왜 아트 비평가 로잘린드 크라우스가 여전히 추상화에 중요할까

로잘린드 크라우스는 많은 예술가, 예술 교육자 및 예술계 전문가들에 의해 살아있는 가장 중요한 미술 비평가로 여겨진다. 그녀의 글을 통해 지난 50년 동안 가장 영향력 있는 미술 이론 중 일부를 퍼뜨린 것은 부인할 수 없지만, 나는 왜 그녀가 그 단어: 비평가라는 꼬리표를 붙여지는지 이해할 수 없다. 내가 이해하는 바에 따르면, 크라우스는 비평가가 아니다. 그녀는 반비평가이다. 그녀는 예술에 대해 깊이 생각하고 그것에 대해 글을 쓰지만, 나머지 사람들이 그것을 어떻게 평가해야 하는지를 정의하지 않는다. 그녀는 예술 작가이다. 그녀는 예술 옹호자이다. 그녀는 예술 수호자이다. 하지만 비평? 누가 필요할까? 예술가들은 분명히 비평이 필요 없다. 예술가가 들어야 할 유일한 것은 칭찬이다. 비평은 시장을 위한 것이다. 그것은 취향의 기준을 유지하는 방법이다. 하지만 "좋은" 예술이나 "나쁜" 예술이라는 것은 존재하지 않는다. 미술 비평가들이 실제로 하는 유일한 일은 논쟁을 시작하고, 재미를 망치고, 가능성을 제한하는 것이다. 그들은 대중에게 주관적이고 종종 근거 없는 가치 판단을 퍼뜨린다. 그들은 소수의 의견에 따라 여론을 흔든다. 하지만 내가 보기에는 크라우스가 평생 해온 일은 정반대이다. 그녀는 예술가들의 가능성을 확장시켰다. 그녀는 현상 유지에 도전했고, 50년 이상 사람들에게 예술을 보고, 이야기하고, 글을 쓸 수 있는 힘을 부여하는 방식을 지속적으로 확대해왔다. 나 자신에 대해 말하자면, 크라우스는 그녀의 글을 통해 내가 예술 작품을 위해 할 수 있는 가장 중요한 일은 그것을 묘사하는 것이라는 것을 가르쳐주었다. 그녀는 사려 깊고 정확한 묘사가 예술가나 예술 작품에 대해 내가 줄 수 있는 가장 높은 칭찬이라는 것을 보여주었다. 그것은 "좋다"거나 "좋아한다"는 판단 단계에 도달하는 것보다 훨씬 더 높은 것이다. 취향은 주관적이다. 판단은 조작적이다. 정확한 묘사는 누군가가 그 작품을 존중하여 면밀히 살펴보고, 모든 사람이 이해할 수 있는 평범한 언어로 정직하게 번역했음을 보여준다.

젊은 로잘린드 크라우스

로잘린드 크라우스는 1941년 워싱턴 D.C.에서 태어났다. 그녀의 아버지는 미국 법무부의 변호사였다. 그는 종종 로잘린드를 국립미술관에 데려갔다. 그곳에서 그녀는 현대 미술의 가치에 대해 지적으로 이야기하고자 하는 욕구와 능력을 발전시키기 시작했다. 2016년 아트스페이스의 딜런 커와의 인터뷰에서 크라우스는 아버지가 현대 미술에 비판적이었다고 회상했다. 그러나 젊은 여성으로서 그녀는 그 작품을 방어해야 한다는 강한 충동을 느꼈다. 그녀는 그것이 중요하다고 생각했고, 박물관을 돌아다니며 아버지에게 그것을 정기적으로 옹호했다. “나는 특정한 전투성을 채택했다,” 그녀는 말한다, “왜냐하면 나는 아버지에게 이 현대 미술 작품들이 가짜가 아니며, 정말로 중요하다는 것을 설득해야 했기 때문이다. 이것은 내 설명하고자 하는 욕구를 더욱 날카롭게 했다.”

1958년 웰즐리 대학교에 입학하면서 그녀는 예술의 중요성을 설명하는 데 헌신하는 평생 학문적 경력을 시작했다. 그녀는 미술사를 공부했고, 당시의 주류 경향에 대해 다른 미술 작가들이 무엇을 말하는지 진지하게 읽기 시작했다. 미국 미술에겐 짜릿한 시기였다. 추상 표현주의는 절정에 달해 있었고, 이에 반대하거나 영감을 받은 예술가들은 미국 미술의 풍경을 다채로운 방향으로 이끌고 있었다: 개념 미술, 설치 미술, 지구 작업 및 랜드 아트, 퍼포먼스 아트, 빛과 공간 미술, 그리고 미니멀리즘 등, 몇 가지만 언급하자면. 크라우스는 날카롭고 통찰력이 있었다. 그녀는 역사에 대한 빠른 학습자였지만, 그녀가 연구한 것에 대해 자신의 아이디어도 발전시켰다. 그리고 그 과정에서 그녀는 당시의 가혹한 현실에 직면했다: 예술에 대해 이야기하는 것이 허용되는 좁은 관점과 그것을 정의하는 영향력 있는 목소리의 적은 수.

Rosalind Krauss - The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (MIT Press), book cover

베르그스

20세기 중반의 두 가장 영향력 있는 미술 비평가는 해롤드 로젠버그와 클레멘트 그린버그였다. 클레멘트 그린버그는 전후 시대의 가장 유명한 예술가들의 경력을 만드는 데 기여했다. 그는 추상 표현주의자인 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝을 옹호한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 여성과 유색인종 예술가들을 무시했다. 그린버그가 미술에 대해 쓴 방식을 가장 간단하게 설명하자면, 그는 형식주의자였다고 할 수 있다. 그는 그림을 그 내용, 내러티브, 또는 문화적 의미가 아니라 색상, 선, 형태, 형상, 표면 특성 및 매체의 특수성 측면에서 이야기했다.

해롤드 로젠버그는 클레멘트 그린버그와는 다른 언어로 예술에 대해 이야기했다. 로젠버그는 가장 간단히 말하자면 예술의 시적 요소에 초점을 맞춘 비평가로 설명될 수 있다. 그는 특정 예술가들이 사색적인 작품을 만드는 능력에 대해 썼고, 그들의 예술의 초월적인 특성에 대해서도 썼다. 그린버그와 로젠버그는 모두 널리 존경받았으며, 오늘날에도 여전히 진지하게 받아들여진다. 그들은 미국의 의식 속에서 추상화를 크게 정당화했기 때문에 어느 정도 영웅으로 여겨진다. 각자 나름의 방식으로, 이 두 비평가는 전후 미국인들에게 추상 예술이 당시 대부분의 사람들에게 보였던 것보다 더 크고, 깊고, 복잡하다는 것을 가르쳤다. 그들은 추상을 박물관과 역사책을 채운 사실적인 예술과 같은 위상으로 끌어올렸다. 그러나 다른 한편으로, 이 두 비평가는 예술에 대해 이야기하는 오래된 방식을 대표했다. 그들은 과거의 전통에 뿌리를 둔 구조화된 방식으로 예술과 교류했다. 그들은 그것을 판단하고 사회의 기존 권력 구조에 맞춰진 의제에 따라 가치 판단을 내렸으며, 그런 방식으로 예술이 될 수 있는 것을 제한했다.

Rosalind Krauss - Perpetual Inventory (October Books), book cover

포스트구조주의 미술 글쓰기

웰즐리 대학교를 졸업한 후, 로잘린드 크라우스는 하버드 대학교로 가서 1969년에 박사 학위를 받았다. 학생 시절, 그녀는 아트포럼에서 예술에 대해 글을 쓰기 시작했다. 처음에는 클레멘트 그린버그의 작업에 애착을 가졌다. 그러나 시간이 지나면서 그녀는 포스트구조주의적 관점을 수용하게 되었다. 기본적으로 구조주의는 세상이 식별 가능하고 설명 가능한 구조의 관점에서 이해될 수 있다는 생각이다. 역사는 종종 오늘날의 세계로 필연적으로 이어지는 구조화된 사건의 연속으로 이야기된다. 구조주의적 미술 평론가는 예술 작품의 모든 요소가 기존의 구조화된 사고 체계와 어떻게 관련되는지를 통해 이해될 수 있다고 믿는다. 반대로, 포스트구조주의는 본질적으로 그 아이디어에 도전한다.

포스트구조주의 미술 글쓰기는 예술 작품에 대한 최종 판단이 아니라는 점에서 비평이 아닙니다. 포스트구조주의는 여러 해석을 초대합니다. 개인적인 평가를 옹호합니다. 상속된 구조의 권위를 거부합니다. 현상 유지에 의문을 제기하는 방식으로 사물에 대해 이야기하는 것을 지지합니다. 역사적 사회 구조가 권력 중개자들의 기존 내러티브에 맞는 세계를 보는 방식과 상호작용하는 방식을 지지한다는 것을 인정합니다. 포스트구조주의자들은 세계를 보는 방식과 상호작용하는 방식을 도전함으로써 더 다양하고 공평하며 실험적이고 흥미로운 세계가 나타날 수 있다고 믿습니다: 궁극적으로 더 진실한 세계가 될 것입니다.

Rosalind Krauss - Bachelors, book cover

그리드에서

10년 동안 Artforum에서 글을 쓴 후, Rosalind Krauss는 Annette Michelson과 함께 October라는 새로운 예술 저널을 공동 창립하기 위해 떠났습니다. October의 아이디어는 예술에 대한 새로운 사고 방식을 발전시키는 것이었습니다. 이 저널은 볼셰비키 혁명의 시작을 알리는 달의 이름을 따서 명명되었습니다. October의 페이지에서 Krauss는 그녀의 가장 영향력 있는 예술 글을 발표했습니다. Volume 8에서는 조각의 확장된 분야(Sculpture in the Expanded Field)라는 에세이를 발표하여 조각에 대한 매우 확장된 관점을 설명했습니다. 이 에세이는 조각을 정의하는 특정한 방법을 설명하는 것이 아니라, 그들이 무엇인지 엄격하게 정의하지 않고도 플라스틱 예술 경향에 대해 이야기할 수 있는 방법을 찾는 대화를 시작했습니다. 이 에세이는 오늘날 실험적이고 다학제적인 예술가들에게 생명줄로 남아 있습니다.

그리고 10월의 9권에서, 크라우스는 "그리드"라는 에세이를 발표했으며, 이는 오늘날 많은 사람들에 의해 추상화를 설명하는 20세기 가장 중요한 에세이 중 하나로 여겨집니다. 이 에세이는 예술에서 그리드 사용의 역사를 탐구하고, 예술가들이 자신의 작업을 그리드 탐구로 축소한 다양한 방법을 숙고합니다. 제 생각에 이 에세이의 주목할 만한 점은 학문적으로 정보가 풍부하고 매우 설명적임에도 불구하고 개방적이며 결론에 도달하는 경우가 적다는 것입니다. 크라우스가 도달하는 한 가지 일반화는 그리드가 궁극적으로 상징적이라는 아이디어입니다. 그러나 그것이 무엇을 상징하는지는 열려 있습니다. 크라우스는 많은 예를 제시하며 많은 가능성을 열어주고, 교육받은 예로 이를 뒷받침합니다. 그러나 결국 그녀는 판단하기보다는 훨씬 더 많은 것을 설명합니다. 그리고 그것이 저에게는 그녀의 가장 큰 유산입니다. 그녀는 다음에 올 수 있는 것에 대한 문을 열고, 예술의 미래가 원하는 대로 펼쳐지도록 허용합니다.

Rosalind Krauss - The Optical Unconscious, book cover

특집 이미지: 로잘린드 크라우스, 사진 제공: 주디 올라우센, c.1978

필립 Barcio