마틴 퓨리어 - 장인정신과 예술 사이
마틴 퓨리어의 작품은 일종의 미적 중력을 발산합니다. 그들은 존재감으로 우리의 주목을 끌며, 아름다움, 편안함, 그리고 잠시 바라본 후에는 이해의 암묵적인 약속으로 우리를 끌어당깁니다. 1941년에 태어난 퓨리어는 어린 시절부터 손으로 무언가를 만들어 왔습니다. 그는 손으로 기타나 보트를 만들 수 있습니다. 그는 자신이 직접 지은 스튜디오에서 뉴욕 주 북부에서 작업하며, 종종 자연에서 채집한 재료를 사용하고, 자신이 만든 도구로 형태를 만듭니다. 그의 조각의 수공예적 측면은 퓨리어에게 진정한 장인이라는 명성을 안겨주었습니다. 그는 공예 전통에 헌신하는 사람으로, 그러한 어려운 작업이 요구하는 존경을 받을 만한 사람입니다. 그러나 그가 만든 물체에 내포된 보편성을 투영하는 능력이 그를 미국에서 가장 위대한 현역 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. 그의 많은 작품은 제목이 없고 추상적으로 여겨지지만, 그 본질은 분명합니다. 비록 우리가 그것들을 이름 지을 수는 없지만, 그것들은 우리가 우리 자신에 대해 가지고 있는 본질보다 더 명확한 아이디어를 가질 수 있습니다. 9월 19일 런던의 파라솔 유닛 현대 미술 재단에서 그의 작품의 대규모 전시가 열리면서, 우리는 마틴 퓨리어를 더 깊이 살펴보고 그의 매혹적인 삶과 작업에 대한 배경을 제공하고자 합니다.
바이오 미니멀리스트
"아무런 쓸모 없는 예술 용어를 만들어서 죄송하지만, 마틴 퓨리어의 작업을 설명하기 위해 제가 만든 단어가 있습니다: 바이오 미니멀리즘(Bio-Minimalism). 제가 의미하는 바는 분명할 수 있지만, 만약 그렇지 않다면 설명하겠습니다: 퓨리어가 만드는 객체들은 본질적으로 미니멀리즘적입니다. 도널드 저드(Donal Judd)에게서 빌리자면, 그들은 특정한 객체이며; 질서 있고, 통일되며, 강력합니다. 하지만 그들은 또한 생물학적 현실 내에 내재된 서사적 내용을 가득 담고 있습니다. 그들은 자기 지시적인 것들로 정의될 수 있으며, 그들의 창조로 이어진 재료와 과정에 따라 감상될 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 복잡하며, 그 복잡성은 그들의 품질을 검증하는 데 중요한 역할을 합니다. 그들은 자신의 장인정신에 의해 소유되고 있습니다. 그들은 분명히 인간에 의해 만들어졌으며, 그 인간의 수고, 지성, 비전 및 개성은 그들을 흥미롭게 만드는 필수적인 부분입니다."
예일 대학교에서 MFA를 취득하는 동안, 푸리어는 미니멀리즘의 의미를 설명하는 데 도움을 준 두 아티스트인 리차드 세라와 로버트 모리스를 부분적으로 통해 훈련을 받았다. 그러나 이러한 아티스트들이 개인적인 장인정신을 피하고 대신 물체를 제조하도록 선택할 수 있는 반면, 푸리어는 숲으로 들어가 나무를 베고, 그의 스튜디오에서 나무를 자르고 건조한 다음, 그 나무를 그가 만든 도구로 형태를 만드는 것을 선호한다. 순수한 미니멀리스트가 사전에 특정 형태를 구상한 다음, 내용이나 감정이 결여된 재료와 과정을 사용하여 그것을 제작할 수 있는 반면, 푸리어는 그들의 역사를 표현하는 재료를 선택하여 그들의 미적 불가피성의 구현을 향해 이끈다. 미니멀리스트가 무의미하고 쓸모없는 것을 만들기 위해 노력할 수 있는 반면, 푸리어는 그들의 원자재와 같은 풍부함, 질감, 시적 실체를 포함하는 것을 만들기 위해 노력한다. 그들은 자연 세계와 밀접하게 연결되어 있기 때문에 결코 무의미하거나 쓸모없을 수 없다. 그리고 우리가 그들의 기원을 공유하기 때문에 그들은 우리의 관심을 끌지 않을 수 없다.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
다학제적이고 보편적인
퓨리어는 그의 조각과 공공 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 1977년에 제작된 그의 기념비적인 야외 작품 상자와 기둥은 오늘날까지도 그의 미학적 입장을 가장 우아하고 간결하게 표현한 작품 중 하나로 남아 있다. 그리고 1996년의 부커 T. 워싱턴을 위한 사다리는 추상적 특성, 물질적 측면, 세심한 제작 과정, 그리고 역사적 내러티브의 함의로 인해 존경받는 상징적인 현대적 진술이 되었다. 그러나 1960년대 이후로 퓨리어는 판화 매체에서도 꾸준히 작업해왔다. 그는 시에라리온에서 평화봉사단 교사로 2년간 봉사한 후 스톡홀름의 왕립 스웨덴 미술 아카데미에서 판화 제작을 배웠다. 그의 많은 판화와 다른 많은 예술 작품들은 1977년 브루클린 스튜디오에서 발생한 화재로 잃어버렸다. 그러나 일부는 구해졌고, 퓨리어에 의해 수리되거나 새로운 방식으로 재작업되었다.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
다가오는 파라솔 유닛 전시회에서 큐레이터 지바 아르달란은 그의 작업의 판화 측면을 전시하기 위해 박물관 1층에 별도의 갤러리를 마련했습니다. 그의 판화는 섬세한 터치와 소박한 미학을 드러내어 그의 전체 작품에 깊이와 층을 더합니다. 이는 조각으로만 알려진 많은 팬들에게는 놀라움이 될 것입니다. 그러나 걱정하지 마세요, 푸리어의 유명한 조각 작품과의 개인적인 만남을 기대하는 이들도 실망하지 않을 것입니다. 파라솔 유닛에서의 마틴 푸리어 전시회에서는 푸리어가 사용하는 다양한 재료와 과정의 폭을 대표하는 여러 조각들이 전시될 것입니다. Question과 Shackled와 같은 청동 및 철 작품, The Load (2012)와 Night Watch (2011)와 같은 현대 목재 작품, 그리고 Believer (1977-82)와 같은 오래된 목재 물체가 포함될 것입니다. 이 전시는 2017년 9월 19일부터 12월 8일까지 파라솔 유닛 현대 미술 재단에서 열리며, 주소는 런던 14 Wharf Road입니다.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
특집 이미지: 마틴 퓨리어 -
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필립 Barcio
