LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.
사진 세대는 오늘날 태어난 아이들에게 어울리는 멋진 이름처럼 들립니다. 역사상 이토록 많은 사람들이 즉시 사진 촬영 기술에 접근할 수 있었던 적은 없었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력도 없었습니다. 하지만 이 용어는 실제로는 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시몬스, 신디 셔먼 등 수십 명의 예술가들을 가리키며, 이들은 40년 전 인간 정체성 형성에서 사진이 하는 역할을 이해하고 비판하기 위해 노력했습니다. 오늘날 우리는 너무 많은 사진에 둘러싸여 있어 사진을 현실과 분리된 것으로 보는 것이 오히려 구식처럼 느껴집니다. 어디를 보든 세계가 있는 그대로, 과거에, 가능했을 수도, 그래야만 하는, 결코 존재하지 않았고 앞으로도 존재하지 않을 모습의 사진들이 끊임없이 이어지는 기기나 표면이 있습니다. 가장 단순한 사람들만이 우리가 보는 모든 사진이 조작되었을 수 있다는 사실을 당연하게 여기지 않으며, 점점 더 많은 사람들은 우리가 보는 모든 사진이 가짜라고 단순히 가정합니다. 하지만 40년 전에는 그렇지 않았습니다. 그때는 휴대용 카메라폰을 들고 다니는 사람이 없었습니다. 사진 조작도 쉽지 않았고, 다른 곳의 사진에 즉시 접근하는 것도 불가능했습니다. 사람들은 냉소적이었지만 반드시 사진에 대해서만은 아니었습니다. 그러나 오늘날 우리의 시각 방식을 효과적으로 통제하는 산업은 분명히 그 시절에 본격적으로 성장하기 시작했고, 사진 세대의 예술가들은 그것을 이해하기 위한 탐구의 선구자들이었습니다. 이번 주 LACMA에서 열린 새로운 전시 사라 찰스워스: 더블월드는 사진 세대의 유산을 깊이 탐구할 수 있는 드문 기회를 제공하며, 그 중 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명의 방대한 작품을 선보입니다.
20세기 중반 미국의 한 모습
사라 찰스워스는 1947년 뉴저지주 이스트 오렌지에서 태어났습니다. 그녀의 세대 미국인들처럼, 그녀는 전쟁 이후 대량 생산, 교외 확장, 소비주의의 세계에서 자랐습니다. 사회적, 정치적 변화가 전국 각지에서 모든 영역에 걸쳐 일어나고 있었습니다. 미국 가정생활, 공동체 생활, 사업 생활, 국가 생활 모두 변화하고 있었습니다. 그리고 그 모든 변화는 결국 한 가지에 관한 것이었습니다: 정체성. 사람들이 자신을 어떻게 보는지가 중요했고, 다른 사람들이 자신을 어떻게 보는지가 더 중요했습니다. 오늘날과 마찬가지로, 당시 미국인의 정체성 개념은 주로 사진을 통해 형성되었습니다. 텔레비전은 성공한 남성, 만족한 여성, 훌륭한 시민의 모습을 보여주었습니다. 신문 사진은 비극, 영광, 전쟁, 범죄, 성취의 모습을 보여주었습니다. 인쇄 광고는 반짝이는 상품, 웃는 얼굴, 이루어진 꿈으로 가득 찬 마법 같은 세계를 보여주었습니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
한편, 미술계는 사실적인 그림에 대한 믿음을 거의 포기하고 있었습니다. 개념 미술가들은 아이디어가 이미지보다 우월하다는 것을 증명하는 데 몰두했습니다. 대지 미술가, 빛과 공간 미술가, 퍼포먼스 미술가들은 과정과 무형의 미적 현상이 사진보다 더 생생하고 현대적이며 강력하다는 것을 보여주어 우리를 기쁘게 했습니다. 물론 회화는 여전히 존재했습니다. 하지만 1950~60년대 회화에서 주목받은 대부분은 추상이었습니다. 회화는 과정, 재료, 형식적 관심사에 관한 것이었습니다. 현실 세계의 그림은 구식이고 다소 무의미한 것으로 여겨졌습니다. 그러나 1960년대가 끝나갈 무렵, 많은 철학자, 예술가, 사회 비평가들에게 아이러니가 분명해지기 시작했습니다: 예술이 더 추상적이게 된 것뿐만 아니라, 일반 미국 가정에 쏟아져 들어오는 사진들도 구체적 현실과 거의 관계가 없게 되었다는 것입니다. 대부분의 사람들이 자신의 정체성과 서로에 대한 의견을 형성하는 데 기반으로 삼는 사진들은 조작된 것이었습니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
적절한 조치 취하기
