에토레 소트사스의 디자인 라디칼, 메트 뮤지엄을 점령하다

2017년 7월 21일, 뉴욕의 메트 브루어에서 디자이너 에토레 소트사스의 작품을 다룬 주요 전시회가 열립니다. 소트사스는 1980년대에 그의 영향력이 절정에 달했으며, 그의 가장 기억에 남는 디자인은 포스트모더니즘과 연관되는 경향이 있습니다. 초보자에게 전시회 제목(에토레 소트사스: 디자인 레디컬)은 주최자인 크리스티안 라르센이 소트사스를 외부인으로 맥락화하려는 의도를 가지고 있음을 암시할 수 있습니다. '레디컬'이라는 단어는 문화적 규범을 위협하는 주변부에서 활동하는 사람을 의미합니다. 그러나 소트사스는 일반적인 의미에서의 레디컬이 아니었습니다. 그는 젊은 시절 상업적으로 성공했으며, 그의 경력 내내 그렇게 유지되었습니다. 그는 동시대 사람들에게 인정받았고 많은 비평가들에 의해 찬사를 받았습니다. 그렇다면 그의 작품을 설명하기 위해 왜 '레디컬'이라는 단어를 사용할까요? 라르센이 이 경우 사용하는 단어는 20세기 중반에서 후반 이탈리아 디자인 커뮤니티에서 발생한 운동인 레디컬 기간을 가리킵니다. 레디컬 기간은 대략 1960년대 초반에 시작되어 1980년대 후반에 포스트모더니즘의 정점으로 여겨지는 시점에 절정에 달했습니다. 철학적으로, 레디컬 기간과 관련된 많은 디자이너들의 목표는 디자인을 강화하여 일종의 초현대적 태도를 표현하는 것이었습니다. 시각적으로, 그들의 영감은 드 스틸과 기하학적 추상과 같은 20세기 초의 아방가르드 예술 운동과 팝 아트의 화려함, 컴퓨팅의 디지털 미학, 글로벌 대량 생산과 관련된 재료, 기술 및 프로세스, 그리고 하이 패션의 태도를 혼합한 것에서 나왔습니다. 최악의 경우, 그 결과로 나타난 미학은 부조리하고 심지어 끔찍하다고 낙인찍혔습니다. 그러나 최상의 경우, 에토레 소트사스와 같은 디자이너들은 현대 생활의 모든 측면이 미적 경험으로 승화될 수 있다는 믿음으로 총체적 예술 작품인 게잠트쿤스트베르크(Gesamtkunstwerk)로의 회귀를 이끌었습니다.

젊은 에토레 소트사스

에토레 소트사스는 2007년 90세의 나이로 사망했습니다. 그는 1917년 오스트리아 알프스의 그림 같은 계곡에 위치한 이상적인 도시 인스부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 성공적인 건축가로, 에토레가 태어난 지 얼마 되지 않아 가족을 이탈리아 밀라노로 이사시켰습니다. 에토레는 가능한 한 빨리 아버지의 길을 따라 건축학 학위를 1939년 토리노의 폴리테크닉 대학교에서 취득했습니다. 그 후 제2차 세계대전 동안 이탈리아 군대의 병사로 복무한 후, 그는 밀라노로 돌아와 자신의 건축 및 디자인 회사를 열었습니다.

소타스는 그의 새로운 회사로 즉각적인 성공을 거두었고 곧 다른 회사들과의 컨설팅 업무를 시작했다. 그가 1950년대에 컨설팅을 시작한 회사 중 하나는 이탈리아 기술 회사인 올리베티였다. 올리베티는 원래 타자기와 같은 사무 기기를 만드는 데 전문화되어 있었다. 그러나 1960년대 중반에 이 회사는 프로그램 가능 데스크탑 컴퓨터인 프로그램마 101의 생산자로서 전 세계적으로 유명해졌다. 소타스는 프로그램마 101의 수상 경력이 있는 전신인 엘레아 9003을 설계한 소규모 팀의 일원이었다. 엘레아 9003과 프로그램마 101은 모두 미니멀하고 현대적인 디자인을 특징으로 하여 20세기 중반 컴퓨터 기술의 상징적인 모습을 확립하는 데 기여했다.

에토레 소트사스 - 미자르, 꽃병, 1982, 유리, H. 13-1/4 x W. 11-1/2 x D. 11-1/2 인치 (왼쪽) 및 무르만스크 - 과일 접시, 1982, 은, H. 12, 직경 13-7/8 인치 (오른쪽)

타자기와 슈퍼박스

올리베티와 10년 이상 작업한 후, 에토레 소트사스는 영국 디자이너 페리 킹과 협력하여 소트사스를 제품뿐만 아니라 라이프스타일 액세서리의 디자이너로 영원히 자리매김하게 할 디자인을 만들었습니다. 그 디자인은 발렌타인 타자기라는 작문 도구/패션 액세서리였습니다. 매력적이고, 세련되며, 현대적이고, 컴팩트한 이 눈에 띄는 전면이 빨간 발렌타인 타자기는 어깨에 걸쳐 미래적인 캐리올처럼 보이는 빨간 케이스에 꼭 맞았습니다. 작동할 때, 그것은 사무실 장치가 아니라 스타일리시한 악당을 위한 핵 코드 같은 것을 운반하는 것처럼 보였습니다.

사이드 소트사스는 “내가 어렸을 때, 우리가 들었던 것은 기능주의, 기능주의, 기능주의뿐이었다. 그것만으로는 충분하지 않다. 디자인은 또한 감각적이고 흥미로워야 한다”라고 말했다. 발렌타인 타자기는 그 목표를 달성한 순간의 가장 주목할 만한 예 중 하나였다. 그러나 그 창작에 이르는 10년 동안 소트사스는 여러 다른 중요한 혁신을 이루었다. 그는 가구와 식기와 같은 일상적인 가정용 물건들이 기능성을 초월하여 현대 생활의 패셔너블하고 미적으로 매력적인 액세서리가 되어야 한다는 개념에 열정적으로 헌신했다. 이 아이디어에 대한 그의 발전은 에토레 소트사스: 디자인 레디컬.에서 그의 경력의 주요 측면 중 하나로 검토된다. 전시회에 포함될 주요 예시로는 그의 슈퍼박스, 인도에서 영감을 받은 탄트릭 세라믹, 그리고 그의 "세라믹 토템" 다섯 개, 즉 멘히르, 지구라트, 스투파, 소화전, 가스 펌프라는 제목의 다채롭고 쌓인 수직 세라믹 기둥이 포함될 것이다.

에토레 소트사스 - 아이보리 - 테이블, 1985, 포르미카, 나무, 유리, 높이 39-3/4 x 지름 24 인치 (101 x 61 cm) b: 유리 상판; 지름 19-1/2 x 두께 1/4 인치 (49.5 x 0.6 cm) (왼쪽) 및 구조가 떨린다, 1979, 플라스틱 라미네이트, 조합 보드, 페인트 강철, 고무, 유리, 높이 46, 너비 19-3/4, 깊이 19-3/4 인치 (116.8 x 50.2 x 50.2 cm.) "a" 테이블 베이스: 높이 45-3/4 x 너비 15-3/4 x 깊이 15-3/4 인치 (116.2 x 40 x 40 cm) "b" 유리 상판: 높이 1/4 x 너비 19-3/4 x 깊이 19-3/4 (.6 x 50.2 x 50.2 cm) (오른쪽)

멤피스 그룹

에토레 소트사스의 경력을 진지하게 회고하는 전시회에서 기대할 수 있는 것처럼, 에토레 소트사스: 디자인 레디컬은 소트사스가 1980년대 초에 설립한 디자인 집단인 멤피스 그룹에 강한 초점을 맞출 것입니다. 멤피스 그룹은 밀라노에 본사를 두었지만, 이탈리아, 프랑스, 일본, 오스트리아, 스페인, 영국, 미국 등에서 온 18명 이상의 디자이너들이 포함되어 있어 진정으로 국제적이었습니다. 소트사스가 이끄는 이 그룹은 혁신보다는 정교함에 중점을 둔 포스트모던 디자인 아이디어를 상징했습니다. 그들의 작품에는 가구, 섬유, 금속 물체, 도자기 및 금속 아이템이 포함되었습니다. 디자이너들은 밝은 색상, 기발한 형태, 팝 플래시 및 재미를 포용했습니다.

