독일 추상 미술의 선구자 칼 오토 괴츠의 유산

2017년 8월 19일, 칼 오토 괴츠는 추상 미술의 독특한 목소리로서 103세의 나이로 세상을 떠났습니다. 괴츠가 평생 동안 창조한 작품은 경외의 대상이 될 만하다고 단언할 수 있습니다. 그것은 단순히 강렬한 힘을 지닌 것이 아니라, 매우 개성적이기도 합니다. 독일 인포멜 미술로 알려진 일종의 제스처 추상의 선구자인 괴츠는 제2차 세계대전 이후 독일 미술계의 존엄성을 회복한 공로로 고국에서 널리 인정받고 있습니다. 그리고 그의 예술적 성과 외에도 그는 20세기 중반 가장 영향력 있는 독일 미술 교사 중 한 명이었으며, 지난 반세기 동안 가장 유명한 독일 예술가들 중 절반 정도가 그의 제자였다는 사실이 이를 증명합니다. 그러나 그의 예술과 교육만이 칼 오토 괴츠의 삶에서 매혹적인 요소는 아닙니다. 그는 또한 매우 심각하고 복잡한 것을 대표합니다. 그는 전직 나치 군인이었습니다: 인류의 복잡한 본성과 역사에 대한 다층적이고 종종 놀라운 진실의 증거입니다.

우연한 나치

카를 오토 괴츠는 1914년 독일 국경 도시 아헨에서 태어났다. 그의 예술에 대한 관심은 일찍 시작되었고, 그는 1932년 18세의 나이에 아헨의 응용예술학교(Kunstgewerbeschule)에서 학생으로서 첫 번째 추상 작품을 만들기 시작했다. 그 당시 대부분의 젊은 아방가르드 예술가들처럼 그의 관심사는 유럽 전역에서 인기를 끌었던 현대주의 운동, 즉 초현실주의, 입체파 및 표현주의와 일치했다. 그러나 1935년 나치가 독일을 장악했을 때, 이러한 형태의 예술적 표현은 정부에 의해 퇴폐적이라고 간주되어 금지되었다. 정부의 압력에 굴복했지만 예술을 포기할 수는 없었던 괴츠는 풍경 화가로 계속 작업했으며, 자신의 작품을 판매하여 생계를 유지하기도 했다. 1940년에는 드레스덴의 미술상 하인리히 쿨(Heinrich Kühl)로부터 갤러리 쿨(Kühl)의 대표를 맡기도 했다.

하지만 만약 누군가 그 당시 괴츠가 만들고 있던 작품의 예를 찾아보려 한다면, 오늘날에는 찾을 수 없을 것이다. 대부분, 아니면 전부가 1945년 연합군의 드레스덴 시 폭격으로 파괴되었다. 괴츠 자신은 1936년에 나치 군대에 징집되었다. 그는 전쟁이 끝날 때까지 나치 군인으로 남아 있었다. 그의 직책은 신호대와 관련된 부서로, 라디오와 전화, 그리고 레이더를 통한 통신을 담당했다. 군인으로서의 시간 동안 괴츠는 비밀리에 그의 추상 미술 아이디어를 계속 탐구했으며, 특히 여가 시간 동안 그랬다. 사실, 그의 가장 실험적인 작품 중 일부는 라스터비들러 또는 라스터 이미지로 알려져 있으며, 그가 레이더 기술자로 일할 때 구상되었다.

Karl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 cm., Oil and sand on hard fiber, © the KO Götz and Rissa Foundation

예술과 삶의 분리

상상하기 어려운 일일지도 모른다: 나치로 징집된 예술가가 있지만, 악의 기계의 톱니바퀴 역할을 하면서도 아방가르드 예술의 의제를 계속 추구하는 것이다. 괴츠에 대한 전기에서 그는 때때로 레이더 화면 위를 떠다니며, 화면에 추상 이미지를 만들기 위해 기술을 조작하는 것으로 묘사된다. 이는 거의 우스꽝스러운 생각이다: 공군의 제복을 입고 최첨단 디지털 추상 미학을 실험하는 이 장난기 가득한 추상 예술가. 1960년대 후반, 괴츠는 쿤스트아카데미 뒤셀도르프의 학생들을 모집하여 당시 새로 등장한 예술 창작 시스템인 생성 예술을 사용하여 그의 라스터비들러 그림을 만드는 데 도움을 주도록 했다. 생성 예술의 아이디어는 예술가가 시스템을 만들고, 그 시스템이 자율적으로 모든 미적 선택을 하여 예술 작품을 창조하는 것이다. 솔직히 말하자면, 이는 제2차 세계 대전에서 많은 군인들이 사용했던 지적 방법과 매우 유사하게 들린다. 괴츠 자신이 9년 동안 목격한 유사한 비사고 시스템의 손에 의해 저질러진 잔혹 행위들.

