잡지

현대 미술의 빨간색 세 거장

인간이 볼 수 있는 빛의 스펙트럼 내에는 무한한 빨간색이 존재하며, 이는 거의 분홍색이나 거의 주황색에서부터 거의 보라색이나 거의 자주색에 이르기까지 다양합니다. 빨간색의 각 변형은 우리의 마음과 가슴 속에서 서로 다른 연상을 불러일으킵니다. 미세한 색조의 변화는 어린 시절에 보았던 새, 밭에서 갓 따온 신선한 딸기, 열대 해변에서 목격한 일몰, 또...

획기적이지만 잊혀진 - 마크 토비의 예술

올 여름 이탈리아 베니스에 있는 페기 구겐하임 컬렉션에서는 20년 만에 처음으로 마크 토비의 회화에 대한 주요 유럽 회고전이 열립니다. 마크 토비: 빛의 실타래라는 제목의 이 전시회에는 1920년대 후반부터 1970년대 초반까지 토비가 제작한 66점의 주요 작품이 포함되어 있습니다. 이 작품 선정은 토비가 인간 존재의 보편성을 표현할 방법을 찾는 과...

이미 크노벨의 벽 작품, 폰 바르타에서

이미 크노벨은 개념 예술가입니다. 이는 그의 작업을 아는 많은 이들에게 논란의 여지가 있는 발언처럼 들릴 수 있습니다. 크노벨은 개념주의보다는 미니멀리즘과 기하학적 추상과 같은 것들과 더 자주 연관되는 경향이 있습니다. 스위스 바젤의 폰 바르타 갤러리에서 열리고 있는 크노벨의 새로운 대형 벽 작품 전시가 잘 보여주듯이, 이 독일 예술가는 철학적 아이...

사진작가 J Henry Fair의 추상적 현실

우리의 자연 환경은 끔찍한 속도로 변화하고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 이 지구상에서 급변하는 세계의 모습이 어떤 것인지 정확히 아는 사람은 J. Henry Fair보다 더 적습니다. Fair는 사진 매체에서 활동하는 예술가이지만, 과학자, 활동가 및 생태학적 내부 고발자로서의 명성도 점점 높아지고 있습니다. Fair는 지난 16년 동안 저공 비행...

에토레 소트사스의 디자인 라디칼, 메트 뮤지엄을 점령하다

2017년 7월 21일, 뉴욕의 메트 브루어에서 디자이너 에토레 소트사스의 작품을 다룬 주요 전시회가 열립니다. 소트사스는 1980년대에 그의 영향력이 절정에 달했으며, 그의 가장 기억에 남는 디자인은 포스트모더니즘과 연관되는 경향이 있습니다. 초보자에게 전시회 제목(에토레 소트사스: 디자인 레디컬)은 주최자인 크리스티안 라르센이 소트사스를 외부인으...

아르피타 싱의 예술이 추상적으로 변했을 때

아르피타 싱이 1980년대 후반부터 만들어온 형상화된 그림들이 흥분과 에너지로 생동감 있게 살아납니다. 그들은 생명으로 윙윙거리며 진동하고, 인간의 조건에 대해 자신 있게 이야기합니다. 그녀의 작품에는 단일한 지배적인 서사가 없지만, 그녀가 만드는 모든 그림은 분명히 펼쳐지는 이야기를 암시합니다. 그 이야기가 정확히 무엇인지는 불분명하거나, 기껏해야...

브랜드 도서관에서의 5명의 로스앤젤레스 기반 아티스트의 생생한 작품들

글렌데일, 캘리포니아에 위치한 브랜드 도서관은 건축적 경이로움입니다. 미라데로라는 이름의 옛 저택(전망대라는 의미)은 나무로 덮인 언덕과 계곡 사이에서 장엄한 흰색 외관이 반짝입니다. 3200평방피트의 갤러리는 현재 전시회 자연의 선택을 위한 이상적인 장소입니다. 이 전시회는 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가의 작품을 선보이며, 표면적으로는 자연에 관한...

미첼-인네스와 내쉬, 줄리안 스탄차크의 예술에 경의를 표하다

화가 줄리안 스탄차크가 올해 초 오하이오주 클리블랜드 고향에서 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 죽음 이전에, 뉴욕의 미첼-인스와 내쉬 갤러리는 그의 작품에 대한 두 번째 개인전이 계획되고 있었습니다. 그 전시는 스탄차크가 세상을 떠난 지 두 달도 채 되지 않은 5월 18일에 열렸으며, 단순한 전시 이상의 의미를 갖게 되었습니다. 이는 진정으...

테이트에서 열리는 알베르토 자코메티의 영국 첫 대규모 회고전

현대 예술가들 중에서, 알베르토 자코메티는 모든 시대를 통틀어 가장 존경받는 거장 중 한 명입니다. 조각가이자 화가, 드로잉 아티스트인 그는 20세기 내내 살았지만, 그의 작품은 진정으로 시대를 초월합니다. 알베르토 자코메티 조각은 그 주제를 본질적인 요소로 축소시키며, 그 단순화 속에서 그들의 영혼의 광대함이 드러납니다. 다른 예술가들의 작품 중에...

콜라주 재해석 - 브레나 영블러드

예술 애호가들처럼 수십 년 동안 수만 개의 예술 이미지를 바라보며 살아온 짐을 지고 있다면, 브레나 영블러드의 작품을 빠르게 훑어보는 순간, 과거의 다른 예술가들의 이름을 떠올릴 수 있습니다. 예를 들어, 2008년에 영블러드가 만든 다중 매체 콜라주 무제 (더블 링컨)을 볼 때 로버트 라우센버그가 즉시 떠오릅니다. 또는 2015년 영블러드의 그림 ...

'오픈 에어 뮤지엄 드 라켄할에서의 드 스타일 100주년 기념'

최근 발표한 바와 같이, 2017년은 네덜란드 미술 운동인 드 스타일(De Stijl)의 100주년을 기념하는 해입니다. 이 운동의 창립자들인 테오 반 도스부르크(Theo van Doesburg), 피트 몬드리안(Piet Mondrian), 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)는 그들이 창조한 독특한 미적 스타일뿐만 아니라 현대 시각 문화를...

예술 객체의 비물질화란 무엇인가?

루시 리파드—미국 미술 비평의 거장, 20권 이상의 저자, 그리고 예술가들이 만든 책을 판매하는 전형적인 상점인 프린티드 매터의 공동 창립자—가 올해 80세가 되었습니다. 그녀의 수많은 다른 업적에도 불구하고, 리파드는 1968년 존 챈들러와 공동 저술한 에세이 “예술의 비물질화”로 가장 잘 알려져 있습니다(온라인에서 여기에서 확인할 수 있습니다.)...

뉴캐슬 아트 갤러리의 여성 호주 추상 예술가들

우리는 추상화가 현재의 모습이 되도록 도와준 숨겨진 천재들을 발견할 수 있는 모든 기회를 사랑합니다. 추상 미술 역사에서 많은 이야기들이 여전히 전해지지 않고 있습니다. 우리가 특히 관심을 갖고 있는 현재의 전시는 호주 여성 추상 예술가들의 숨겨진 이야기를 밝혀냅니다. 추상화: 호주 여성 추상 예술가들은 뉴캐슬 아트 갤러리에서 38명의 예술가의 74...

쿤스탈 카데의 드 스타일 예술가들의 색깔

올해는 네덜란드에 있어 특별한 이정표가 되는 해입니다: 예술 운동 드 스타일(De Stijl)의 창립 100주년입니다. 드 스타일 아티스트들은 보편성을 표현하기 위해 시각적 구성을 가장 기본적인 요소로 축소하려고 했습니다. 그들은 이러한 기본 요소를 수평선과 수직선, 그리고 검정, 흰색, 기본 색상만으로 구성된 단순화된 팔레트로 정의했습니다. 드 스...

현대 미술에서의 파란색 세 거장

파란색을 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 파란색이라는 단어를 들을 때나 페이지에서 파란색이라는 단어를 읽을 때 느끼는 것과 다르게 설명할 수 있나요? 색조가 전달하는 정보는 그 이름이 전달하는 정보와 다릅니까? 당신이 느끼는 것이 무엇이든, 그 느낌이 보편적일 가능성이 있나요? 아니면 파란색이 사람마다 다른 의미를 가질까요? 동물들은 어떨까요? 그들은...

파흘레니사 제이드의 매혹적인 예술, 테이트 회고전 개최

복잡성은 파흘레니사 제이드의 삶과 예술을 정의하는 가장 좋은 단어일 수 있다. 1901년 정치와 예술 모두에 뿌리를 둔 가정에서 태어난 그녀(아버지는 외교관, 형은 작가 제바트 사키르 카바아가클리, 자매는 화가 알리예 Berger)는 이스탄불의 미술 아카데미인 Güzel Sanatlar Akademisi에서 교육받은 최초의 여성 중 한 명이 되어 일...

Lee 홀의 유산, 예술가이자 드 쿠닝 전기 작가

Lee 홀, 예술가, 작가, 교육자, 전기 작가, 대학 관리자, 불우한 사람들을 위한 옹호자이자 뉴욕 미술계에 대한 솔직한 진실 전달자가 사망했습니다. 1960년대에 홀은 추상 풍경화에 대한 독특한 접근 방식을 개발하여 감정과 색채가 풍부한 대형 그림을 창작하였으며, 이는 그녀의 뉴욕 동시대 작가들의 작품과는 뚜렷이 구별되었습니다. 홀은 뉴욕 스쿨의...

르 코르뷔지에 - 건축과 미술 사이에서

현대 건축 커뮤니티 내에서 르 코르뷔지에라는 이름은 찬사와 조롱을 동시에 불러일으킬 가능성이 있다. 20세기의 가장 영향력 있는 사상가 중 한 명인 르 코르뷔지에는 단순한 건축가가 아니었다. 그는 다학제 예술가이자 디자이너, 철학자이기도 했다. 르 코르뷔지에의 저작에서 예술과 건축은 하나의 현상의 두 가지 필수적이고 불가분의 부분으로 제시되며, 올바...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림이 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 2017년 6월 4일까지 전시됩니다. 우리는 최근에 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린의 Sideshow Gallery에서 열리는 현재 전시회에 대한 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작...

구타이의 시라가 카즈오가 갑자기 명성을 얻은 방법

1세기 전, 카즈오 시라가라는 이름은 미국의 대부분의 큐레이터, 학자 및 미술 수집가들에게 아무런 의미가 없었을 것이다. 또한, '구타이'라는 단어도 그러한 사람들에게 큰 반응을 일으키지 않았을 것이다. 그러나 지난 몇 년 동안, 카즈오 시라가와 구타이라는 이름은 미국 미술계에서 많은 주목을 받고 있다. 카즈오 시라가는 2008년 83세의 나이로 세...

미국 풍경의 형태 - 레사 윌슨의 예술

인류와 자연의 관계는 복잡하다. 우리가 사랑하는 모든 것처럼, 우리는 자연을 이해하고, 모방하고, 찬양하려고 노력하지만, 불가피하게 우리는 또한 그것을 소유하고, 포획하고, 통제하고, 착취하려고 하여 때때로 그것을 파괴하기도 한다. 레사 윌슨은 이 이상한 관계를 탐구하는 데 완벽하게 적합하다. 그녀는 세계에서 가장 이상적인 자연 환경 중 하나인 하와...

라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 현실의 비전을 포착하세요. 시간을 낭비하지 말고 흘러가게 두지 마세요. 순간의 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존에 대한 강박은 Ryan Foerster를 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 만드는 부분입니다. 포어스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보...

알프레드 레슬리 - 추상 표현주의에서 인물화로

2017년 프리즈 뉴욕에서 브루스 실버스타인 부스를 방문한 사람들은 드문 선물을 받았습니다: 1960년대 후반, 그가 인물화로 초점을 바꾸기 시작한 시점부터 오늘날까지의 알프레드 레슬리의 사실적인 그림들입니다. 전시된 중심 작품은 1978년에 레슬리가 그린 기념비적인 3부작 대작으로, 제목은 아메리칸스, 영스타운, 오하이오입니다. 이 그림은 여러 인...

