잡지

독일 추상 미술의 선구자 칼 오토 괴츠의 유산

2017년 8월 19일, 추상미술에서 독보적인 목소리를 낸 Karl Otto Götz가 103세의 나이로 세상을 떠났습니다. 저는 주저 없이 그가 평생 동안 창조한 작품들이 존경받을 만하다고 말할 수 있습니다. 그의 작품은 단지 열광적으로 강렬할 뿐만 아니라 매우 독특한 개성을 지니고 있습니다. Deutsches Informel Kunst, 즉 독일...

두 개의 주요 메리 하일만 전시회가 아티스트에게 오랜 시간 동안 간과된 주목을 줍니다.

메리 하일만은 지금 많은 주목을 받고 있는데, 아마도 그녀가 가장 먼저 인정할 것은 그것이 그녀가 진정으로 원했던 전부라는 점일 것이다. 이것은 비판이 아니다. 나는 단지 2016년 가디언과의 인터뷰에서 하일만이 말한 것을 재구성한 것이다. 그녀가 어렸을 때, 주목받기 위해 운동선수가 되고 싶었다. 그래서 다이빙 선수가 되었고, 나중에 서핑이 유행할...

이 아티스트들은 3D 프린트 아트를 계속 재정의하고 있습니다.

한 번 3D 프린팅 예술 작품이 전시된 미술 개막식에서 농담을 들은 적이 있습니다. 내용은 이러했습니다: “어떻게 3D 프린팅 예술 작품을 보고 있다는 걸 알 수 있나요?” 답: “모두가 당신에게 말해주기 때문이죠.” 이 말에 처음에는 웃음이 나왔는데, 그 이유는 사실이기 때문입니다. 사람들은 이 매체에 너무 흥분해서 그것에 대해 이야기하지 않고는 ...

LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.

사진 세대는 오늘날 태어난 아이들에게 어울리는 멋진 이름처럼 들립니다. 역사상 이토록 많은 사람들이 즉시 사진 촬영 기술에 접근할 수 있었던 적은 없었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력도 없었습니다. 하지만 이 용어는 실제로는 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시몬스, 신디 셔먼 등 수십 명의 예술가들을 가리키며, 이들은...

마틴 퓨리어 - 장인정신과 예술 사이

마틴 퓨리어의 작품들은 일종의 미적 중력을 발산합니다. 그들은 존재감으로 우리의 시선을 끌며, 아름다움과 편안함, 그리고 잠시 바라본 후에는 이해까지도 암묵적으로 약속하며 우리를 끌어당깁니다. 1941년에 태어난 퓨리어는 어릴 적부터 손으로 무언가를 만드는 일을 해왔습니다. 그는 손으로 기타나 배를 만들 수 있습니다. 그는 자신이 직접 지은 뉴욕 주...

신비롭고 형이상학적인 - 시라제 하우샤리의 예술

존재의 본질에 대해 생각하는 것이 항상 즐거운 일만은 아닙니다. 우리는 너무나도 연약하고, 이 삶은 너무나도 일시적이기 때문입니다. 하지만 저는 그럼에도 불구하고 내가 무엇인지를 직면하는 것을 우선순위로 봅니다. 다행히도 Shirazeh Houshiary 같은 예술가들이 있어, 현실이란 무엇인지, 상상이란 무엇인지, 존재한다는 것은 무엇을 의미하는지...

랜덤 쿼크 - 감정을 추상 디지털 아트로 전환하기

뇌파를 추상 디지털 예술로 변환하는 아이디어는 수년간 예술가 작업실, 창작 에이전시, 컴퓨터 연구실 사이에서 회자되어 왔습니다. 2015년, 저는 라스베이거스의 코스모폴리탄 호텔과 카지노 내 P3 스튜디오 아티스트 인 레지던시에서 미국 예술가 리아 차베즈의 설치 작품을 방문했던 기억이 납니다. 그 설치 작품은 가시광선의 옥타브: 명상 나이트클럽이라는...

