잡지

추상 섬유 디자인의 이야기

추상 섬유 디자인은 새로운 것이 아닙니다. 사실, 인간 문화의 몇 가지 요소는 더 오래되었습니다. 섬유가 존재한 정확한 기간을 말하기는 어렵습니다. 왜냐하면 도자기나 석기 도구와 달리 직조된 천은 시간이 지남에 따라 쉽게 분해되기 때문입니다. 그러나 현재의 증거는 우리의 원시 조상들이 50만 년 전쯤에 옷을 입었다고 제안합니다. 직조의 역사는 최소 ...

바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보기에는 바바라 카스텐의 예술이 전복적이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 카스텐은 자신의 스튜디오에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 이를 조명하고 사진으로 찍어 일시적인 3차원 구조물을 지속적인 2차원 유물로 변형합니다. 빛, 그림자, 색상, 형태 및 공간에 대한 다매체 탐구: 거의 논란의 여지가 없습니다. 하지만 다시 보세요. 당신은 무엇을...

페르낭 레제, 추상과 입체주의 사이

1930년대부터 그가 그린 일상 사물의 밝은 색깔의 평면 그림 덕분에, 페르낭 레제는 팝 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 그러나 레제는 처음에 원통형 형태를 사용한 독특한 입체파 변형인 튜비즘으로 알려지게 되었다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발했을 때, 그들은 주제의 고양된 현실을 보여주는 방법을 탐구하고 있었다. 그들은...

조지아 오키프가 추상 미술을 창조했을 때

예술과 상호작용할 때, 다른 사람들이 덧붙인 진부한 표현, 우화, 판단을 무시하는 것은 도전입니다. 단순히 열린 마음으로 접근하는 것이죠. 이는 조지아 오키프의 예술에 특히 어렵습니다. 오키프는 98년의 삶 동안 미국 미술 역사에서 가장 유명하고 사랑받으며 즉시 인식할 수 있는 작품을 창조했습니다. 그녀의 작품 예시는 대부분의 주요 미국 박물관에 있...

야요이 쿠사마의 무한한 예술

야요이 쿠사마는 시대를 초월한 존재입니다. 거의 90세에 가까운 이 비전 있는 예술가는 매일 아침 9시부터 저녁 6시까지 자신의 작업실에서 작업을 합니다. 매일 밤 작업을 마치고 나면, 그녀는 지난 40년 동안 선택한 인근 정신병원에 있는 집으로 돌아갑니다. 쿠사마가 유명해진 상징적인 작품들, 예를 들어 그녀의 인피니티 넷 그림과 거울로 된 인피니티...

예술에서의 가상 현실 - 강력한 새로운 게임 체인저

가상 현실 예술은 새로운 것이 아닙니다. 1960년대에 모턴 하일리히는 센소라마를 발명했으며, 이는 일부 사람들에 의해 최초의 가상 현실 예술 작품으로 여겨집니다. 하일리히는 관객을 냄새와 촉감과 같은 신체적 감각을 포함한 영화적 환경에 몰입시키는 그의 발명을 체험 극장이라고 설명했습니다. 이 용어는 오늘날 현대 미술 세계에서 가상 현실이 나타나는 ...

윌렘 드 쿠닝 - 많은 모순의 남자

윌렘 드 쿠닝은 사랑하기 쉽고 미워하기도 쉽다. 드 쿠닝은 20세기 추상 미술의 이야기에서 서사적인 인물로, 그의 작품과 성격 덕분이다. 1904년에 태어나 1997년에 사망한 그는 세기를 가로막고 있었다. 대부분의 생애 동안 미국 시민이 아니었지만, 그는 그럼에도 불구하고 미국 신화를 상징했다. 그는 매력적이고 강인하면서도 섬세했다. 그는 열심히 ...

스탠리 휘트니의 그리드 회화가 중요한 이유

미국의 추상 화가 스탠리 휘트니의 최근 작품들은 독특한 격자 같은 특성을 가지고 있다. 그들은 네오 플라스티시즘의 텔레비전 색상 바를 연상시키는 색상의 건축적 쌓음이다. 그리고 그의 최근 드로잉은 두꺼운 검은 선으로 구성된 단순한 구성으로 격자에 대한 그의 매력을 더욱 드러내며, 기본적인 체커보드나 어망을 닮았다. 하지만 휘트니는 항상 격자 화가였던...

메리 애보트 - 추상 표현주의의 가장 중요한 예술가 중 한 명

많은 사람들이 2016년에 메리 애보트의 그림을 처음 접했습니다. 그녀는 덴버 미술관에서 열린 여성의 추상 표현주의 전시회에 포함된 12명의 화가 중 한 명이었습니다. 전시회를 준비하기 위해 미술관은 100명 이상의 예술가의 작품을 고려했습니다. 그들이 최종적으로 선택한 예술가들은 추상에 대한 평생의 헌신과 그 운동의 역사에 미친 깊은 영향의 조합을...

Jeremy 블레이크의 다양한 색조와 매체

Jeremy 블레이크에 대한 수많은 기사가 작성되었습니다. 그러나 이상하게도, 그들 중 깊이 있게 그의 예술에 대해 이야기하는 기사는 극히 적습니다. 2000년대 초에 두각을 나타낸 멀티미디어 아티스트인 블레이크는 사진, 회화, 비디오 작업을 하였으며, 그가 시간 기반 회화이라고 부른 디지털 비디오 프로젝션으로 널리 찬사를 받았습니다. 2007년, ...

니키 드 생 팔의 예술에서 추상과 모호함

그녀의 죽음으로부터 10년이 넘은 지금, 니키 드 생 팔은 여전히 용기의 아이콘으로 남아 있습니다. 예술가가 정직하고 개인적인 작업을 하는 것은 용기의 행위입니다. 자신에 대해 배우고, 악마와 맞서고, 자신을 변화시키는 과정을 모두 공개적으로 진행하면서 인류를 초대하는 것은 신뢰, 용기, 관대함, 그리고 유머 감각을 요구합니다. 드 생 팔은 이러한 ...

아론 시스킨드가 거리에서 추상화를 발견한 방법

아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었다. 그 영향력은 부분적으로 시스킨드가 미국의 가장 권위 있는 디자인 학교들에서 맡았던 다양한 교수직을 통해 나타났다. 여기에는 블랙 마운틴 칼리지, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교가 포함된다. 그러나 그가 교수직에 전념하기 전에도 시스킨드는 ...

'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

상대적인 것을 이해하지 않고는 어떤 것도 완전히 감상할 수 없다. 우리는 얼어붙을 때 따뜻함을 감상한다. 우리는 어둠에 갇힐 때 빛을 사랑한다. 그래서 처음에는 사실적인 사진작가로 명성을 얻었던 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 감상하게 된 것은 놀라운 일이 아니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 그의 전시회에서 사람...

알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 있습니다. 그러나 중요한 여성 추상 예술가는 부족하지 않습니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, 린다 노클린은 왜 위대한 여성 예술가가 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 기사를 썼습니다. 그러나 게릴라 걸스가 지적했듯이, 그 기사의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 다음과 같이 바꿨습니다. “왜 ...

데이비드 살레의 포스트모더니즘 내의 추상화

2011년 David Salle와의 인터뷰 서문에서 작가 에밀리 네이선은 Salle을 "거의 마지막 포스트모더니스트 화가"라고 묘사했다. 그 설명은 스스로 입증할 수 없고 상대적이라는 점에서 다소 포스트모던적인 발언이지만, David Salle의 작품 세계에 접근하는 데 유용한 출발점을 제공한다. 캘리포니아 예술대학교에서 존 발데사리의 제자였던 Sa...

가장 까다로운 옵 아트 패턴 예시

옵 아트는 이상한 현상이다. 빅토르 바자렐리가 1930년대에 이 운동을 진지한 미적 탐구로 개척했다. 그러나 오늘날 우리는 박물관의 그림에서 옵 아트 패턴을 보는 것만큼 신발, 주방 기구 또는 스포츠카에서 보는 것도 흔하다. 그리고 형식적인 광학 미학 탐구로 시작된 것이 키치로 변모한 후, 다시 한 번 예술적 연구의 중요한 영역으로 자리 잡았다. 많...

왜 게오르크 바젤리츠의 예술은 본질적으로 추상적인가?

게오르크 바젤리츠의 예술은 충격적이고 논란의 여지가 있으며 기괴하다고 불려왔다. 또한 서사적이며 지난 50년간 가장 국제적으로 영향력 있는 독일 예술 중 하나로 여겨지기도 했다. 그의 그림, 조각, 판화는 거의 항상 객관적 세계에서 인식 가능한 이미지를 포함하고 있지만, 그 이미지가 얼마나 모호하든지 간에 말이다. 그리고 대개는 정치적, 역사적 또는...

추상과 비유의 결합 - 알베르트 외렌의 예술

처음 보기에는 알베르트 외렌의 많은 그림들이 복잡해 보이며, 시각적으로 소음의 동등물처럼 보입니다. 이들은 구상 요소와 순수 추상 요소를 결합합니다. 다양한 과정, 재료 및 기법의 폭넓고 끊임없이 진화하는 조합을 포함합니다. 이러한 이질적인 요소들에 집중하면, 구성은 때때로 분리되어 보이고, 조화롭지 않게 느껴질 수 있습니다. 그러나 최종적인 시각적...

오스카 무릴로 - 내면의 현대 추상화의 선구자

좋은 추상화의 창작에 어떤 비밀스러운 힘들이 작용하는지 말하는 것은 불가능할지도 모른다. 그러나 콜롬비아 태생의 런던 기반 아티스트 오스카 무릴로는 그의 스튜디오에서 이러한 힘들을 정기적으로 활용하고 있다. 최근 몇 년 동안 무릴로는 캔버스, 플라스틱, 펄프 종이 등 다양한 표면 요소를 결합하고 기름 물감에서 스튜디오 바닥의 흙에 이르기까지 다양한 ...

네오 표현주의 내에서의 추상 찾기

네오-표현주의에 대한 연구는 누군가를 토끼 굴로 이끌 수 있다. 이 20세기 후반 예술 운동에 대한 수많은 설명이 존재한다. 각 설명은 종종 모순된 방식으로 서로 다른 관점을 가지고 있는 것처럼 보이며, 네오-표현주의가 진정 무엇인지, 또는 무엇이었는지에 대한 합의가 존재하지 않는 것 같다. 어떤 사람들은 그것이 독일에서 시작되었다고 말하고, 다른 ...

마르틴 키펜베르거의 격동의 삶과 예술

올해는 마르틴 키펜베르거의 죽음 20주년을 기념하는 해입니다. 1970년대에 등장한 독일 예술가들의 혁명적인 세대의 선두주자인 키펜베르거는 1997년 3월 7일, 44세의 나이에 간부전으로 사망했습니다. 그는 수십 년간의 끊임없는 파티 끝에 세상을 떠났습니다. 그가 죽었을 때, 그는 공공장소에서 바지를 벗고 사람들을 모욕하는 등의 행동으로 여러 대륙...

크리스찬 로사의 작업에서의 미로풍

젊은 예술가가 거장과 비교되는 것은 축복이자 저주입니다. 크리스티안 로사를 고려해 보세요. 1982년에 태어난 그는 2014년에 첫 번째 주요 개인 갤러리 전시회를 가졌습니다. 이제 그는 이미 조안 미로와 비교되고 있습니다. 이 비교의 축복은 그의 작품이 수집가들에게 맥락을 제공하여 그들이 그의 작품을 사기 위해 몰려들게 했고, 그로 인해 그의 가격...

추상에서 구상으로 - 리차드 디벤콘의 길

리차드 디벤코른이 1993년에 세상을 떠났을 때, 그는 회화의 중요성을 옹호하는 작품을 남겼습니다. 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 어깨를 나란히 하면서도 그는 확고히 개인주의적이었고, 오늘날 독특하고 즉시 인식할 수 있는 작품 세계를 창조했습니다. 1940년대에 추상 화가로 경력을 시작한 그는, 우연히도 가치 있는 현대 화가는 인물화 작...

추상 미술에서 질감의 중요성

대체로 예술에서 질감은 삶과 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거친 것과 매끄러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드러울 수 있고, 젖거나 마를 수 있으며, 유기적이거나 합성적일 수 있습니다. 그리고 거칠음과 매끄러움의 무한한 경계가 가능합니다. 그러나 질감이 삶에서 수행하는 기능과 예술에서 수행하는 기능을 구분짓는 한 가지 주요 차이가...

