마틴 퓨리어 - 장인정신과 예술 사이
마틴 퓨리어의 작품들은 일종의 미적 중력을 발산합니다. 그들은 존재감으로 우리의 시선을 끌며, 아름다움과 편안함, 그리고 잠시 바라본 후에는 이해까지도 암묵적으로 약속하며 우리를 끌어당깁니다. 1941년에 태어난 퓨리어는 어릴 적부터 손으로 무언가를 만드는 일을 해왔습니다. 그는 손으로 기타나 배를 만들 수 있습니다. 그는 자신이 직접 지은 뉴욕 주 북부의 작업실에서 주로 자연에서 채집한 재료를 사용하며, 자신이 만든 도구로 그것들을 다듬습니다. 그의 조각품에 담긴 수공예적 측면은 퓨리어에게 진정한 장인이라는 명성을 안겨주었는데, 이는 장인정신의 전통에 헌신하며, 그러한 어려운 작업이 요구하는 존경을 받을 만한 사람임을 의미합니다. 그러나 그가 만든 물체 안에 담긴 보편성을 투영하는 능력이 그를 미국에서 가장 위대한 현존 작가 중 한 명으로 만든 명성의 핵심입니다. 그의 많은 작품들은 제목이 없고 추상적이라고 여겨지지만, 그 본질은 분명합니다. 우리가 그것들을 이름 붙일 수 없을지라도, 그것들은 아마도 우리 자신에 대한 본질보다 더 명확한 정체성을 지니고 있을지도 모릅니다. 9월 19일 런던의 파라솔 유닛 현대미술재단에서 그의 주요 전시가 열리는 것을 맞아, 우리는 마틴 퓨리어를 더 깊이 살펴보고 그의 매혹적인 삶과 작품에 대한 배경을 제공하고자 합니다.
생명-미니멀리스트
쓸모없는 미술 용어를 만들어내는 것일 수도 있겠지만, 마틴 퓨리어의 작품을 설명하기 위해 제가 만든 단어가 있습니다: 생명-미니멀리즘. 의미는 분명할 수도 있지만, 혹시 그렇지 않다면 설명하겠습니다. 퓨리어가 만드는 물체들은 본질적으로 미니멀리즘적입니다—도널드 저드의 말을 빌리자면, 그것들은 구체적인 물체이며, 질서 있고 통일되며 강력합니다—하지만 동시에 생물학적 현실에 내재된 고유한 서사적 내용을 가득 담고 있습니다. 그것들은 자기 참조적인 것으로 정의될 수 있으며, 그것들이 만들어진 재료와 과정에 따라 감상될 수 있습니다. 그러나 그것들은 또한 복잡하며, 그 복잡성은 그들의 품질을 입증하는 데 중요한 역할을 합니다. 그것들은 자신의 장인정신에 사로잡혀 있습니다. 분명히 인간이 만들었으며, 그 인간의 수고, 지성, 비전, 개성이 그것들을 흥미롭게 만드는 필수적인 부분입니다.
예일 대학교에서 미술 석사 학위를 받는 동안, 퓨리어는 미니멀리즘의 의미를 밝히는 데 도움을 준 두 예술가인 리차드 세라와 로버트 모리스에게 부분적으로 교육을 받았습니다. 그러나 그러한 예술가들이 개인의 장인정신을 배제하고 대신 제작된 물체를 선택하는 반면, 퓨리어는 숲으로 걸어가 나무를 베고, 작업실에서 나무를 자르고 말린 후 자신이 만든 도구로 다듬는 방식을 선호합니다. 순수한 미니멀리스트가 특정 형태를 미리 구상하고 내용이나 감정이 배제된 재료와 과정을 사용해 그것을 만들려 한다면, 퓨리어는 그들의 역사를 표현하는 재료를 선택하여 미적 필연성을 드러내도록 이끕니다. 미니멀리스트가 무의미하고 쓸모없는 것을 만들려 한다면, 퓨리어는 원재료가 지닌 풍부함, 질감, 시적 본질을 담은 것을 만들고자 합니다. 자연 세계와 밀접하게 연결된 그들의 작품은 결코 무의미하거나 쓸모없을 수 없습니다. 그리고 우리가 그들의 기원을 공유하기에 그들은 반드시 우리의 관심을 끌 수밖에 없습니다.
마틴 퓨리어 - Sanctuary, 1982, 소나무, 단풍나무, 체리나무 (왼쪽) 그리고 Night Watch, 2011, 단풍나무, 버드나무, OSB 판넬, 이미지 제공 Matthew Marks Gallery, 사진 크리스티안 데이비드 에로이 (오른쪽)
다양한 분야와 보편성
퓨리어는 조각과 공공 미술 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1977년에 제작된 그의 기념비적인 야외 작품 Box and Pole은 오늘날까지 그의 미학적 입장을 가장 우아하고 직설적으로 표현한 작품 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 1996년 작품인 Ladder for Booker T. Washington은 추상적 특성, 재료적 측면, 세심한 제작 과정, 그리고 역사적 서사적 함의로 인해 상징적인 현대 미술 작품으로 존경받고 있습니다. 그러나 1960년대부터 퓨리어는 판화 매체에서도 꾸준히 작업해 왔습니다. 그는 시에라리온에서 평화봉사단 교사로 2년간 근무한 후 스톡홀름의 스웨덴 왕립 미술 아카데미에서 판화 제작을 처음 배웠습니다. 그의 많은 판화와 다른 예술 작품들은 1977년 브루클린 작업실 화재로 소실되었지만, 일부는 구출되어 퓨리어가 수리하거나 새롭게 재작업했습니다.
마틴 퓨리어 - Question, 2013-14, 청동, 222.3 x 271.8 x 87.0 cm, 이미지 제공 Matthew Marks Gallery
다가오는 파라솔 유닛 전시에서 큐레이터 지바 아르달란은 1층에 별도의 전시실을 마련하여 그의 판화 작업을 선보일 예정입니다. 그의 판화는 세심한 손길과 소박한 미학을 드러내어 그의 전체 작품 세계에 깊이와 층위를 더합니다. 조각 작품으로만 퓨리어를 알고 있는 많은 팬들에게는 놀라운 경험이 될 것입니다. 그러나 퓨리어가 유명한 조각 작품과의 개인적 만남을 기대하는 이들도 실망하지 않을 것입니다. 파라솔 유닛에서 열리는 마틴 퓨리어 전시에는 청동과 철 작품인 Question과 Shackled, 현대 목조 작품인 The Load(2012)과 Night Watch(2011), 그리고 오래된 목조 작품인 Believer(1977-82) 등 퓨리어가 사용하는 다양한 재료와 제작 과정을 대표하는 조각품들이 전시됩니다. 전시는 2017년 9월 19일부터 12월 8일까지 런던 14 Wharf Road에 위치한 파라솔 유닛 현대미술재단에서 열립니다.
마틴 퓨리어 - Question, 2013-14, 청동, 222.3 x 271.8 x 87.0 cm, 이미지 제공 Matthew Marks Gallery, 사진 크리스티안 데이비드 에로이
대표 이미지: 마틴 퓨리어 -
모든 이미지 © 마틴 퓨리어; 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