워싱턴 컬러 스쿨의 미묘한 영향

워싱턴 색채 학파의 이야기는 경계해야 할 교훈적인 이야기입니다. 겉으로 보기에는 단순히 여섯 명의 화가에 관한 이야기일 뿐입니다: 케네스 놀랜드, 모리스 루이스, 진 데이비스, 하워드 메어링, 토마스 다운잉, 그리고 폴 리드. 이들은 모두 한때 워싱턴 D.C.에 거주했고, 모두 평평하고 선명한 색면으로 이루어진 추상화 작업을 했으며, 보통 매그나 아...

빅터 패스모어가 추상에서 진정한 스타일을 찾은 방법

다가오는 1월은 영국 추상미술의 선구자 Victor Pasmore의 사망 20주년이 되는 해입니다. Pasmore는 예술 경력 동안 독특한 변화를 겪었습니다. 젊은 학생 시절 그는 초기 근대주의 거장들의 작품을 공부했습니다. 피카소와 브라크 같은 예술가들에게 영감을 받아, 그들의 작품 복제본을 바닥에 펼쳐놓고 그 구성을 모방하며 스스로 그들의 기법을...

현대 미술에서의 세 가지 녹색의 거장들

녹색의 의미에 대해 약간의 조사를 해보았는데, 솔직히 결과가 꽤 혼란스러웠습니다. 사람들이 녹색에 대해 가장 흔히 연상하는 것들이 서로 정반대인 경우가 많습니다. 예를 들어, 어떤 사람들은 녹색이 건강과 자연의 색이라고 확신하지만, 많은 다른 사람들은 녹색을 병과 독성의 색으로 단호히 연관 짓습니다. 아일랜드 민속에서는 녹색이 행운의 색이라고 하지만...

에드워드 버틴스키와 다른 어떤 풍경도 아닌 풍경들

캐나다 사진작가 Edward Burtynsky는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해 왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작했으며, 엄격한 형식주의적 관점에서 자연 경관을 촬영하여 구도가 추상 표현주의 회화를 모방하도록 구성했습니다. 그의 웹사이트에 실린 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속 가장 중요한 것은 대형 구도의 전체 표면에...

과학과 사진의 융합 - 파비안 외프너의 예술

최근 몇 년 사이에 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열고부터, 시간에 멈춘 과학 현상을 마법처럼 담아낸 그의 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, 그리고 Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽 같은 여러 매체에 소개되었습니다. 신비롭게 보이는 그의 이미지들은 사실...

댄 콜렌, 포스트 팝 뉴욕의 나쁜 소년, 다미안 허스트의 갤러리에서 전시

뉴욕 매거진이 Dan Colen을 미술 시장의 스타로 확립한 것으로 널리 알려진 기사를 게재한 지 대략 10년이 지났다. Chasing Dash Snow라는 제목의 이 글은 20대 초반이던 젊은 예술가 그룹을 “워홀의 아이들”이라는 별명으로 명명했으며, 이들은 예술과 인물 모두로 뉴욕시 미술계에 큰 영향을 미치고 있었다. 제목에서 알 수 있듯이 이 ...

로마 MAXXI에서 리뷰된 요나 프리드만의 유토피아 건축

요나 프리드먼은 건축가이자 예술가, 시인이자 철학자이며, 무엇보다도 인간입니다. 그의 긴 경력은 1956년 《이동 건축 선언문(Manifeste de l'Architecture Mobile)》의 발표로 공식적으로 시작되었다고 할 수 있는데, 그의 작업과 가장 자주 연관된 단어는 “유토피아적”이었습니다. 이 단어는 칭찬으로도, 모욕으로도 자주 사용되었...

정교한 하드 엣지 화가 프레드릭 해머슬리의 과정이 기리다

미국의 전후 추상 미술 운동에 관해서라면, 추상 표현주의가 가장 많은 주목을 받는 경향이 있습니다. 그러나 폴록, 크라스너, 드 쿠닝과 같은 뉴욕 스쿨의 예술가들이 동부 해안에서 행동과 원초적 에너지를 탐구하는 동안, 프레더릭 해머슬리라는 다면적인 예술가와 소수의 뜻이 맞는 동료들은 서부에서 미국 회화에 대해 매우 다른 접근 방식을 연구하고 있었습니...

디아 알-아자위의 정치적으로 추상적인 예술

이라크 출신 예술가 디아 알-아자위는 갈등과는 낯설지 않은 인물입니다. 그는 평생 동안 표적이 되어 살아왔습니다. 때로는 문자 그대로, 1960년대 바트당 극단주의자들이 이라크 정부를 장악했을 때 자신의 이웃과 싸워야 했던 경험처럼 말입니다. 그 비극적인 시기를 회상하며 알-아자위는 한때 이렇게 말했습니다. “마치 친구들과 싸우는 것 같았다.” 그러...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 느낌이 드나요? 그것들이 본능적인 감정 반응을 일으키는 경향이 있나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평온함을 느끼게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 캔델은 예술과 뇌 과학에서의 환원주의라는 책을 썼는데, 이 책에서 추상 미술 창작 과정과 ...

데이비드 버데니의 사진 속 추상적인 소금

데이비드 버드니는 카메라를 단순히 물리적 세계를 기록하는 도구로 사용하는 것뿐만 아니라, 그 세계 안에서 형태, 색채, 형상, 공간이 추상적으로 어떻게 작용하는지 탐구하는 사진 전통에 속합니다. 버드니와 같은 예술가들에게 주변의 시각적 요소들은 미적 기능뿐 아니라 우리 모두의 마음 깊은 곳과 소통하는 방식 때문에 주목할 만한 가치가 있습니다. 버드니...

오스카르 피싱거의 매혹적인 애니메이션

올해는 음악과 이미지 사이에 존재하는 신비롭고 추상적인 공통점을 표현하는 데 그 어떤 예술가보다도 가까이 다가간 선견지명이 뛰어난 천재 오스카 피싱거의 사망 50주년입니다. 그의 애니메이션 영화를 통해 피싱거는 형태, 모양, 선, 색채의 시각 언어와 음표, 박자, 화음, 불협화음의 음악 언어를 연관 지었습니다. 손으로 조작하는 악기와 유사한 빛을 내...

헬렌 프랭켄탈러 회화, 이중 회고전에서 기념되다

헬렌 프랭켄탈러의 그림은 세계 최고의 박물관들과 명망 높은 현대미술 및 현대미술 경매에서 흔히 볼 수 있습니다. 그러나 헬렌 프랭켄탈러의 목판화를 직접 경험해 본 사람은 훨씬 적습니다. 그녀의 목판화가 그림만큼 널리 인정받지 못하는 것은 어쩌면 놀라운 일이 아닙니다. 프랭켄탈러는 처음에 화가로 이름을 알렸으며, 그 분야에서의 그녀의 업적은 오늘날에도...

힐라 레바이가 구겐하임 미술관의 안내자가 되었을 때

우리가 알고 있는 추상미술의 역사가 존재하지 않았을 위대한 여성의 사망 50주년이 다가오고 있습니다. 바로네스 힐데가르트 안나 아우구스타 엘리자베스 프라이인 레바이 폰 에렌비젠, 더 간단히 힐라 레바이로 알려진 그녀는 1967년 9월 27일 세상을 떠났습니다. 만약 힐라 레바이라는 이름을 들어본 적이 없다면, 그것은 아마도 그녀의 적들 덕분일 것입니...

라틴 아메리카 예술가들이 현대 미술에 대한 우리의 인식을 어떻게 변화시켰는가

바나드 대학 미술사 교수이자 학과장인 알렉산더 알베로의 신간은 20세기 추상미술의 세계적 발전에 대한 통찰을 제공합니다. Abstraction in Reverse: The Reconfigured Spectator in Mid-Twentieth-Century Latin American Art라는 제목의 이 책은 1940년대부터 라틴 아메리카 예술가들이...

넬슨 아트킨스 미술관의 추상 표현주의 전설: 폴록과 마더웰

미주리주 캔자스시티에서 최근 개막한 전시회는 ‘적을수록 더 많다’는 관점에서 추상 표현주의를 조명합니다. 전시회 Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism는 단 두 점의 그림만을 선보입니다. 첫 번째 작품은 1943-44년에 잭슨 폴록이 그린 벽화입니다. 두 번째는 1965년에 시작된 로버...

영국 추상 미술 전시회가 노팅엄에 도착하다

올해는 세계에서 가장 방대한 영국 현대 및 현대미술 대여 컬렉션인 예술위원회 컬렉션(Arts Council Collection)의 70주년을 기념하는 해입니다. 이 중요한 이정표를 축하하기 위해 ACC는 1960년대의 영국 추상미술을 주제로 한 멋진 순회 전시회를 개최했습니다. 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열라는 제목의 이번 전시는 색...