전쟁 후, 괴츠는 독일에 남아 유럽 아방가르드의 나머지와 즉시 재연결했다. 그는 영화, 포토그램, 판화 실험을 하였고, 시 문학 저널의 편집자가 되었다. 그의 그림에 관해서는, 그는 완전히 구상성을 포기하고 추상 미술을 수용했다. 1949년에는 코브라에 가입했는데, 이는 주로 코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담에 기반을 둔 예술 집단으로, 비공식적인 접근 방식을 통해 예술을 만드는 실험에 전념했다. 이 시기에 그의 사고의 본질은 추상이 예술가들이 보편적인 무언가를 성취할 수 있는 길을 제공하는지를 배우는 것이었다. 가장 초기의 추상화 개척자들처럼, 괴츠는 추상 미술이 민족적 및 문화적 경계를 초월하고 훨씬 더 깊고 중요한 형태의 소통의 문을 열 수 있다는 것을 깨달았다.

Karl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 cm., tempera on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

그의 미학 찾기

1952년, 괏츠는 그를 독일 비공식 예술의 선도적인 개척자로 자리매김하게 한 기법을 발견했다. 이 기법은 네 가지 단계로 이루어졌다. 첫째, 그는 거의 항상 흰색인 기본 색상을 칠했다. 다음으로, 그는 두꺼운 붓을 사용하여 대조되는 색상, 보통 검은색으로 큰 제스처 붓질을 했다. 그 다음, 그는 나무 스퀴지를 사용하여 검은색 자국을 통해 2차 제스처 자국을 긁어내어 입체적인 층을 만들었다. 마지막으로, 작은 빈 붓을 사용하여 모든 기본 색상 층을 통해 추가적인 제스처 선과 붓질을 했다. 그 결과 이미지는 인식 가능한 형태가 없었다.

어떤 면에서 이 기법은 그의 세대의 많은 다른 비공식 화가들의 기법과 일치했다. 그 당시 많은 예술가들이 서정적인 붓놀림, 신체적 동작 및 제스처 마킹을 실험하고 있었다. 그러나 페인트를 긁어내고 그 후 긁어낸 자국을 다른 붓으로 끌어당기는 특정 기법은 그의 동시대 많은 예술가들의 작품에서의 서예적 품질을 초월했다. 그의 작품은 차원과 깊이를 가지고 있었다. 그들은 역동성을 부여하는 운동적인 특성을 가지고 있었다. 그리고 어떤 색상도 지배하지 않는 단순하고 대조적인 색상 팔레트를 사용하여 균형과 조화를 불러일으켰다.

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 cm., Mixed Media on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

유산을 구축하다

1950년대 중반, 괏츠는 그의 새로운 "브러시로 칠하고 손질한" 그림을 유럽 전역과 미국에서 전시하고 있었다. 1958년에는 제24회 베니스 비엔날레에서 독일을 대표하기도 했다. 10년이 끝날 무렵, 비평가들 사이와 동시대 사람들의 의견에서 그는 독일에서 가장 저명한 미적 비전가로 여겨졌다. 1959년, 그는 독일에서 가장 권위 있는 미술 아카데미 중 하나인 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 교수직을 제안받았다. 그는 그곳에서 20년 동안 가르쳤으며, 그의 재직 기간 동안 게르하르트 리히터, 시그마르 폴케, 프란츠 에르하르트 발터, 그리고 나중에 이름을 리사로 바꾸고 다음 해에 괏츠와 결혼한 카린 마르틴과 같은 곧 유명해질 예술가들을 가르쳤다. 게다가, 학생들에게 미친 영향 외에도, 괏츠는 그가 만난 수많은 다른 예술가들의 경력에도 무심코 영향을 미친 것으로 평가받고 있다. 대표적인 예는 1959년 한 미술 개막식에서 당시 신진 한국계 예술가인 남준 박에게 그의 작품에 텔레비전을 사용하라고 제안한 이야기이다.

그의 미적 유산의 중요성에 대해서는 의심의 여지가 없다. 하지만 여전히 나는 카를 오토 괴츠의 또 다른 유산에 대해 궁금해하고 있다: 그가 자발적으로 나치 군인으로 복무했던 부분. 그의 삶의 영향을 평가할 때 우리는 그 사실을 어떻게 처리해야 할까? 그러한 연관성을 가진 사람이 추상 미술과 같은 초월적인 분야에서 이렇게 아름답고 보편적인 영향을 미칠 수 있다는 것은 무엇을 의미할까? 1991년, 괴츠는 동서독 통일을 기념하는 기념비적인 작품 Jonction III.를 그렸다. 이 작품은 걸작으로 여겨진다. 두 면은 복잡하고 다소 엉망이지만 조화롭고 완벽하게 자연스러운 방식으로 맞아들어간다. 보통 그의 고향에 대한 진술로만 언급되지만, 그것은 또한 그가 자신을 어떻게 보았는지, 또는 적어도 내가 그를 어떻게 보기를 선택할 수 있는지를 이해하는 데 도움이 된다. 그것은 이중성을 대표하며, 사물이 항상 보이는 것처럼 간단하지 않다는 것을 인정하는 것이다.

Karl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 cm, two parts, mixed technique on canvas (on loan to the German Bundestag, Berlin, © the KO Götz and Rissa Foundation

특집 이미지: 칼 오토 괴츠 - 1952년 10월 2일의 사진, 1952, 145 x 175 cm, 혼합 매체 캔버스, © KO 괴츠 및 리사 재단

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio