이미 크노벨의 벽 작품, 폰 바르타에서
이미 크노벨은 개념 예술가입니다. 이는 그의 작업을 아는 많은 이들에게 논란의 여지가 있는 발언처럼 들릴 수 있습니다. 크노벨은 개념주의보다는 미니멀리즘과 기하학적 추상과 같은 것들과 더 자주 연관되는 경향이 있습니다. 스위스 바젤의 폰 바르타 갤러리에서 열리고 있는 크노벨의 새로운 대형 벽 작품 전시가 잘 보여주듯이, 이 독일 예술가는 철학적 아이디어의 영역에서 작업하는 사람이라기보다는 전통적인 오브제 제작자로 더 쉽게 설명될 수 있습니다. 1980년대 이후 크노벨이 만들어온 다른 스튜디오 작업들처럼, 그의 새로운 작품들은 알루미늄으로 형태를 구성한 다음 아크릴로 표면을 칠하는 그의 작업 방식을 계속 이어갑니다. 이는 간단한 과정처럼 보이며, 작품들은 간결하고 추상적으로 보입니다. 겉으로 보기에는 전시 자료에서 언급된 것처럼 "색상, 형태 및 표면"과 같은 문제에만 국한된 것처럼 보입니다. 그들이 다루는 유일한 관계는 재료, 형태 및 색조 간에 존재할 수 있는 관계들입니다. 다시 말해, 그들은 예술 작품이 철학의 영역에서 가능한 한 멀리 존재하는 것처럼 보입니다. 그러나 크노벨 자신처럼, 그들은 아마도 보이는 것보다 더 복잡할 것입니다. 이러한 작품들과 크노벨 자신을 더 깊이 들여다보려는 이들에게는 이론적 미학적 관심사 외에도 예술가와 그들의 창작물이 더 큰 외부 세계와 상호작용할 수 있는 고유한 잠재력과 같은 고려해야 할 것들이 많을 수 있습니다.
요제프 보이스의 제자
이미 크노벨은 1940년 독일 데사우에서 태어났다. 그는 응용 예술 및 과학에 전념하는 다름슈타트 대학교에서 정식 대학 교육을 시작했다. 그러나 조셉 보이스라는 예술 교수의 새로운 교수법에 대해 듣고 나서 크노벨은 보이스가 쿤스트아카데미에서 "기념비 조각"이라는 과목의 교수로 있는 뒤셀도르프로 이사했다. 크노벨은 보이스가 미적 객체를 만드는 것의 중요성에 집중하는 대신, 예술 작품 창작의 기초가 되는 철학에 집중하는 방식에 매료되었다. 보이스가 한 번 말했듯이, "객체는 더 이상 그리 중요하지 않다. 나는 물질의 기원, 그 뒤에 있는 생각에 도달하고 싶다."
이미 크노벨 - 그림 2015년 10월 16일, 2015, 아크릴과 알루미늄, 171.6 x 326.6 x 4.5 cm, 이미지 제공: 작가와 폰 바르타
Knoebel은 그의 수업에 참여하여, Sigmar Polke, Blinky Palermo(그와 스튜디오를 공유했던) 및 Katharina Sieverding과 같은 그 세대의 가장 영향력 있는 예술가가 될 많은 다른 열정적인 학생들과 함께 하게 되었습니다. Knoebel은 Beuys가 제공한 개념적 접근 방식을 흡수하고, 이를 다양한 새로운 방식으로 적용했습니다. Knoebel이 따랐던 초기 개념적 실마리 중 하나는 다양한 표면에 빛을 투사하는 것이었습니다. 그는 슬라이드 프로젝터를 사용하여 빈 슬라이드를 벽에 투사하고, 프로젝터의 각도를 변경하여 투사된 빛의 모양을 바꾸었습니다. 그 다음 그는 슬라이드에 색을 입히고, 투사된 빛의 패턴을 변경하기 위해 패턴을 새겼습니다. Projection X라는 작품에서 그는 슬라이드 프로젝터를 자동차의 후드에 장착하고, 밤에 다름슈타트의 거리를 운전하며 도시의 지나가는 표면에 빛나는 X를 투사했습니다.
이미 크노벨 - 그레첸프라게, 2013, 아크릴, 알루미늄, 131 x 100 x 9 cm, 이미지 제공: 폰 바르타
예술가와 사회
미세하고 덧없는 것이지만, Projection X는 Knoebel이 예술 작품이 사회를 실질적으로, 비록 일시적이더라도 변화시킬 수 있다는 믿음을 보여준 시연이었다. 그것은 Beuys가 말한 사회 조각이었다. 결국 1980년대에 Knoebel은 오브젝트 제작으로만 전환한 것처럼 보였지만, 그는 그러한 오브젝트를 통해 사회 조각의 이상을 달성할 수 있다는 관점을 염두에 두고 그렇게 했다. 그는 노트르담 드 랭스 대성당을 위해 만든 스테인드글라스 창문과 같은 건축 설치물을 설계하여 자신의 작업을 공공 공간으로 가져갔다. 그리고 1988년, 그는 Kinderstern 또는 어린이를 위한 별이라는 시리즈 작업을 시작했다. 이 시리즈에서 Knoebel은 빨간 별을 만들어 판매하고, 그 수익의 100%를 도움이 필요한 어린이에게 기부한다. Kinderstern의 영향력은 전 세계적으로 미쳤으며, 물건의 제작자로서의 예술가와 사회 변화를 촉발하는 미적 객체 간의 명확한 연결 고리를 이끌어낸다.
이미 크노벨 - 설치 전경, 2010-11, 폰 바르타, 바젤, 이미지 제공: 폰 바르타
이미 크노벨이 만드는 스튜디오 작품을 바라보면, 많은 사람들이 그것들을 마음속에서 구분하여, 자신과 관련 없는 객체로만 인식합니다. 그러나 킨더슈테른 프로젝트와 크노벨이 만든 다른 공공 작품들이 보여주듯, 모든 객체는 사회 변화를 위한 잠재적 주체입니다. 그렇다면 크노벨이 만드는 모든 다른 객체를 잠재적 변화의 주체로 바라본다면 어떻게 될까요? 예술 객체가 갤러리에 걸려 있고 수집가나 기관에 의해 구매된다고 해서 그것이 사회에 영향을 미칠 가능성에 차이가 생길까요? 돈이 오갈 때마다 가능성이 생깁니다. 크노벨이 하고 있는 작업의 더 큰 의미를 고려해 보십시오. 그는 객체를 만들고 있습니다, 맞습니다. 그는 우리가 고려할 수 있는 추상 이미지를 제공하고, 우리가 미적 경험에 참여하도록 격려하고 있습니다. 그러나 그는 또한 예술적 과정의 전체 생애 주기에 대해 생각해 보도록 초대하고 있습니다. 이들은 단순히 벽에 걸린 객체가 아닙니다. 크노벨이 만드는 모든 작품은 잠재력으로 가득 차 있습니다: 사회적 잠재력, 경제적 잠재력, 자선적 잠재력. 그의 작업에 내재된 "가능성"은 기하학, 색상, 형태 및 재료와만 관련되지 않습니다. 그것들은 예술이 혁명의 원천이 될 수 있는 잠재력과 관련이 있습니다.
이미 크노벨의 새로운 작품이 2017년 7월 29일까지 바젤의 Von Bartha에서 전시됩니다.
특집 이미지: 이미 크노벨, AnImi Mundi 26-5, 2016, 아크릴과 알루미늄, 37.5 x 225 x 5.7 cm, 각 37.5 x 29 x 5.7 cm, 이미지 제공: 아티스트와 폰 바르타
필립 Barcio
