이 아티스트들은 3D 프린트 아트를 계속 재정의하고 있습니다.

한 번 3D 프린팅 예술 작품이 전시된 미술 개막식에서 농담을 들은 적이 있습니다. 내용은 이러했습니다: “어떻게 3D 프린팅 예술 작품을 보고 있다는 걸 알 수 있나요?” 답: “모두가 당신에게 말해주기 때문이죠.” 이 말에 처음에는 웃음이 나왔는데, 그 이유는 사실이기 때문입니다. 사람들은 이 매체에 너무 흥분해서 그것에 대해 이야기하지 않고는 못 배기거든요. 그리고 두 번째로 웃은 이유는, 제가 본 거의 모든 3D 프린팅 예술 작품에서 그것이 3D 프린터로 만들어졌다는 사실이 별로 중요하지 않아 보였기 때문입니다. 이 작품들 중 어느 것도 그 기술을 요구하는 것 같지 않았습니다. 모두 다른 방법으로도 만들 수 있었을 것입니다. 그렇다면 모두가 왜 그렇게 떠들썩한 걸까요? 3D 프린터는 단지 도구일 뿐이며, 예를 들어 프로젝터와 본질적으로 다르지 않습니다. 갤러리에서 누군가가 다가와서 그림을 가리키며 “저건 프로젝터로 만든 거예요.”라고 말한 적은 없습니다. 하지만 또 한편으로는, 누군가가 다가와서 “그 작품은 작가가 휴가 중일 때 조수들이 전적으로 만들었어요.”라고 말한 적도 없습니다. 요점은, 그것이 중요하지 않다는 것입니다. 작품에 대한 아이디어가 형성되고 그것을 실현하기 위한 단계가 진행되면, 실제 작업이 이 기계에 의해 이루어졌든 저 기계에 의해 이루어졌든, 이 손에 의해 이루어졌든 저 손에 의해 이루어졌든 차이는 없습니다. 3D 프린터가 예술을 만드는 데 사용되었다는 사실이 작품을 정당화하지 않습니다—그것은 경험의 한 측면일 뿐이며, 보통 가장 덜 중요한 측면입니다. 적어도 이것이 제 의견입니다. 그래서 3D 프린팅 예술을 재정의하는 작가들에 대해 글을 써달라는 요청을 받았을 때, 저는 작품이 어떻게 만들어지는지와 상관없이 흥미로운 아이디어를 가진 작가들을 소개해야 한다는 관점을 채택했습니다. 이 점을 밝히며, 여기 3D 프린팅 기술을 사용해 작품을 만드는 일곱 명의 작가들이 있습니다. 그들은 아이디어의 힘을 통해 이 새로운 도구가 현대 미학에서 차지하는 위치를 재정의하고 있습니다.

릭릿 티라바니야

만약 관계 미학 또는 관계 예술이라는 용어를 들어본 적이 있다면, 아마도 태국 작가 릭릿 티라바니야를 들어봤을 것입니다. 그의 작품은 1990년대 이 유형의 예술 경험이 인기를 얻는 데 필수적이었습니다. 그의 가장 유명한 관계 예술 전시는 팟타이라는 이름이었습니다. 1990년 뉴욕의 폴라 앨런 갤러리에서 열린 이 전시에서, 작가는 작품을 만들고 전시하는 대신 공간에서 팟타이를 요리해 갤러리 방문객들에게 제공했습니다. 이 전시는 예술가가 단순한 창작자가 아니라 경험의 촉진자라는 아이디어를 탐구하는 관계 미학을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그 경험에서 생겨나는 인간 관계가 가장 중요합니다.

최근 티라바니야는 2017년 아트 바젤 홍콩에서 선보인 몰입형 설치 작품으로 주목받고 있습니다. 이 작품은 인간 경험 내에서 예술과 예술사의 역할을 질문했습니다. 작품은 전통적으로 묶인 대나무로 만든 거대한 미로였으며, 방문객들은 미로 안을 탐색하면서 점차 다섯 개의 3D 프린팅 분재 나무를 만났습니다. 각각은 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시가 만든 조각 받침대에서 영감을 받은 나무 받침대 위에 놓여 있었습니다. 분재 나무가 3D 프린팅되었다는 사실은 가장 중요한 점이 아닙니다. 중요한 것은 그것들이 인공적이라는 점입니다. 분재 나무의 요점은 인간의 손길이 개입했지만 그 개입이 알아볼 수 없을 정도로 자연스러운 것입니다. 이 경우, 나무의 인공성과 미로에서 영감을 받은 상징적 개념, 그리고 예술사적 참조가 모두 어우러져 관람객에게 추상적이고 열린 경험을 제공하며, 그 의미의 잠재적 층위를 이해하기 위해 사회적 상호작용을 요구합니다.

릭릿 티라바니야 - 제목 없음 2017 (물도 불도 없이), 2017. 나무 받침대 위 3D 프린팅 분재 나무. © 릭릿 티라바니야, 베를린 Neugerriemschneider 갤러리 제공

위키 소머스

바니타스라는 단어는 라틴어에서 유래했으며, ‘허무함’을 뜻합니다. 16세기와 17세기 네덜란드에서 정물화의 한 종류를 가리키는 이름으로 사용되었습니다. 바니타스 그림은 보통 인간 두개골과 함께 평범한 물질적 사물들을 모아 지상적인 것들을 추구하는 무의미함을 보여주는 정물화입니다. 네덜란드의 예술가이자 디자이너인 위키 소머스는 2010년에 “진보의 개념에 대해 생각하라”는 디자인 공모전에 응답하여 바니타스 그림에서 흔히 쓰이는 시각 언어를 사용한 3D 프린팅 작품 시리즈를 만들었습니다. 소비할 것인가 보존할 것인가라는 제목의 이 시리즈는 저울, 진공청소기, 토스터기 같은 평범한 일상용품 세 가지를 인간 유골의 재로 완전히 3D 프린팅한 정물 조각 탁자를 특징으로 했습니다.