폴 내쉬와 추상 속의 역사

영국 화가 폴 내쉬는 추상에 대한 대화에서 일반적으로 언급되지 않습니다. 그러나 그의 모더니스트이자 때때로 초현실적인 이미지들은 자연 세계에서 종종 드러나는 깊은 추상 개념의 일면을 보여줍니다. 그의 작품은 제1차 세계 대전 직전부터 제2차 세계 대전 직후까지의 기간을 아우르며, 보수적인 추상 언어라고 할 수 있는 것을 포함하고 있습니다. 그는 순수...

로버트 라우센버그의 예술 작품에서 추상적으로 간주될 수 있는 것

추상은 출발점입니다. 그것은 올바른 사색적 상황, 즉 드러나기 위해 개방성이 요구되는 상황에서 아이디어의 씨앗이 되어 생각의 숲으로 성장할 수 있습니다. 따라서 로버트 라우센버그의 작품이 추상적이라고 할 수 있는지에 대한 질문에 대한 짧은 대답은 예입니다. 그것에 대한 모든 것은 추상적으로 읽힐 수 있습니다. 라우센버그가 그의 60년 이상의 전문 경...

질리안 에이어스의 그림에서 대담한 색상과 기하학

영국의 저명한 추상 화가 질리안 에이어스는 거의 70년 동안 전문적으로 예술 활동을 해왔습니다. 1950년 런던의 캠버웰 예술학교를 졸업한 이후로 그녀는 오직 하나의 순수한 열정인 회화에서 결코 흔들리지 않았습니다. 개념 미술, 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 설치 미술, 멀티미디어 아트와 같은 세계적인 트렌드 속에서도, 각기 그녀의 작업의 관련성을 도...

구겐하임, 80주년 기념으로 170개의 현대 작품 전시

수년 동안 우리는 많은 구겐하임 전시회를 참석하는 기쁨을 누렸습니다. 하지만 부끄럽게도 우리는 전시된 작품의 출처에 대해 다소 경솔한 태도를 보였음을 인정합니다. 물론 우리는 작품을 감상했지만, 종종 벽에 붙어 있는 "기증자:"라는 문구와 함께 작품을 대여, 판매 또는 기증한 수집가의 이름을 더 자세히 조사하는 것을 잊곤 했습니다. 이번 2월, 솔로...

추상 미술의 한 주 – 우리의 보편적으로 주관적인 세계

각자가 세상을 얼마나 다르게 경험하는지를 잊기 쉽습니다. 결론을 찾고, 확정적인 진술을 하고자 하는 것은 우리의 본성입니다. 우리는 모든 사람에게 진리로 여겨질 무언가를 원합니다. 그러나 우리는 삶이 얼마나 주관적인지에 대해 끝없이 혼란스러워합니다. 추상 예술가들은 종종 단순화하려고 시도하고, 주관성을 제거하며, 보편적인 무언가에 도달하기 위해 본질...

따라야 할 추상 사진작가들

추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 모바일 기기와 결합되면서 꽃을 피웠습니다. 추상 사진작가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 어두운 방 시대에는 모든 필름을 개발하는 데 시간, 돈, 화학 물질이 필요했기 때문에 추상 사진이 요구하는 투자는 대부분의 예술가에게 너무 많았습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하려고 했...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 아트에 대해 글을 썼으며, 추상화와 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성을 결합한 다재다능한 페인트 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되므로 마른 후에도 쉽게 재활성화할 수 있지만, 반드시 투명하지 않기 때문...

헬렌 프랭컨탈러

헬렌 프랭켄탈러 는 포스트 페인터리 추상화를 시작한 것으로 알려진 측량할 수 없을 만큼 영향력 있는 미국의 추상 예술가였습니다. 그녀는 개성과 실험을 옹호했습니다. 그녀의 혁신적인 기법과 지적 태도를 통해 그녀는 자신의 경력뿐만 아니라 여러 동시대 예술가들의 경력을 정의한 회화 방법을 개척했습니다. 6십 년에 걸친 전문 경력 동안 프랭켄탈러는 개방성...

켄넬드 놀랜드의 그림에서 색상, 초점 및 분야

가벼운 관찰자는 켄넬 노랜드를 디자인의 화가로 혼동할 수 있다. 실제로 가장 기억에 남는 켄넬 노랜드의 그림은 제한된 형태와 패턴을 표현한다: 원, V자, 다이아몬드, 줄무늬, 그리고 체크무늬. 그러나 그런 관점과는 반대로, 노랜드는 형태와 디자인 같은 것에 전혀 관심이 없었다. 그가 같은 이미지를 반복해서 사용한 이유는 반복이 관객들이 형태와 디자...

완벽한 파스텔 드로잉을 만드는 비밀

파스텔은 다재다능한 단어입니다. 파스텔 그림이나 파스텔 회화를 지칭할 때 명사로 사용될 수 있습니다. 또한, 무언가를 파스텔로 그리는 행위를 의미하는 동사로도 사용될 수 있습니다. 그리고 색상의 특정한 연한 특성을 설명하는 형용사로도 사용될 수 있습니다. 이 단어는 이탈리아어 pastelle에서 유래되었으며, 이는 반죽을 의미하는 파스타와 같은 단어...

추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색상, 질감 등과 같은 예술 요소에 대해 쓴 적이 있습니다. 디자인 원칙은 이러한 요소들이 시각적 구성 내에서 협력하는 방식을 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원칙은 사실적 미술 디자인 원칙과 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 형식적 해석을 방해하지 않기 때문에 디자인의 일반 원칙을 더 직관적으로...

위대함을 소유하다 - 피에르 술라주

2014년, 프랑스 대통령 프랑수아 올랑드는 프랑스 남부의 로데즈라는 마을을 방문하여 프랑스 화가 피에르 술라주의 작품을 전시하는 새로운 박물관인 뮤제 술라주 개관식의 주재를 맡았습니다. 박물관 개관식 동안 올랑드는 술라주를 “현존하는 가장 위대한 예술가”라고 선언했습니다. 이 선언은 즉각적인 논란을 불러일으켰습니다. 수많은 기사, 블로그 게시물, ...

추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다

프란시스 피카비아는 존재하는 것을 새로운 것으로 변형하는 대가였습니다. 그는 프랑스에서 추상의 첫 번째 지지자 중 한 명이었고, 그로 인해 빠르게 알려지게 되었지만, 곧 새로운 것을 위해 그것을 포기했습니다. 피카비아는 그의 경력 동안 여러 가지 스타일적 단계를 거쳤습니다. 그리고 그는 또한 타인의 작품을 자신의 작품으로 변형시키고, 과거의 예술을 ...

따라야 할 옵 아트 아티스트

20세기 중반에 처음 등장했을 때, 옵 아트는 예술계뿐만 아니라 대중 문화에도 큰 영향을 미쳤습니다. 옵 아트 아티스트들이 우리의 시각적 및 정신적 인식을 도전하는 방식은 1960년대와 1970년대의 정치, 철학 및 패션과 완벽하게 연결되었습니다. 브리짓 라일리와 같은 많은 영향력 있는 옵 아트 아티스트들은 오늘날 새로운 지각 예술에 대한 실험적 아...

브리짓 라일리와 줄무늬의 철학

우리의 감각적 경험은 우리를 감정의 세계와 연결시킵니다. 우리가 무언가를 볼 때, 그 감각 자체가 일종의 느낌입니다. 하지만 우리는 또한 우리가 보는 것에 따라 느낌을 갖습니다. 이러한 감정은 영국의 예술가 브리짓 라일리가 지난 60년 동안 탐구해온 것입니다. 1960년대에 라일리는 옵 아트(Op Art)라는 예술 운동에 기여하여 유명해졌습니다. 이...

지금 소유할 수 있는 수채화

수채화는 종종 시적인 연상을 불러일으키는 독특한 물리적 특성을 가지고 있습니다. 이 매체는 반투명하여 과거의 층이 항상 표면 바로 아래에서 보입니다. 수채화는 결코 고정되지 않습니다. 물을 조금 더 추가하면 모든 것이 변할 수 있습니다. 수채화가 나타내는 어떤 성취도 보호되어야 합니다. 왜냐하면 그것은 너무 쉽게 씻겨 나갈 수 있기 때문입니다. 그리...

대형 추상화가 실내 공간에 할 수 있는 것

최근 우리는 미국 아티스트 맥아더 비니언의 대형 추상화 몇 점을 감상하기 위해 갤러리에 있었습니다. 젊은 커플도 갤러리에 있었고, 몇 분 후 그들이 집에 대형 추상 미술을 구매하고 싶지만 나머지 인테리어와 어떻게 어울릴지 전혀 모르겠다고 이야기하는 것을 엿들었습니다. 그들은 또한 이 그림들이 너무 커서 그들의 벽에 맞지 않을까 걱정하는 목소리를 냈습...

추상 미술의 한 주 – 돌에 새겨진

우리는 불안정한 시대에 살고 있습니다. 우리의 사회는 변화하고 있지만, 그것은 새로운 일이 아닙니다. 그러나 우리의 행성도 변화하고 있습니다. 다행히도 우리는 과거에 행성이 어떻게 변화했는지에 대해 꽤 많은 것을 알고 있습니다. 그 지식의 대부분은 지질 기록에서 비롯됩니다. 태초부터 암석은 행성의 중심에서 솟아오르고, 우주에서 떨어져 우리에게 충돌하...

추상적으로 여겨지는 아웃사이더 아티스트들

아웃사이더 아트는 공식 미술 세계 밖에서 활동하는 예술가들을 설명하는 포괄적인 용어입니다. 아웃사이더 아티스트는 대개 자가 학습한 경우가 많습니다. 때때로 그들은 민속 전통에서 작업합니다. 다른 경우에는 범죄 행위를 저질렀거나 특정 정신적 현실에 직면하여 심각하게 취약하거나 위험할 수 있는 이유로 제도권에 속해 있습니다. 미학적 거칠음 외에도 아웃사...

하워드 호지킨의 연상 추상화 - 색채의 대가

하워드 호지킨은 자신의 그림을 제물로 본다. 그는 기억과 감정이라는 원자재를 변형시켜 다른 이들에게 도움이 될 수 있는 표현적인 객체로 만든다. 추상 화가가 예술이 유용해야 한다고 제안하는 것은 이단적으로 들릴 수 있다. 현대주의는 예술이 전혀 실용적인 목적이 없다고 주장하는 많은 예술가들로 가득 차 있다. 그러나 호지킨은 자신의 의미 있는 경험에서...

예술에서의 추상화와 다양한 선의 사용

선은 예술의 형식적 요소 중 하나입니다. 색상, 형태, 질감, 공간과 같은 요소들과 함께, 그것은 예술 작품의 주관적이고 해석적인 구성 요소와는 별개로 사색할 수 있는 미적 요소입니다. 예술에서의 선에 대해 논의하는 것은 와인의 향이나 음식의 맛에 대해 논의하는 것과 대략 동등합니다. 그것은 더 큰 미적 경험의 한 부분입니다. 객관적으로 화가들은 선...

WOLS의 예술에서의 서정성

우리가 회화에서 서정적 추상화를 생각할 때, 우리는 먼저 독일 예술가 Wols를 떠올립니다. 이상하게도, 우리는 그의 이름이 전보에서 잘못 표기된 후 영구적으로 그 실수로 바꾼 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze를 생각하지 않습니다. 우리는 그 사고로 창조된 새로운 존재 Wols를 생각합니다. 물론 Wols로 나타난 Alf...

추상 미술의 한 주 – 제작 중 발견들

예술가들은 사물을 발견하고 사물을 만듭니다. 그들이 발견한 것들로 무엇을 만드는지는 그들에 달려 있습니다. 그들이 만든 것들 속에서 우리가 발견하는 것은 우리에게 달려 있습니다. 피카소가 처음으로 의자 사진을 그림에 콜라주한 이후로, 그리고 뒤샹이 그의 첫 번째 레디메이드를 상상한 이후로, 예술가, 관객, 발견된 사물 간의 관계는 진화해 왔습니다. ...

파리의 사이 툼블리

일부 예술가들은 독특하고 비전 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력으로 그들은 예술을 창조할 뿐만 아니라 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그러한 예술가 중 한 명인 Cy Twombly의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리의 퐁피두 센터에서 140점의 Cy Twombly 그림, 드로잉, 사진 및 ...