LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.

'픽처스 제너레이션'은 오늘 태어난 아이들에게 훌륭한 이름처럼 들린다. 역사상 그 어느 때보다 많은 사람들이 사진 촬영 기술에 즉각적으로 접근할 수 있었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력을 가졌다. 하지만 이 용어는 사실 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시먼스, 신디 셔먼 등 수십 명의 아티스트 그룹을 지칭하며, 이들은 40년 전 사진이 인간 정체성 형성에서 어떤 역할을 하는지 이해하고 비판하기 위해 노력했다. 오늘날 우리는 사진에 너무나도 넘쳐나서 그것을 현실과 별개의 것으로 보는 것이 거의 구식처럼 느껴진다. 우리가 보는 곳마다 세상의 현재 모습, 과거 모습, 가능성 있는 모습, 마땅히 있어야 할 모습, 결코 존재하지 않았던 모습과 결코 존재하지 않을 모습의 사진이 끊임없이 흐르는 장치나 표면이 있다. 우리 중 가장 덜 세련된 사람들만이 우리가 보는 모든 사진이 조작되었을 수 있다는 것을 당연하게 여기지 않는다. 그리고 점점 더 많은 사람들이 우리가 보는 모든 사진이 가짜라고 단순히 가정한다. 하지만 40년 전에는 그런 경우가 아니었다. 그때는 누구도 휴대용 카메라 폰을 들고 다니지 않았다. 사진 조작은 쉽지 않았고, 다른 장소의 사진에 대한 접근도 즉각적이지 않았다. 사람들은 냉소적이었지만, 반드시 사진에 대해서는 아니었다. 그러나 오늘날 우리가 보는 방식을 효과적으로 통제하는 산업은 확실히 그 궤도에 접어들기 시작했고, 픽처스 제너레이션의 일원이었던 아티스트들은 이를 이해하기 위한 탐구에서 선구자였다. 사라 찰스워스: 더블월드, 이번 주 LACMA에서 열린 새로운 전시는 픽처스 제너레이션의 유산을 깊이 탐구할 수 있는 드문 기회를 제공하며, 그 중 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명의 기념비적인 작품 선택을 살펴본다.'

20세기 중반 미국의 그림

사라 찰스워스는 1947년 뉴저지주 이스트 오렌지에서 태어났다. 그녀의 세대의 다른 미국인들과 마찬가지로, 그녀는 대량 생산, 교외 확장 및 소비주의의 전후 세계에서 자랐다. 사회적 및 정치적 변화가 전국의 모든 분야에서 일어나고 있었다. 미국의 가정 생활은 변화하고 있었고, 공동체 생활, 비즈니스 생활, 국가 생활도 마찬가지였다. 그리고 이러한 모든 변화는 한 가지와 관련이 있었다: 정체성. 사람들이 자신을 어떻게 보는지가 중요했고, 그들이 다른 사람들에게 어떻게 보이는지가 더욱 중요했다. 오늘날과 마찬가지로, 그 당시 미국의 정체성 개념이 형성되는 주요 방법은 사진을 통해서였다. 텔레비전은 성공한 남자가 어떻게 생겼는지, 충만한 여자가 어떻게 생겼는지, 좋은 시민이 어떻게 생겼는지를 보여주었다. 신문 사진은 비극, 영광, 전쟁, 범죄 및 성취가 어떻게 생겼는지를 보여주었다. 인쇄 광고는 반짝이는 제품, 웃는 얼굴, 실현된 꿈으로 가득 찬 마법 같은 세계를 그 모든 것의 옆에 묘사했다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

한편, 미술계는 사실적인 그림에 대한 믿음을 거의 포기하는 데 바빴다. 개념 미술가들은 아이디어가 이미지보다 우월하다는 것을 증명하는 데 열중하고 있었다. 랜드 아티스트, 빛과 공간 아티스트, 그리고 퍼포먼스 아티스트들은 과정과 비물질적 미적 현상이 그림보다 더 생명력 있고, 더 현대적이며, 더 강력하다는 것을 기쁘게도 보여주고 있었다. 물론 회화는 여전히 존재했다. 하지만 1950년대와 60년대에 회화에서 파장을 일으킨 대부분은 추상이었다. 회화는 과정, 재료, 그리고 형식적 문제에 관한 것이었다. 현실 세계의 그림은 구식으로 여겨졌고, 다소 무의미하게 여겨졌다. 그러나 1960년대가 끝나갈 무렵, 많은 철학자, 예술가, 사회 비평가들에게 아이러니가 드러나기 시작했다: 예술이 더 추상화되었을 뿐만 아니라, 평균적인 미국 가정으로 쏟아져 들어오는 그림들도 구체적인 현실과 거의 아무런 관계가 없다는 것이었다. 대부분의 사람들이 자신의 정체성과 서로에 대한 의견을 형성하는 데 기반을 두고 있는 그림들은 허구였다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

적절한 조치 취하기

사라 찰스워스는 현대 인류에 대한 대중 매체 이미지의 힘에 의문을 제기한 선구자 중 한 명이었다. 그녀는 신문, TV, 잡지에서 이미지를 보았고, 그것들이 박물관의 이미지와 본질적으로 다르지 않다는 것을 깨달았다. 그녀는 현재 세상에 존재하는 모든 이미지가 어떤 면에서는 그것을 볼 수 있는 모든 사람의 소유라고 보았다. 그 사람에 의해 끝없는 방식으로 사용되고, 해석되고, 조작되고, 개념화될 수 있다. 따라서 이미지 제작자의 저작권은 아마도 무의미할 수 있다. 왜냐하면 이미지가 존재하는 순간, 그것은 대중에 의해 소유되며 다른 이유로 사용될 수 있기 때문이다. 그녀는 따라서 창의성과 독창성이 구식이 되어가고 있다는 것을 깨달았다. 그리고 그것이 기본적으로 의미하는 바는 예술가가 새로운 이미지를 발명할 필요가 없다는 생각이다. 예술가는 단순히 이미 존재하는 이미지를 새로운 예술의 원재료로 사용할 수 있다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

이 개념에 대한 현대적인 용어는 전유(appropriation)입니다. 찰스워스(Charlesworth)가 전유의 아이디어를 탐구한 첫 번째 작업은 현대 역사(Modern History)라는 제목이었습니다. 이 시리즈를 위해 그녀는 29개의 북미 신문을 수집하고 그들의 첫 페이지를 촬영했습니다. 그녀는 이미지에서 신문의 머리글과 페이지에 있는 사진을 제외한 모든 것을 제거했습니다. 그 결과는 오직 이미지로만 전달되는 첫 페이지 뉴스였습니다. 당시 가장 일반적인 미디어 출처 중 하나를 전유함으로써, 그녀는 저작권의 본질과 독창성의 중요성에 도전했습니다. 그러나 그 이상으로, 그녀는 관객들이 사진을 통해 전달되는 내용을 깊이 생각하도록 강요했습니다. 만약 신문 사진작가들이 그들의 일을 잘 했다면, 그들의 사진은 이야기를 전달해야 합니다. 하지만 그 사진들은 어떤 이야기를 전달하고 있나요? 단어를 제거함으로써 어떤 맥락이 사라지나요? 이 아이디어는 관객들이 그들이 보는 사진을 해석하는 방식에 대해 더 깊이 생각하도록 도전하는 것이었습니다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

더블월드

그 첫 번째 신문 작품 시리즈는 현재 LACMA에서 전시 중인 Charlesworth의 열 개의 작업 중 하나일 뿐이다. 전시 중인 다른 시리즈 중에는 모든 흰색 물체가 빛으로 가득 찬 흰색 배경 앞에서 촬영된 0+1 (2000) 시리즈가 있으며, 이는 주제를 암시하는 것만으로 관객의 인식을 도전한다; Neverland (2002)은 단색 배경에서 촬영된 물체를 포함하여 주제를 고립시켜 그 자체 형태의 아이콘으로 제시한다; Figure Drawings (1988/2008)은 인간 형상의 40개 촬영 이미지를 특징으로 한다; Objects of Desire (1983–89)은 다른 출처에서 가져온 이미지를 성적 대상으로 삼아 밝은 색 배경에 고립시킨다; 그리고 아마도 그녀의 가장 논란이 많은 작업인 Stills (1980) 시리즈는 건물에서 떨어지는 사람들의 신문 사진을 잘라내고 재촬영하여 확대한 이미지를 특징으로 하며, 이는 자살을 하거나 화재 또는 다른 비상 사태로 인해 발생한 것이다. 또한 그녀의 시리즈 Renaissance Paintings (1991)도 포함되어 있으며, 이는 실제 르네상스 회화의 고립된 조각들을 재배치하여 그 내러티브를 재맥락화한다. 이 시리즈에 대해 Charlesworth는 그녀의 작업이 무엇인지 요약하는 발언을 한 적이 있다. 그녀는 이 시리즈가 르네상스 회화에 관한 것이 아니라 "우리가 르네상스 회화가 존재하는 세상에 살고 있다는 사실에 관한 것이다"라고 말했다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

LACMA 전시회의 부제 Doubleworld는 Charlesworth가 1990년대에 만든 일련의 작품에서 가져온 것으로, 이 전시에도 포함되어 있습니다. 이것은 Charlesworth가 3차원 물체의 원본 사진을 찍은 몇 안 되는 작업 중 하나였습니다. 이 시리즈는 양면 캐비닛의 사진을 포함하고 있으며, 각 면은 정물처럼 물체로 가득 차 있습니다. 선택된 물체는 종종 카메라나 오래된 사진과 같은 사진과 관련이 있습니다. 이 시리즈는 더 큰 의미를 가지고 있으며, 이 전시의 아이디어를 잘 전달합니다. 즉, 우리는 최소한 두 개의 다른 세계를 포함하는 환경에 살고 있다는 개념을 이야기합니다. 하나는 현실의 세계이고, 다른 하나는 이미지의 세계입니다. 이미지는 현실이 아니지만, 존재하는 것들의 사진을 보여줄 수 있습니다. 비록 그것이 명백해 보이지만, 즉 사진이 실제가 아니라는 점에서 우리는 여전히 그것을 해석하는 방식이 우리의 현실에 직접적인 영향을 미칩니다. Charlesworth는 사진과 사진 제작 기계가 다른 어떤 주제와 마찬가지로 유효하다고 주장하면서, 사진과 사진의 사진을 보여줌으로써 우리의 이미지 경험을 조작하여 해석이 사진을 이해하는 데 필수적이며, 그것이 우리의 정체성을 형성하는 데 어떻게 영향을 미치는지를 강조했습니다. Doubleworld는 이 세상의 의미가 우리가 이미지의 세계와 어떻게 상호작용하는지, 그리고 그것을 창조하는 사람들의 의도를 어떻게 바라보는지에 크게 의존한다는 것을 상기시킵니다.

사라 찰스워스: 더블월드 는 로스앤젤레스 카운티 미술관의 아메리카 미술관 2층에서 2018년 2월 4일까지 전시됩니다.

사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회

특집 이미지: 사라 찰스워스: 더블월드, 설치 전경, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 8월 20일–2018년 2월 4일, 예술 © 사라 찰스워스 재단, 사진 © 박물관 협회/LACMA

필립 Barcio