빅터 패스모어가 추상에서 진정한 스타일을 찾은 방법

오는 1월은 빅터 파스모어의 죽음 20주년을 기념하는 달입니다. 그는 영국 추상 미술의 선구자였습니다. 파스모어는 그의 예술 경력 동안 독특한 변화를 겪었습니다. 젊은 학생 시절 그는 초기 모더니스트 거장들의 작품을 연구했습니다. 피카소와 브라크와 같은 예술가들에게 영감을 받아, 그는 그들의 작품을 바닥에 펼쳐 놓고 그들의 기법을 스스로 익혔습니다. 그러나 그러한 스타일화된 회화 접근 방식에 불만을 느끼게 된 후, 파스모어는 모더니즘의 이상을 갑자기 거부하고, 자신이 운영하는 학교에서 학생들에게 자연주의적인 방식으로 오직 실물에서만 그림을 그리도록 요구하는 새로운 프로그램을 도입하기에 이릅니다. 그러나 일련의 극적인 삶의 사건들이 파스모어에게 또 다른 관점의 변화를 가져왔습니다. 제2차 세계 대전이 발발한 후, 그는 잠시 군에 입대했습니다. 그는 곧 탈영하였고, 이후 체포되어 감옥에 갇혔습니다. 그러다가 한 부유한 후원의 개입으로 그는 감옥에서 풀려나게 되었습니다. 그때 파스모어는 다시 한 번 모더니스트 미학 전통의 뿌리에 관심을 가지게 되었습니다. 그는 위대한 후기 인상파 화가들의 저서를 읽기 시작했고, 그들의 고급 아이디어에 영감을 받았습니다. 그는 그들이 자신의 작품에서 완전히 실현하지 못했다고 믿게 되었습니다. 그는 그들이 남긴 지점에서 시작하기로 결심하고, 자연주의 미술을 버리고 추상의 신비를 받아들이기로 했습니다.

초기 추상 작품

그의 학생 시절부터, 빅터 파스모어는 다른 위대한 예술가들의 작품을 연구함으로써 가장 잘 배운다는 것을 알고 있었다. 그는 추상 예술가로의 초기 변화를 겪는 데에도 같은 정신으로 임했다. 비객관적인 이미지를 바로 시작하기보다는, 그는 추상화의 개척자들에게 길을 열어준 후기 인상파의 발전을 모방했다. 파스모어는 점묘법과 그들이 개발한 다른 접근 방식을 독학으로 익히며, 그들처럼 그림이 무엇인지, 그리고 그것이 가질 수 있는 궁극적인 목적이 무엇인지 스스로 발견했다. 1940년대 후반까지 그의 변신은 완성되었다. 파스모어는 그의 시각 언어를 가장 단순한 형태와 패턴, 즉 정사각형, 나선, 원 및 선 패턴과 제한된 색상 선택으로 축소했다.

그러나 바실리 칸딘스키와 같은 초기 추상 미술 개척자들의 신비로운 경향을 수용하기보다는, 파스모어는 초기 구성주의자들이 수용한 세속적인 아이디어에 끌렸다. 그는 추상의 형식적 특성에 관심을 두었고, 자신의 작품의 물질적 특성과 물리적 공간 내에서의 존재에 집중했다. 그는 또한 예술가들이 공공의 목적을 가진 작품을 만들기 위해 노력해야 한다는 아이디어에 관심을 가지게 되었다. 그의 아이디어는 전후 영국에서 다소 혁신적이었다. 그러나 활동적이고 영향력 있는 교사로서 파스모어는 많은 다른 영국 화가들에게 이러한 관점을 고려하도록 영향을 미쳤고, 그는 빠르게 영국 구성주의 운동의 개척자가 되었다. 이 운동에는 결국 테리 Frost, Anthony 힐과 케네스 마틴과 같은 영향력 있는 화가들이 포함되었다.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

건축으로의 확장

1950년대 초, 또 다른 실험적 변화를 겪으면서, 빅터 파스모어는 2차원 예술을 포기하고 구성주의의 3차원적 측면을 탐구하기 시작했다. 그는 벽에 걸 수 있는 레리프를 만들기 시작했고, 그 개념을 확장하여 기하학적이고 주로 직사각형 형태로 만들어진 모빌과 유사한 걸이형 레리프를 만들었다. 그의 구조물은 건축 연구를 연상시켰고, 이는 곧 파스모어가 자신의 예술적 아이디어를 공공 영역으로 번역하는 방식으로 건물을 설계하는 것을 생각하게 만들었다. 그리고 1955년, 그는 자신의 건축적 야망과 구성주의적 이상을 결합할 수 있는 드문 기회를 얻었다.

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

유럽의 나머지 지역과 마찬가지로, 영국은 제2차 세계 대전 이후 새로운 도시 건설에 적극적으로 참여했습니다. 한 농촌 광산 공동체가 모여 도시 건설을 요청했을 때, 파스모어는 새로운 도시의 건축 디자인 자문 이사로 임명되었습니다. 피터리(Peterlee)라는 이름이 붙여진 이 도시는 결국 파스모어가 그의 예술에서 발전시킨 아이디어를 연상시키는 많은 미적 주제를 채택하게 되었습니다. 그의 가장 지속적인 영향은 피터리의 두 반을 연결하고 경치 좋은 호수를 가로지르는 보행자 다리 역할을 하는 중앙 파빌리온입니다. 아폴로 파빌리온이라고 명명된 이 구조물은 주입된 콘크리트로 만들어진 인상적인 현대 건축물로, 현장에서 건설되었습니다. 파스모어는 아폴로 파빌리온을 "걷고, 머물고, 놀 수 있는 순수한 추상 형태의 건축과 조각으로, 그 독립성 덕분에 도시 주택 공동체의 활동과 심리를 보편적인 차원으로 끌어올릴 수 있는 자유롭고 익명의 기념물."이라고 불렀습니다.

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

자유 표현으로의 회귀

점차 빅터 파스모어는 회화로 돌아왔고, 스스로 정한 가이드라인을 완화하며 다양한 매체와 기법을 그의 작업에 통합했습니다. 1960년대 후반, 그는 시칠리아 해안의 몰타 섬으로 이주했습니다. 그곳에서 그의 생애 마지막 몇 십 년 동안, 추상의 기원을 이해하려는 초기의 고군분투를 정의했던 강렬하고 학구적인 엄격함은 자유로의 회귀로 바뀌었습니다. 그 시기의 그의 작품은 느슨하고 제스처적인 서정성과 구조적이고 기하학적인 구성 사이에서 변동합니다. 종종 그들은 이미지와의 명확한 연결을 불러일으키는 제목을 가지고 있으며, 순수하게 자연주의적인 방식도 아니고 완전히 추상적인 방식도 아닙니다.

그가 1998년에 사망했을 때, 파스모어는 몰타에 있는 그의 집에 보관하고 저장해 둔 많은 작품들을 남겼습니다. 그 작품들은 그의 사망 직후 발견되었고, 오늘날에는 몰타 중앙은행에 위치한 갤러리에 영구적으로 전시되고 있습니다. 아폴로 파빌리온과 함께, 아폴로 파빌리온은 수십 년의 남용과 방치로 인해 황폐해진 후 2009년에 완전히 복원되었으며, 이제 언제든지 방문할 수 있습니다. 몰타 갤러리는 이 영향력 있는 예술가의 작품을 경험할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 그는 영국 구성주의의 창립자로서 영국 추상 미술의 획기적인 선구자였습니다.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

특집 이미지: 빅터 파스모어 - Punto di Contatto 5, 1982, 에칭 및 아쿠아틴트, 51 × 72 cm, 사진 제공 Marlborough London, 런던

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio