잡지

브랜드 도서관에서의 5명의 로스앤젤레스 기반 아티스트의 생생한 작품들

캘리포니아 글렌데일에 위치한 브랜드 도서관은 건축학적으로도 놀라운 광경입니다. 미라데로(전망대라는 뜻)라 불리는 옛 저택으로, 장엄한 흰색 외관이 나무로 덮인 언덕과 계곡 사이에서 반짝입니다. 3200평방피트 규모의 갤러리는 현재 전시회 자연의 선택을 위한 이상적인 장소입니다. 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가들의 작품을 선보이는 이번 전시는, 적어도 ...

미첼-인네스와 내쉬, 줄리안 스탄차크의 예술에 경의를 표하다

화가 줄리안 스탄차크는 올해 초 고향인 오하이오주 클리블랜드에서 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그가 세상을 떠나기 전, 뉴욕의 미첼-인스 앤 내쉬 갤러리는 그의 작품으로 두 번째 개인전을 계획하고 있었습니다. 그 전시는 스탄차크가 세상을 떠난 지 두 달도 채 되지 않은 5월 18일에 열렸으며, 단순한 전시 이상의 의미를 지니게 되었습니다. 이는...

테이트에서 열리는 알베르토 자코메티의 영국 첫 대규모 회고전

현대 예술가들 중에서 알베르토 자코메티는 역대 가장 존경받는 거장 중 한 명입니다. 조각가이자 화가, 드로잉 작가인 그는 20세기 내내 살았지만, 진정으로 시대를 초월한 작품 세계를 창조했습니다. 알베르토 자코메티의 조각품은 대상의 본질만을 남기고 단순화하지만, 그 단순함을 통해 그들의 영혼이 지닌 광대함이 드러납니다. 그의 작품만큼 즉시 알아볼 수...

콜라주 재해석 - 브레나 영블러드

만약 많은 예술 애호가들처럼 당신이 평생 수만 점의 예술 작품을 보면서 쌓아온 경험을 늘 지니고 있다면, 브레나 영블러드의 작품을 빠르게 훑어볼 때 과거에 비슷한 미적 성격의 작품을 만든 다른 예술가들의 이름이 떠오를지도 모릅니다. 예를 들어, 2008년에 영블러드가 만든 멀티미디어 콜라주 Untitled (Double Lincoln)을 보면 로버트...

'오픈 에어 뮤지엄 드 라켄할에서의 드 스타일 100주년 기념'

최근에 발표한 바와 같이, 2017년은 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)의 100주년을 맞이하는 해입니다. 이 운동의 창립자들인 테오 반 두스부르흐, 피에트 몬드리안, 게릿 리트벨트 등은 독특한 미적 양식을 창조한 것뿐만 아니라 현대 시각 문화를 완전히 변화시킨 미술 운동을 시작한 것으로 기억됩니다. 데 스틸은 선과 색채라는 형식적 요소...

예술 객체의 비물질화란 무엇인가?

루시 리파드—미국 미술 비평의 거장, 20권 이상의 저서의 저자이자 예술가가 만든 책을 전문적으로 판매하는 Printed Matter의 공동 창립자—가 올해 80세가 되었습니다. 그녀의 수많은 업적에도 불구하고, 리파드는 1968년 존 챈들러와 공동 집필한 에세이 “예술의 비물질화”로 가장 잘 알려져 있습니다(온라인에서 여기에서 볼 수 있습니다). ...

뉴캐슬 아트 갤러리의 여성 호주 추상 예술가들

우리는 추상미술을 오늘날의 모습으로 만드는 데 기여한 숨겨진 천재들을 발견할 기회를 언제나 사랑합니다. 추상미술 역사에는 아직도 많은 이야기들이 전해지지 않고 있습니다. 현재 우리가 특히 관심을 갖고 있는 전시회 중 하나는 호주 여성 추상미술가들의 숨겨진 이야기를 밝히고 있습니다. Abstraction: Celebrating Australian Wo...

쿤스탈 카데의 드 스타일 예술가들의 색깔

올해는 네덜란드에게 특별한 이정표가 되는 해입니다: 예술 운동 데 스틸(De Stijl) 창립 100주년을 맞이합니다. 데 스틸 예술가들은 보편적인 가치를 표현하기 위해 시각적 구성을 가장 기본적인 요소로 축소하려 했습니다. 그들은 그 기본 요소를 수평선과 수직선, 그리고 검정, 흰색, 원색만을 사용한 단순화된 색상 팔레트로 정의했습니다. 네덜란드어...

파흘레니사 제이드의 매혹적인 예술, 테이트 회고전 개최

복잡성은 파흘레니사 자이드의 삶과 예술을 정의하는 가장 적절한 단어일지도 모릅니다. 1901년에 정치와 예술 양쪽에 뿌리를 둔 가정에서 태어난 그녀(아버지는 외교관, 형은 작가 체바트 사키르 카바아가즐리, 누나는 화가 알리예 Berger)는 이스탄불의 미술 아카데미인 Güzel Sanatlar Akademisi에서 최초로 교육받은 여성 중 한 명으로...

Lee 홀의 유산, 예술가이자 드 쿠닝 전기 작가

Lee Hall은 예술가, 작가, 교육자, 전기 작가, 대학 행정가, 사회적 약자 옹호자이자 뉴욕 미술계의 진실을 거침없이 말하는 인물로서 세상을 떠났습니다. 1960년대에 Hall은 추상 풍경화에 독특한 접근법을 개발하여 감정과 색채가 풍부한 대형 작품들을 창작했으며, 이는 많은 뉴욕 동시대 작가들의 작품과 차별화되었습니다. Hall은 뉴욕 스쿨의...

르 코르뷔지에 - 건축과 미술 사이에서

현대 건축계에서 르 코르뷔지에라는 이름은 찬사와 조롱을 동시에 불러일으키는 경우가 많습니다. 20세기 가장 영향력 있는 사상가 중 한 명인 르 코르뷔지에는 단순한 건축가를 넘어 다학제 예술가, 디자이너, 철학자였습니다. 르 코르뷔지에의 저작에서 예술과 건축은 하나의 현상에서 떼려야 뗄 수 없는 두 가지 중요한 부분으로 제시되며, 올바르게 구상되고 실...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림들이 2017년 6월 4일까지 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 전시되고 있습니다. 우리는 최근 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품들에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린 사이드쇼 갤러리에서 열리고 있는 당신의 전시 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작품들...

구타이의 시라가 카즈오가 갑자기 명성을 얻은 방법

한 세대 전만 해도 시라가 카즈오라는 이름은 미국의 대부분의 큐레이터, 학자, 미술 수집가들에게 아무런 의미가 없었습니다. 구타이라는 단어도 그런 사람들에게 큰 반응을 일으키지 못했습니다. 그러나 지난 몇 년간 시라가 카즈오와 구타이라는 이름은 미국 미술계에서 많은 주목을 받고 있습니다. 시라가 카즈오는 2008년 83세의 나이로 세상을 떠났습니다....

미국 풍경의 형태 - 레사 윌슨의 예술

인류와 자연의 관계는 복잡합니다. 우리가 사랑하는 모든 것처럼, 우리는 자연을 이해하고 모방하며 찬양하려고 노력합니다. 그러나 결국 우리는 자연을 소유하고, 포획하며, 통제하고, 착취하려 하여 때로는 자연을 파괴하기도 합니다. 레사 윌슨은 이 이상한 관계를 탐구하기에 완벽한 작가입니다. 그녀는 세계에서 가장 이상적인 자연 환경 중 하나이자 가장 미약...

라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉,...

알프레드 레슬리 - 추상 표현주의에서 인물화로

2017년 프리즈 뉴욕에서 브루스 실버스타인 부스를 방문한 누구나 드문 경험을 할 수 있었습니다. 바로 알프레드 레슬리의 1960년대 후반, 그가 처음으로 구상화에 집중하기 시작한 시기부터 현재까지의 사실적인 그림들을 선보인 것입니다. 전시의 중심 작품은 1978년에 레슬리가 그린 거대한 3부작 걸작 미국인들, 영스타운, 오하이오였습니다. 이 그림에...

주목해야 할 젊은 추상 화가들

관심을 가져야 할 가치가 있다고 생각하는 열 명의 떠오르는 추상 미술가들에 대한 소개로서, 편집장이 현대 추상 미술의 현황에 대해 조금 언급해 달라고 요청했습니다. 이 겉보기에는 단순한 요청이 며칠 동안 제 마음을 복잡하게 만들었습니다. 저는 9년 동안 현대 미술에 대해 글을 써왔고, 특히 1년 반 이상 추상 미술에 집중해 왔습니다. 하지만 그 현황...

린다 벵글리스의 생물형태의 매력

1980년대 초, 린다 벵글리스는 1984년 여름에 예정된 루이지애나 세계 박람회를 위한 분수 디자인 공모전에 작품을 제출했습니다. 루이지애나 출신인 벵글리스는 자신의 디자인이 선정되자 매우 기뻐했습니다. 그녀는 뉴욕 퀸스에 있는 현대미술 주조소에서 제작 작업에 착수했습니다. 과정은 험난하고 시간이 많이 걸렸습니다. 먼저, 벵글리스는 닭장 철망, 기...

사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 ...

살와 라우다 쇼카르의 중요한 유산

몇 년 전 베이루트를 방문했을 때, 디아 아트 재단 이사이자 전 테이트 모던 큐레이터인 제시카 모건은 한 갤러리에서 낯선 작가의 작품을 보았습니다. 그녀가 문의하자 그 작품은 레바논 출신의 예술가 살루아 라우다 슈케어의 것이라는 답을 들었습니다. 작가가 아직 작업실에서 활동 중임을 알게 된 모건은 슈케어를 찾아갔습니다. 도착했을 때 그녀는 평생에 걸...

론 아라드 디자인의 초록

1980년대에 전문 경력을 시작한 이후로, 론 아라드는 주로 산업 디자이너로 알려져 왔습니다. 이는 아라드가 만드는 대부분의 것들이 일상생활에서 유용하며 대량 생산이 용이하기 때문입니다. 그러나 아라드를 단지 디자이너라고만 말하는 것은 부족합니다. 그는 앙리 마티스, 애니 알버스, 소니아 들로네, 도널드 저드와 같은 계보에 속하는 창조적인 인물입니다...

마그달레나 아바카노비츠의 서정적 유산

시카고 도심 한복판, 그랜트 공원 남쪽 끝 잔디밭에는 106개의 거대한 머리 없는 철제 인물들이 자리 잡고 있습니다. 이 인물들은 모든 방향으로 걷는 듯 보이지만, 한 걸음 중간에 멈춰 있는 듯 얼어붙어 있습니다. 폴란드 조각가 Magdalena Abakanowicz가 만든 이 오싹한 형상들은 주변 환경을 놀랍도록 잘 담아내고 있습니다. 이곳은 우뚝...

우주에서 선 그리기 - 게고의 예술

Gego, 본명 Gertrud Goldschmidt는 한 가지 미적 요소의 표현 가능성을 탐구하는 데 모든 에너지를 쏟은 드문 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 경우 그 요소는 선이었습니다. 훈련받은 제도사였던 Gego는 기본에 충실했습니다. 그녀는 드로잉의 건축적 본질을 이해했고, 모든 구조를 결합하는 것은 평면과 빈 공간의 조합임을 깨달았습니다. ...

일리 커피 컵 아트 컬렉션의 가장 아름다운 예시들

올해는 Illy 커피 컵의 25주년을 기념하는 해입니다: 완벽한 원형 손잡이가 달린 상징적이고 우아한 흰색 세라믹 데미타스 컵들입니다. 이탈리아 건축가이자 디자이너인 Matteo Thus는 Memphis Group의 공동 창립자 중 한 명이자 스위스 시계 회사 Swatch의 초기 크리에이티브 디렉터로, 1992년에 첫 Illy 에스프레소 컵을 디자인...

안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?

물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을...

힐마 아프 클린트는 추상의 어머니였는가?

대부분의 사람들이 힐마 아프 클린트라는 이름을 처음 들은 것은 1986년, 로스앤젤레스 카운티 미술관이 예술 속의 영성: 추상화 1890-1985라는 전시회에 그녀의 작품을 포함시켰을 때였습니다. 이 야심 찬 전시회의 목적은 19세기 말 서구 사회에서 등장한 신비주의, 영성, 오컬트 운동을 조사하고, 그것들이 추상 미술의 발전에 미친 영향을 밝히는 ...

나탈리아 곤차로바가 러시아 미래주의에 미친 영향

나탈리아 곤차로바는 아직 제대로 평가받지 못했습니다. 젊은 화가 시절 그녀는 러시아 아방가르드에서 거대한 힘이었으며, 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키 같은 초기 추상미술의 중요한 인물들과 함께 작업하고 전시했습니다. 그러나 1962년 그녀가 사망했을 때 곤차로바는 빈곤했고, 곧 서구의 대부분 미술사학자와 수집가들에게 잊혀졌습니다. 그러다 2007...

물속의 반영 - 바바라 본 사진

추상 사진의 성공을 가늠하는 한 가지 기준은 관람자가 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라보고 미지와의 연결에 마음을 열 수 있는가에 달려 있습니다. 이러한 기준으로 볼 때, Barbara Vaughn의 추상 수중 사진들은 거의 항상 성공을 거둡니다. Vaughn은 1990년대 초 인물 사진작가로 경력을 시작하여 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트...

클리포드 스틸의 예술과 삶

1936년, 초상화 화가 워스 그리핀은 클리포드 스틸을 초대하여 워싱턴 북부의 콜빌 인디언 보호구역으로 여름 여행을 떠나 부족 지도자들의 초상화를 그리게 했습니다. 당시 그리핀은 아이다호 경계 근처 풀먼에 있는 워싱턴 주립대학 미술과장으로 재직 중이었고, 스틸은 그의 부서에서 초급 강사였습니다. 스틸은 그리핀과 동행하기로 했고, 그 경험은 그의 인생...

Peter 샤이어 - 미국 도예 예술의 스타

Peter Shire의 작품은 바우하우스 학생들이 쉬는 시간을 가졌다면 나왔을 법한 모습입니다. 기능적이면서도 추상적이고, 장식적이며 즐거움을 줍니다. 생생한 색채와 기하학적 형태로 가득한 그의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 데 스틸 예술가들의 작품에서 직접 튀어나온 듯합니다. 하지만 동시에 칼더의 어린아이 같은 기발함, 워홀의 대담한 자신감, ...

사라 브라만의 호기심 많은 조각들

사라 브래먼이 만드는 물건들은 묘한 느낌을 줍니다. 다양한 발견된 소비재, 산업 재료, 전통 미술 재료로 조립된 이 작품들은 즉시 친숙하지만 동시에 어딘가 낯설기도 합니다. 브래먼이 생명을 불어넣는 각각의 존재는 일부는 유물이고 일부는 생명체인 양 우리 앞에 나타납니다. 개별적이면서도 분명히 더 큰 가족이나 종의 일부인 존재들입니다. 우리 주변에 쌓...

서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 상징과 몸짓이 만나는 곳입니다. 서예의 핵심은 글쓰기입니다. 그것은 전통적인 필기 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 정해진 의미를 표준 언어 형태로 전달하는 것입니다. 서예가는 단순히 고정된 생각을 전달하기 위해 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합니다. 서예의 ...

프랑코 폰타나의 추상 풍경

“예술의 목적은,”라고 프랑코 폰타나는 말합니다, “보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 이것은 카메라의 본질적인 목적이 보이는 것을 포착하는 것이기 때문에 사진작가가 하기에는 이상한 말처럼 보일 수 있습니다. 하지만 우리 모두가 같은 세상을 보고 있음에도 불구하고, 각자가 보는 것은 독특합니다. 우리는 각기 다른 물리적 우주의 요소들—다른 형태...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자...

네온 아트에서 빛나는 추상

즈데넥 페사넥은 최초로 네온 예술을 만든 사람입니다. 페사넥은 이전에 스펙트로폰 또는 색깔 피아노의 발명가로 알려진 운동 예술가였습니다. 그의 초기 네온 작품들은 추상 조각품으로, 기계 부품과 절단된 인간 몸통 조각들이 네온관으로 감싸이고 형태에서 밖으로 뻗어나가는 조립품이었습니다. 페사넥이 네온관을 예술 매체로 개척했을 때, 네온관은 이미 수십 년...

고(故) 알프 레흐너의 조각에서 강철의 힘

2017년 2월 27일에 세상을 떠난 Alf Lechner는 세계에서 가장 다작한 조각가 중 한 명이었습니다. 그러나 그는 고향인 독일 밖에서는 널리 알려지지 않았습니다. 그의 비교적 낮은 인지도의 이유는 전설적입니다. Lechner는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 재능이 뛰어나 독일의 유명한 풍경화가 Alf Bachman이 그의 ...

Dana Gordon의 피사로에 대한 정의

100년 넘게 화가 Paul Cézanne (1839-1906)은 현대 미술의 아버지로 여겨져 왔습니다. 1894년경 시작된 그의 부상은 아방가르드 발전에 큰 영향을 미쳐 추상미술과 표현주의로 이어졌으며, 피카소와 마티스의 충성을 받았고, 20세기 후반까지 현대주의 발전의 표준 서사를 지배하며 오늘날까지도 남아 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니...

윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 명성은 주로 1950년대에 그의 첫 사진집 New York을 출간하며 거의 창시한 장르인 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯됩니다. 그 책을 위해 놀라운 사진들을 담기 위해 클라인은 뉴욕시 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍...

Miller 회사의 추상 미술 컬렉션에는 무엇이 있나요?

Miller Company Collection of Abstract Art는 아마도 당신이 들어본 적 없는 가장 중요한 추상 미술 컬렉션일 것입니다. 시작된 지 10년 후에는 이름을 트레메인 컬렉션으로 바꾸었고, 그로부터 36년 후에는 완전한 형태로 존재하지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 세계의 주요 현대 미술관을 방문한 적이 있다면, 적어도...

사이먼 하워드 호지킨의 유산

영국의 저명한 추상 화가이자 판화가인 Howard Hodgkin은 그의 세대에서 가장 많은 상을 받은 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 1984년 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했으며 1985년 터너상을 수상했습니다. 1976년에는 대영제국 훈장(CBE)에 입성했고, 1992년 기사 작위를 받았으며, 2003년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 명예 동료...

추상 섬유 디자인의 이야기

추상 직물 디자인은 새로운 것이 아닙니다. 사실, 인간 문화의 몇몇 요소들 중 가장 오래된 것들 중 하나입니다. 도자기나 석기와 달리 직물은 시간이 지나면서 쉽게 분해되기 때문에 직물이 얼마나 오래 존재해 왔는지 정확히 말하기는 어렵습니다. 그러나 현재의 증거들은 원시 조상들이 50만 년 전에도 옷을 입었음을 시사합니다. 직조의 역사는 최소 4만 년...

바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오....

페르낭 레제, 추상과 입체주의 사이

1930년대부터 그가 그린 밝고 평평한 일상 사물 그림들 덕분에, 페르낭 레제는 팝 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 레제는 먼저 원통형 형태를 사용한 독특한 입체파 변형인 튜비즘으로 알려지게 되었습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발했을 때, 그들은 주제의 고양된 현실을 보여주는 방법을 탐구하고 있었습니다. 그들...

조지아 오키프가 추상 미술을 창조했을 때

예술과 교류할 때 다른 사람들이 덧붙인 진부한 표현, 우화, 판단을 무시하고 단순히 열린 마음으로 다가가는 것은 도전입니다. 특히 조지아 오키프의 예술에서는 더욱 그렇습니다. 98년의 생애 동안 오키프는 미국 미술사에서 가장 유명하고 사랑받으며 즉시 알아볼 수 있는 작품 세계 중 하나를 창조했습니다. 그녀의 작품은 대부분의 주요 미국 박물관에 소장되...

야요이 쿠사마의 무한한 예술

Yayoi Kusama는 시대를 초월합니다. 거의 90세에 이른 이 선구적인 예술가는 여전히 매일 아침 9시부터 저녁 6시까지 작업실에서 작업합니다. 매일 밤 작업을 마치면 그녀는 인근 정신병원에 있는 자신의 집으로 돌아가며, 그곳에서 지난 40년 동안 살기로 선택했습니다. Kusama를 유명하게 만든 상징적인 작품들, 예를 들어 Infinity N...

예술에서의 가상 현실 - 강력한 새로운 게임 체인저

가상 현실 미술은 새로운 것이 아닙니다. 1960년대에 모튼 하일리히는 센서라마를 발명했는데, 이는 일부에서 최초의 가상 현실 예술 작품으로 여겨집니다. 하일리히는 냄새와 촉각 같은 신체적 감각을 포함한 영화적 환경에 관람자를 몰입시키는 자신의 발명을 체험 극장이라고 설명했습니다. 이 용어는 오늘날 현대 미술계에서 가상 현실이 나타나는 여러 방식을 ...

윌렘 드 쿠닝 - 많은 모순의 남자

Willem de Kooning은 사랑하기도 쉽고 미워하기도 쉽습니다. 드 쿤닝은 20세기 추상미술 이야기에서 그의 작품과 성격 덕분에 서사적인 인물입니다. 1904년에 태어나 1997년에 세상을 떠난 그는 한 세기를 관통하는 삶을 살았습니다. 대부분의 생애 동안 미국 시민은 아니었지만, 그는 미국 신화의 전형을 보여주었습니다. 그는 멋지고 거칠면서...

스탠리 휘트니의 그리드 회화가 중요한 이유

미국의 추상화가 Stanley Whitney의 최근 작품들은 뚜렷한 격자무늬 특성을 지니고 있습니다. 이 작품들은 네오플라스티시즘 텔레비전 색상 막대를 연상시키는 건축적인 색채의 층으로 이루어져 있습니다. 그리고 그의 최근 드로잉은 격자에 대한 그의 매력을 더욱 명확히 드러내며, 단순한 두꺼운 검은 선들로 구성된 조잡한 체커보드나 어망을 닮은 구성을...