잡지

패트 스티어의 작품이 아트 마켓에서 어떻게 정점에 올랐는가

갤러리 대표는 예술 시장에서 입지를 다지고자 하는 모든 예술가에게 매우 중요합니다. 그렇다면 갤러리는 예술가를 위해 정확히 무엇을 할까요? 그리고 예술가들은 자신에게 가장 좋은 대표를 제공할 갤러리에 어떻게 합류할 수 있을까요? Pat Steir의 이야기가 이 오래된 질문들에 대한 답을 어느 정도 밝혀줄 수 있을 것입니다. Steir는 수십 년간 미...

괴르그 헤롤드와 빛나는 서쪽, 본 미술관에서

대부분의 사람들은 아마도 Georg Herold를 이른바 “구세대”의 일원으로 분류할 것이다. 결국 그는 70세다. 실제로 7년 전 본 미술관은 야심 찬 단체전 The Luminous West에 그를 포함시키면서 불운하고 다소 무의미한 이 꼬리표를 공식적으로 헤롤트에게 붙였다. 이 전시는 독일 라인란트/노르트라인베스트팔렌 지역 출신 작가 33명의 작...

폴 클레의 그림이 미국 예술가들에게 영감을 준 방법

추상 표현주의는 종종 순수한 미국 미술 운동의 첫 번째로 여겨집니다. 이는 뉴욕 학파의 구성원들로 대표되는 미국 예술가들이 유럽의 영향에서 벗어나 자신만의 독특한 미적 목소리를 확립한 최초의 시기라고 알려져 있습니다. 그러나 뉴욕 학파가 등장하기 전 30년 동안 폴 클레가 그린 그림들을 자세히 살펴보면, 추상 표현주의자들이 미술사 책에서 말하는 것만...

게르하르트 리히터의 추상화 관찰하기

무엇이 더 진실할까: 사진일까, 아니면 감정일까? 사진은 아마도 더 객관적일 것이고, 감정은 더 추상적일 수 있다. 하지만 둘 다 현실이다. 진실을 전달하려는 탐구에서 어떤 화가들은 엄격하게 사실주의에 전념한다. 다른 이들은 보편적 진실을 오직 추상에서만 본다. 게르하르트 리히터의 추상화와 사실주의 회화는 모두 무수한 가능성을 담고 있다. 60년이 ...

초월하는 실천 - 줄리안 슈나벨의 예술

줄리안 슈나벨의 신작 전시가 최근 뉴욕의 Almine Rech Gallery에서 열렸습니다. 전시에는 반짝이는 의자 몇 개와 다양한 신작 회화들이 포함되어 있습니다. 작품들은 확실히 슈나벨 특유의 스타일을 보여줍니다. 이는 어떤 이들은 혐오하고, 어떤 이들은 열광하며, 많은 이들은 무시하지만, 또 많은 이들이 소유하고 싶어 한다는 뜻입니다. 전문 미...

H.C. 웨스터만의 판타지 아트 오브젝트에서의 감정

가끔 전문 미학의 세계에 타고난 예술가가 나타납니다. 독특한 시각에 전념하며, 강박적으로 상상에서 나온 것을 만드는 사람입니다. H.C. Westermann이 바로 그런 예술가였습니다. 비교적 짧은 경력 동안, 웨스터만은 모든 유행을 거스르고 순전히 자신만의 미술 정의에 충실했습니다. 그가 만든 작품 대부분은 이상하고 신비로우며 추상적이고, 때로는 ...

도시 지도가 추상 미술 인쇄물이 될 때

지난달 인터넷에 여러 기사들이 올라와 전 세계 어느 도시든 맞춤형 추상 지도를 만들 수 있다고 개발자가 주장하는 컴퓨터 프로그램을 위한 크라우드펀딩 캠페인에 주목했습니다. 한편으로는 별다를 것 없는 일이었습니다. 크라우드펀딩 프로젝트는 일상적인 블로그 소재가 되었고, 거의 매일 누군가가 ‘추상 미술’이라는 말을 사용해 추상도 아니고 미술도 아닌 것을...

루이즈 피쉬맨의 흥미진진한 혁명

루이즈 피쉬먼은 이전에도 혁명가로 불린 적이 있습니다. 이는 그녀와는 별로 관련이 없고 현상 유지를 위협하는 사람들을 구분 짓고자 하는 문화와 더 관련이 깊은 이유로 수없이 붙여진 꼬리표입니다. 사회적 저항의 정치적 측면을 제쳐두고, 피쉬먼은 지금까지 60년에 걸친 예술 경력 동안 진정으로 혁명적인 무언가를 이루어냈습니다: 그녀는 자신의 예술에서 솔...

왜 아트 비평가 로잘린드 크라우스가 여전히 추상화에 중요할까

로잘린드 크라우스는 많은 예술가, 미술 교육자, 그리고 미술계 전문가들 사이에서 현존하는 가장 중요한 미술 평론가로 여겨집니다. 그녀의 글을 통해 지난 50년간 가장 영향력 있는 미술 이론들을 널리 알린 것은 부인할 수 없지만, 왜 그녀가 ‘평론가’라는 단어로 불리는지 저는 도무지 이해할 수 없습니다. 제가 이해하는 바로는, 크라우스는 평론가가 아닙...

마리아 로버트슨의 사진에서 빛과 화학이 만나다

Mariah Robertson의 작품은 흥미진진하고 극단적이며 심지어 폭발적이라고 묘사됩니다. 그녀의 대형 사진 인화지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 알 수 있습니다. 작품은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생생하고, 구도는 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 매력적이고 신선합니다. Robertson은 사진 매체—사진 인...

현대 전통 만들기 - 제프리 기븐

Jeffrey Gibson의 작품을 보던 중 최근에 드문 경험을 했다. 작품이 나를 위해 문 하나를 열어 준 듯했다. 물리적 공간과 맺는 더 크고 흥미로운 관계를 경험하게 해 준 것이다. 나는 미술 전시를 꽤 많이 관람한다. 그리고 내가 관람하는 모든 전시와 대체로 같은 유형의 관계를 맺는 편이다. 내가 지금 이 전시에 대해 말하는 방식만 봐도 어떤...

헤르만 니치 예술의 (비)의도적 논란

저는 채식주의자입니다. 보통은 그 사실을 비밀로 하는데, 예술에 대해 보통 나누는 전문적인 대화와는 거의 무관하기 때문입니다. 하지만 오늘은 Hermann Nitsch에 대해 글을 쓰고 있습니다. 이 특정 예술가에 대해 아는 사람이라면 누구나 알겠지만, 동물 권리에 대한 입장이 Nitsch와 그의 예술에 관한 어떤 논의보다도 중요합니다. Nitsch...

제임스 맥내브 - 목재로 도시 풍경 보기

제임스 맥내브는 전 세계 모든 젊은 예술가들이 꿈꾸는 최고의 환상 혹은 최악의 악몽을 살고 있는 듯합니다. 몇 년 전, 맥내브는 재활용 나무로 조각 작품 모음을 만들어 석사 학위 논문 프로젝트로 선보였습니다. 전시의 주요 작품들은 독립된 원형 형태, 매달린 구형 형태, 그리고 독립된 평면 형태였습니다. 각각은 더 작고 기하학적이며 추상적인 나무 탑 ...

개척자의 이야기 - 리지아 파페

1959년 3월 23일, 브라질 신문의 일요일 부록에 한 편의 에세이가 실렸습니다. 이 글은 리가 파페를 포함한 일곱 명의 브라질 예술가들이 서명한 것이었습니다. 이 에세이는 예술가들이 무엇을 생각하고 있는지 정확하게 상세히 밝혔습니다. 그들의 예술을 정확히 설명한 것은 아니었고, 오히려 예술을 만드는 이유와 그 예술이 사회 내에서 무엇을 이룰 수 ...

유색인종 여성 추상 화가들, 마침내 박물관 전시회에

아직 보실 기회가 없으셨다면, 미주리주 캔자스시티의 켐퍼 현대미술관에서 곧 종료되는 매혹적이고 흥미로운 전시회가 여러분의 감각을 만족시키고 미술사에 대한 지식을 도전할 것입니다. 유색 여성 추상화가들이 Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today의 중심 주제입니다. 이 전시는 오랫...

모스크바의 미래 러시아 추상 미술관 소유자 올가 우스코바는 누구인가?

곧 모스크바에 새로운 미술관이 개관할 예정이며, 이곳에서는 20세기 중반 러시아의 추상미술가들이 참여한 전위 예술 운동인 ‘새로운 현실’과 관련된 작품들이 전시될 것입니다. 이 작품들은 주로 러시아 사업가인 Olga Uskova의 소장품에서 나올 예정입니다. 그렇다면 Olga Uskova는 누구이며, ‘새로운 현실’이란 무엇일까요? 좋은 질문입니다....

독일 추상 미술의 선구자 칼 오토 괴츠의 유산

2017년 8월 19일, 추상미술에서 독보적인 목소리를 낸 Karl Otto Götz가 103세의 나이로 세상을 떠났습니다. 저는 주저 없이 그가 평생 동안 창조한 작품들이 존경받을 만하다고 말할 수 있습니다. 그의 작품은 단지 열광적으로 강렬할 뿐만 아니라 매우 독특한 개성을 지니고 있습니다. Deutsches Informel Kunst, 즉 독일...

두 개의 주요 메리 하일만 전시회가 아티스트에게 오랜 시간 동안 간과된 주목을 줍니다.

메리 하일만은 지금 많은 주목을 받고 있는데, 아마도 그녀가 가장 먼저 인정할 것은 그것이 그녀가 진정으로 원했던 전부라는 점일 것이다. 이것은 비판이 아니다. 나는 단지 2016년 가디언과의 인터뷰에서 하일만이 말한 것을 재구성한 것이다. 그녀가 어렸을 때, 주목받기 위해 운동선수가 되고 싶었다. 그래서 다이빙 선수가 되었고, 나중에 서핑이 유행할...

이 아티스트들은 3D 프린트 아트를 계속 재정의하고 있습니다.

한 번 3D 프린팅 예술 작품이 전시된 미술 개막식에서 농담을 들은 적이 있습니다. 내용은 이러했습니다: “어떻게 3D 프린팅 예술 작품을 보고 있다는 걸 알 수 있나요?” 답: “모두가 당신에게 말해주기 때문이죠.” 이 말에 처음에는 웃음이 나왔는데, 그 이유는 사실이기 때문입니다. 사람들은 이 매체에 너무 흥분해서 그것에 대해 이야기하지 않고는 ...

LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.

사진 세대는 오늘날 태어난 아이들에게 어울리는 멋진 이름처럼 들립니다. 역사상 이토록 많은 사람들이 즉시 사진 촬영 기술에 접근할 수 있었던 적은 없었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력도 없었습니다. 하지만 이 용어는 실제로는 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시몬스, 신디 셔먼 등 수십 명의 예술가들을 가리키며, 이들은...

마틴 퓨리어 - 장인정신과 예술 사이

마틴 퓨리어의 작품들은 일종의 미적 중력을 발산합니다. 그들은 존재감으로 우리의 시선을 끌며, 아름다움과 편안함, 그리고 잠시 바라본 후에는 이해까지도 암묵적으로 약속하며 우리를 끌어당깁니다. 1941년에 태어난 퓨리어는 어릴 적부터 손으로 무언가를 만드는 일을 해왔습니다. 그는 손으로 기타나 배를 만들 수 있습니다. 그는 자신이 직접 지은 뉴욕 주...

신비롭고 형이상학적인 - 시라제 하우샤리의 예술

존재의 본질에 대해 생각하는 것이 항상 즐거운 일만은 아닙니다. 우리는 너무나도 연약하고, 이 삶은 너무나도 일시적이기 때문입니다. 하지만 저는 그럼에도 불구하고 내가 무엇인지를 직면하는 것을 우선순위로 봅니다. 다행히도 Shirazeh Houshiary 같은 예술가들이 있어, 현실이란 무엇인지, 상상이란 무엇인지, 존재한다는 것은 무엇을 의미하는지...

랜덤 쿼크 - 감정을 추상 디지털 아트로 전환하기

뇌파를 추상 디지털 예술로 변환하는 아이디어는 수년간 예술가 작업실, 창작 에이전시, 컴퓨터 연구실 사이에서 회자되어 왔습니다. 2015년, 저는 라스베이거스의 코스모폴리탄 호텔과 카지노 내 P3 스튜디오 아티스트 인 레지던시에서 미국 예술가 리아 차베즈의 설치 작품을 방문했던 기억이 납니다. 그 설치 작품은 가시광선의 옥타브: 명상 나이트클럽이라는...

워싱턴 컬러 스쿨의 미묘한 영향

워싱턴 색채 학파의 이야기는 경계해야 할 교훈적인 이야기입니다. 겉으로 보기에는 단순히 여섯 명의 화가에 관한 이야기일 뿐입니다: 케네스 놀랜드, 모리스 루이스, 진 데이비스, 하워드 메어링, 토마스 다운잉, 그리고 폴 리드. 이들은 모두 한때 워싱턴 D.C.에 거주했고, 모두 평평하고 선명한 색면으로 이루어진 추상화 작업을 했으며, 보통 매그나 아...

빅터 패스모어가 추상에서 진정한 스타일을 찾은 방법

다가오는 1월은 영국 추상미술의 선구자 Victor Pasmore의 사망 20주년이 되는 해입니다. Pasmore는 예술 경력 동안 독특한 변화를 겪었습니다. 젊은 학생 시절 그는 초기 근대주의 거장들의 작품을 공부했습니다. 피카소와 브라크 같은 예술가들에게 영감을 받아, 그들의 작품 복제본을 바닥에 펼쳐놓고 그 구성을 모방하며 스스로 그들의 기법을...

현대 미술에서의 세 가지 녹색의 거장들

녹색의 의미에 대해 약간의 조사를 해보았는데, 솔직히 결과가 꽤 혼란스러웠습니다. 사람들이 녹색에 대해 가장 흔히 연상하는 것들이 서로 정반대인 경우가 많습니다. 예를 들어, 어떤 사람들은 녹색이 건강과 자연의 색이라고 확신하지만, 많은 다른 사람들은 녹색을 병과 독성의 색으로 단호히 연관 짓습니다. 아일랜드 민속에서는 녹색이 행운의 색이라고 하지만...

에드워드 버틴스키와 다른 어떤 풍경도 아닌 풍경들

캐나다 사진작가 Edward Burtynsky는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해 왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작했으며, 엄격한 형식주의적 관점에서 자연 경관을 촬영하여 구도가 추상 표현주의 회화를 모방하도록 구성했습니다. 그의 웹사이트에 실린 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속 가장 중요한 것은 대형 구도의 전체 표면에...

과학과 사진의 융합 - 파비안 외프너의 예술

최근 몇 년 사이에 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열고부터, 시간에 멈춘 과학 현상을 마법처럼 담아낸 그의 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, 그리고 Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽 같은 여러 매체에 소개되었습니다. 신비롭게 보이는 그의 이미지들은 사실...

댄 콜렌, 포스트 팝 뉴욕의 나쁜 소년, 다미안 허스트의 갤러리에서 전시

뉴욕 매거진이 Dan Colen을 미술 시장의 스타로 확립한 것으로 널리 알려진 기사를 게재한 지 대략 10년이 지났다. Chasing Dash Snow라는 제목의 이 글은 20대 초반이던 젊은 예술가 그룹을 “워홀의 아이들”이라는 별명으로 명명했으며, 이들은 예술과 인물 모두로 뉴욕시 미술계에 큰 영향을 미치고 있었다. 제목에서 알 수 있듯이 이 ...

로마 MAXXI에서 리뷰된 요나 프리드만의 유토피아 건축

요나 프리드먼은 건축가이자 예술가, 시인이자 철학자이며, 무엇보다도 인간입니다. 그의 긴 경력은 1956년 《이동 건축 선언문(Manifeste de l'Architecture Mobile)》의 발표로 공식적으로 시작되었다고 할 수 있는데, 그의 작업과 가장 자주 연관된 단어는 “유토피아적”이었습니다. 이 단어는 칭찬으로도, 모욕으로도 자주 사용되었...

정교한 하드 엣지 화가 프레드릭 해머슬리의 과정이 기리다

미국의 전후 추상 미술 운동에 관해서라면, 추상 표현주의가 가장 많은 주목을 받는 경향이 있습니다. 그러나 폴록, 크라스너, 드 쿠닝과 같은 뉴욕 스쿨의 예술가들이 동부 해안에서 행동과 원초적 에너지를 탐구하는 동안, 프레더릭 해머슬리라는 다면적인 예술가와 소수의 뜻이 맞는 동료들은 서부에서 미국 회화에 대해 매우 다른 접근 방식을 연구하고 있었습니...

디아 알-아자위의 정치적으로 추상적인 예술

이라크 출신 예술가 디아 알-아자위는 갈등과는 낯설지 않은 인물입니다. 그는 평생 동안 표적이 되어 살아왔습니다. 때로는 문자 그대로, 1960년대 바트당 극단주의자들이 이라크 정부를 장악했을 때 자신의 이웃과 싸워야 했던 경험처럼 말입니다. 그 비극적인 시기를 회상하며 알-아자위는 한때 이렇게 말했습니다. “마치 친구들과 싸우는 것 같았다.” 그러...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 느낌이 드나요? 그것들이 본능적인 감정 반응을 일으키는 경향이 있나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평온함을 느끼게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 캔델은 예술과 뇌 과학에서의 환원주의라는 책을 썼는데, 이 책에서 추상 미술 창작 과정과 ...

데이비드 버데니의 사진 속 추상적인 소금

데이비드 버드니는 카메라를 단순히 물리적 세계를 기록하는 도구로 사용하는 것뿐만 아니라, 그 세계 안에서 형태, 색채, 형상, 공간이 추상적으로 어떻게 작용하는지 탐구하는 사진 전통에 속합니다. 버드니와 같은 예술가들에게 주변의 시각적 요소들은 미적 기능뿐 아니라 우리 모두의 마음 깊은 곳과 소통하는 방식 때문에 주목할 만한 가치가 있습니다. 버드니...

오스카르 피싱거의 매혹적인 애니메이션

올해는 음악과 이미지 사이에 존재하는 신비롭고 추상적인 공통점을 그 어떤 예술가보다도 잘 표현하려 했던 선견지명 있는 천재, Oskar Fischinger가 세상을 떠난 지 50주년이 되는 해입니다. Fischinger는 자신의 애니메이션 영화를 통해 형태, 형상, 선, 색채의 시각 언어를 음표, 박자, 화음, 불협화음의 음악 언어와 연관 지었습니다...

헬렌 프랭켄탈러 회화, 이중 회고전에서 기념되다

헬렌 프랭켄탈러의 그림은 세계 최고의 박물관들과 명망 높은 현대미술 및 현대미술 경매에서 흔히 볼 수 있습니다. 그러나 헬렌 프랭켄탈러의 목판화를 직접 경험해 본 사람은 훨씬 적습니다. 그녀의 목판화가 그림만큼 널리 인정받지 못하는 것은 어쩌면 놀라운 일이 아닙니다. 프랭켄탈러는 처음에 화가로 이름을 알렸으며, 그 분야에서의 그녀의 업적은 오늘날에도...

힐라 레바이가 구겐하임 미술관의 안내자가 되었을 때

예술가이자 수집가이며 박물관 설립 초대 관장이었던 힐라 레바이는 솔로몬 R. 구겐하임의 컬렉션과 박물관의 비전을 형성하는 데 기여했습니다. 비대상 미술에 대한 그녀의 헌신은 추상성, 영성, 대중 교육을 하나로 결합했습니다.

라틴 아메리카 예술가들이 현대 미술에 대한 우리의 인식을 어떻게 변화시켰는가

바나드 대학 미술사 교수이자 학과장인 알렉산더 알베로의 신간은 20세기 추상미술의 세계적 발전에 대한 통찰을 제공합니다. Abstraction in Reverse: The Reconfigured Spectator in Mid-Twentieth-Century Latin American Art라는 제목의 이 책은 1940년대부터 라틴 아메리카 예술가들이...

넬슨 아트킨스 미술관의 추상 표현주의 전설: 폴록과 마더웰

미주리주 캔자스시티에서 최근 개막한 전시회는 ‘적을수록 더 많다’는 관점에서 추상 표현주의를 조명합니다. 전시회 Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism는 단 두 점의 그림만을 선보입니다. 첫 번째 작품은 1943-44년에 잭슨 폴록이 그린 벽화입니다. 두 번째는 1965년에 시작된 로버...

영국 추상 미술 전시회가 노팅엄에 도착하다

올해는 세계에서 가장 방대한 영국 현대 및 현대미술 대여 컬렉션인 예술위원회 컬렉션(Arts Council Collection)의 70주년을 기념하는 해입니다. 이 중요한 이정표를 축하하기 위해 ACC는 1960년대의 영국 추상미술을 주제로 한 멋진 순회 전시회를 개최했습니다. 만화경: 1960년대 영국 미술의 색채와 배열라는 제목의 이번 전시는 색...

아돌프 고틀리브의 어두운 추상 미술

아돌프 고틀리브는 20세기 중반 추상미술의 핵심 인물 중 한 명이었습니다. 그의 그림은 감정적이고 간결하며 원시적이며, 많은 사람들이 그것을 어둡다고 생각합니다. 그러나 고틀리브는 자신을 어둠의 반대라고 보았습니다. 그는 자신이 에너지 넘치고 복잡하며 열정적으로 현대적이며, 예술을 통해 인류를 위한 더 나은 무언가로 이끄는 빛을 비추는 사람이라고 느...

그림자 속의 형제 - 디에고 자코메티

올여름 테이트 모던에서는 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 작품을 집중 조명하는 회고전을 개최했습니다. 하지만 전시회를 찾은 많은 사람들은 만약 알베르토의 동생인 또 다른 자코메티, 디에고 자코메티가 없었다면 이런 전시가 가능하지 않았을 수도 있다는 사실을 모를 것입니다. 알베르토는 1966년 65세의 나이로 세상을 떠났지...

자르디니 컬러폴 - 이안 다벤포트, 2017 베니스 비엔날레

베니스 비엔날레는 단순하지만 영원한 무언가를 표현합니다: 아름다운 곳을 정기적으로 찾아가 다른 이들과 함께 현대 미술을 즐기는 행위입니다. 2017년 비엔날레의 하이라이트 중 하나는 영국 예술가 이안 데이븐포트의 새로운 장소 특정 회화 작품입니다. 지아르디니 컬러폴이라는 제목의 이 작품은 단순함과 영원함에서 전시회와 잘 어울립니다. 다채롭고 윤기 나...

획기적이지만 잊혀진 - 마크 토비의 예술

올여름 이탈리아 베니스에 위치한 페기 구겐하임 컬렉션에서는 20년 만에 처음으로 마크 토비의 회화 작품을 대규모로 되돌아보는 유럽 전시회를 선보입니다. Mark Tobey: Threading Light라는 제목의 이번 전시에는 1920년대 후반부터 1970년대 초반까지 토비가 제작한 주요 작품 66점이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 토비가 인간 존...

이미 크노벨의 벽 작품, 폰 바르타에서

이미 크뇌벨은 개념미술가입니다. 그의 작품을 아는 많은 이들에게는 논란의 여지가 있는 말처럼 들릴 수도 있습니다. 크뇌벨은 개념미술보다는 미니멀리즘과 기하학적 추상미술과 더 자주 연관되어 왔습니다. 그리고 스위스 바젤의 폰 바르타 갤러리에서 열리고 있는 크뇌벨의 새로운 대형 벽 작품 전시가 잘 보여주듯, 이 독일 작가는 철학적 사유의 영역에서 작업하...

사진작가 J Henry Fair의 추상적 현실

우리의 자연 환경은 무서운 속도로 변하고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 이 급격히 변하는 세상의 모습을 정확히 인지하는 사람은 지구상에 거의 없습니다. J. Henry Fair만큼 말입니다. 페어는 사진 매체를 사용하는 예술가이지만, 과학자이자 활동가, 그리고 생태계 내부 고발자로서도 점점 더 명성을 얻고 있습니다. 페어는 지난 약 16년 동안 저고...

에토레 소트사스의 디자인 라디칼, 메트 뮤지엄을 점령하다

2017년 7월 21일, 뉴욕의 메트 브로이어에서 디자이너 Ettore Sottsass의 작품을 조명하는 대규모 전시가 열린다. Sottsass는 1980년대에 영향력의 정점에 이르렀으며, 그의 가장 기억에 남는 디자인은 대체로 포스트모더니즘과 연관된다. 전시 제목(Ettore Sottsass: 급진적 디자인)을 처음 접하는 사람이라면, 기획자 Ch...

아르피타 싱의 예술이 추상적으로 변했을 때

1980년대 후반부터 Arpita Singh가 그려온 구상화 속 이미지들은 생동감과 활력으로 가득 차 있습니다. 그들은 생명력으로 윙윙거리고 진동하며 인간의 조건에 대해 자신 있게 이야기합니다. 그녀의 작품에는 단일한 주된 이야기가 없지만, 그녀가 그리는 모든 그림은 분명히 전개되는 이야기를 암시합니다. 그 이야기가 정확히 무엇인지는 불분명하거나, ...