지그마르 폴케와 그의 추상화 실험
지식의 한계는 무엇인가? 우리는 항상 문제를 해결하기 위해 배울 수 있는가? 아니면 때때로 본능, 신비주의 또는 마법과 같은 지식 너머의 무언가에 의존해야 하는가? 지그마르 폴케는 지식이 본질적으로 불충분하다고 믿었다; 그것은 우리가 일관된 현실을 찾는 데 있어 어느 정도까지밖에 우리를 데려다 줄 수 없으며, 진실은 우리가 인식하는 것보다 더 많은 층을 가지고 있다고 했다. 그의 예술과 개인 생활 모두에서 폴케는 실험을 했다. 그는 2010년 69세의 나이로 세상을 떠나기 전, 여러 차례 세계를 여행하고, 예술가 공동체에서 몇 년을 살며, 환각제를 실험하고, 가족을 키우고, 14년 동안 함부르크 미술 아카데미에서 교수로 가르쳤다. 또한 그는 국제 갤러리와 박물관 전시회에서 그의 작품이 전시되는 다작의 다학제적 예술 경력을 유지했다. 그리고 다큐멘타와 베니스 비엔날레에도 여러 차례 출품했다. 폴케는 놀랍도록 다양하고 영향력 있는 작품을 남겼지만, 그의 작업에 대해 권위 있게 이야기하기는 어렵다. 그는 거의 인터뷰를 허락하지 않았고, 자신의 예술의 의미에 대해 글을 쓰거나 말하는 일도 드물었다. 그가 드물게 그것에 대해 논의할 때, 그는 '아마도'라는 단어를 사용하여 해결책보다는 가능성을 불러일으켰다. 아마도 폴케는 선동가였던 것일까? 아마도 그는 예술이 설명되어야 한다고 생각하는 사람들을 좌절시키는 것을 즐겼던 것일까? 아니면 그는 단순히 예술 작품에 대해 아티스트조차도 알 수 있는 것에는 한계가 있다고 믿었던 것일까?
전진 행진
시그마르 폴케가 미술학교를 졸업했을 때, 그는 1960년대 독일의 급변하는 세계에 들어섰다. 그 나라는 문자 그대로 그리고 문화적으로 분열되어 있었다. 동독은 소련의 통제 하에 있었다. 그곳 사람들은 서구 미디어에 거의 접근할 수 없었고, 경제적으로, 사회적으로 그리고 문화적으로 억압받고 있었다. 동독의 공식 미술 형식은 사회주의 리얼리즘이라고 불렸다. 이는 소련의 의제를 지지하고 홍보하기 위해 의도된 제한된 표현 범위만을 허용했다.
대학에서 폴케는 개념 예술가 요제프 보이스의 제자였으며, 그는 모든 학생들에게 아이디어의 중요성과 그 막대한 힘을 주입했습니다. 졸업 후, 폴케와 그의 동급생들, 화가 게르하르트 리히터를 포함하여, 그들은 자국의 지배적인 문화 상황에 도전하기 위해 자신들만의 예술 운동을 창립했습니다. 그들은 이를 자본주의 리얼리즘이라고 불렀습니다. 이 운동은 전후 유럽의 시각 매체 풍경을 지배했던 광고의 이미지와 기법을 차용했습니다. 이 운동을 통해 폴케와 그의 친구들은 소련의 교리를 풍자하면서 서유럽의 증가하는 물질주의를 비판할 수 있었습니다.
Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
실험의 힘
즉각적인 성공에도 불구하고, 폴케는 자본주의 리얼리즘을 짧은 시간 동안만 고수한 후 다른 표현 방법을 찾기 시작했다. 독일 예술가는 회화 외에도 영화와 사진 작업을 시작했으며, 특히 창의적인 연출, 다중 노출 및 암실 조작을 통해 포착한 이미지를 왜곡하는 방법을 탐구했다. 자본주의 리얼리즘이 폴케가 주장을 하는 데 도움을 주었다면, 그의 새로운 실험은 그가 질문을 찾는 데 도움을 주고 있었다.
폴케는 1970년대에 스튜디오 작업을 중단하고 카메라를 들고 세계를 여행했습니다. 그는 남미, 동남아시아, 유럽 및 미국에서 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 또한 LSD와 기타 정신을 변화시키는 물질을 실험하여 자신의 작업에서 대안적 비전의 감각을 포착하려고 했습니다. 1970년대 말까지 그의 여행은 그를 다양한 문화적 영향과 엄청난 범위의 새로운 직물, 색소 및 기법에 노출시켰습니다. 그리고 그의 실험은 그에게 현실에 대한 다층적이고 복잡한 관점을 주었습니다. 이러한 모든 영향은 그가 스튜디오로 돌아왔을 때 하나로 모였습니다.
Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
현실의 직물
폴케는 10년간의 여행에서 배운 것을 바탕으로 급진적인 새로운 화풍을 개발했다. 그는 캔버스에 그림을 그리는 대신, 자신의 과정과 대화하고 있다고 느낀 색상과 패턴이 이미 인쇄된 합성 섬유로 눈을 돌렸다. 그의 안료를 위해 그는 운석 먼지, 붉은 납, 꽃 안료, 갈아 만든 돌 도구, 은박, 은 산화물, 다마르 수지 및 다양한 다른 이국적이고 종종 독성이 있는 물질과 같은 다양한 이국적인 원천을 찾았다. 그의 이미지 출처를 위해 그는 문화, 신화 및 미술사에 대한 참고 자료가 포함된 방대한 책 컬렉션을 활용했다.
그의 기법은 그의 매체만큼 실험적이었다. 그는 화학 물질과 수지를 천의 앞면과 뒷면에 붓기 시작했으며, 반통제된 방식으로 천을 얼룩지게 하면서 그 흐름을 조절했다. 그런 다음 그는 앞면에 그림을 그렸고, 종종 다른 색소 층과 예측할 수 없는 방식으로 상호작용하는 분산 페인트를 사용했다. 그는 그 후 프로젝터를 사용하여 구성에 겹치는 형상 이미지를 추가했다. 때때로 그는 천의 일부를 손대지 않은 채로 두기도 했다. 다른 때에는 얼룩이 생겨 천의 큰 부분이 완전히 반투명해져서 스트레처 바와 심지어 그림 뒤의 벽이 드러나기도 했다. 폴케는 이러한 모든 요소를 겹겹이 쌓인 추상적 구성으로 통합했으며, 오늘날에도 여전히 혁신적으로 보인다.
Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
무시되는 것을 인식하기
폴케는 평생 동안 이미지 제작에 대한 급진적으로 실험적인 접근 방식을 계속 유지하며, 스캐너와 복사기와 같은 기계적 도구를 그의 과정에 추가하고, 형상화와 완전한 추상 사이를 오갔습니다. 그의 다양한 입장에서도 그는 단순한 해석을 거부하는 복잡하고 층이 있는 추상 이미지를 만드는 데 전념했습니다. 가장 중요한 것은 그가 자신의 시대와 소통하고자 했다는 점입니다. 그는 이미지가 관객과 다양한 방식으로 상호작용할 수 있는 잠재력을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 아마도 관객은 그것에 의해 미래로 나아갈 것이고, 아니면 과거로 돌아갈 수도 있습니다. 그렇지 않으면 무시되었을 가능성을 드러내는 작업을 통해, 시그마르 폴케는 거리낌 없이 우리를 앞으로 나아가게 하려 했습니다.
그가 자신의 작업을 설명하지 않은 이유는 우리가 무엇을 생각해야 하는지 말하는 데 관심이 없었기 때문일 가능성이 높습니다. 그는 우리가 스스로 생각할 수 있는 상황을 만드는 데 관심이 있었습니다. 그의 다양한 매체, 재료, 과정 및 원본 이미지는 단순히 촉발제에 불과했으며, 그는 이렇게 말했습니다. “모든 것을 서로 연결하고, 끝없는 연상 작용을 확립하여 서로 반대되도록 만드는 것”입니다. 그는 지식을 주장하기보다는, 우리 관객을 직접 참여시켜 알기를 추구하는 과정에 참여하게 하였고, 우리가 스스로 발견할 수 있는 다양한 의미, 이해 및 영감으로 우리를 초대했습니다.
Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
특집 이미지: 시그마 폴케 - 제목 없음, 1985. 아크릴화, 종이에. 39 2/5 × 55 1/10 인치. 100 × 140 cm. 수잔 타라시브, 파리. © 시그마 폴케 재단 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