작품 설명에서 소머스는 인간 기술이 곧 영원한 생명을 맞이할 수 있을 정도로 발전했다고 지적했습니다. “하지만,” 그녀는 물었습니다, “만약 우리가 결과에 상관없이 더 많은 제품을 추구하는 단순한 소비자로 계속 남는다면, 영원한 생명은 무슨 소용이 있을까요? 비판 없이 혁신의 길을 계속 걷다 보면, 언젠가는 우리가 조립하는 바로 그 제품으로 변할지도 모릅니다.” 그녀는 이 개념을 논리적으로 확장하여, 한때 소중했던 인간의 잔해로부터 실제 제품을 만들었습니다.

위키 소머스 - 소비할 것인가 보존할 것인가, 2010. 3D 프린팅 인간 유골. © 위키 소머스

스테파니 렘퍼트

뉴욕에 거주하는 예술가 스테파니 렘퍼트는 소통에 관한 작품을 만듭니다. 그녀는 언어와 우리가 이야기를 전달하고, 역사와 기억을 소통하여 삶의 의미를 만드는 방식을 주목하게 하길 바랍니다. 다면적인 예술가인 렘퍼트는 다양한 매체를 사용합니다. 그녀의 가장 간결한 작품군 중 하나는 재구성된 성물함이라는 시리즈로, 언어로 문자 그대로 만들어진 조각 성물을 창조했습니다. 이 작품들은 여러 층위에서 스스로 말합니다. 렘퍼트는 3D 프린팅 소프트웨어를 사용해 이 작품들을 만들었지만, 업계 표준이면서 덜 화제가 되는 용어인 신속 시제품 조각이라는 표현을 선호합니다.

스테파니 렘퍼트 - 재구성된 성물함, 잃어버린 시간을 찾아서, 2011. 신속 시제품 조각. © 스테파니 렘퍼트

테오 얀센

네덜란드 예술가 테오 얀센은 1990년대에 거대한 운동하는 생명체인 스트란드비스트를 만들기 시작하며 알려지기 시작했습니다. 그는 이들을 “스스로 움직이는 해변 동물”이라고 부릅니다. 전 세계 해변을 시적으로 기어 다니는 영상도 보셨을 것입니다. 디자이너이자 엔지니어, 그리고 예술가인 얀센은 “예술과 공학 사이의 벽은 우리 마음속에만 존재한다”고 말했습니다. 보통 그의 대형 작품들은 PVC 관으로 만들어지지만, 최근에는 거의 누구나 구입할 수 있도록 미니어처 3D 프린팅 스트란드비스트를 160유로에 판매하기 시작했습니다. 가장 멋진 점은, 설계도를 입수할 수 있는 누구나 직접 3D 프린팅할 수 있다는 것입니다. 그의 웹사이트에 따르면, “테오 얀센의 스트란드비스트는 디지털 DNA를 3D 프린팅 시스템에 직접 주입하여 번식하는 방법을 찾았다”고 합니다.

테오 얀센 - 미니어처 3D 프린팅 스트란드비스트. © 테오 얀센

닉 어빈크

벨기에 예술가 닉 어빈크의 작품은 선명한 색채와 흥미진진한 형태로 가득 차 있으며, 공간을 차지하는 물체가 어떻게 공간을 창조할 수 있는지를 구현합니다. 그의 조각들은 미니어처부터 거대한 공공 작품까지 다양한 크기로 제작됩니다. 그는 자신만의 3D 프린팅 도구와 기법을 설계하여 이 도구의 한계를 밀어붙이고, 단순한 수단이 아니라 개인적인 비전 창조를 실현하는 독특한 방법으로 활용합니다.

닉 어빈크 - EGNOABER, 2015. 폴리우레탄과 폴리에스터. 710 x 440 x 490 cm. © 닉 어빈크

셰인 호프

브루클린에 거주하는 예술가 셰인 호프는 추상화에 3D 프린팅된 세포 구조를 한 요소로 사용합니다. 멀리서 보면 임파스토 붓질이 쌓인 회화처럼 보이지만, 가까이서 보면 조립된 나노 구조물의 쌓임이 드러납니다. 이 요소가 3D 프린팅되었다는 사실은 작품 감상에 필수적이지도 명확하지도 않지만, 기술의 함의를 고려하면 작품의 잠재적 의미에 층을 더합니다.

셰인 호프 - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. 아크릴 기판 위 3D 프린팅 PLA 분자 모델. © 셰인 호프, 뉴욕 윙클먼 갤러리 제공

모니카 호르치코바

체코 예술가 모니카 호르치코바의 작품은 오싹하면서도 아름답습니다. 그녀는 인간 뼈와 골격 구조를 주제로 되돌아가며, 우리 자신의 목적과 잠재력에 대한 생각을 도전하는 구성을 만듭니다. 전적으로 이 매체만을 사용하는 것은 아니지만, 종종 3D 프린팅 기술을 사용해 석고 복합 조각을 제작합니다.

모니카 호르치코바 - K2, 2011. 3D 프린팅 석고 복합재. © 모니카 호르치코바

대표 이미지: 릭릿 티라바니야 - 제목 없음 2013 (지시적 그림자 1번), 2013-2017. 스테인리스 스틸 받침대 (3개 패널), 3D 프린팅 플라스틱 (분재 나무), 스테인리스 스틸 큐브 (받침대). 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 인치, 90 × 90 × 90 센티미터. © 릭릿 티라바니야 및 런던 필라 코리아스 갤러리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성