현대 전통 만들기 - 제프리 기븐

최근 제프리 기븐의 작품을 보면서 드문 경험을 했습니다. 그 작품의 어떤 것이 저에게 문을 열어주었습니다. 그것은 저를 물리적 공간과의 더 크고 흥미로운 관계로 노출시켰습니다. 보시다시피, 저는 많은 미술 전시회에 참석합니다. 그리고 제가 참석하는 모든 전시회와의 관계는 대체로 같은 유형입니다. 제가 지금 이야기하는 방식으로 미루어 보아, 어떤 종류의 관계인지 아실 수 있을 것입니다. 그것은 제가 예술과 그것이 존재하는 공간에서 분리되어 있다고 느끼는 사실로 정의됩니다. 저는 저 자신, 예술, 전시회, 그리고 공간을 네 개의 별개의 것으로 보고, 그들 사이에 본질적인 연결이 없다고 생각합니다. 저는 예술이 전시된 공간에 들어가서, 예술을 보고, 제가 보고 있는 것에 대해 생각한 다음, 시간이 지나면서 그 작품이 여러 방식으로 저와 공명할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 물론, 제임스 터렐의 스카이스페이스와 같이 작품이 저에게 그런 방식으로 보지 않게 만든 경우도 있었습니다. 그곳에서는 공간이 예술입니다. 하지만 대체로 저는 거의 항상 미술 전시회를 어딘가에 가서 무언가를 보는 기회로만 봅니다. 그러나 제임스 기븐의 작품과 관련하여 일어난 일은 저에게 다른 종류의 관계를 이끌어냈습니다. 그것은 단순히 공간에 있는 것들을 보고 생각하는 한계를 받아들이지 않았습니다. 그것의 존재의 힘으로 저는 전체 그림을 보지 못하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그것은 예술이 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라, 공간과 예술이 서로를 거주한다는 것을 깨닫게 해주었습니다. 그리고 사람이 그 관계에 들어오면, 예술, 공간, 그리고 사람의 세 가지가 동등한 협력자가 되는 사건이 발생합니다. 저는 어떤 영적이거나 형이상학적인 것을 이야기하는 것이 아닙니다. 저는 군복을 입은 사람이 "군인이 된다"거나, 제복을 입은 사람이 "목사가 된다"는 것과 같은 방식으로, 공간이 미술 전시회를 개최할 때 그것이 "새로운 것, 더 많은 것"이 된다고 말하고 있습니다. 그리고 우리가 이 새로운 것—예술과 공간의 조합—과 관계를 맺을 때, 우리는 그것을 사제가 제복을 입거나 군인이 군복을 입는 것과 같은 방식으로 거주합니다. 우리는 그것에 생명을 불어넣습니다. 우리는 그것에 힘과 특권을 부여합니다. 우리의 존재로 인해 그것은 그렇지 않았을 때보다 더 많은 것이 됩니다. 그리고 그것이 무엇을 의미하는지를 보여주는 것은 우리에게 달려 있습니다.

파우와우와 레이브

제프리 기븐은 1972년 콜로라도에서 태어났습니다. 그의 가족 유산은 아메리카 원주민으로, 체로키와 촉타우의 혼합입니다. 아버지의 직업 때문에 기븐은 젊은 시절에 한국, 독일, 영국, 그리고 미국의 여러 지역에서 살며 여행했습니다. 다양한 문화적 영향의 혼합은 때로는 그에게 깨달음을 주었고, 때로는 좌절감을 안겼습니다. 그의 음악과 춤에 대한 사랑이 그 좋은 예입니다. 젊은 시절 그는 음악이 연주되고, 생동감 넘치는 의상이 무용수들에 의해 생생하게 표현되는 사회적 모임인 아메리카 원주민 전통의 파우와우에 참여하게 되었습니다. 그리고 아시아와 유럽의 십대 시절에는 친구들과 클럽에 가서 음악을 듣고 춤을 추며 그 같은 정신을 자신의 삶에 적용할 수 있었습니다. 그러나 16세에 미국으로 돌아왔을 때, 그는 바와 클럽에 들어갈 수 없을 만큼 어린 문화에 휘말리게 되었습니다. 그것은 미묘하지만 만연한 문화적 이상이었습니다. 그는 음악과 춤에 끌렸지만, 그 감정을 사회적으로 수용 가능한 방식으로 표현할 방법이 거의 없었습니다.

그가 찾은 한 가지 출구는 언더그라운드 레이브 씬이었고, 그는 그것이 여러 면에서 파우와우와 같은 정신을 가지고 있다고 느꼈다: 그것은 사회적이었고, 음악을 중심으로 구성되었으며, 이 씬은 개인들이 장식과 의상을 통해 자신의 개성을 드러내고, 춤을 통해 자신에게 주목받도록 장려했다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 1995년 시카고 아트 인스티튜트에서 BFA를 취득했다. 그 후 런던의 로열 컬리지 오브 아트에서 석사 미술 프로그램에 입학하게 되었고, 그의 추장이 미시시피 초크타우 인디언 부족이 그의 학비를 지불할 의사가 있다고 알려주었다. 2007년 ARTnews와의 인터뷰에서 깁슨은 "내 추장은 내가 강한 예술가로서 거기에 가는 것이 그를 더 강하게 만든다고 느꼈다"고 말했다. 깁슨이 1998년 MFA를 취득한 이후 미국으로 돌아온 이후 만들어온 작업은 그의 성장 과정에서 채워진 방대한 문화적 경험의 다양성, 특히 그의 많은 공동체에 대한 감각과 파우와우 및 레이브의 유산에 대한 매력에 의해 영향을 받았다: 사람들과 예술이 거주할 때 생명을 얻는 공간들.

Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, Mixed Media, Photo Credit Scott McCrossen/ FIVE65 Design

일반화에 맞서 싸우기

기븐이 만드는 작품은 다양한 매체와 형태를 포함하지만, 통합된 미적 언어를 전달합니다. 그 언어는 생생하고 순수한 색상, 날카로운 모서리의 기하학적 형태, 그리고 시각적 패턴이 지배적입니다. 이 이미지는 즉시 모더니스트 추상과 아메리카 원주민 미학을 떠올리게 합니다. 이 조합이 효과적인 이유는 두 미적 입장이 잠재적으로 제공할 수 있는 것을 즉시 열어준다는 점입니다. 모더니스트 추상 미술은 형태와 패턴을 자기 참조적인 방식으로 활용하며, 삼각형은 삼각형일 뿐이고 그 이상도 이하도 아니며, 관객에게 색상 관계를 그 자체의 가치로 즐기도록 요청합니다. 그러나 아메리카 원주민 전통은 본질적으로 암호화되어 있습니다. 삼각형은 결코 단순한 삼각형이 아닙니다. 그것은 무언가를 상징합니다: 아마도 개인적인 것, 아마도 문화적인 것, 아마도 시적인 것. 그러나 어쨌든, 그것은 누군가에게 의미가 있습니다. 이러한 두 전통에서 이 작품들이 나옴으로써 우리는 그것들을 자유롭게 해석할 수 있으며, 우리의 전통, 코드, 기대를 혼합에 추가할 수 있습니다.

기브슨이 지금까지 만든 가장 상징적인 작품 중 하나는 다채로운 비드 장식이 있는 펀칭백 시리즈입니다. 그는 젊은 예술가로서 자신의 목소리와 현대 미술 세계에서의 길을 찾으려 애쓰던 중 느꼈던 분노를 도와줄 개인 트레이너를 고용하라는 치료사의 제안으로 펀칭백을 처음 접했습니다. 가방의 형태 자체가 상징적입니다. 그것은 저항, 고립, 에너지의 전이를 암시합니다. 펀칭백은 움직이고 흔들립니다. 압력에 굴복하지만 항상 원래 위치로 돌아옵니다. 그것들은 동시에 부드럽고 단단합니다. 기브슨은 비드와 흐르는 섬유와 같은 매체를 사용하여 그 위에 이미지를 창조하며, 이는 현대인이 가진 원주율 아메리카 원주율 예술에 대한 선입견을 반영합니다. 그는 때때로 구성에 텍스트를 넣어 이미지와 형태에 대한 더 깊은 성찰을 초대합니다. 펀칭백은 미술사라는 시각적 언어와 문화 서사의 암호화된 언어, 일반화의 물질적 언어로 덮여 있습니다. 그것들은 우리가 무엇이 될지를 알아내기 위해 겪는 싸움을 이야기합니다.

Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Left) and Village, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Right), photo credits De Buck Gallery

서식하는 형태

제가 제프리 기븐의 작업을 고려할 때 가장 직접적으로 영향을 미치는 것은 그의 의상입니다. 그는 흐르는 듯하고, 다채롭고, 정교한 의상을 만들어 나무 구조물 위에 놓습니다. 저는 즉시 그 의상을 입는 모습을 상상합니다. 제가 그것을 입으면 의상이 저를 어떻게 변화시킬지 생각합니다. 그리고 제가 그것을 어떻게 변화시킬지도 생각합니다. 함께 우리는 각자 혼자일 때보다 더 표현력이 풍부한 무언가가 될 것입니다. 의상의 형태와 색상, 패턴은 제 몸의 움직임과 결합될 때 새로운 의미를 갖게 될 것입니다. 예술 객체와 저는 살아있는 소통의 형태로 합쳐질 것입니다.

이 의상들이 예술, 공간, 그리고 인간의 몸이 합쳐지는 방식을 보여주는 것에 대한 어떤 것이 나에게 새로운 통찰을 주었습니다. 이 작품들뿐만 아니라 모든 예술 작품에 대한 통찰이기도 합니다. 전시 공간은 이러한 의상들처럼 이미지와 물체를 담고 있습니다. 나는 그것에 들어가며, 마치 내 몸에 의상을 입히는 것과 같습니다. 내가 전시 공간을 거닐고 그 안에 존재할 때, 그 표면에 있는 이미지와 물체는 나의 움직임에 의해 생명을 얻습니다. 아마도 진부하게 들릴지 모르지만, 더 이상 나는 단순히 예술을 보기 위해 미술 전시회에 가는 사람이라고 느끼지 않습니다. 이제 나는 예술을 보여주는 모든 공간이 제프리 기븐이 만드는 이러한 의상 중 하나와 같다는 것을 깨달았습니다. 그것은 우리를 기다리고 있으며, 우리의 숨과 몸을 기다리고 있습니다. 우리가 그것을 채우고, 생기를 불어넣고, 생명을 주며, 서로에게 우리가 혼자서는 결코 가질 수 없었던 더 많은 의미를 부여할 수 있도록 말입니다.

제프리 기븐 - 또 다른 언어, 2016 18 × 11 1/2 × 13 인치, 45.7 × 29.2 × 33 cm (왼쪽) 및 나는 더 잘 알아야 한다, 2016, 18 1/2 × 15 × 14 인치, 47 × 38.1 × 35.6 cm (오른쪽), 사진 제공 로버츠 & 틸턴, 컬버 시티

특집 이미지: 제프리 기븐 - 무한 샘플링, 2010, 연필, 수채화, 아크릴 물감, 테이프, 실, 아카이벌 피그먼트 프린트, 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 인치, 148.9 × 244.8 × 7 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

에 의해 필립 Barcio