빅터 패스모어가 추상에서 진정한 스타일을 찾은 방법
다가오는 1월은 영국 추상미술의 선구자 Victor Pasmore의 사망 20주년이 되는 해입니다. Pasmore는 예술 경력 동안 독특한 변화를 겪었습니다. 젊은 학생 시절 그는 초기 근대주의 거장들의 작품을 공부했습니다. 피카소와 브라크 같은 예술가들에게 영감을 받아, 그들의 작품 복제본을 바닥에 펼쳐놓고 그 구성을 모방하며 스스로 그들의 기법을 익혔습니다. 그러나 그러한 양식화된 회화 방식에 불만을 느낀 Pasmore는 갑자기 근대주의 이상을 거부했고, 자신이 운영을 도운 학교에서 학생들에게 자연주의 방식으로 실물을 그리도록 요구하는 새로운 교육 프로그램을 도입하기도 했습니다. 그러나 일련의 극적인 인생 사건들이 Pasmore의 관점에 또 다른 변화를 가져왔습니다. 제2차 세계대전이 발발하자 그는 잠시 군에 입대했으나 곧 탈영했고 체포되어 감옥에 갇혔습니다. 부유한 후원자의 개입으로 석방된 후 Pasmore는 다시 근대주의 미학 전통의 뿌리에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 위대한 후기 인상파 화가들의 저작을 읽기 시작했고, 그들이 작품에서 완전히 실현하지 못했다고 믿는 진보된 사상에 영감을 받았습니다. 그는 그들이 남긴 지점에서 출발하기로 결심하고 자연주의 미술을 버리고 추상의 신비를 받아들였습니다.
초기 추상 작품
학생 시절부터 Victor Pasmore는 다른 위대한 예술가들의 작품을 공부하는 것이 가장 좋은 배움의 방법임을 알았습니다. 바로 그 정신으로 그는 추상 화가로서의 첫 변화를 겪었습니다. 비구상 이미지를 바로 시작하기보다는 추상의 선구자들이 된 후기 인상파들의 발전 과정을 모방했습니다. Pasmore는 점묘법과 그들이 개발한 다른 기법들을 독학하며, 그들처럼 회화가 무엇인지, 그리고 궁극적인 목적이 무엇일지 스스로 발견했습니다. 1940년대 후반까지 그의 변화는 완성되었습니다. Pasmore는 시각 언어를 사각형, 나선, 원, 선 무늬 같은 가장 단순한 형태와 무늬, 그리고 제한된 색상으로 축소했습니다.
그러나 Wassily Kandinsky 같은 초기 추상 미술 선구자들의 신비주의적 성향을 받아들이기보다는 Pasmore는 초기 구성주의자들이 받아들인 세속적 사상에 끌렸습니다. 그는 추상의 형식적 특성에 관심을 두고 작품의 물질적 성질과 물리적 공간 내 존재에 집중했습니다. 또한 예술가가 공공의 목적을 가진 작품을 만들기 위해 노력해야 한다는 생각에도 관심을 가졌습니다. 그의 생각은 전후 영국에서 다소 혁명적이었습니다. 그러나 활동적이고 영향력 있는 교사로서 Pasmore는 많은 영국 화가들에게 같은 관점을 고려하도록 영향을 주었고, 곧 그는 Terry Frost, Anthony Hill, Kenneth Martin 같은 영향력 있는 화가들을 포함하는 영국 구성주의 운동의 선구자가 되었습니다.
Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982년, 에칭과 아쿠아틴트, 35 × 94 cm, 사진 제공 Marlborough London, London
건축으로의 확장
1950년대 초, 또 다른 실험적 변화를 겪으며 Victor Pasmore는 2차원 미술을 버리고 구성주의의 3차원적 측면을 탐구하기 시작했습니다. 그는 벽에 걸 수 있는 부조 작품을 만들었고, 이후 기하학적이고 주로 직사각형 형태로 이루어진 모빌과 비슷한 '걸이형 부조'라는 개념으로 확장했습니다. 그의 조형물은 건축 연구를 연상시켰고, 이는 곧 Pasmore가 자신의 예술적 아이디어를 공공 영역으로 옮겨 건축물을 설계하는 방향으로 생각하게 만들었습니다. 1955년, 그는 건축적 야망과 구성주의 이상을 결합할 수 있는 드문 기회를 얻었습니다.
Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961년, 나무에 검은 분필과 유성, 52.1 × 48.9 cm (왼쪽) 및 Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982년, 판넬에 채색, 121.9 × 121.9 cm (오른쪽), 사진 제공 Marlborough London, London
유럽의 다른 지역과 마찬가지로 영국도 제2차 세계대전 후 신도시 건설에 적극 참여했습니다. 농촌 광산 공동체가 모여 자신들을 위한 도시 건설을 요청했을 때, Pasmore는 신도시 건축 설계 자문 이사로 임명되었습니다. Peterlee라는 이름의 이 도시는 결국 Pasmore가 예술에서 발전시킨 아이디어를 연상시키는 미적 주제를 많이 채택했습니다. 그의 가장 오래 남은 영향은 Peterlee의 두 구역을 연결하고 경치 좋은 호수 위를 지나는 보행자 다리 역할을 하는 중앙 파빌리온입니다. Apollo Pavilion이라 불리는 이 건축물은 현장에서 부어 만든 콘크리트로 지어진 인상적인 근대주의 건축물입니다. Pasmore는 Apollo Pavilion을 “순수 추상 형태의 건축과 조각으로, 그 안을 걷고 머무르며 놀 수 있는 자유롭고 익명의 기념물로, 독립성 덕분에 도시 주택 공동체의 활동과 심리를 보편적 차원으로 끌어올릴 수 있다”고 불렀습니다.
Victor Pasmore - Apollo Pavilion (일명 Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore
자유로운 표현으로의 회귀
점차 Victor Pasmore는 그림으로 돌아와 스스로 정한 규칙을 완화하고 다양한 매체와 기법을 작품에 통합했습니다. 1960년대 후반 그는 시칠리아 해안의 몰타 섬으로 이주했습니다. 그곳에서 생애 마지막 수십 년 동안, 추상의 기원을 파악하려는 초기의 치열하고 학구적인 엄격함은 자유로의 회귀로 바뀌었습니다. 그 시기의 작품들은 느슨하고 제스처적인 서정성과 구조적이고 기하학적인 구성을 오가며, 종종 순수 자연주의적이지도 완전한 추상도 아닌 방식으로 이미지와 명확한 연관성을 불러일으키는 제목을 지녔습니다.
1998년 사망할 때 Pasmore는 몰타 자택에 보관해온 많은 작품을 남겼습니다. 그 작품들은 사망 직후 발견되어 오늘날 몰타 중앙은행에 위치한 갤러리에 영구 전시되고 있습니다. 수십 년간 방치와 훼손으로 쇠락했던 Apollo Pavilion도 2009년에 완전히 복원되어 언제든 방문할 수 있습니다. 몰타 갤러리는 영국 구성주의의 창시자로서 영국 추상미술의 개척자였던 이 영향력 있는 예술가의 작품을 경험할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다.
Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986년, 에칭과 아쿠아틴트, 100 × 167 cm, 사진 제공 Marlborough London, London
대표 이미지: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982년, 에칭과 아쿠아틴트, 51 × 72 cm, 사진 제공 Marlborough London, London
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
