신비롭고 형이상학적인 - 시라제 하우샤리의 예술

존재의 본질에 대해 생각하는 것이 항상 즐거운 것은 아니다: 우리는 너무나도 연약하고, 이 삶은 너무나도 일시적이다. 하지만, 나는 그럼에도 불구하고 내가 무엇인지의 본질을 직면하는 것을 우선사항으로 본다. 다행히도 Shirazeh Houshiary와 같은 예술가들이 있어, 그들은 "무엇이 현실인지; 무엇이 상상인지; 존재한다는 것은 무엇을 의미하는지; 존재하지 않는다는 것은 무엇을 의미하는지; 그리고 존재는 정말로 끝나는 것인지?"와 같은 가장 큰 질문들을 직면하는 미학적으로 흥미로운 방법을 찾아 나를 도와준다. Houshiary는 UMASS 앰허스트 미술 센터의 한 작가가 말했듯이, “존재와 사고 사이의 긴장을 지닌” 물체를 만든다. 그녀의 작품은 신비적이라고 불리며, 이는 신비를 암시하고 영적인 무언가가 작용하고 있음을 암시하는 용어이다. 나는 그 설명에 동의한다. 그녀의 작품을 오래 바라볼수록, 그것들은 이 세계와 다음 세계에 한 발씩 걸친 존재인 페리맨의 특성을 띠게 된다. 그들은 당신이 다른 쪽으로 건너갈 수 있도록 도와줄 준비가 되어 있다. 하지만 Houshiary가 만드는 작품은 또한 종종 형이상학적이라고 불린다. 나는 그 용어를 쉽게 받아들이지 않지만, 그것은 나에게 매혹의 원천이다. 하지만 나는 내 머릿속에서 "어떻게 물리적인 것이 형이상학적일 수 있는가?"라고 묻고 있다. 물리학은 우리가 관찰 가능한, 측정 가능한 우주를 정량화하는 인간 지식의 한 분야가 아닌가? 예술 작품은 그들의 관찰 가능한, 측정 가능한 속성으로 정의되지 않는가? 형이상학이라는 단어는 고대 그리스어 ta meta ta phusika에서 유래되었으며, 이는 물리학 이후의 것들을 의미한다. 그것은 명시적으로 우리의 존재에 관찰 가능하거나 측정 가능한 것 이상의 것이 있음을 암시한다. 그것은 보이지 않는 것, 무형의 것, 끊임없이 변화하는 것, 그리고 무한한 것을 가리킨다. 나는 때때로 물체, 예를 들어 그림, 조각 또는 비디오가 형이상학적일 수 있다고 제안하는 것이 마법 같은 사고라고 생각한다. 하지만 다시 생각해보면, 그럴 수도 있다. 우리가 우주의 먼 영역이나 우리 자신의 몸과 마음의 미세한 영역을 연구하든, 우리가 알 수 있는 것에는 한계가 있을 수 있다. 아니면 물리학 이후의 무엇이 물리학의 일부일 수도 있으며, 우리는 그것을 보는 방법, 측정하는 방법, 표현하는 방법, 또는 그것이 무엇을 의미하는지 아직 알지 못할 수도 있다. 어쨌든, 그것은 더 깊이 파고들 가치가 있는 주제이며, Shirazeh Houshiary가 만드는 모든 것의 핵심에 있는 주제이다.

계시를 구하라

내가 처음 본 Shirazeh Houshiary의 작품은 Tate에 있는 Veil이라는 그림이었다. 이 작품은 완전히 검은색처럼 보였기 때문에 나를 끌어당겼다. 나는 단색 작품에 끌리는 경향이 있는데, 그 이유는 가까이 가서 그것이 무엇으로 만들어졌는지 보고, 어떻게 만들어졌는지 추측해보는 것을 좋아하기 때문이다. 내러티브나 형식적 내용이 완전히 결여되어 있어 질감, 광택, 마감과 같은 다른 것들을 감상할 수 있게 해준다. 또한 색상에 대해 정말로 열광할 수 있게 해준다. 하지만 Veil을 오래 바라볼수록 나는 단색 그림을 보고 있지 않다는 것을 점점 더 깨닫게 되었다. 그림의 미적 영역 안에서 실제로 점차 어떤 종류의 내용이 있는 것처럼 보였다. 그림의 상단 중앙에 정사각형이 나타났고, 그 정사각형 안에는 다른 형태들이 나타났다: 아마도 다른 정사각형, 원, 또는 십자 패턴일 수도 있다. 밝음과 어둠의 밀고 당김에서 깊이가 나타나기 시작했다. 곧 나는 처음에 깨달았거나 희망했던 것보다 훨씬 더 복잡한 무언가에 끌려들어갔다.

베일은 하우샤리의 작업에 대한 완벽한 소개였습니다. 왜냐하면 그 작업은, 적어도 저에게는, 전적으로 인식에 관한 것이기 때문입니다. 제가 그림에 접근할 때 이미 마음속에 있던 의제가 있었는데, 그것은 단색 작품의 표면적 특성을 페티시화하는 것이었습니다. 저는 제 나름의 취향, 의견, 그리고 이른바 세련됨을 가지고 있었고, 이 모든 것은 검증받기를 갈망했습니다. 그러나 어떤 저항도 없이, 저는 기꺼이 그리고 즐겁게 그 모든 것을 내려놓았습니다. 지금 그 경험을 되새기며, 제가 배운 간단하면서도 심오한 교훈을 봅니다: 제가 아는 모든 것이 잘못되었거나, 최소한 불완전할 가능성이 있습니다. 물론, 제목인 베일은 이 교훈에 완벽한 참조입니다. 베일은 사람이 세상의 부분적인 모습을 볼 수 있게 해주는 것입니다. 아이러니하게도, 이 경우 그림은 베일이 아니었습니다. 그것은 베일을 들어올리는 데 도움을 주어, 저, 관람자가 이전에 보이지 않았던 것을 볼 수 있게 해주었습니다.

정확성을 피하세요

하지만 Veil이 저를 도와주었음에도 불구하고, 제 생각에는 더 많이 보고 이론적으로 더 많이 알게 해주었지만, Houshiary는 그 그림을 “알고자 하는 것에 대한 항의”라고 불렀습니다. 그렇게 설명하는 것은 적절합니다. 왜냐하면 그것은 신비의 개념을 다루기 때문입니다. 그것은 메타피지컬과 같은 것이 존재할 수 있는지에 대한 저의 질문에 닿아 있습니다. 그것은 개방성의 진술이며, 과학이 여전히 미지의 존재와 씨름하고 있다는 인정입니다. 그리고 그것은 Houshiary가 그녀의 작업으로 이루고자 하는 것에 필수적인 것입니다. 그녀는 Tate Modern과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “제가 하려는 것은 광고가 되지 않는 것입니다. 광고는 그것이 무엇인지 정확히 알려줍니다. 예술이 하는 것은 모호함을 가지고 있으며, 당신이 발견하도록 이끕니다. 그것은 가능성을 가지고 있습니다. 그것은 다차원적입니다. 저는...제가 이 우주의 이 공간과 시간에서 제 자신의 진화에 대해 생각하게 만드는 예술을 보고 싶습니다. 광고에서 사람들이 사실을 주면, 그것은 기본적으로 당신의 상상력을 죽입니다."

Houshiary가 말하는 다차원적 모호성의 훌륭한 예는 그녀의 2011년 조각 Lacuna이다. 이 작품은 벽에 걸리도록 설계되었다. 물체로서 그것은 선, 움직임, 색상의 표현이다. 그러나 빛이 닿으면 그림자가 모든 방향으로 극적으로 확장된다. 그 결과 현상은 리차드 투틀이 1970년대 초 갤러리의 벽에 섬세한 철사 조각을 처음 걸었을 때 달성한 간단하고 간소화된, 그러나 강력한 제스처를 떠올리게 한다. 이 물리적 존재의 존재는 그 에테리얼하면서도 분명히 보이는 그림자의 범위에 의해 두 배, 세 배, 아마도 무한히 확대된다. 그러나 색상은 공간으로 확장되지 않으며, 단단함도 마찬가지이다. 어떤 것들은 물리적 객체의 본질에 필수적이어야 한다. Lacuna는 물리학의 일부이자 형이상학의 일부이다. 그것은 쉽게 설명할 수 있지만, 쉽게 정의할 수는 없다. 그것은 3차원이지만, 빛에 따라 변화하며, 4차원인 시간으로 나아가고자 한다. 그 본질은 그것이 구성된 재료만큼이나 그것 안과 주위의 빈 공간, 그리고 환경의 조건에 의해 결정된다.

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

분해와 통합

Houshiary가 그녀의 작업에 통합하는 가장 일반적인 요소 중 하나는 숨입니다. 그러나 그것을 단순히 그렇게 부르는 것은 너무 간단할 수 있습니다. 그녀는 숨이 정확히 무엇인지에 대한 질문에 맞서는 데 더 관심이 있습니다. 분명히, 숨은 우리가 살아있기 위해 폐로 들어오고 나가는 공기에 붙이는 이름일 뿐입니다. 그러나 숨은 그보다 훨씬 더 많은 것을 대표합니다. 그것은 우리의 존재가 외부 우주를 초대하는 것으로 시작하여 일시적으로 그것과 통합되고, 우리의 존재가 그 결합을 분해하여 우리 일부인 것을 바깥으로 내보내고, 다시 그곳으로 돌아가는 과정입니다. 숨은 상승과 하강, 단축과 연장, 모든 생명체가 살고 죽는 위대한 궁극적 본질의 원형 표현입니다.

Houshiary는 그녀의 탑에서 호흡의 과정을 미학적으로 드러냅니다. 그들의 고체 요소는 그 자체로 단단하고 움직이지 않지만, 곡선 형태는 모든 물리적 사물의 고유한 유연성과 변동성을 보여줍니다. 고체와 유체라는 두 가지 존재 상태가 하나의 구조 안에서 동시에 존재한다는 사실이 가장 중요합니다. Houshiary는 ARTNEWS의 2013년 기사에서 그녀를 다룬 Reuters의 기자 Elizabeth Fullerton에게 이렇게 말했습니다. "마치 같은 물체가 동시에 구성되고 붕괴되는 것과 같습니다. 우주는 분해 과정에 있으며, 모든 것은 침식 상태에 있지만, 우리는 그것을 안정시키려고 합니다. 이 긴장은 저를 매료시키며, 제 작업의 핵심입니다."

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

특집 이미지: 시라제 하우샤리 - 에퓨즈, 2017,연필, 검은색 아쿠아크릴 위에 색소, 캔버스 및 알루미늄, 47 1/5 × 47 1/5 인치, 120 × 120 cm, ©시라제 하우샤리 및 레만 마우핀, 뉴욕 및 홍콩

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio