사진작가 J Henry Fair의 추상적 현실

우리의 자연 환경은 끔찍한 속도로 변화하고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 이 지구상에서 급변하는 세계의 모습이 어떤 것인지 정확히 아는 사람은 J. Henry Fair보다 더 적습니다. Fair는 사진 매체에서 활동하는 예술가이지만, 과학자, 활동가 및 생태학적 내부 고발자로서의 명성도 점점 높아지고 있습니다. Fair는 지난 16년 동안 저공 비행기에서 지구 표면의 사진을 촬영해 왔습니다. 특히 그는 에너지와 식량과 같은 자원의 생산과 관련된 인간 활동이 지구의 물리적 경관을 상당히 변화시킨 산업 현장을 찾습니다. 그의 사진은 이러한 활동의 결과를 놀라운 선명도로 포착하여, 기업, 정부 및 그들을 위해 일하는 사람들이 우리의 공기, 물, 땅에 무엇을 하고 있는지를 부인할 수 없는 시각으로 제공합니다. 그러나 문서화의 가치 외에도 J. Henry Fair의 사진은 많은 사람들이 추상 미술과 비교하게 만드는 미적 현실을 포착합니다. 그는 추상성과 사실주의 사이의 경계를 넘나드는 노력을 한 첫 번째 사진가는 분명 아닙니다. 그러나 이 경우, 우리가 관객으로서 명확하고 근본적인 선택을 하는 것이 중요해 보입니다: J. Henry Fair의 작업은 저널리즘인가, 예술인가?

저널리즘 또는 예술

페어는 2001년경 자연 경관에 대한 산업화의 영향을 사진으로 담기 위한 야심찬 탐험을 시작했습니다. 그가 처음 집중한 지역은 미시시피 강 삼각주로, 미국에서 자원 추출의 중심지로 수세대에 걸쳐 알려진 광대한 땅입니다. 그는 권력자들이 자신의 작업의 영향을 호기심 많은 눈에 보이기를 원하지 않는다는 것을 빠르게 깨닫고, 제한된 시야를 넘어서야 한다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 그는 하늘을 선택했습니다. 미시시피 강을 따라 위에서 본 황폐화를 기록한 후, 그는 전 세계의 유사하게 위협받는 장소들의 비할 데 없는 사진 컬렉션을 만들었습니다. 그는 현대 세계에서 최악의 생태 재해 중 하나로 평가받는 앨버타주 에드먼턴의 캐나다 타르 샌드를 촬영했습니다. 그리고 그는 물을 오염시키는 가장 큰 오염원 중 하나인 공장식 농장을 촬영했으며, 이 농장들은 엄청난 양의 동물 폐기물을 수계로 방출하여 다른 생명체의 모든 형태를 질식시키는 조류 번식을 초래합니다.

그는 2010년 멕시코만 위를 비행하는 작은 비행기 안에 있었을 때, 딥워터 호라이즌 석유 시추 플랫폼에서 누출이 발생했습니다. 그의 조감도에서 페어는 수백만 갤런의 석유가 바다의 광대한 지역을 오염시키는 결과를 사진으로 담아내며, 어떤 뉴스 조직도 결코 이룰 수 없었던 방식으로 사건의 방대한 규모를 진지하게 맥락화했습니다. 그는 또한 수압 파쇄 광산, 스트립 마이닝으로 파괴된 산의 정상, 석탄 재 시설과 그 폐수 연못, 비료 제조 공장 및 산업 활동이 지구에 상상할 수 없을 만큼 암울한 흔적을 남기는 여러 유형의 장소를 촬영했습니다. 그의 노력의 결과물은 지금까지 두 권의 사진집으로 엮여졌습니다. 페어는 또한 TED 강연을 했으며, 산업 오염과 환경 파괴에 관한 그의 글은 전 세계 언론에서 광범위하게 보도되었습니다. 그러나 우리가 언급했듯이, 페어가 촬영한 이 황폐한 생태 황무지의 사진들은 전 세계 여러 고급 미술관에서도 전시되었습니다. 여기서 질문의 핵심이 있습니다: 이 사진들은 저널리즘인가, 예술인가? 그리고 그 구분이 중요한가?

J Henry Fair - 야생동물 보호구역 옆 습지의 자동차 타이어 자국, 브라조리아 국립 야생동물 보호구역, 프리포트, TX

재료 및 공정

J. Henry Fair의 사진을 예술로서 우선적으로 바라보기로 선택한다면, 우리는 그것들을 주로 미적 특성에 따라 고려해야 합니다. 그것들은 실제 세계의 형상적 이미지이기 때문에 본질적으로 추상적이지 않습니다. 따라서 때때로 다양한 추상 예술가의 작업을 떠올리게 할 수 있다는 사실에 대해 이야기하기보다는, 우리는 그것들을 매체나 재료와 관련된 예술 유형과 더 편안하게 비교할 수 있습니다. 일본 예술 집단 구타이 그룹의 구성원들은 예술가와 그들의 재료 간의 관계를 이해하기 위해 큰 노력을 기울였습니다. 진흙과 씨름하거나, 페인트에 발을 구르거나, 종이를 뛰어넘거나, 전구로 자신을 덮는 등 그들은 자신들이 작업하는 재료의 특성과 직접적으로 맞서 싸웠습니다. 비록 J. Henry Fair가 자신의 작업의 주제로 삼는 재료를 직접 다루고 있지는 않지만, 재료의 행동에 대한 그의 탐구는 구타이 그룹이 시작한 작업의 연장선으로 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 이러한 수준에서 그것을 감상하기 위해서는 단순히 인간에 의해 조작될 때 우리 물리적 세계를 구성하는 재료들이 어떻게 행동하는지를 감탄해야 합니다. 이러한 상호작용을 판단하기 시작하면, 우리의 감상은 미적 측면에서 벗어나 과학적, 윤리적 또는 도덕적 측면으로 기울어지게 됩니다.

J. 헨리 페어의 작업에 있어서 과정은 또한 매우 중요하다. 그의 사진은 중력, 광도, 점도, 침식, 폭발, 축적과 같은 일상적인 과정의 대규모 결과를 놀라운 선명도로 기록한다. 그의 사진은 때때로 추상 표현주의 화가들의 작품과 비교되며, 많은 면에서 그 비교는 터무니없지만, 한 가지 의미에서는 정확하다: 추상 표현주의자들은 물리적 행동과 고대의 힘을 채널링했으며, 이 두 가지는 페어가 또한 관심을 가지는 필수적인 과정이다. 이러한 사진은 헬렌 프랭켄탈러의 작업과도 자연스럽게 관련이 있다. 그녀는 희석된 물감을 프라이밍되지 않은 캔버스에 붓고 중력과 협력하여 다공성 표면 위에서 액체의 흐름을 조작했다. 우리가 J. 헨리 페어가 그의 사진에서 보여주는 이미지와 우리의 감정을 분리할 수 있다면, 그 이미지에서 프랭켄탈러의 흡수-얼룩 과정의 메아리를 보는 것은 정말로 쉬울 것이다. 우리는 색상 관계, 선, 조화와 불협화음, 그리고 이러한 요소들이 미적으로 흥미로운 것을 창조하기 위해 결합하는 인상적인 방식들을 목격할 수 있다. 그러나 불행히도, 주제에 대한 진실을 알게 되면, 그것은 어렵다.

J Henry Fair - 해안 습지가 바다와 만나는 곳, 윈야 베이 국립 생태 연구 보호구역, 사우스캐롤라이나

저널리즘으로 기본 설정

아마도 많은 미술 비평가와 기자들이 이러한 사진에 대해 추상 미술과 비교하며 글을 쓴 이유는 그들이 실제로 보여지는 불안한 현실에서 자신을 분리하는 방법이기 때문일 것입니다. 그러나 다른 모든 것과 마찬가지로, 그것이 무엇을 위한 것인지 이해하려고 할 때, 우리는 먼저 그것을 만든 사람의 의도를 이해하려고 해야 합니다. 이 작품이 예술로 보아야 할지 저널리즘으로 보아야 할지를 파악하는 데 있어 우리가 가진 한 가지 장점은 J. Henry Fair 자신이 그의 작업을 어떻게 바라보기를 희망하는지에 대해 길게 이야기했다는 것입니다. 그는 우리가 그것을 저널리즘으로 고려하기를 바란다는 사실에 대해 숨기지 않습니다. 그의 의견으로는, 이것은 뉴스입니다. 이것은 경고입니다. Fair가 이러한 산업 폐기물 지역을 비행하기 위해 그를 도와준 조직들을 고려해 보십시오. 그가 촬영하는 비행기는 South Wings와 같은 회사에서 일하는 자원봉사 조종사들이 조종합니다: 하늘에서 생태 재앙을 사람들에게 보여주는 것을 전문으로 하는 환경 비정부 기구들입니다. 그는 또한 전 세계에서 환경 정의 분야의 정치적 변화를 이루기 위해 노력하는 Natural Resource Defense Council과 같은 그룹의 협력을 받습니다.

2011년, 뉴욕 타임즈의 미술 비평가 로버타 스미스는 제럴드 피터스 갤러리에서 전시 중이었던 J. 헨리 페어의 작품 전시회를 리뷰했습니다. 전시 제목은 파괴의 추상입니다. 스미스는 세계에서 가장 날카롭고 지식이 풍부한 미술 비평가 중 한 명입니다. J. 헨리 페어의 작품을 예술로 다룰 수 있는 사람이라면 그녀일 것입니다. 그러나 그녀조차 이 작품을 어떻게 읽어야 할지 정확히 이해하는 데 어려움을 겪었습니다. 그녀는 이 전시회를 “매체와 메시지, 냉혹한 진실과 진부하고 일반적인 아름다움 사이의 이상한 전투”라고 표현했습니다. 우리는 많은 미술 갤러리에서 J. 헨리 페어의 작품을 전시하고, 많은 출판물에서 그의 작품을 예술로 다룬 관점에서 다룬 것이 안타깝습니다. 왜냐하면 그것이 예술이라면, 우리에게 어떤 감정을 느끼게 하고, 어떤 것을 숙고하게 하며, 우리의 아이디어를 탐닉하게 할 수 있기 때문입니다. 그러나 그것은 어떤 직접적인 방식으로도 우리에게 행동을 촉구하지 않습니다. 이러한 사진들이 예술로서의 상대적 장점에 대한 논의에 끌리는 것이 유혹적이지만, 우리는 저항해야 합니다. 페어는 예술가의 눈과 기법을 가질 수 있지만, 우리는 우리의 초원에 퍼져 있는 녹색 슬러지의 기적적인 광채나 바다 위에 쌓여 있는 원유의 전기적 붉은 빛에 감탄해서는 안 됩니다. 우리는 이러한 색상에 경악해야 합니다. 이러한 형태와 질감은 곧 우리 모두의 끝을 의미할 수 있는 creeping nightmare의 불길한 신호입니다.

J Henry Fair - 컴바히 강 입구의 습지, 사우스캐롤라이나주 뷰포트, 세인트 헬레나 사운드로

특집 이미지: J Henry Fair - 휴스턴 항구, 휴스턴, TX의 컨테이너 트레일러 침대

모든 이미지 © J Henry Fair, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio