'오픈 에어 뮤지엄 드 라켄할에서의 드 스타일 100주년 기념'

최근 발표한 바와 같이, 2017년은 네덜란드 미술 운동인 드 스타일(De Stijl)의 100주년을 기념하는 해입니다. 이 운동의 창립자들인 테오 반 도스부르크(Theo van Doesburg), 피트 몬드리안(Piet Mondrian), 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)는 그들이 창조한 독특한 미적 스타일뿐만 아니라 현대 시각 문화를 완전히 변화시킨 미술 운동을 시작한 것으로 기억됩니다. 드 스타일은 선과 색의 형식적 요소가 추상 미술의 전체 기초를 구성한다는 이론에 기반하고 있습니다. 이 철학을 수용한 예술가들은 회화와 드로잉뿐만 아니라 조각, 건축, 패션, 타이포그래피, 광고 및 산업 디자인을 통해 이를 표현했습니다. 드 스타일은 1917년 10월 네덜란드 라이든에서 테오 반 도스부르크가 발행한 드 스타일(De Stijl) 잡지의 첫 호로 공식적으로 시작된 것으로 알려져 있습니다. 이제 100년이 지난 지금, 네덜란드 전역에서 특별 전시회, 연설, 축제 및 기타 이벤트로 기념하고 있습니다. 이번 주 초에 강조했던 전시회인 드 스타일의 색깔들는 아메르스포르트의 쿤스탈 카데(Kunsthal KAdE) 박물관에서 전시되고 있으며, 드 스타일의 거장들의 그림과 그들이 영감을 준 다양한 다른 예술가들의 그림을 함께 모은 것이 특징입니다. 하지만 오늘은 드 스타일의 기념일을 기념하기 위해 여름에 진행되는 두 개의 매우 다른 전시회에 대한 정보를 공유하고자 합니다. 첫 번째 전시회는 드 라켄할 오픈 에어 박물관(De Lakenhal Open Air Museum)에서 열리며, 드 스타일 이후 100년이라는 제목입니다. 두 번째 전시회는 라크플라켄(Raakvlakken)이라고 불리며, 라이든 시 전역의 여러 장소에서 열리며 30명의 다양한 예술가들의 작품을 선보입니다.

데 스틸 100주년

피에트 몬드리안은 1917년에 선의 구성, 두 번째 상태라는 그림을 완성했습니다. 이 그림은 놀라울 정도로 단순합니다. 길이와 두께가 다양한 수평 및 수직의 검은 선만으로 구성되어 있으며, 원을 암시하는 방식으로 배열되어 있습니다. 이 그림의 특별한 점은 그의 스타일이 구상 세계에 기반한 추상 형태에서 순수 추상 형태로 발전하는 지점을 나타낸다는 것입니다. 몬드리안은 나중에 신조형주의라고 부를 형태로 나아갔습니다. 이 작업 이전에 몬드리안이 제작한 그림들은 나무와 수역과 같은 자연 물체를 추상화했습니다. 그들은 여러 가지 색조, 유기적인 선, 그리고 정의되지 않은 색 영역을 포함하고 있었습니다. 그러나 이 그림은 확연히 다릅니다. 그것은 공간의 명확한 경계, 자신감 있는 기하학적 선, 그리고 그의 성숙한 스타일을 정의하게 될 단순화된 팔레트를 설정합니다.

우리는 이 그림을 지금 언급하는데, 이는 전시회 De Stijl 이후 100년의 기초를 형성하기 때문입니다. 역사적인 De Lakenhal 박물관은 2016년 10월에 리노베이션을 위해 문을 닫았으며, 2019년까지 재개관하지 않을 것입니다. 그래서 이번 특별 여름 전시회를 위해 큐레이터 Lemke van Dijk와 Guido Winkler는 박물관 부지에서 야외로 개최할 수 있는 특별한 경험을 만들기로 결정하였고, 24시간 연중무휴 무료로 개방될 수 있도록 하였습니다. 야외 전시 공간인 De Lakenhal 야외 박물관은 예술가들이 벽화로 그림을 그린 일련의 제작된 벽들로 구성되어 있습니다. 모든 예술가는 각자의 방식으로 De Stijl에서 영감을 받았으며, 그들의 작품이 이를 분명히 보여줍니다. 그리고 벽의 배치는 그림 Composition in line, second state.의 한 부분을 재현합니다.

기념비적인 벽화

네덜란드 전역에서 De Stijl을 기념하는 다른 전시회들과는 달리, 100 Years after De Stijl는 Mondrian이나 Van Doesburg와 같은 De Stijl 거장들의 실제 그림을 포함하고 있지 않습니다. 오히려 이 전시는 그 예술가들이 남긴 지속적인 이론적 유산을 탐구하기 위해, 그들의 미학에 영감을 받은 현대 예술가들의 작품을 살펴보는 것을 목표로 하고 있습니다. 전시의 큐레이터들은 총 20명의 예술가를 초대했으며, 그 중 12명은 네덜란드를 대표하고 나머지 8명은 전 세계의 다양한 장소에서 온 예술가들입니다. 각 예술가는 벽 중 하나에 대형 벽화를 제작하도록 초대되었습니다.

호주를 대표하는 아티스트 Brent Hallard는 IdeelArt에 의해 소개됩니다. Hallard는 직사각형과 정사각형 같은 일반적인 기하학적 형태와 대담하고 순수한 색상을 사용하여 물리적 공간에 대한 인식을 탐구합니다. 그는 자신의 작업을 단순하다고 언급합니다. 실제로 그의 디자인은 자족적이고 직관적입니다. 그들은 평면 표면, 수평 및 수직 선, 기본 기하학적 형태에 대한 강한 의존과 같은 데 스틸의 아이디어와 많은 면에서 관련이 있습니다. 그러나 그들은 또한 관객의 눈을 속이는 미묘한 방식에서 기만적으로 복잡합니다. Hallard는 확실히 데 스틸의 이론을 받아들이고 현대 미학에 적합한 재치와 아이러니를 더했습니다. 큐레이터들에 따르면, 이번 전시를 위해 Hallard는 “평면과 3차원 공간 사이를 진동하는” 독특한 벽화를 만들었습니다.

다른 아티스트 전시

네덜란드의 많은 예술가들 중에서 De Lakenhal Open Air Museum에 참여하는 자스퍼 반 더 그라프(Jasper van der Graaf)는 도르드레흐트(Dordrech)에서 태어나 현재 아펠도른(Apeldorn)에서 살고 작업하고 있습니다. 반 더 그라프는 자연과 기계의 공생을 불러일으키는 그림과 벽화를 창작합니다. 그의 날카로운 선과 형태는 정밀하고 체계적이면서도 동시에 자발적이고 자유롭게 보입니다. 반 더 그라프가 대담하고 순수한 색상과 평면 구성을 자신 있게 사용함으로써 그의 작업은 De Stijl과 일치하지만, 그는 자신의 작업을 현대적인 방향으로 나아가게 하여 무작위성, 직관적 표현 및 유기적 형태와의 연결을 추구하고 있습니다. 네덜란드를 대표하는 특별한 관심을 끄는 예술가로는 암스테르담 출신의 예술가 얀 반 더 플루흐(Jan van der Ploeg)가 있으며, 그는 밝고 순수한 색상과 둥근 기하학적 형태로 유명합니다.

재스퍼 반 더 그라프 - 벽화

벨기에를 대표하는 아티스트 Alain Biltereyst는 De Stijl이 지지하는 강렬한 선과 순수한 색채에서 영감을 받는 또 다른 화가입니다. Biltereyst가 창조하는 이미지는 그래픽, 일러스트레이션, 순수 추상 사이의 공간을 차지합니다. 그는 도시 경관에서 시각적 단서를 얻어 도시 거리에서 발생하는 본질적인 형태와 구성을 식별합니다. 광고의 일부분이든, 금속 거리 그레이트의 디자인 요소이든, 건축 구조의 배열이든, 아니면 도시 환경 자체에서 파생된 구성적 감각이든, 이러한 시각적 단서는 Biltereyst에 의해 간결하고 자신감 있는 선, 색상 및 공간의 표현으로 번역되고 변형됩니다.

Alain Biltereyst - Wall painting

영국을 대표하는 테리 해거티는 그의 화려한 구성으로 데 스틸의 이론과 옵 아트 및 키네틱 아트의 이론을 융합했다고 할 수 있는 화가입니다. 해거티는 수평 및 수직 선과 기본 색상의 단순한 데 스틸 어휘에서 영감을 얻지만, 이러한 엄격한 지침을 훨씬 넘어섭니다. 그의 작품은 평면 선을 구부려 2차원 표면에서 바깥쪽으로 튀어나오는 것처럼 보이는 환상을 만들어냅니다. 해거티는 데 스틸 예술가들이 했던 것처럼 본질적이고 보편적인 시각 언어를 찾기보다는 그들의 기본 언어를 바탕으로 실험적이고 놀라운 무언가를 찾고 있습니다. 이번 전시를 위해 해거티는 "벽에서 밀려나오는 차원 형태로 구부러지고 주름 잡히는 것처럼 보이기를 희망하는 디자인을 만들었다. 선형 구조를 사용하여 표면을 가로질러 위아래로 단계적으로 활성화하여 빈 공간을 생성한다."라고 말합니다.

테리 해거티 - 벽화

아티스트 하우스

De Lakenhal 야외 박물관을 위해 제작된 벽화 외에도, 미크 에크하우트 교수와 델프트 공과대학교의 학생들 그룹은 Maison d’Artiste의 축소 모형을 제작했습니다. 원래, 테오 반 도스부르크와 건축가 코르넬리스 반 에스터렌은 1923년 De Stijl 예술가들의 첫 번째 그룹 전시회의 일환으로 Maison d’Artiste의 디자인을 만들었습니다. 그 당시 그들의 의도는 그들의 미학 이론이 예술과 일상 생활의 조화로운 결혼으로 이어질 수 있다는 철학의 정수를 보여줄 수 있는 디자인을 만드는 것이었습니다. 이 경우, 이는 건축 작품으로 표현됩니다.

비록 Maison d’Artiste는 실제로 건설되지 않았지만, 이 특별한 건물의 디자인은 여전히 오늘날 유토피아적 De Stijl 이상을 궁극적으로 구현한 것으로 남아 있습니다. 이 건물의 축소 모형과 20개의 벽화는 2017년 6월 2일부터 8월 27일까지 전시될 예정입니다. 전시는 여름 내내 24시간 개방되며 무료로 제공되며, De Stijl 100주년의 일환으로 네덜란드 라이덴의 De Lakenhal 야외 박물관에서 열립니다.

얀 반 더 플루흐 - 벽화

라크플라켄 – 드 스틸의 실내 및 실외 축제

올 여름 라이덴에서 열리는 또 다른 전시는 실내와 실외에서 부분적으로 진행될 것입니다. 물론 라이덴의 오랜 거주자들은 야외에서 임시 미술 전시회를 개최하는 아이디어에 대해 특별한 것을 느끼지 않을 것입니다. 그들은 이에 꽤 익숙합니다. 2012년부터 매년 열리는 공공 조각 전시회인 Beelden in Leiden (라이덴의 이미지)는 고대 도시 중심부를 가로지르는 역사적인 거리이자 이전의 운하인 Hooglandsekerkgracht를 따라 여러 장소에 야외 조각을 가져왔습니다. 매년 Beelden in Leiden 전시회의 주최자들은 일반적으로 네덜란드인이나 네덜란드에서 공부한 조각가들을 초대하여 특정 주제와 대화하는 장소 특정 작품을 거리沿에 창작하도록 합니다. 과거의 주제로는 Botanica, Tradition and Talent, Strong Work, Life Science 등이 있었습니다.

올해, De Stijl의 100주년을 기념하여 Beelden in Leiden 조직은 Raakvlakken이라는 특별 전시 시리즈를 후원하고 큐레이션했습니다. 이 다중 장소 조각 전시는 물론 전국적인 Mondrian to Dutch Design 축제의 일환입니다. 그래서 이 특별한 기회를 위해 네덜란드 또는 네덜란드에서 훈련받은 예술가들만 초대하고 전시를 한 거리에서만 개최하는 대신, 전 세계의 예술가들이 참여하도록 초대되었으며, 작품들은 라이덴 시내의 세 곳에 걸쳐 전시됩니다.

라크플라켄의 예술가들

Raakvlakken을 위해 선택된 세 곳 중 하나는 물론 역사적인 Hooglandsekerkgracht입니다. 매년 열리는 Beelden in Leiden의 전통에 따라, 이 특정 장소를 위해 작품을 제작하도록 선정된 열한 명의 예술가는 모두 젊고 신진 예술가들로, 네덜란드 출신이거나 네덜란드에서 공부한 이들입니다. 이 예술가들은 Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne 및 Rein Verhoef입니다. 이 다중 장소 전시회에 포함된 다른 장소들에 대해서는 국적 제한이 없었습니다. 두 번째 장소인 라이덴 대학교 의료 센터에서는 작품을 전시하기 위해 선정된 세 명의 예술가는 Dieter Balzer, Pieter Obels 및 Ewerdt Hilgemann입니다.

Raakvlakken에 선정된 나머지 16명의 예술가는 전 세계에서 모였으며, 그들은 Achmea라는 랜드마크 사무실 단지에서 자신의 작품을 전시할 기회를 얻었습니다. 2011년에 개장한 Achmea 건물은 De Stijl의 미학에 대한 놀라운 건축적 경의를 표하며, 기하학적 선, 대담하고 기본적인 색상, 그리고 놀라운 현대적 존재감을 자랑합니다. 이 특별 전시의 일환으로 선정된 예술가 중에는 독일 예술가 Tilman이 있으며, 그는 IdeelArt에 의해 대표됩니다. Tilman은 이 독특한 건축 환경과 완벽한 조화를 이루는 대담하고 다채로운 기하학적 객체와 설치 작품을 만듭니다. 이 장소에서는 Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil, Thomas Wildner의 작품도 전시됩니다. 또한 Achmea의 건축가인 Fons Verheijen의 특별 발표도 예정되어 있습니다. Raakvlakken – Beelden in Leiden은 지금부터 2017년 8월 6일까지 전시됩니다.

특집 이미지: Brent Hallard - 벽화

필립 Barcio