주목해야 할 젊은 추상 화가들

10명의 떠오르는 추상 예술가에 대한 프로필을 소개하면서, 편집자는 현대 추상 미술의 상태에 대해 조금 언급해 달라고 요청했습니다. 이 겉보기에는 간단한 요청이 며칠 동안 제 머릿속을 혼란스럽게 했습니다. 저는 9년 동안 현대 미술에 대해 글을 써왔고, 그 중 1년 반 이상은 추상 미술에 집중해 왔습니다. 그러나 그 상태를 평가하라는 요청을 받았을 ...

린다 벵글리스의 생물형태의 매력

1980년대 초, 린다 벵글리스는 1984년 여름에 예정된 루이지애나 세계 박람회를 위한 예술 공모전에 분수 디자인을 제출했습니다. 루이지애나 출신인 벵글리스는 자신의 디자인이 선정되었을 때 기뻐했습니다. 그녀는 뉴욕 퀸즈에 있는 현대 미술 주조소에서 그것을 만들기 위해 작업에 들어갔습니다. 그 과정은 위험하고 시간이 많이 소요되었습니다. 먼저, 벵...

사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

우리가 포스트 인터넷 아트라는 용어에 대한 조사를 진행하고 있다면, 케이트 스테치우는 처음에는 훌륭한 관심 아티스트로 보일 수 있습니다. 스테치우는 인터넷에서 조달한 기존 디지털 이미지를 주요 매체로 사용하여 추상적인 3차원 객체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 다음, 포토샵에서 이를 조각으로 나누고 조각들로 콜라주를 ...

살와 라우다 쇼카르의 중요한 유산

몇 년 전 베이루트를 방문했을 때, Dia Art Foundation의 이사이자 전 Tate Modern 큐레이터인 제시카 모건은 자신이 알지 못하는 아티스트의 작품을 갤러리에서 보았다. 그녀는 그 작품에 대해 문의했고, 그것이 살루아 라우다 추카이르라는 레바논 아티스트의 작품이라는 정보를 받았다. 아티스트가 여전히 자신의 스튜디오에서 활동하고 있다...

론 아라드 디자인의 초록

그의 전문 경력이 1980년대에 시작된 이후, 론 아라드는 주로 산업 디자이너로 인식되어 왔습니다. 이는 아라드가 만드는 대부분의 것들이 일상 생활에서 유용하고 쉽게 대량 생산될 수 있기 때문입니다. 그러나 아라드를 단순히 디자이너라고 말하는 것은 불충분합니다. 그는 앙리 마티스, 아니 알버스, 소냐 들라unay, 도널드 저드와 같은 인물들이 포함된...

마그달레나 아바카노비츠의 서정적 유산

시카고 다운타운의 중심부에 위치한 그랜트 파크 남쪽 끝의 풀밭에는 106개의 거대한 머리 없는 철제 조각들이 자리잡고 있으며, 호숫가에서 두 블록 떨어져 있습니다. 이 조각들은 모든 방향으로 걷고 있는 것처럼 보이지만, 한가운데에서 멈춰 있습니다. 폴란드 조각가 마그달레나 아바카노비치가 만든 이 오싹한 형태는 주변 환경을 기묘하게 포착하고 있습니다:...

우주에서 선 그리기 - 게고의 예술

게고, 다른 이름으로 게르트루드 골드슈미트는 단일 미적 요소의 표현 가능성을 탐구하는 데 모든 에너지를 쏟은 드문 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 경우, 그 요소는 선이었습니다. 훈련된 드래프트맨인 게고는 기본에 뿌리를 두고 있었습니다. 그녀는 드로잉의 건축적 본질을 이해했고, 모든 구조를 결합하는 것은 평면과 열린 공간의 조합이라는 것을 파악했습니...

일리 커피 컵 아트 컬렉션의 가장 아름다운 예시들

올해는 일리 커피 컵의 25주년을 기념하는 해입니다: 그 상징적이고 우아한 흰색 세라믹 데미타스와 완벽하게 원형인 손잡이들. 이탈리아 건축가이자 디자이너인 마테오 투스(Matteo Thus)는 멤피스 그룹의 공동 창립자이자 스위스 시계 회사 스와치(Swatch)의 초기 크리에이티브 디렉터로서 1992년에 첫 번째 일리 에스프레소 컵을 디자인했습니다....

안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?

물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보인다; 독일 사진작가 안드레아스 구르스키가 우리에게 잊지 않게 할 사실이다. 일부는 구르스키를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계의 현실적인 이미지를 포착하기 때문이다. 그의 사진은 처음에는 자연 환경과 인공 환경, 그리고 우연히 그곳에 존재하는 사람들과 동물들을 문서화하는 것처럼 ...

힐마 아프 클린트는 추상의 어머니였는가?

대부분의 사람들이 힐마 아프 클린트라는 이름을 처음 들은 것은 1986년으로, 로스앤젤레스 카운티 미술관이 그녀의 작품을 예술의 영성: 추상화 1890-1985라는 제목의 전시회에 포함시켰을 때입니다. 이 야심찬 전시회의 목표는 19세기 말 서구 사회에서 나타난 신비적, 영적, 오컬트 운동을 조사하고, 그것들이 추상 미술의 발전에 미친 영향을 설명하...

나탈리아 곤차로바가 러시아 미래주의에 미친 영향

나탈리아 곤차로바는 아직 그녀의 정당한 평가를 받지 못했습니다. 젊은 화가로서 그녀는 러시아 아방가르드에서 중대한 힘이었으며, 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키와 같은 초기 추상화의 중요한 인물들과 함께 작업하고 전시했습니다. 그러나 그녀가 1962년에 사망했을 때, 곤차로바는 파산 상태였고, 곧 서구의 대부분의 미술 역사학자와 수집가들에게 잊혀졌...

물속의 반영 - 바바라 본 사진

추상 사진의 성공을 측정하는 한 가지 방법은 관람객이 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라볼 수 있도록 하고, 미지의 것과의 연결에 자신을 열 수 있도록 하는 것이다. 이러한 기준으로 볼 때, 바바라 본의 추상 수중 사진은 거의 항상 성공적이다. 본은 1990년대 초에 초상 사진작가로 경력을 시작하며 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트, 로이 리히...

클리포드 스틸의 예술과 삶

1936년, 초상화 화가 워스 그리핀은 클리포드 스틸을 초대하여 여름 동안 북부 워싱턴으로 여행을 가서 콜빌 인디언 보호구역의 부족 지도자들의 초상화를 그리게 했다. 당시 그리핀은 아이다호 주 경계 근처의 풀먼에 있는 워싱턴 주립대학의 미술학과장이었고, 스틸은 그의 부서에서 주니어 교사로 일하고 있었다. 스틸은 그리핀과 함께 가기로 동의했고, 그 경...

Peter 샤이어 - 미국 도예 예술의 스타

Peter 샤이어의 작품은 바우하우스 학생들이 휴식을 가졌다면 나올 법한 모습이다. 그것은 기능적이고 추상적이며, 장식적이고 재미있다. 생생한 색상과 기하학적 형태로 가득한 그의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 그리고 데 스틸 예술가들의 작품에서 직접 튀어나온 것처럼 보인다. 그러나 그것은 또한 칼더의 어린아이 같은 변덕, 워홀의 대담한 자신감, ...

사라 브라만의 호기심 많은 조각들

사라 브라만이 창조하는 객체들은 기이하다. 다양한 소비자 제품, 산업 재료 및 전통 예술 매체로 조립된 이들은 즉각적으로 친숙하지만, 동시에 어딘가 외계인 같다. 브라만이 존재로 이끌어내는 각 개체는 부분적으로 유물이고 부분적으로 존재로서 우리를 맞이한다: 개별적이지만, 분명히 더 큰 가족이나 종의 일부이기도 하다. 우리 건축 우주의 시각적 잔해로 ...

서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 기호와 제스처가 만나는 곳입니다. 서예의 본질은 글쓰기입니다. 서예는 작가의 전통적인 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 표준 언어 형식을 통해 미리 정해진 의미를 전달하는 것입니다. 서예가는 고정된 생각을 전달하기 위해 단순히 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합...

프랑코 폰타나의 추상 풍경

“예술의 목적은” 프랑코 폰타나가 말하길, “보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 이는 사진작가가 말하기에는 이상하게 들릴 수 있다. 왜냐하면 카메라의 본질적인 목적은 보이는 것을 포착하는 것이기 때문이다. 하지만 우리가 모두 같은 세상을 보고 있음에도 불구하고, 각자가 보는 것은 독특하다. 우리는 물리적 우주의 서로 다른 요소들: 서로 다른 형...

가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유

앙리 마티스의 최종 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 유니온 교회의 뒷벽 높은 곳에 위치한 장미 창으로 불리는 창입니다. 이 교회는 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가의 작은 마을인 포칸티코 힐스에 있습니다. 이 작품은 스테인드 글라스로 제작된 상징적인 마티스 컷 아웃 중 마지막입니다. 이 창과 함께 마르크 샤갈이 디자인한 다른 아홉...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 ...

네온 아트에서 빛나는 추상

제덴크 페사넥은 네온 아트를 처음으로 만들었습니다. 페사넥은 이전에 스펙트로폰 또는 색깔 피아노의 발명가로 알려진 키네틱 아티스트였습니다. 그의 초기 네온 작품은 추상 조각으로, 기계 장치와 잘린 인간의 몸통을 조합하여 네온 튜브가 형태를 감싸고 튀어나오는 방식으로 구성되었습니다. 페사넥이 예술 매체로서 네온 튜브를 개척했을 때, 이미 수십 년 동안...

고(故) 알프 레흐너의 조각에서 강철의 힘

그가 2017년 2월 27일에 사망했을 때, 알프 레흐너는 세계에서 가장 다작의 조각가 중 한 사람이었습니다. 그러나 그는 고향인 독일 외부에서는 널리 알려지지 않았습니다. 그의 상대적으로 낮은 프로필의 이유는 전설적입니다. 레흐너는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 저명한 독일 풍경 화가 알프 바흐만이 그의 재능을 알아보고 그를 지도...

Dana Gordon의 피사로에 대한 정의

1세기 이상 동안, 화가 폴 세잔(1839-1906)은 현대 미술의 아버지로 여겨져 왔습니다. 그의 상승은 1894년경에 시작되어 아방가르드의 발전에 조수처럼 영향을 미쳤으며, 추상화와 표현주의로 이어졌고, 피카소와 마티스의 충성을 얻었으며, 20세기 후반까지 현대주의 발전의 표준 서사를 지배하고 오늘날까지 남아 있습니다. 그러나 상황이 항상 이렇지...

윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 명성은 주로 1950년대에 첫 번째 사진집 뉴욕을 발표하면서 거의 창조한 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯된다. 그 책을 위해 찍은 놀라운 이미지를 포착하기 위해 클라인은 뉴욕시의 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍었다. 그...

Miller 회사의 추상 미술 컬렉션에는 무엇이 있나요?

Miller 회사의 추상 미술 컬렉션은 당신이 들어본 적이 없는 가장 중요한 추상 미술 컬렉션일 수 있습니다. 시작된 지 10년 후, 이 컬렉션은 이름을 트레메인 컬렉션으로 변경하였고, 그로부터 36년 후에는 통합된 형태로 존재하지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 세계의 위대한 현대 미술관 중 하나를 방문한 적이 있다면, 이 비할 데 없는 컬렉...

사이먼 하워드 호지킨의 유산

영국의 저명한 추상 화가이자 판화가 하워드 호지킨은 그의 세대에서 가장 많은 상을 받은 예술가 중 한 명이었다. 그는 1984년 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했으며, 1985년 터너상을 수상했다. 1976년, 그는 대영 제국 훈장(CBE)에 임명되었고; 1992년에는 기사 작위를 받았으며; 2003년, 엘리자베스 2세 여왕은 그를 명예 동반자 훈장...