 말했다. 1960년대 중반, 영국 조각가 헨리 무어에게 영감을 받아 드 쿠닝은 조각의 영역으로 뛰어들었다. 그리고 1970년대가 전개되면서 그의 그림은 더 밝고, 느슨하며, 겉보기에는 더 자유로워졌다. 이 십 년 동안 그가 만든 작품들은 그의 초기 작품들보다 더 서예적이다. 그는 그가 페인트를 통해 전달하는 법을 배운 감정과 에너지에 순수하게 집중하는 것처럼 보인다. 1980년대 중반, 드 쿠닝은 알츠하이머병의 영향을 받고 있었다. 그는 계속해서 그림을 그렸지만, 그가 성취하고 있는 것에 대해 얼마나 인식하고 있었는지는 논란의 여지가 있다. 1970년대의 그의 작품은 그의 미학적 비전의 가장 성숙한 표현으로 여겨진다. 그래서 1975년 드 쿠닝이 그린 20점의 그림 중 11점이 박물관의 소장품에 있다고 전해지는 것일지도 모른다.

윌렘 드 쿠닝 - 제목 없음 XII, 1975, 캔버스에 유화, 79 x 69 인치 (202.6 x 177.2 cm) © 윌렘 드 쿠닝 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕, 레비 고르비 제공

관계의 가치

레비 고르비는 "Untitled XII"의 구매자를 밝히지 않았지만, 이 작품이 개인에게 판매되었고 기관이 아니라는 점은 언급했다. 그렇다면 이 갤러리는 어떻게 이 놀라운 성과를 이루어냈고, 이 정도 자산을 가진 사람이 아트 페어에서 이 규모의 거래에 참여하도록 설득했을까? 그 답은 관계의 고대 예술의 가치에 있다. 도미니크 레비는 30년 이상 경매 업계에서 일해왔다. 그녀는 1987년 크리스티에서 인턴으로 시작했다. 이후 소더비에서 일하게 되었다. 마지막으로, 그녀는 프랑수아 피노가 초대하여 크리스티로 돌아왔고, 개인 판매 부서를 설립하는 임무를 맡았다. 브렛 고르비 또한 크리스티에서 일했으며, 20년 이상 전후 및 현대 미술의 국제 책임자이자 회장으로 재직했다.

Lévy와 Gorvy가 이전 직업에서 발전시킨 수많은 관계와 깊은 예술 지식 외에도, 그들은 아시아 미술 시장과의 유대 관계를 발전시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 2013년, Gorvy는 국제 경매 하우스에 의한 중국 본토에서의 첫 판매를 조직했습니다. Lévy와 Gorvy가 자신들의 갤러리를 설립한 직후, 그들의 첫 전시 중 하나는 Willem de Kooning의 작품과 현대 중국-프랑스 풍경 화가 Zao Wou-Ki의 작품을 나란히 전시하는 쇼였습니다. 그 전시는 Lévy와 Gorvy를 현대 및 현대 추상에서 동양과 서양의 발전을 연결하는 뉘앙스를 이해하는 세계적인 선두주자로 자리매김하게 했습니다. 궁극적으로, 이 쌍이 단순히 지난주에 도시로 들어와서 두 시간 만에 수백만장자에게 현대 걸작을 팔아버린 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 진실은 이것이 반세기 동안 만들어진 이야기의 마지막 장에 불과하다는 것입니다.

특집 이미지: 윌렘 드 쿠닝 - 제목 없음 XII, 1975, 2018년 홍콩 아트 바젤에서 레비 고르비 부스의 설치 모습, 아트 바젤 제공

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio