잡지

주목해야 할 젊은 추상 화가들

관심을 가져야 할 가치가 있다고 생각하는 열 명의 떠오르는 추상 미술가들에 대한 소개로서, 편집장이 현대 추상 미술의 현황에 대해 조금 언급해 달라고 요청했습니다. 이 겉보기에는 단순한 요청이 며칠 동안 제 마음을 복잡하게 만들었습니다. 저는 9년 동안 현대 미술에 대해 글을 써왔고, 특히 1년 반 이상 추상 미술에 집중해 왔습니다. 하지만 그 현황...

린다 벵글리스의 생물형태의 매력

1980년대 초, 린다 벵글리스는 1984년 여름에 예정된 루이지애나 세계 박람회를 위한 분수 디자인 공모전에 작품을 제출했습니다. 루이지애나 출신인 벵글리스는 자신의 디자인이 선정되자 매우 기뻐했습니다. 그녀는 뉴욕 퀸스에 있는 현대미술 주조소에서 제작 작업에 착수했습니다. 과정은 험난하고 시간이 많이 걸렸습니다. 먼저, 벵글리스는 닭장 철망, 기...

사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 ...

살와 라우다 쇼카르의 중요한 유산

몇 년 전 베이루트를 방문했을 때, 디아 아트 재단 이사이자 전 테이트 모던 큐레이터인 제시카 모건은 한 갤러리에서 낯선 작가의 작품을 보았습니다. 그녀가 문의하자 그 작품은 레바논 출신의 예술가 살루아 라우다 슈케어의 것이라는 답을 들었습니다. 작가가 아직 작업실에서 활동 중임을 알게 된 모건은 슈케어를 찾아갔습니다. 도착했을 때 그녀는 평생에 걸...

론 아라드 디자인의 초록

1980년대에 전문 경력을 시작한 이후로, 론 아라드는 주로 산업 디자이너로 알려져 왔습니다. 이는 아라드가 만드는 대부분의 것들이 일상생활에서 유용하며 대량 생산이 용이하기 때문입니다. 그러나 아라드를 단지 디자이너라고만 말하는 것은 부족합니다. 그는 앙리 마티스, 애니 알버스, 소니아 들로네, 도널드 저드와 같은 계보에 속하는 창조적인 인물입니다...

마그달레나 아바카노비츠의 서정적 유산

시카고 도심 한복판, 그랜트 공원 남쪽 끝 잔디밭에는 106개의 거대한 머리 없는 철제 인물들이 자리 잡고 있습니다. 이 인물들은 모든 방향으로 걷는 듯 보이지만, 한 걸음 중간에 멈춰 있는 듯 얼어붙어 있습니다. 폴란드 조각가 Magdalena Abakanowicz가 만든 이 오싹한 형상들은 주변 환경을 놀랍도록 잘 담아내고 있습니다. 이곳은 우뚝...

우주에서 선 그리기 - 게고의 예술

Gego, 본명 Gertrud Goldschmidt는 한 가지 미적 요소의 표현 가능성을 탐구하는 데 모든 에너지를 쏟은 드문 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 경우 그 요소는 선이었습니다. 훈련받은 제도사였던 Gego는 기본에 충실했습니다. 그녀는 드로잉의 건축적 본질을 이해했고, 모든 구조를 결합하는 것은 평면과 빈 공간의 조합임을 깨달았습니다. ...

일리 커피 컵 아트 컬렉션의 가장 아름다운 예시들

올해는 Illy 커피 컵의 25주년을 기념하는 해입니다: 완벽한 원형 손잡이가 달린 상징적이고 우아한 흰색 세라믹 데미타스 컵들입니다. 이탈리아 건축가이자 디자이너인 Matteo Thus는 Memphis Group의 공동 창립자 중 한 명이자 스위스 시계 회사 Swatch의 초기 크리에이티브 디렉터로, 1992년에 첫 Illy 에스프레소 컵을 디자인...

안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?

물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을...

힐마 아프 클린트는 추상의 어머니였는가?

대부분의 사람들이 힐마 아프 클린트라는 이름을 처음 들은 것은 1986년, 로스앤젤레스 카운티 미술관이 예술 속의 영성: 추상화 1890-1985라는 전시회에 그녀의 작품을 포함시켰을 때였습니다. 이 야심 찬 전시회의 목적은 19세기 말 서구 사회에서 등장한 신비주의, 영성, 오컬트 운동을 조사하고, 그것들이 추상 미술의 발전에 미친 영향을 밝히는 ...

나탈리아 곤차로바가 러시아 미래주의에 미친 영향

나탈리아 곤차로바는 아직 제대로 평가받지 못했습니다. 젊은 화가 시절 그녀는 러시아 아방가르드에서 거대한 힘이었으며, 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키 같은 초기 추상미술의 중요한 인물들과 함께 작업하고 전시했습니다. 그러나 1962년 그녀가 사망했을 때 곤차로바는 빈곤했고, 곧 서구의 대부분 미술사학자와 수집가들에게 잊혀졌습니다. 그러다 2007...

물속의 반영 - 바바라 본 사진

추상 사진의 성공을 가늠하는 한 가지 기준은 관람자가 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라보고 미지와의 연결에 마음을 열 수 있는가에 달려 있습니다. 이러한 기준으로 볼 때, Barbara Vaughn의 추상 수중 사진들은 거의 항상 성공을 거둡니다. Vaughn은 1990년대 초 인물 사진작가로 경력을 시작하여 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트...

클리포드 스틸의 예술과 삶

1936년, 초상화 화가 워스 그리핀은 클리포드 스틸을 초대하여 워싱턴 북부의 콜빌 인디언 보호구역으로 여름 여행을 떠나 부족 지도자들의 초상화를 그리게 했습니다. 당시 그리핀은 아이다호 경계 근처 풀먼에 있는 워싱턴 주립대학 미술과장으로 재직 중이었고, 스틸은 그의 부서에서 초급 강사였습니다. 스틸은 그리핀과 동행하기로 했고, 그 경험은 그의 인생...

Peter 샤이어 - 미국 도예 예술의 스타

Peter Shire의 작품은 바우하우스 학생들이 쉬는 시간을 가졌다면 나왔을 법한 모습입니다. 기능적이면서도 추상적이고, 장식적이며 즐거움을 줍니다. 생생한 색채와 기하학적 형태로 가득한 그의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 데 스틸 예술가들의 작품에서 직접 튀어나온 듯합니다. 하지만 동시에 칼더의 어린아이 같은 기발함, 워홀의 대담한 자신감, ...

사라 브라만의 호기심 많은 조각들

사라 브래먼이 만드는 물건들은 묘한 느낌을 줍니다. 다양한 발견된 소비재, 산업 재료, 전통 미술 재료로 조립된 이 작품들은 즉시 친숙하지만 동시에 어딘가 낯설기도 합니다. 브래먼이 생명을 불어넣는 각각의 존재는 일부는 유물이고 일부는 생명체인 양 우리 앞에 나타납니다. 개별적이면서도 분명히 더 큰 가족이나 종의 일부인 존재들입니다. 우리 주변에 쌓...

서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 상징과 몸짓이 만나는 곳입니다. 서예의 핵심은 글쓰기입니다. 그것은 전통적인 필기 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 정해진 의미를 표준 언어 형태로 전달하는 것입니다. 서예가는 단순히 고정된 생각을 전달하기 위해 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합니다. 서예의 ...

프랑코 폰타나의 추상 풍경

“예술의 목적은,”라고 프랑코 폰타나는 말합니다, “보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 이것은 카메라의 본질적인 목적이 보이는 것을 포착하는 것이기 때문에 사진작가가 하기에는 이상한 말처럼 보일 수 있습니다. 하지만 우리 모두가 같은 세상을 보고 있음에도 불구하고, 각자가 보는 것은 독특합니다. 우리는 각기 다른 물리적 우주의 요소들—다른 형태...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자...

네온 아트에서 빛나는 추상

즈데넥 페사넥은 최초로 네온 예술을 만든 사람입니다. 페사넥은 이전에 스펙트로폰 또는 색깔 피아노의 발명가로 알려진 운동 예술가였습니다. 그의 초기 네온 작품들은 추상 조각품으로, 기계 부품과 절단된 인간 몸통 조각들이 네온관으로 감싸이고 형태에서 밖으로 뻗어나가는 조립품이었습니다. 페사넥이 네온관을 예술 매체로 개척했을 때, 네온관은 이미 수십 년...

고(故) 알프 레흐너의 조각에서 강철의 힘

2017년 2월 27일에 세상을 떠난 Alf Lechner는 세계에서 가장 다작한 조각가 중 한 명이었습니다. 그러나 그는 고향인 독일 밖에서는 널리 알려지지 않았습니다. 그의 비교적 낮은 인지도의 이유는 전설적입니다. Lechner는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 재능이 뛰어나 독일의 유명한 풍경화가 Alf Bachman이 그의 ...

Dana Gordon의 피사로에 대한 정의

100년 넘게 화가 Paul Cézanne (1839-1906)은 현대 미술의 아버지로 여겨져 왔습니다. 1894년경 시작된 그의 부상은 아방가르드 발전에 큰 영향을 미쳐 추상미술과 표현주의로 이어졌으며, 피카소와 마티스의 충성을 받았고, 20세기 후반까지 현대주의 발전의 표준 서사를 지배하며 오늘날까지도 남아 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니...

윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 명성은 주로 1950년대에 그의 첫 사진집 New York을 출간하며 거의 창시한 장르인 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯됩니다. 그 책을 위해 놀라운 사진들을 담기 위해 클라인은 뉴욕시 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍...

Miller 회사의 추상 미술 컬렉션에는 무엇이 있나요?

Miller Company Collection of Abstract Art는 아마도 당신이 들어본 적 없는 가장 중요한 추상 미술 컬렉션일 것입니다. 시작된 지 10년 후에는 이름을 트레메인 컬렉션으로 바꾸었고, 그로부터 36년 후에는 완전한 형태로 존재하지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 세계의 주요 현대 미술관을 방문한 적이 있다면, 적어도...

사이먼 하워드 호지킨의 유산

영국의 저명한 추상 화가이자 판화가인 Howard Hodgkin은 그의 세대에서 가장 많은 상을 받은 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 1984년 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했으며 1985년 터너상을 수상했습니다. 1976년에는 대영제국 훈장(CBE)에 입성했고, 1992년 기사 작위를 받았으며, 2003년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 명예 동료...

추상 섬유 디자인의 이야기

추상 직물 디자인은 새로운 것이 아닙니다. 사실, 인간 문화의 몇몇 요소들 중 가장 오래된 것들 중 하나입니다. 도자기나 석기와 달리 직물은 시간이 지나면서 쉽게 분해되기 때문에 직물이 얼마나 오래 존재해 왔는지 정확히 말하기는 어렵습니다. 그러나 현재의 증거들은 원시 조상들이 50만 년 전에도 옷을 입었음을 시사합니다. 직조의 역사는 최소 4만 년...

바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오....

페르낭 레제, 추상과 입체주의 사이

1930년대부터 그가 그린 밝고 평평한 일상 사물 그림들 덕분에, 페르낭 레제는 팝 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 레제는 먼저 원통형 형태를 사용한 독특한 입체파 변형인 튜비즘으로 알려지게 되었습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발했을 때, 그들은 주제의 고양된 현실을 보여주는 방법을 탐구하고 있었습니다. 그들...

조지아 오키프가 추상 미술을 창조했을 때

예술과 교류할 때 다른 사람들이 덧붙인 진부한 표현, 우화, 판단을 무시하고 단순히 열린 마음으로 다가가는 것은 도전입니다. 특히 조지아 오키프의 예술에서는 더욱 그렇습니다. 98년의 생애 동안 오키프는 미국 미술사에서 가장 유명하고 사랑받으며 즉시 알아볼 수 있는 작품 세계 중 하나를 창조했습니다. 그녀의 작품은 대부분의 주요 미국 박물관에 소장되...

야요이 쿠사마의 무한한 예술

야요이 쿠사마는 시대를 초월한 예술가입니다. 거의 90세에 이른 이 선구적인 예술가는 매일 아침 9시부터 저녁 6시까지 자신의 작업실에서 작업을 계속합니다. 매일 밤 작업을 마치면 그녀는 40년째 거주해 온 근처 정신병원으로 돌아갑니다. 쿠사마가 유명해진 상징적인 작품들, 예를 들어 무한망 그림과 거울로 된 무한의 방은 종종 그녀가 경험하는 환각에서...

예술에서의 가상 현실 - 강력한 새로운 게임 체인저

가상 현실 미술은 새로운 것이 아닙니다. 1960년대에 모튼 하일리히는 센서라마를 발명했는데, 이는 일부에서 최초의 가상 현실 예술 작품으로 여겨집니다. 하일리히는 냄새와 촉각 같은 신체적 감각을 포함한 영화적 환경에 관람자를 몰입시키는 자신의 발명을 체험 극장이라고 설명했습니다. 이 용어는 오늘날 현대 미술계에서 가상 현실이 나타나는 여러 방식을 ...

윌렘 드 쿠닝 - 많은 모순의 남자

Willem de Kooning은 사랑하기도 쉽고 미워하기도 쉽습니다. 드 쿤닝은 20세기 추상미술 이야기에서 그의 작품과 성격 덕분에 서사적인 인물입니다. 1904년에 태어나 1997년에 세상을 떠난 그는 한 세기를 관통하는 삶을 살았습니다. 대부분의 생애 동안 미국 시민은 아니었지만, 그는 미국 신화의 전형을 보여주었습니다. 그는 멋지고 거칠면서...

스탠리 휘트니의 그리드 회화가 중요한 이유

미국의 추상화가 Stanley Whitney의 최근 작품들은 뚜렷한 격자무늬 특성을 지니고 있습니다. 이 작품들은 네오플라스티시즘 텔레비전 색상 막대를 연상시키는 건축적인 색채의 층으로 이루어져 있습니다. 그리고 그의 최근 드로잉은 격자에 대한 그의 매력을 더욱 명확히 드러내며, 단순한 두꺼운 검은 선들로 구성된 조잡한 체커보드나 어망을 닮은 구성을...

메리 애보트 - 추상 표현주의의 가장 중요한 예술가 중 한 명

많은 사람들이 메리 애보트의 그림을 처음 접한 것은 2016년 덴버 미술관에서 열린 전시회 추상 표현주의 여성들에 열두 명의 화가 중 한 명으로 포함되었을 때였습니다. 전시를 준비하면서 미술관은 100명 이상의 예술가들의 작품을 검토했습니다. 최종 선정된 작가들은 평생 동안 추상미술에 헌신해온 점과 그 운동의 역사에 미친 깊은 영향력을 기준으로 선택...

Jeremy 블레이크의 다양한 색조와 매체

Jeremy Blake에 관한 수많은 글이 쓰여졌습니다. 하지만 이상하게도 그의 예술에 대해 깊이 다룬 글은 거의 없습니다. 2000년대 초반에 두각을 나타낸 멀티미디어 예술가인 Blake는 사진, 회화, 영상 작업을 했으며, 그가 시간 기반 회화라고 부른 디지털 영상 프로젝션으로 널리 찬사를 받았습니다. 2007년, 겨우 35세의 나이로 세상을 떠...

니키 드 생 팔의 예술에서 추상과 모호함

그녀가 세상을 떠난 지 10년이 넘었지만 니키 드 생팔은 여전히 용기의 상징으로 남아 있습니다. 예술가가 솔직하고 개인적인 작품을 만드는 것은 용기 있는 행위입니다. 자신을 알아가고, 내면의 악마와 맞서며, 변화를 이루는 과정을 모두에게 공개하는 것은 신뢰, 용기, 관대함, 그리고 유머 감각을 필요로 합니다. 생팔은 이 모든 특성을 지니고 있었습니다...

아론 시스킨드가 거리에서 추상화를 발견한 방법

아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었습니다. 그 영향력은 부분적으로 미국에서 가장 명망 있는 디자인 학교들, 예를 들어 블랙 마운틴 대학, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교에서 시스킨드가 맡았던 여러 교육직을 통해 나타났습니다. 그러나 그가 가르치는 일에 전념하기 전에도, 시스킨드...

'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 ...

알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 존재합니다. 하지만 중요한 여성 추상 예술가들이 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, Linda Nochlin은 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 글을 썼습니다. 그러나 Guerrilla Girls가 지적했듯이, 그 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을...

데이비드 살레의 포스트모더니즘 내의 추상화

2011년 예술가 David Salle와의 인터뷰 서두에서 작가 에밀리 네이선은 Salle을 “거의 마지막 포스트모더니즘 화가”라고 표현했습니다. 이 표현 자체가 증명할 수 없고 상대적인 포스트모던적 발언이긴 하지만, David Salle의 작품 세계에 접근하는 데 유용한 출발점을 제공합니다. 캘리포니아 예술대학에서 John Baldessari의 제...

가장 까다로운 옵 아트 패턴 예시

옵 아트는 이례적인 예입니다. 빅터 바사렐리가 1930년대에 진지한 미학적 탐구로 이 운동을 개척했습니다. 그러나 오늘날 우리는 박물관의 그림뿐만 아니라 신발, 주방용품, 스포츠카에서도 옵 아트 무늬를 볼 수 있습니다. 그리고 형식적인 시각 미학 탐구로 시작해 키치로 전락했던 것이 이제 다시 중요한 예술 연구 분야로 자리 잡았습니다. 많은 현대 추상...

왜 게오르크 바젤리츠의 예술은 본질적으로 추상적인가?

게오르크 바젤리츠의 예술은 충격적이고 논란이 많으며 기괴하다고 불려왔습니다. 또한 서사적이며 지난 50년간 국제적으로 가장 영향력 있는 독일 미술 중 하나로 평가받기도 합니다. 그의 그림, 조각, 판화는 거의 항상 객관적 세계에서 인식할 수 있는 이미지를 담고 있지만, 그 이미지들은 모호할 때가 많습니다. 그리고 대개는 정치적, 역사적, 사회적 주제...

추상과 비유의 결합 - 알베르트 외렌의 예술

처음 보면 Albert Oehlen의 많은 그림들이 복잡해 보이며, 시각적으로는 소음과도 같습니다. 이 작품들은 구상적 요소와 순수 추상적 요소를 결합합니다. 다양한 과정, 재료, 기법을 폭넓고 끊임없이 변화시키며 사용합니다. 서로 다른 요소들에 집중하면 구성이 때때로 단절되고 조화롭지 않아 보일 수 있습니다. 그러나 최종적인 시각적 표현이 아니라 ...

오스카 무릴로 - 내면의 현대 추상화의 선구자

훌륭한 추상화가 탄생하는 데 어떤 비밀스러운 힘들이 작용하는지 말하기는 불가능할지도 모릅니다. 하지만 콜롬비아 출신으로 런던에 거주하는 예술가 Oscar Murillo는 이러한 힘들을 자신의 작업실에서 꾸준히 활용합니다. 최근 몇 년간, 무릴로는 캔버스, 플라스틱, 펄프 종이 등 다양한 표면 요소들과 유화 물감부터 작업실 바닥의 흙까지 다양한 매체를...

네오 표현주의 내에서의 추상 찾기

신표현주의 연구는 토끼굴 속으로 빠져드는 것과 같습니다. 20세기 후반의 이 미술 운동에 대한 수많은 해설이 존재합니다. 각각은 종종 모순되는 관점에서 다르게 보이며, 신표현주의가 진정 무엇인지, 혹은 무엇이었는지에 대해 합의가 없는 듯합니다. 어떤 이들은 독일에서 시작되었다고 하고, 또 다른 이들은 이탈리아, 미국에서 시작되었다고 말합니다. 어떤 ...

마르틴 키펜베르거의 격동의 삶과 예술

올해는 Martin Kippenberger의 사망 20주년이 되는 해입니다. 1970년대에 등장한 독일 예술가 혁명 세대의 선두주자였던 Kippenberger는 1997년 3월 7일, 44세의 나이로 간부전으로 세상을 떠났습니다. 그는 수십 년간 끊임없는 파티 생활을 했습니다. 그가 사망했을 때, 그는 여러 대륙에서 공공장소에서 바지를 벗거나 사람들...

크리스찬 로사의 작업에서의 미로풍

젊은 예술가가 거장과 비교되는 것은 축복이자 저주입니다. Christian Rosa를 생각해 보십시오. 1982년에 태어난 그는 2014년에 첫 주요 개인 갤러리 전시를 가졌습니다. 이제 그는 이미 조안 미로와 비교되고 있습니다. 이 비교의 축복은 그의 작품이 수집가들에게 맥락을 제공하여 많은 이들이 구매에 몰리면서 그의 작품 가격이 급등했다는 점입...

추상에서 구상으로 - 리차드 디벤콘의 길

리처드 디벤코른이 1993년에 세상을 떠났을 때, 그는 회화의 중요성을 옹호하는 작품 세계를 남겼습니다. 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 교류했음에도 불구하고 그는 굳건한 개성을 지키며 오늘날에도 독특하고 즉시 알아볼 수 있는 작품 세계를 창조했습니다. 1940년대에 추상화가로 경력을 시작했으며, 당시 그는 가치 있는 현대 화가는 인물화를...

추상 미술에서 질감의 중요성

넓게 보면 예술에서의 질감은 삶에서와 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거칠고 부드러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드럽고, 젖었거나 마르거나, 유기적이거나 인공적일 수 있습니다. 그리고 거칠기와 부드러움의 무한한 단계가 가능합니다. 그러나 한 가지 중요한 차이가 삶에서 질감이 수행하는 기능과 예술에서 질감이 수행하는 기능을 구분합니...