아돌프 고틀리브의 어두운 추상 미술

아돌프 고틀리브는 20세기 중반 추상미술의 핵심 인물 중 한 명이었습니다. 그의 그림은 감정적이고 간결하며 원시적이며, 많은 사람들이 그것을 어둡다고 생각합니다. 그러나 고틀리브는 자신을 어둠의 반대라고 보았습니다. 그는 자신이 에너지 넘치고 복잡하며 열정적으로 현대적이며, 예술을 통해 인류를 위한 더 나은 무언가로 이끄는 빛을 비추는 사람이라고 느...

그림자 속의 형제 - 디에고 자코메티

올여름 테이트 모던에서는 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 작품을 집중 조명하는 회고전을 개최했습니다. 하지만 전시회를 찾은 많은 사람들은 만약 알베르토의 동생인 또 다른 자코메티, 디에고 자코메티가 없었다면 이런 전시가 가능하지 않았을 수도 있다는 사실을 모를 것입니다. 알베르토는 1966년 65세의 나이로 세상을 떠났지...

자르디니 컬러폴 - 이안 다벤포트, 2017 베니스 비엔날레

베니스 비엔날레는 단순하지만 영원한 무언가를 표현합니다: 아름다운 곳을 정기적으로 찾아가 다른 이들과 함께 현대 미술을 즐기는 행위입니다. 2017년 비엔날레의 하이라이트 중 하나는 영국 예술가 이안 데이븐포트의 새로운 장소 특정 회화 작품입니다. 지아르디니 컬러폴이라는 제목의 이 작품은 단순함과 영원함에서 전시회와 잘 어울립니다. 다채롭고 윤기 나...

획기적이지만 잊혀진 - 마크 토비의 예술

올여름 이탈리아 베니스에 위치한 페기 구겐하임 컬렉션에서는 20년 만에 처음으로 마크 토비의 회화 작품을 대규모로 되돌아보는 유럽 전시회를 선보입니다. Mark Tobey: Threading Light라는 제목의 이번 전시에는 1920년대 후반부터 1970년대 초반까지 토비가 제작한 주요 작품 66점이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 토비가 인간 존...

이미 크노벨의 벽 작품, 폰 바르타에서

이미 크뇌벨은 개념미술가입니다. 그의 작품을 아는 많은 이들에게는 논란의 여지가 있는 말처럼 들릴 수도 있습니다. 크뇌벨은 개념미술보다는 미니멀리즘과 기하학적 추상미술과 더 자주 연관되어 왔습니다. 그리고 스위스 바젤의 폰 바르타 갤러리에서 열리고 있는 크뇌벨의 새로운 대형 벽 작품 전시가 잘 보여주듯, 이 독일 작가는 철학적 사유의 영역에서 작업하...

사진작가 J Henry Fair의 추상적 현실

우리의 자연 환경은 무서운 속도로 변하고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 이 급격히 변하는 세상의 모습을 정확히 인지하는 사람은 지구상에 거의 없습니다. J. Henry Fair만큼 말입니다. 페어는 사진 매체를 사용하는 예술가이지만, 과학자이자 활동가, 그리고 생태계 내부 고발자로서도 점점 더 명성을 얻고 있습니다. 페어는 지난 약 16년 동안 저고...

에토레 소트사스의 디자인 라디칼, 메트 뮤지엄을 점령하다

2017년 7월 21일, 뉴욕의 메트 브루어 미술관에서 디자이너 에토레 소트사스의 주요 전시가 열립니다. 소트사스는 1980년대에 그의 영향력이 절정에 달했으며, 그의 가장 기억에 남는 디자인들은 대체로 후기 현대주의와 연관되어 있습니다. 전시 제목(Ettore Sottsass: Design Radical)은 처음 접하는 이들에게 주최자인 크리스티안...

아르피타 싱의 예술이 추상적으로 변했을 때

1980년대 후반부터 Arpita Singh가 그려온 구상화 속 이미지들은 생동감과 활력으로 가득 차 있습니다. 그들은 생명력으로 윙윙거리고 진동하며 인간의 조건에 대해 자신 있게 이야기합니다. 그녀의 작품에는 단일한 주된 이야기가 없지만, 그녀가 그리는 모든 그림은 분명히 전개되는 이야기를 암시합니다. 그 이야기가 정확히 무엇인지는 불분명하거나, ...

브랜드 도서관에서의 5명의 로스앤젤레스 기반 아티스트의 생생한 작품들

캘리포니아 글렌데일에 위치한 브랜드 도서관은 건축학적으로도 놀라운 광경입니다. 미라데로(전망대라는 뜻)라 불리는 옛 저택으로, 장엄한 흰색 외관이 나무로 덮인 언덕과 계곡 사이에서 반짝입니다. 3200평방피트 규모의 갤러리는 현재 전시회 자연의 선택을 위한 이상적인 장소입니다. 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가들의 작품을 선보이는 이번 전시는, 적어도 ...

미첼-인네스와 내쉬, 줄리안 스탄차크의 예술에 경의를 표하다

화가 줄리안 스탄차크는 올해 초 고향인 오하이오주 클리블랜드에서 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그가 세상을 떠나기 전, 뉴욕의 미첼-인스 앤 내쉬 갤러리는 그의 작품으로 두 번째 개인전을 계획하고 있었습니다. 그 전시는 스탄차크가 세상을 떠난 지 두 달도 채 되지 않은 5월 18일에 열렸으며, 단순한 전시 이상의 의미를 지니게 되었습니다. 이는...

테이트에서 열리는 알베르토 자코메티의 영국 첫 대규모 회고전

현대 예술가들 중에서 알베르토 자코메티는 역대 가장 존경받는 거장 중 한 명입니다. 조각가이자 화가, 드로잉 작가인 그는 20세기 내내 살았지만, 진정으로 시대를 초월한 작품 세계를 창조했습니다. 알베르토 자코메티의 조각품은 대상의 본질만을 남기고 단순화하지만, 그 단순함을 통해 그들의 영혼이 지닌 광대함이 드러납니다. 그의 작품만큼 즉시 알아볼 수...

콜라주 재해석 - 브레나 영블러드

만약 많은 예술 애호가들처럼 당신이 평생 수만 점의 예술 작품을 보면서 쌓아온 경험을 늘 지니고 있다면, 브레나 영블러드의 작품을 빠르게 훑어볼 때 과거에 비슷한 미적 성격의 작품을 만든 다른 예술가들의 이름이 떠오를지도 모릅니다. 예를 들어, 2008년에 영블러드가 만든 멀티미디어 콜라주 Untitled (Double Lincoln)을 보면 로버트...

'오픈 에어 뮤지엄 드 라켄할에서의 드 스타일 100주년 기념'

최근에 발표한 바와 같이, 2017년은 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)의 100주년을 맞이하는 해입니다. 이 운동의 창립자들인 테오 반 두스부르흐, 피에트 몬드리안, 게릿 리트벨트 등은 독특한 미적 양식을 창조한 것뿐만 아니라 현대 시각 문화를 완전히 변화시킨 미술 운동을 시작한 것으로 기억됩니다. 데 스틸은 선과 색채라는 형식적 요소...

예술 객체의 비물질화란 무엇인가?

루시 리파드—미국 미술 비평의 거장, 20권 이상의 저서의 저자이자 예술가가 만든 책을 전문적으로 판매하는 Printed Matter의 공동 창립자—가 올해 80세가 되었습니다. 그녀의 수많은 업적에도 불구하고, 리파드는 1968년 존 챈들러와 공동 집필한 에세이 “예술의 비물질화”로 가장 잘 알려져 있습니다(온라인에서 여기에서 볼 수 있습니다). ...

뉴캐슬 아트 갤러리의 여성 호주 추상 예술가들

우리는 추상미술을 오늘날의 모습으로 만드는 데 기여한 숨겨진 천재들을 발견할 기회를 언제나 사랑합니다. 추상미술 역사에는 아직도 많은 이야기들이 전해지지 않고 있습니다. 현재 우리가 특히 관심을 갖고 있는 전시회 중 하나는 호주 여성 추상미술가들의 숨겨진 이야기를 밝히고 있습니다. Abstraction: Celebrating Australian Wo...

쿤스탈 카데의 드 스타일 예술가들의 색깔

올해는 네덜란드에게 특별한 이정표가 되는 해입니다: 예술 운동 데 스틸(De Stijl) 창립 100주년을 맞이합니다. 데 스틸 예술가들은 보편적인 가치를 표현하기 위해 시각적 구성을 가장 기본적인 요소로 축소하려 했습니다. 그들은 그 기본 요소를 수평선과 수직선, 그리고 검정, 흰색, 원색만을 사용한 단순화된 색상 팔레트로 정의했습니다. 네덜란드어...

파흘레니사 제이드의 매혹적인 예술, 테이트 회고전 개최

복잡성은 파흘레니사 자이드의 삶과 예술을 정의하는 가장 적절한 단어일지도 모릅니다. 1901년에 정치와 예술 양쪽에 뿌리를 둔 가정에서 태어난 그녀(아버지는 외교관, 형은 작가 체바트 사키르 카바아가즐리, 누나는 화가 알리예 Berger)는 이스탄불의 미술 아카데미인 Güzel Sanatlar Akademisi에서 최초로 교육받은 여성 중 한 명으로...

Lee 홀의 유산, 예술가이자 드 쿠닝 전기 작가

Lee Hall은 예술가, 작가, 교육자, 전기 작가, 대학 행정가, 사회적 약자 옹호자이자 뉴욕 미술계의 진실을 거침없이 말하는 인물로서 세상을 떠났습니다. 1960년대에 Hall은 추상 풍경화에 독특한 접근법을 개발하여 감정과 색채가 풍부한 대형 작품들을 창작했으며, 이는 많은 뉴욕 동시대 작가들의 작품과 차별화되었습니다. Hall은 뉴욕 스쿨의...

르 코르뷔지에 - 건축과 미술 사이에서

현대 건축계에서 르 코르뷔지에라는 이름은 찬사와 조롱을 동시에 불러일으키는 경우가 많습니다. 20세기 가장 영향력 있는 사상가 중 한 명인 르 코르뷔지에는 단순한 건축가를 넘어 다학제 예술가, 디자이너, 철학자였습니다. 르 코르뷔지에의 저작에서 예술과 건축은 하나의 현상에서 떼려야 뗄 수 없는 두 가지 중요한 부분으로 제시되며, 올바르게 구상되고 실...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림들이 2017년 6월 4일까지 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 전시되고 있습니다. 우리는 최근 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품들에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린 사이드쇼 갤러리에서 열리고 있는 당신의 전시 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작품들...

구타이의 시라가 카즈오가 갑자기 명성을 얻은 방법

한 세대 전만 해도 시라가 카즈오라는 이름은 미국의 대부분의 큐레이터, 학자, 미술 수집가들에게 아무런 의미가 없었습니다. 구타이라는 단어도 그런 사람들에게 큰 반응을 일으키지 못했습니다. 그러나 지난 몇 년간 시라가 카즈오와 구타이라는 이름은 미국 미술계에서 많은 주목을 받고 있습니다. 시라가 카즈오는 2008년 83세의 나이로 세상을 떠났습니다....

미국 풍경의 형태 - 레사 윌슨의 예술

인류와 자연의 관계는 복잡합니다. 우리가 사랑하는 모든 것처럼, 우리는 자연을 이해하고 모방하며 찬양하려고 노력합니다. 그러나 결국 우리는 자연을 소유하고, 포획하며, 통제하고, 착취하려 하여 때로는 자연을 파괴하기도 합니다. 레사 윌슨은 이 이상한 관계를 탐구하기에 완벽한 작가입니다. 그녀는 세계에서 가장 이상적인 자연 환경 중 하나이자 가장 미약...

라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉,...

알프레드 레슬리 - 추상 표현주의에서 인물화로

2017년 프리즈 뉴욕에서 브루스 실버스타인 부스를 방문한 누구나 드문 경험을 할 수 있었습니다. 바로 알프레드 레슬리의 1960년대 후반, 그가 처음으로 구상화에 집중하기 시작한 시기부터 현재까지의 사실적인 그림들을 선보인 것입니다. 전시의 중심 작품은 1978년에 레슬리가 그린 거대한 3부작 걸작 미국인들, 영스타운, 오하이오였습니다. 이 그림에...