도시 지도가 추상 미술 인쇄물이 될 때

지난 달 인터넷에 크라우드펀딩 캠페인에 대한 주목을 끌고 있는 여러 기사가 등장했다. 이 캠페인은 개발자가 세계의 어떤 도시든지 맞춤형 추상 지도를 만들 수 있다고 주장하는 컴퓨터 프로그램을 위한 자금을 모으고 있었다. 한편으로는 이것이 특별한 일이 아니었다. 크라우드펀딩 프로젝트는 일상적인 블로그 소재가 되었다. 그리고 거의 매일 나는 추상 예술이라는 문구를 사용하여 추상도 예술도 아닌 무언가를 설명하는 사람들에 대한 기사를 읽는다: 추상 예술처럼 보이는 달의 위성 이미지; 추상 예술처럼 보이는 쏟아진 피자 소스. 하지만 이 경우 “추상 지도”라는 문구가 내 주목을 끌었다. 이 단어들은 서로 완벽하게 모순된다. 추상: 구체적인 형태 없이 아이디어로 존재하는 것. 지도: 물리적 공간의 구체적인 표현. 내 관심이 끌려서 크라우드펀딩 사이트를 방문했다. 안타깝게도 예상대로 이 프로그램이 만드는 이른바 추상 지도는 그저 기발한 장식품에 불과했다: 실제 장소의 약간 수정된 실제 지도, 미리 선택된 색 구성으로 색칠된. 뭐, 상관없다. 5분이 낭비되었다. 아마 그냥 넘어갔어야 했을 것이다. 하지만 어떤 이유로 인해 이 키치한 쓰레기에 붙은 추상 예술이라는 레이블이 나를 화나게 했다. 그래서 나는 그 분노가 나를 데려가고 싶은 곳을 따라갔다. 그리고 그것은 나를 재미있는 곳으로 데려갔다. 나는 심지어 이 지도 프로그램을 사용하여 다른 맥락에서는 추상적이고 아마도 예술로 간주될 수 있는 이미지를 실제로 만드는 방법을 찾았다. 하지만 결국 내가 여러 번 재발견한 것은 추상과 예술처럼 단어와 아이디어가 중요하다는 것이다. 그리고 프로그래머, 개발자, 디자이너의 끝없는 공격과 그들이 만들어내는 미미한 기술 소비 쓰레기 앞에서, 예술가들이 자신들이 무엇인지를 방어하는 것이 그 어느 때보다 중요하다.

예술로서의 지도

지도를 무언가에 인쇄하고 그것을 예술이라고 부르는 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 대통령부터 해적에 이르기까지 사람들은 수세기 동안 미적 객체로서 지도를 감상해 왔습니다. 그리고 그들의 작업에서 지도를 흥미로운 방식으로 사용한 추상 예술가들의 예도 많이 있었습니다. 재스퍼 존스가 떠오르며, 이탈리아 아르떼 포베라 예술가인 알리기에로 보에티도 마찬가지입니다. 그는 다채롭고 손으로 바느질한 지도의 방대한 범위를 창조했을 뿐만 아니라, Tutto 또는 “모두”라는 추상적이고 지도 같은 작품 시리즈로 개념을 확장했습니다. 존스와 보에티와 같은 예술가들의 지도 같은 창작물이 흥미로운 이유는 그것들이 탐색 도구로 사용되도록 의도되지 않았고, 단순한 장식으로 사용되도록 의도되지 않았기 때문입니다. 이 예술가들은 그들의 작품에 우리가 어디론가 데려가기를 의도하며 주입했습니다. 헤르만 멜빌이 말했듯이, “어떤 지도에도 나타나지 않는 곳. 진정한 장소는 결코 그렇지 않다.”

Bangkok abstract map, Beach Time color scheme, Modern Map Art Prints, 2017 (close-up view)

모던 맵 아트 프린트의 의도는, 앞서 언급한 크라우드펀딩 프로젝트 그룹이 소비자들이 좋아하는 장소의 다채로운 지도를 소비자 제품에 인쇄할 수 있도록 하는 것입니다. 어떻게 작동하는지 보려면 ModernMapArt.com으로 가세요. 이 사이트는 당신이 원하는 것과 똑같은 일을 할 수 있게 해주지만, 이른바 추상화 없이 말이죠. 당신은 맞춤형 지도에서 보고 싶은 도시를 입력한 다음, 좋아하는 도시의 어느 부분이든 확대하면 됩니다. 그러면 짜잔! 그 지도 섹션을 포스터, 베개 또는 아이폰 케이스에 인쇄할 수 있습니다. 추상적 각도는 개발자 데이비드 호의 아이디어로, ModernMapArt.com이 이미 사용하는 기존 인터페이스를 수정하여 사용자가 지도 이미지를 선택한 후, 프로그램이 지도上的 형태를 분해하고 단순화한 다음, 미리 선택한 색상 팔레트를 기반으로 각 형태에 색상을 할당하고 지도를 재구성합니다. 결과 이미지는 도로 지도와는 다르고 오르픽 큐비스트 크라켈르와 더 비슷합니다: 소냐 델라unay의 그림과 크레토 그림의 혼합물입니다, 알베르토 부리의.

Alighiero Boetti - Tutto, 1988, embroidery on linen, 65 x 100 cm, image courtesy of Christie’s

인스타아트

그래서 다른 말로 하면, David Hoe는 Tutto를 저렴하고 평범하게 모방하는 방법을 알아냈습니다. 어떤 사색적 가치도 없이요. 브라보, David. 다음은 무엇인가요? 암 치료제? 미안합니다. 제가 말했듯이, 이건 이유 없이 저를 화나게 합니다. 제 분노는 프로젝트의 상업적 측면과는 아무런 관련이 없습니다. 예술과 소비주의 사이의 거리는 오래 전에 사라졌습니다. 하지만 이런 프로젝트는 재치 없는 Warhol과 같습니다. Hoe 씨와 같은 기술자들은 사물을 자동화하는 데 전문입니다. 그들은 말합니다. “예술이 필요하신가요? 좋아요, 천재들의 미적 작업을 복사하는 프로그램이 여기 있습니다. 이 버튼을 누르세요. 붐! 예술.”

로스앤젤레스 추상 지도 (왼쪽) 및 로스앤젤레스가 아닌 추상 지도 (오른쪽), ModernMapArt.com에서 제작, 2017, 저자 제공

나는 어쩌면 이 프로그램이 하는 일이 일종의 과정 미술의 논리의 불가피한 확장이라는 주장을 할 수 있다고 생각할 수 있다. 과정 미술은 예술가가 만든 일련의 기술적 선택에 따라 최종 결과가 달라지는 미적 접근 방식이다. 하지만 과정 미술에는 과정 예술가가 포함된다. Modern Map Art 프린트는 보드워크의 맞춤형 티셔츠 가게의 최신 버전일 뿐이다. 나는 맞춤형 티셔츠 가게와 보드워크를 좋아한다. 하지만 새로 생기는 모든 가게가 추상 패션의 다음 큰 트렌드로 홍보하는 수십 개의 디자인 블로그에서 다뤄지지는 않는다. 그럼에도 불구하고, 나는 ModernMapArt.com에서 조금 재미를 느꼈다. 내가 언급했듯이, 그들의 프로그램은 사용자가 확대할 수 있게 해준다. 완전히 확대할 수 있다. 그래서 나는 프로그램을 사용하여 내 자신의 지도를 몇 개 만들어보는 데 잠시 시간을 보냈다. 나는 로스앤젤레스의 추상 지도를 하나 만들고, 로스앤젤레스가 아닌 또 다른 추상 지도를 만들었다. 나는 이 작업이 특정한 톤을 가지고 있다고 정말 생각한다. 내 베개 위에서 잘 보이기를 바란다!

특집 이미지: 재스퍼 존스 - 지도, 1961, 유채화, 200 cm x 312.7 cm, 이미지 제공: 현대 미술관, 뉴욕

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio