지그마르 폴케와 그의 추상화 실험
지식의 한계는 무엇일까요? 우리는 항상 지식을 통해 문제를 해결할 수 있을까요? 아니면 때로는 본능, 신비주의 또는 마법과 같은 지식을 넘어서는 무언가에 의존해야 할까요? Sigmar Polke는 지식이 본질적으로 불충분하다고 믿었습니다. 지식은 일관된 현실을 찾는 데 한계가 있으며, 진실은 우리가 생각하는 것보다 더 층위가 깊다고 보았습니다. 그의 예술과 개인 생활 모두에서 Polke는 실험을 거듭했습니다. 2010년 69세의 나이로 세상을 떠나기 전, 그는 여러 차례 세계를 여행했고, 예술가 공동체에서 수년간 생활했으며, 환각제를 실험했고, 가족을 키웠으며, 14년 동안 함부르크 미술 아카데미에서 교수로 가르쳤습니다. 또한 그는 다방면에 걸친 활발한 예술 활동을 이어가며 그의 작품들은 국제 갤러리와 박물관 전시에서 선보였고, 도큐멘타와 베니스 비엔날레에도 여러 차례 출품되었습니다. Polke는 놀라울 정도로 다양하고 영향력 있는 작품 세계를 남겼지만, 그의 작품에 대해 권위 있게 이야기하기는 어렵습니다. 그는 거의 인터뷰를 하지 않았고, 자신의 예술 의미에 대해 글을 쓰거나 말하는 일도 드물었습니다. 드물게 자신의 작품에 대해 이야기할 때는 '아마도'라는 단어를 사용하며 해결책보다는 가능성을 제시했습니다. 아마도 Polke는 선동가였을지도 모릅니다. 아마도 그는 예술이 설명되기를 원하는 사람들을 답답하게 하는 것을 즐겼을지도 모릅니다. 혹은 단순히 예술 작품에 대해, 심지어 작가 자신도 알 수 있는 것에는 한계가 있다고 믿었을지도 모릅니다.
전진
Sigmar Polke가 미술 학교를 졸업했을 때, 그는 1960년대 급격히 변화하는 독일 사회에 들어섰습니다. 그 나라는 문자 그대로 그리고 문화적으로 분단되어 있었습니다. 동독은 소련의 통제 하에 있었고, 그곳 사람들은 서방 매체에 거의 접근할 수 없었으며 경제적, 사회적, 문화적으로 억압받고 있었습니다. 동독의 공식 미술 양식은 사회주의 사실주의라고 불렸으며, 이는 소련의 정책을 지지하고 홍보하기 위해 제한된 표현만 허용했습니다.
대학에서 Polke는 개념미술가 Joseph Beuys의 제자였으며, Beuys는 모든 학생들에게 아이디어의 중요성과 엄청난 힘을 심어주었습니다. 졸업 후, Polke와 그의 동료들, 그 중에는 화가 Gerhard Richter도 있었는데, 이들은 자국의 문화 상황에 도전하기 위해 자신들만의 미술 운동을 시작했습니다. 그들은 이를 자본주의 사실주의라고 불렀습니다. 이 운동은 전후 유럽의 시각 매체를 지배했던 광고의 이미지와 기법을 차용했습니다. 이 운동을 통해 Polke와 그의 친구들은 소련의 교리를 풍자하는 동시에 서유럽의 물질주의를 비판할 수 있었습니다.
Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. 판지 위에 덧칠한 석판화. 25 3/5 × 36 1/5 인치. 65 × 92 cm. 세타레 갤러리, 뒤셀도르프. © Sigmar Polke 유산 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
실험의 힘
즉각적인 성공에도 불구하고, Polke는 자본주의 사실주의에 오래 머무르지 않고 다른 표현 방식을 모색했습니다. 회화 외에도 그는 영화와 사진 작업을 시작했으며, 특히 창의적인 연출, 다중 노출, 암실 조작을 통해 촬영한 이미지를 왜곡하는 방법을 탐구했습니다. 자본주의 사실주의가 Polke에게 메시지를 전달하는 수단이었다면, 그의 새로운 실험들은 질문을 찾는 데 도움을 주었습니다.
Polke는 1970년대에 작업실 작업을 중단하고 카메라를 들고 세계를 여행했습니다. 그는 남미, 동남아시아, 유럽, 미국에서 오랜 시간을 보냈습니다. 또한 LSD와 다른 정신 변형 물질을 실험하며 작품에 대체적 시각을 담으려 했습니다. 1970년대 말까지 그의 여행은 다양한 문화적 영향과 새로운 직물, 안료, 기법을 접하게 했고, 그의 실험은 현실에 대한 다층적이고 복합적인 시각을 갖게 했습니다. 이러한 모든 영향은 그가 작업실로 돌아왔을 때 하나로 모였습니다.
Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (가을 부인과 그녀의 두 딸), 1991. 인공 수지, 합성 직물 위 아크릴. 미니애폴리스 워커 아트 센터 소장. Ann과 Barrie Birks, Joan과 Gary Capen, Judy와 Kenneth Dayton, Joanne과 Philip Von Blon, Penny와 Mike Winton의 기증, T. B. Walker 취득 기금 추가 지원, 1991. 워커 아트 센터, 미니애폴리스. © Sigmar Polke 유산 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
현실의 직물
Polke는 여행을 통해 배운 것을 바탕으로 급진적인 새로운 회화 양식을 개발했습니다. 그는 캔버스 대신 이미 색과 무늬가 인쇄된 합성 직물을 사용했는데, 이는 그의 작업 과정과 대화하는 듯한 느낌을 주었습니다. 안료로는 운석 가루, 적연, 꽃 안료, 갈아 만든 석기, 은박, 산화은, 다마르 수지 등 다양한 이국적이고 때로는 독성이 있는 물질을 사용했습니다. 이미지 출처로는 문화, 신화, 미술사를 참조한 방대한 책 컬렉션을 활용했습니다.
그의 기법은 매체만큼이나 실험적이었습니다. 그는 먼저 화학물질과 수지를 직물 앞뒤에 부어 흐름을 조절하며 반통제된 방식으로 직물을 물들였습니다. 그 후 전면에 그림을 그렸는데, 종종 다른 안료 층과 예측 불가능하게 반응하는 분산 페인트를 사용했습니다. 프로젝터를 이용해 겹치는 형상 이미지를 더하기도 했습니다. 때로는 직물 일부를 그대로 두었고, 때로는 얼룩이 커져 직물이 완전히 투명해져서 받침대와 벽까지 드러나기도 했습니다. Polke는 이 모든 요소를 결합해 오늘날에도 혁명적으로 보이는 다층적 추상 구성을 만들어냈습니다.
Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. 합성 직물 위 아크릴. 200 x 190 cm. 개인 소장. 바덴바덴 (왼쪽) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (오른쪽). © Sigmar Polke 유산 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
무시된 것을 인식하기
Polke는 평생 동안 급진적인 실험적 이미지 제작 방식을 이어갔으며, 스캐너와 복사기 같은 기계 도구를 작업에 도입했고, 구상과 완전한 추상 사이를 오갔습니다. 다양한 입장 속에서도 그는 단순한 해석을 거부하는 복합적이고 다층적인 추상 이미지를 만드는 데 전념했습니다. 무엇보다 그는 자신의 시대와 소통하려 했습니다. 그는 이미지가 관람자와 다양한 방식으로 상호작용할 수 있는 잠재력을 지녔다는 것을 알았습니다. 관람자가 그 이미지에 의해 미래로 나아갈 수도, 과거로 돌아갈 수도 있습니다. Polke는 그렇지 않으면 무시되었을 가능성을 드러내는 작품을 통해 우리를 주저 없이 앞으로 나아가게 했습니다.
그가 자신의 작품을 설명하지 않은 이유는 아마도 우리가 무엇을 생각해야 하는지 알려주는 데 관심이 없었기 때문일 것입니다. 그는 우리가 스스로 생각할 수 있는 상황을 만드는 데 관심이 있었습니다. 그의 다양한 매체, 재료, 과정, 출처 이미지는 단지 자극제였으며, 그가 말했듯이 “모든 것을 모든 것과 연결하고, 끝없는 연상의 흐름을 만들어 서로 충돌하게 하는” 역할을 했습니다. 지식을 주장하기보다 그는 관람자인 우리를 직접 참여시켜 알기 위한 과정을 함께 하도록 초대하며, 우리가 스스로 발견할 수 있는 다양한 의미, 이해, 영감을 향해 이끌었습니다.
Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. 캔버스 위 분산 페인트, 수지, 안료 (왼쪽) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (오른쪽). © Sigmar Polke 유산 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
대표 이미지: Sigmar Polke - Ohne Titel, 1985. 종이 위 아크릴. 39 2/5 × 55 1/10 인치. 100 × 140 cm. 수잔 타라시에브, 파리. © Sigmar Polke 유산 / DACS, 런던 / VG Bild-Kunst, 본
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