사라 찰스워스는 대중 매체 사진이 현대인에게 미치는 힘에 의문을 제기한 선구자 중 한 명이었습니다. 그녀는 신문, 텔레비전, 잡지 속 사진들을 보며 그것들이 어떤 면에서는 박물관 속 사진들과 다르지 않다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 지금 세상에 존재하는 모든 사진이 어떤 의미에서는 그것을 보는 모든 사람의 소유라고 보았습니다. 그 사진은 그 사람에 의해 무한히 사용되고, 해석되고, 조작되고, 개념화될 수 있습니다. 따라서 사진 제작자의 저작권은 아마도 무의미해지는데, 사진이 존재하는 순간 대중의 소유가 되어 다른 목적으로 사용될 수 있기 때문입니다. 그녀는 창의성과 독창성이 점점 쓸모없어지고 있음을 깨달았습니다. 그리고 그것은 기본적으로 예술가는 새로운 사진을 발명할 필요가 없다는 생각으로 귀결됩니다. 예술가는 이미 존재하는 이미지를 새로운 예술의 원료로 사용할 수 있습니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
이 개념의 현대적 용어는 차용입니다. 찰스워스가 차용 개념을 탐구하며 처음 만든 작품군은 현대사였습니다. 이 시리즈에서 그녀는 북미 신문 29개를 수집해 1면을 촬영했습니다. 신문 이름과 사진 외의 모든 것을 제거했습니다. 그 결과는 오직 이미지로만 전달되는 1면 뉴스였습니다. 당시 가장 흔한 매체 중 하나를 차용함으로써 그녀는 저작권의 본질과 독창성의 중요성에 도전했습니다. 하지만 그 이상으로, 그녀는 관람객들이 사진이 전달하는 메시지를 깊이 생각하도록 강요했습니다. 신문 사진기자들이 일을 잘 했다면, 그 사진들은 이야기를 전해야 합니다. 하지만 그 사진들은 어떤 이야기를 전할까요? 글을 제거함으로써 어떤 맥락이 사라졌을까요? 이 아이디어는 관람객들이 자신이 보는 사진을 어떻게 해석하는지 더 깊이 생각하도록 도전하는 것이었습니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
더블월드
신문 차용 시리즈는 현재 LACMA에서 전시 중인 찰스워스의 열 작품군 중 하나에 불과합니다. 전시 중인 다른 시리즈로는, 빛이 가득한 흰색 배경 앞에서 흰색 물체만을 촬영해 관람객의 인식을 도전하는 0+1(2000), 단색 배경 위에 물체를 촬영해 그 자체의 상징으로 제시하는 네버랜드(2002), 40점의 인물 사진을 담은 인물 드로잉(1988/2008), 다른 출처에서 가져온 이미지를 밝은 색 배경 위에 고립시켜 집착적으로 표현한 욕망의 대상(1983–89), 그리고 아마도 가장 논란이 된 작품군인 스틸스(1980)이 있습니다. 스틸스는 자살, 화재, 기타 비상 상황으로 인해 건물에서 떨어지는 사람들의 신문 사진을 잘라내어 재촬영하고 확대했습니다. 또한 실제 르네상스 회화의 일부를 분리해 재배치하여 그 이야기를 재구성한 르네상스 회화(1991) 시리즈도 포함되어 있습니다. 이 시리즈에 대해 찰스워스는 자신의 작업이 무엇에 관한 것인지 잘 요약하는 말을 한 적이 있습니다. 그녀는 이 시리즈가 르네상스 회화에 관한 것이 아니라 “우리가 르네상스 회화가 존재하는 세상에 살고 있다”는 사실에 관한 것이라고 말했습니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
LACMA 전시 더블월드의 부제는 1990년대 찰스워스가 만든 작품 시리즈에서 따온 것으로, 전시에도 포함되어 있습니다. 이 시리즈는 찰스워스가 3차원 물체를 직접 촬영한 몇 안 되는 작품군 중 하나입니다. 이 시리즈에는 정물처럼 한쪽 면에 물체가 가득한 양면 캐비닛 사진이 포함되어 있습니다. 선택된 물체들은 종종 카메라나 오래된 사진처럼 사진과 관련이 있습니다. 이 시리즈는 이 전시의 아이디어를 잘 전달하는 더 큰 의미를 담고 있습니다. 즉, 우리가 적어도 두 개의 다른 세계를 포함하는 환경에 살고 있다는 개념을 말합니다. 하나는 현실 세계이고, 다른 하나는 사진의 세계입니다. 이미지는 현실이 아니지만 존재하는 것들의 사진을 보여줄 수 있습니다. 그것이 명백해 보이지만, 우리는 여전히 사진을 해석하여 우리의 현실에 직접적인 영향을 미칩니다. 사진과 사진기 사진을 보여줌으로써 찰스워스는 사진과 사진기계가 다른 어떤 주제만큼이나 유효하다고 말했습니다. 동시에 그녀는 자신의 이미지 경험을 조작하여 해석이 사진을 이해하는 데, 그리고 그것들이 우리의 정체성을 형성하는 방식에 필수적임을 지적했습니다. 더블월드는 이 세계의 의미가 우리가 사진의 세계와 어떻게 상호작용하고, 그것을 만든 이들의 의도를 어떻게 바라보느냐에 크게 달려 있음을 상기시켜 줍니다.
사라 찰스워스: 더블월드 는 2018년 2월 4일까지 로스앤젤레스 카운티 미술관 아메리카 미술관 건물 2층에서 전시됩니다.
사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠
대표 이미지: 사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 작품 © 사라 찰스워스 유산, 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠/LACMA
필립 Barcio
