루이즈 피쉬맨의 흥미진진한 혁명

루이즈 피쉬맨은 이전에 혁명가로 불린 적이 있다. 이는 그녀와는 거의 관계가 없고, 현상 유지에 위협이 되는 사람들을 구분짓고자 하는 문화와 관련된 이유로 수없이 던져진 꼬리표이다. 그러나 사회적 항의의 정치적 측면을 떠나, 피쉬맨은 지금까지 60년 이상 이어온 예술 경력 동안 진정으로 혁명적인 것을 성취했다: 그녀는 자신의 예술에서 솔직하게 자신을 표현했다. 그것이 어떻게 혁명적일까? 솔직한 자기 표현은 간단하고 쉽게 이룰 수 있는 것처럼 들릴 수 있다. 하지만 그것은 들리는 것보다 훨씬 더 어렵다. 우리가 솔직하게 자신을 표현하기 위해서는 먼저 우리가 정확히 무엇인지 풀어낼 준비가 되어 있어야 하며, 이는 우리가 태어난 순간부터 우리를 조작해온 수많은 영향과 마주하는 것을 요구한다.

과거를 풀다

피시먼에게 있어, 자신의 예술에서 진정으로 자신을 표현하는 방법의 미스터리가 풀리기 시작한 것은 1965년으로, 그녀가 일리노이 대학교 샴페인에서 MFA를 취득하고 뉴욕시로 이사한 해였다. 그녀는 강력한 영향력의 폭넓은 유산을 가지고 왔다: 유대인으로서의 성장 배경; 예술가인 어머니와 이모에게 길러진 가족 유산; 남성 중심의 분야에서 여성 예술가로서 그녀에게 향한 성별 편견의 영향; 그리고 레즈비언으로서의 성적 정체성에 붙은 주류의 낙인. 그 모든 것 위에, 그녀는 평생 예술과 미술사를 공부해왔고, 자신보다 앞서온 모든 예술가들의 영향을 느꼈다.

그곳, 미술사라는 영역에서 그녀의 개인 혁명이 진정으로 꽃을 피우기 시작했다. 그녀는 학교에서 공부했던 모든 예술가가 남성이었다는 사실을 깨달았다. 그녀가 배운 모든 것은 그녀의 성별 때문에 예술 세계에 속하지 않는다는 개념에 맞춰져 있었다. 이것은 역사적으로 여성 예술가들에게 사용된 동일한 내재적 편견으로, 그들의 작품이 공유되는 것을 막고 그들의 이름이 알려지는 것을 방해했다. 피쉬맨은 그 깨달음을 집결점으로 삼았다. 그녀는 자신의 작업 방식을 중단하고 다시 시작했으며, 이번에는 외부의 영향이 아닌, 자신이 독특하고 진정으로 누구인지를 발견하려는 관점에서 예술에 접근하기 시작했다.

Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York

과거를 찢어내다

그녀가 처음 뉴욕시에 이사했을 때, 피쉬맨은 당시의 지배적인 양식인 기하학적 추상화와 미니멀리즘에 기초한 추상 화가였다. 그러나 그녀가 배운 모든 것이 현실을 복잡하게 만들기 위한 거대한 가부장적 음모에서 비롯되었다는 사실을 깨닫고, 지배적인 트렌드를 따르는 것이 평범함과 동질성으로 가는 길이라는 것을 확신하게 되었다. 붓, 캔버스, 지지대, 기법, 스타일: 이 모든 것은 잘못된 과거에서 물려받은 것이었다.

그녀는 자신이 작업하던 그림 중 일부를 잘라내고, 이전에는 그런 것에 전혀 필요성을 느끼지 못했지만, 역사적 여성성과 관련된 공예, 즉 바느질과 퀼팅을 스스로 배워서 잘라낸 그림 조각들을 새로운 작품으로 바느질하는 데 그 기술을 사용했다. 새로운 작품들은 원시적인 의복이나 담요를 연상시켰다. 그것들은 거칠고 개인적이었다. 그것들은 예술의 원초적 시작으로의 회귀를 이야기했다: 결국 최초의 예술가들은 여성들이었다. 그리고 그것들은 또한 강력한 우화를 전달했다: 산산조각난 비인간적인 과거의 신화에서 문자 그대로 회수되고 재구성된 새로운 미적 입장.

Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York

앞으로 나아갈 길 찾기

이 같은 시기에 Fishman은 뉴욕의 사회, 문화 및 정치 현장에도 적극적으로 참여하고 있었습니다. 그녀는 여성주의 이념을 위해 싸우는 다양한 직접 행동 연합에 참여한 활동가였습니다. 그녀는 또한 레즈비언 커뮤니티 내에서 공개적으로 옹호하는 인물이었습니다. 이러한 활동은 그녀 자신과 그녀의 커뮤니티를 방어하는 데 필수적이었습니다. 그러나 그것들은 또한 그녀가 태어난 더 큰 유산을 대표했습니다. 우리의 성별, 성적 지향, 정치, 종교 및 가족 역사가 실제로 우리가 누구인지 결정하는 데 얼마나 큰 영향을 미칠까요? 이러한 요소들이 우리의 삶을 지배하고 우리의 예술 창작에 영향을 미치도록 허용함으로써, 우리는 우리가 저항하고 있다고 주장하는 동일한 문화 신화의 손아귀에 놀아나는 것일까요?

그런 질문들 속에서 자신의 길을 찾으려는 동안, 피쉬맨은 예술가로서의 독특한 미적 위치를 찾기 위해 계속 작업했다. 그녀는 자신의 작업에 실험적인 접근 방식을 수용했다. 그녀는 무한한 배열의 발견된 물체, 이상한 재료, 그리고 특이한 소비재가 있는 하부 맨해튼의 한 지역에 살았다. 그녀는 전통적이고 예측 가능한, 물려받은 예술 제작 방식에 의존하기보다는, 실제로 그녀 주위에 있는 것들을 수용하며, 자신의 진정한 존재의 물질적 현실로부터 작업을 구축했다. 그녀는 대형, 소형, 이차원, 삼차원 등 환경과 순간에서 자생적으로 발생하는 것이라면 무엇이든 작업했다. 그녀는 예술의 역사보다는 그 정신에 더 많은 빚을 지고 있는 다양한 예술 제작 접근 방식을 발전시켰다.

Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York

회화로 돌아가기

결국, 그녀의 미적 실험은 피쉬맨을 다시 회화로 이끌었다. 그러나 그녀의 회화에 대한 새로운 참여는 이전보다 더 정직하고 개인적이었다. 그녀는 자신의 개성을 전달하는 표면을 사용하고, 개인적으로 끌리는 매체를 사용하여 작품에 내재된 감정의 층을 전달하는 데 도움을 주었다. 그녀는 일반적인 회화 스튜디오의 범위를 넘어서는 도구와 기법을 사용했다. 그리고 그녀가 작업에서 다룬 주제들도 진화했다. 그녀는 Angry 회화로 알려진 작품을 만들었는데, 이는 여성의 감정에 대한 문화적 반응에 도전하기 위해 직접적이고 간단한 텍스트 선언을 사용한다. 그리고 독일의 강제 수용소를 방문한 후, 그녀는 가족 역사, 유대인 과거, 그리고 그러한 장소에 내재된 박해와 본능적으로 관련된 여러 방식에 대한 개인적인 감정을 정면으로 다룬 작품을 개발했다.

오늘날 그녀의 작업은 성숙하고 시대를 초월한 진정성을 전달합니다. 정직한 자기 표현을 향한 수십 년의 여정 동안, 피쉬맨은 회화를 개인적인 자기 표현의 방식으로 재창조했습니다. 그녀는 그것을 뿌리로 되돌리고 다시 시간 속으로 가져왔으며, 이제는 그 반대가 아니라 그녀가 그 안내자가 되었습니다. 그 과정에서 그녀는 종이 작업, 작은 그림, 텍스트 기반 작업, 추상 제스처 회화, 조각적 객체 및 기타 많은 미적 현상을 포함하는 놀라울 정도로 다양한 작품을 창조하였고, 계속해서 만들어가고 있습니다. 모든 작업은 페인트와 거친 질감의 통일된 미적 언어를 가지고 있습니다. 인류는 결점과 정밀성 사이의 조화로운 변동에서 분명히 드러납니다. 그녀의 변화하는 색상 팔레트를 통해 미세하지만 진정한 감정의 범위가 전달됩니다.

Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read

살아있는 유산

개인적으로, 그녀의 예술적 기여 외에도, 루이즈 피쉬맨에 대해 읽을수록 더 알고 싶어집니다. 그녀의 이름은 제 머릿속에서 끊임없이 떠다니는 짧고 회전하는 목록에 추가되었습니다: 제가 궁극적인 칵테일 파티에 초대하고 싶은 사람들, 그곳에서 나머지 우리는 눈에 띄지 않게 방을 떠돌며, 깨달은 이들의 목소리를 듣고, 그들의 지혜와 재치를 숙고할 수 있는 그런 파티입니다. 피쉬맨은 40년 이상 현대 미술계에서 영향력 있는 유명한 추상 화가입니다. 하지만 그녀가 저에게 중요한 이유는 그것이 전부가 아닙니다. 사실, 저는 그녀의 이름을 처음 접했을 때 미술관이 아니라 1960년대와 70년대의 반문화 직접 행동 그룹에 대한 인터넷 연구의 토끼 굴을 따라가고 있었습니다. 피쉬맨은 여러 차례 사회 개혁을 위해 일하는 여러 연합체와 연관되어 있었습니다. 제가 그녀의 이름을 처음 읽었을 때 읽고 있던 것은 W.I.T.C.H., 즉 지옥의 여성 국제 테러리스트 음모였습니다.

W.I.T.C.H.는 사회가 구성된 가부장적 구조를 전복하는 것을 목표로 하는 공공 행동에 참여했습니다. 그 자체로도 제가 더 듣고 싶은 내용입니다. 하지만 제가 그녀에 대해 읽으면서 가장 감동받은 것은 2015년 Artsy와의 인터뷰에서 Alexxa Gotthardt에게 한 그녀의 인용문 입니다. Fishman은 W.I.T.C.H.와 같은 그룹에서의 경험에 대해 이야기하면서 "그 그룹에서는 모두가 발언해야 했고, 우리는 모두 평등해졌으며, 우리가 한 말은 질문받을 수 없었습니다. 그것은 증언이었습니다: 여기 제 경험이 있습니다, 여성으로서, 그리고 여성 예술가로서"라고 말했습니다. 그 증언의 개념, 솔직하게 자신을 표현할 기회, 의심받지 않는 기회—그것이 제가 Fishman의 작품을 볼 때 느끼는 것입니다. 그것은 직접적이고 진지하며 복잡합니다. 제 시선을 끌어당기고 조심스럽게 표면을 가로지릅니다. 그녀의 구성은 시각적 타임라인처럼, 추상적인 현상학적 일기처럼 나타납니다. 그들이 지니고 있는 메시지는 우리가 그것들을 어떻게 해석하든, 우리가 그것들을 어떻게 바라보기를 원하든, 그것들이 실제로 무엇인지를 위해 인식되어야 한다는 것입니다.

특집 이미지: 루이즈 피쉬맨 - 제목 없음, 2011-2013, 수채화, 12 × 17 7/8 인치, 30.5 × 45.4 cm, © 루이즈 피쉬맨, 갤러리 노스코 | 프레임리스 및 체임 & 리드 제공

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio