두 개의 주요 메리 하일만 전시회가 아티스트에게 오랜 시간 동안 간과된 주목을 줍니다.

메리 하일만은 지금 많은 주목을 받고 있으며, 그녀는 아마도 이것이 그녀가 진정으로 원했던 전부라고 가장 먼저 인정할 것입니다. 이는 비판이 아닙니다. 저는 단지 하일만이 2016년 가디언과의 인터뷰에서 한 말을 바꿔 말하고 있을 뿐입니다. 그녀는 젊었을 때 주목받기 위해 운동선수가 되고 싶어 했습니다. 그래서 그녀는 다이버가 되었고, 나중에 서핑이 유행하자 그녀는 서퍼가 되어 그 장면에 참여했습니다. 대학에서는 시를 공부했습니다. 그녀가 도자기를 던지는 기술로 주목받기 시작했을 때 비로소 예술에 끌리게 되었습니다. 하지만 그게 뭐가 잘못된 걸까요? 주목받기 위해 무언가를 하는 것이 뭐가 잘못된 걸까요? 예술을 만드는 데 어떤 이타적인 이유가 없는 것이 뭐가 잘못된 걸까요? 어떤 예술가들은 창작에 대한 강박감 때문에 예술을 만든다고 주장합니다. 다른 이들은 더 고상한 철학적이거나 시적인 이유를 주장합니다. 그리고 어떤 예술가들은 그들이 하는 일을 왜 하는지 설명하기를 거부하며, 마치 그것이 이해할 수 없거나 단순한 말로 표현할 수 없는 것처럼 행동합니다. 올해 초 77세가 된 하일만은 자신의 정체성에 대해 충분히 편안하여 진실을 말할 수 있습니다: 그녀는 단순히 무언가를 만드는 것을 즐기며, 그것이 흥미롭고 재미있고 주목받으며 생계를 유지할 수 있게 해주기 때문에 계속해서 해왔습니다. 하지만 그녀의 친구들과 비교하면, 그 친구들에는 리처드 세라, 필립 글래스, 앤디 워홀, 브루스 노먼 및 수십 명의 다른 유명 예술가들이 포함되어 있지만, 하일만은 상대적으로 무명의 삶을 살아왔습니다. 모든 것은 2007년에 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전이 미국 전역을 2년 동안 여행하면서 바뀌었습니다. 그 이후로 그녀는 현대 추상 미술에서 그녀가 진정으로 영향력 있는 존재로서의 정당한 지분을 점차 주장하기 시작했습니다. 만약 당신이 메리 하일만에 대해 들어본 적이 없다면, 그녀의 방대한 작품의 여러 요소가 현재 뉴욕에서 서로 가까운 두 개의 동시 개인전에서 전시되고 있어 그녀의 작업을 발견하기에 완벽한 시점입니다.

정직의 예술

메리 하일만은 그녀의 경력 동안 수십 개의 인터뷰를 아낌없이 진행해왔다. 그 자체로는 그녀를 다른 예술가들과 구별짓지 않는다. 그러나 그녀를 구별짓는 것은 그녀의 인터뷰에서 그녀가 매우 솔직하게 이야기하는 것이다. 그녀는 편안하고 캐주얼한 방식으로 자신이 진정으로 생각하는 바를 정확히 말하며, 이는 누구도 그녀를 진정으로 비판하기 어렵게 만든다. 수년 동안 많은 사람들이 시도했지만 말이다. 예를 들어, 하일만의 작업을 파생적이라고 부르는 사람들이 있으며, 그녀가 과거의 지친 클리셰를 반복하고, 심지어 다른 유명 예술가들의 업적을 그대로 복사하고 있다고 제안한다. 그러나 BOMB 매거진의 로스 블렉너와의 인터뷰에서 하일만은 자신이 존경하는 과거 예술가들로부터 영감을 자주 받는다는 사실을 자랑스럽게 이야기했다. 그 인터뷰의 한 지점에서 그녀는 블렉너에게 새로운 작품을 가리키며 그것이 칼더라고 말한다. 하일만이 모방하는 것은 유명한 예술가들만이 아니다. 여러 인터뷰에서 그녀는 미소를 지으며 심슨 가족 TV 쇼의 색 조합을 사랑한다고 말했다. 그녀는 캔버스에서 그 색상을 복사하며, 처음 만났을 때의 생동감과 순수함을 얻기를 바란다. 일부 비평가들은 하일만을 게으르다고 부른다. 그러나 ART21과의 인터뷰에서 그녀는 비판자들의 바람을 꺾으며 자신이 얼마나 게으른지 웃으며 이야기하고, 추상 표현주의자들처럼 고생할 수는 없다고 언급했다. 그녀는 자신의 작품을 실현하기 위해 가장 빠르고 쉬운 방법을 적극적으로 찾는다고 인정한다. 그녀는 아이디어를 개발하기 위해 포토샵을 사용하는 것에 대해 공개적으로 이야기하며, 자신의 일부 그림은 몇 분 만에 제작된다고 농담한다. 그리고 그녀가 받은 가장 유명한 비판이 있다. 예술 비평가 데이비드 히키가 하일만에게 그림의 기술에 대해 아무것도 모른다고 비난했을 때이다. 오늘날 그 에세이에 대해 질문을 받았을 때, 하일만은 히키가 그 에세이를 썼을 때 맞았다고 인정하며 동의한다.

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

바보와 그들의 어리석음

하지만 모든 비평가들의 사고 방식에는 정확히 반대되는 무언가가 있다. 그들은 실수로 메리 하일만을 바보로 여기고 있다. 우선, 그들은 시인 윌리엄 블레이크의 지혜를 잊고 있다. 블레이크는 바보가 자신의 어리석음을 고집하면 지혜로워진다고 지적했다. 사실, 하일만은 1970년대 초에 그림을 처음 시작했을 때 그림의 기법에 대해 아무것도 몰랐을지 모르지만, 그녀는 스스로 배웠다. 그녀는 자신의 우상들의 작품을 연구했다. 그녀는 사교하고 함께 작업하는 다른 예술가들과 대화했다. 그녀는 경쟁심, 천재성, 그리고 끈기를 바탕으로 그림의 기법에 대해 많은 것을 배우게 되었고, 결국 전문적으로 가르치게 되었다. 그리고 스스로 게으른 예술가라고 여겨지는 하일만은 놀랍도록 방대한 작품을 만들어냈다. 그 작품은 우연히도 세계에서 가장 권위 있는 컬렉션 중 많은 곳에 소장되어 있다. 그리고 스스로 파생적이라고 여겨지는 예술가에게는 그녀의 작품이 얼마나 간결하고 즉각적으로 인식될 수 있는지가 놀랍다. 아마도 비평가들이 이해하지 못하는 것은 예술가가 되기 위한 전제 조건을 결정하는 것은 그들의 몫이 아니라는 점이다. 미국 작가 커트 보네거트는 한 번 그의 형에게 보낸 편지에서, 좋은 예술 작품을 만드는 것은 사람들이 그 주위에 있고 싶어 한다고 지적했다. 메리 하일만의 경우, 그녀의 작품은 확실히 그 기준에 부합한다. 사실, 하일만이 가장 잘 알려진 것 중 하나는 그녀의 전시회에 사람들이 앉을 수 있도록 의자를 포함시키는 경향이다. 그녀는 의자를 디자인하고 손수 만든다. 그것들은 그녀의 팔레트와 그녀가 다른 작품에서 발전시킨 형태의 세계를 상징한다. 관람객들이 그녀의 전시회에서 잠시 앉아 있어야 할 필요가 있다는 사실은, 그들이 그녀의 작품 앞에서 오랜 시간 동안 머물고 싶어 한다는 것을 의미하며, 이는 하일만이 필요로 하는 모든 검증이다.

Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery

힘의 시위

메리 하일만이 1968년 캘리포니아 대학교 버클리에서 MFA를 취득한 후 처음 뉴욕시에 왔을 때, 그녀는 스스로를 "공격적인 히피"라고 묘사했습니다. 그녀는 자신이 도널드 저드, 로버트 스미스슨, 리차드 세라, 에바 헤세 또는 그 당시 장면을 지배하고 있던 다른 예술가들과 동등하다고 믿었습니다. 그녀는 그런 유명한 예술가들이 모이는 바에 나타나 경쟁자들을 자극하기 위해 논쟁을 시작하곤 했습니다. 그 당시 그녀는 어느 정도 주목을 받았지만, 그녀가 간절히 원했던 명성을 얻지 못했고, 자신이 그 명성을 받을 자격이 있다고 생각했습니다. 오늘날 그녀는 그 경험에 대해 사색적입니다. 그녀는 오늘날 받는 주목이 인생의 초기 시기에 오지 않은 것이 어쩌면 좋은 일일지도 모른다고 반성합니다. 그녀는 자신의 초기 작업이 그 당시에는 지금처럼 이해되지 않았을 것이라고 느낍니다. 이 생각은 하일만에게 공통된 주제를 다룹니다: 일본의 와비사비 개념. 본질적으로, 와비사비는 아름다움이 무상함에서 발견된다는 생각입니다. 결함이 있는 도자기 찻잔은 기계로 만들어진 것보다 더 아름답습니다. 왜냐하면 그것은 재료의 결함과 그것을 만든 사람의 결함을 받아들이기 때문입니다. 사물이 나이가 들면서 시간은 그들에게 영향을 미치고, 그들은 더 아름다워집니다—이것이 와비사비입니다. 1976년, 우리가 메리 하일만이 그린 빨강, 노랑, 파랑의 그림을 볼 기회가 있었다면, 우리가 그것들에 어떻게 반응했을지 누가 알겠습니까? 하지만 지금, 40년이 지난 지금, 그들은 물리적으로 나이가 들었고, 우리도 마찬가지입니다. 우리는 그들의 결함과 그것들을 만든 예술가의 결함을 보게 되며, 그녀는 결코 그것을 숨기려 하지 않았습니다. 어쩌면 그 경험을 통해 우리는 또한 우리 자신 안의 결함을 인식하고, 그들의 우아함을 인식할 수 있습니다.

RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio

메리 하일만 현재 전시 중

메리 하일만의 예술을 발견하고 싶다면, 다 플라빈 아트 인스티튜트의 현재 전시 중인 다이아 아트 재단에서 2018년 5월 27일까지 다섯 개의 캔버스, 하나의 걸이형 도자기 작품, 그리고 다섯 개의 도자기 컵과 접시를 감상할 수 있습니다. 동시에, 2017년 10월 28일까지 뉴욕의 크레이그 F. 스타 갤러리에서 열리는 RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975-78 전시에서는 벽난로 위에 설치된 세 개의 도자기 그릇과 1970년대 후반 그녀의 돌파구 시기에 제작된 12개의 캔버스를 선보입니다. 이 시기에 그녀는 기본 색상과 단순한 기하학적 형태만을 사용하여 회화가 무엇이 될 수 있는지를 재구상하는 도전 과제를 제시했습니다. 메타 설명: 메리 하일만의 작품을 다룬 두 개의 현재 뉴욕 전시는 그녀의 회화, 조각 및 도자기의 예를 특징으로 하여 영향력 있는 예술가의 다양한 작품 세계를 보여줍니다.

Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

특집 이미지: 메리 하일만 - 설치 전시, 댄 플라빈 아트 인스티튜트, 브리지햄턴, 뉴욕. © 메리 하일만. 사진: 빌 제이콥슨 스튜디오, 뉴욕

필립 Barcio