소타스가 멤피스 그룹을 위해 만든 디자인의 상징적인 예는 그의 “칼튼” 룸 디바이더입니다. 본질적으로 개방형 선반 유닛인 이 작품은 전통적인 수평 선반 구성 요소와 기발한 대각선 선반을 결합합니다. 뒤섞인 색상 팔레트는 밝고 생동감 있으며, 이 작품의 존재감은 실용적인 책장이기보다는 예술 작품으로서 훨씬 더 두드러집니다. “칼튼” 룸 디바이더에 존재하는 시각적 요소의 혼합은 멤피스 그룹이 오늘날 1980년대 디자인과 가장 자주 연관되는 미학을 확립한 방식을 완벽하게 나타냅니다.

에토레 소트사스 - 칼튼 - 방 분리기, 1981, 나무, 플라스틱 라미네이트, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 인치

소트사스의 유산

오늘날 많은 비평가와 수집가들은 멤피스 그룹의 작업에 대한 혐오감을 표현하며, 그저 장식적이고 종종 화려한 장난스러운 디자인 요소, 기본 색상 및 비실용적인 요소들만을 회상합니다. 그러나 에토레 소트사스가 수용한 철학에는 깊은 영향력이 있었습니다. 소트사스는 창의성과 개성의 중요성을 믿었고, 디자이너들이 개인성을 표현할 수 있는 객체를 만들 권리와 책임이 있다고 느꼈습니다. 많은 현대 디자인 트렌드와 사회적 태도는 멤피스 그룹의 철학으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 오늘날 소비자들이 제품이 단순한 도구 이상의 역할을 하기를 기대하는 일반적인 경향이 가장 두드러집니다. 사실, 제품은 개성의 연장으로 작용해야 한다고 여겨집니다.

에토레 소트사스 - 타르타르 - 테이블, 1985, 재구성된 목재 베니어, 플라스틱 라미네이트 (HPL 인쇄 라미네이트), 래커, 합판, 높이 30-1/4, 너비 75-3/4, 깊이 32-1/4 인치.

에토레 소트사스: 디자인 레디컬은 적어도 두 가지 방법으로 그 유산을 맥락화하는 데 도움을 줍니다. 전시의 마지막 섹션인 "마스터스"에서는 소트사스가 경력 후반에 디자인한 물건들이 20세기 다른 네 명의 영향력 있는 디자이너 및 예술가의 작품과 함께 전시됩니다. 여기에는 소트사스의 작업에서 즉시 드러나는 시각적 어휘를 가진 데 스틸의 창립자 피트 몬드리안의 작품이 포함되어 있습니다. 또한 프랑스의 미니멀리스트 인테리어 디자이너 장 미셸 프랑크, 이탈리아 모더니스트 디자이너이자 건축가 지오 폰티, 그리고 아마도 가장 영향력 있는 일본 포스트모던 산업 디자이너인 시로 쿠라마타의 작품도 포함되어 있습니다. 둘째로, 전시를 기념하여 메트 스토어에서는 소트사스와 다른 멤피스 그룹 디자이너들이 디자인한 특별한 수집 아이템을 판매할 예정입니다. 이 겉보기에는 평범한 제스처는 소트사스의 진정한 유산을 나타냅니다: 그것은 일상 생활에 디자인을 포함하는 것의 중요성과 모든 배경을 가진 사람들이 독특한 디자이너 물건을 접근할 수 있도록 만드는 필요성을 말해줍니다. 에토레 소트사스: 디자인 레디컬은 7월 21일 뉴욕 메트 브루어 3층에서 개막하며, 2017년 10월 8일까지 진행됩니다.

특징 이미지: 에토레 소트사스 - 피타고라스를 위해 디자인한 것 - 책상, 1987, 브라이어 우드와 배 나무 베니어, 대리석, 칠해진 나무, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 인치.

모든 이미지 © The Met, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio