'오픈 에어 뮤지엄 드 라켄할에서의 드 스타일 100주년 기념'

최근에 발표한 바와 같이, 2017년은 네덜란드 미술 운동 데 스틸(De Stijl)의 100주년을 맞이하는 해입니다. 이 운동의 창립자들인 테오 반 두스부르흐, 피에트 몬드리안, 게릿 리트벨트 등은 독특한 미적 양식을 창조한 것뿐만 아니라 현대 시각 문화를 완전히 변화시킨 미술 운동을 시작한 것으로 기억됩니다. 데 스틸은 선과 색채라는 형식적 요소가 추상 미술의 전부를 구성한다는 이론에 기반을 두었습니다. 이 철학을 받아들인 예술가들은 회화와 드로잉뿐 아니라 조각, 건축, 의상, 활자, 광고, 산업 디자인 등 다양한 분야에서 이를 구현했습니다. 데 스틸은 1917년 10월 네덜란드 라이덴에서 테오 반 두스부르흐가 발행한 데 스틸 잡지의 첫 호와 함께 공식적으로 시작된 것으로 알려져 있습니다. 그리고 100년이 지난 지금, 네덜란드 전역에서는 특별 전시, 연설, 축제 등 다양한 행사가 열리며 이를 기념하고 있습니다. 이번 주 초에 소개한 전시 데 스틸의 색채는 암스포르트의 쿤스트할 카데 박물관에서 열리며, 데 스틸 거장들의 작품과 그들에게 영감을 받은 다양한 예술가들의 작품을 함께 선보인다는 점에서 주목할 만합니다. 하지만 오늘은 데 스틸 100주년을 기념하여 올여름 열리는 또 다른 두 가지 매우 다른 전시에 대해 알려드리고자 합니다. 첫 번째는 데 라켄할 야외 박물관에서 열리는 데 스틸 100년 후라는 전시입니다. 두 번째는 Raakvlakken이라는 이름으로 라이덴 시내 여러 장소에서 열리며 30명의 다양한 예술가들의 작품을 선보입니다.

데 스틸 100년 후

피에트 몬드리안은 1917년에 선으로 구성된 구성, 두 번째 상태라는 작품을 완성했습니다. 이 작품은 매우 단순합니다. 다양한 길이와 두께의 수평 및 수직 검은 선들로만 이루어져 있으며, 원을 연상시키는 배열을 보여줍니다. 이 작품이 특별한 점은 몬드리안의 스타일이 구상 세계에 기반한 추상에서 벗어나 그가 나중에 신조형주의(Neoplasticism)라 부른 순수 추상 형태로 진화하는 중요한 지점을 나타낸다는 것입니다. 이 작품 이전에 몬드리안이 그린 작품들은 나무나 수역 같은 자연물을 추상화했으며, 다양한 색조와 유기적인 선, 불명확한 색 영역을 포함했습니다. 그러나 이 작품은 확연히 다릅니다. 공간의 명확한 구분, 자신감 있는 기하학적 선, 그리고 단순화된 색상 팔레트를 통해 그의 성숙한 스타일을 예고합니다.

이 작품을 지금 언급하는 이유는 바로 데 스틸 100년 후 전시의 기초가 되기 때문입니다. 역사적인 데 라켄할 박물관은 2016년 10월부터 리모델링으로 문을 닫았으며 2019년까지 재개관하지 않습니다. 그래서 이번 특별한 여름 전시를 위해 큐레이터 렘케 반 다이크와 귀도 윙클러는 박물관 부지 내 야외에서 24시간 무료로 관람할 수 있는 특별한 경험을 만들기로 했습니다. 데 라켄할 야외 박물관으로 알려진 이 야외 전시 공간에는 예술가들이 벽화로 그린 일련의 인공 벽들이 있습니다. 이 예술가들은 모두 각자의 방식으로 데 스틸에 영감을 받았으며, 그들의 작품이 이를 명확히 보여줍니다. 그리고 벽들의 배치는 선으로 구성된 구성, 두 번째 상태 작품의 한 부분을 재현합니다.

기념비적인 벽화

네덜란드 전역에서 열리는 많은 데 스틸 기념 전시와 달리, 데 스틸 100년 후 전시에는 몬드리안이나 반 두스부르흐 같은 데 스틸 거장들의 실제 작품이 포함되어 있지 않습니다. 이 전시는 그 예술가들이 남긴 이론적 유산을 현대 예술가들의 작품을 통해 탐구하는 데 목적이 있습니다. 큐레이터들은 총 20명의 예술가를 초대했으며, 그중 12명은 네덜란드 출신이고 나머지 8명은 전 세계 다양한 지역 출신입니다. 각 예술가는 벽 하나에 대형 벽화를 제작하도록 초대받았습니다.

데 라켄할 야외 박물관에서 호주를 대표하는 예술가는 IdeelArt가 대표하는 Brent Hallard입니다. Hallard는 직사각형과 정사각형 같은 일반적인 기하학적 형태와 대담하고 순수한 색상을 사용해 물리적 공간에 대한 인식을 탐구합니다. 그는 자신의 작품을 단순하다고 표현하며, 실제로 그의 디자인은 자족적이고 직관적입니다. 그의 작품은 평평한 표면, 수평 및 수직선, 기본 기하학적 형태에 크게 의존하는 점에서 데 스틸의 아이디어와 많은 부분에서 관련이 있지만, 보는 이의 눈을 속이는 미묘한 방식에서 교묘하게 복잡합니다. Hallard는 분명히 데 스틸 이론에 현대적 미학에 맞는 재치와 아이러니를 더했습니다. 큐레이터들에 따르면, 이번 전시를 위해 Hallard는 “평면과 입체 공간 사이를 오가는” 독특한 벽화 작품을 만들었다고 합니다.

전시 중인 다른 예술가들

데 라켄할 야외 박물관에 참여한 많은 네덜란드 예술가 중에는 도르드레흐트 출신으로 현재 아펠도른에서 활동하는 Jasper van der Graaf가 있습니다. 그는 자연과 기계의 공생을 떠올리게 하는 회화와 벽화를 만듭니다. 그의 날카로운 선과 형태는 정밀하고 체계적이면서도 동시에 자발적이고 자유로운 느낌을 줍니다. 대담하고 순수한 색상과 평면 구성을 자신감 있게 사용하는 점에서 그의 작품은 데 스틸과 연관되지만, 무작위성, 직관적 표현, 유기적 형태와의 연결을 추구하며 현대적인 방향으로 나아가고 있습니다. 네덜란드를 대표하는 또 다른 특별한 예술가는 암스테르담 출신으로 밝고 순수한 색상과 둥근 기하학적 형태로 알려진 Jan van der Ploeg입니다.

Jasper Van Der Graaf - 벽화

벨기에를 대표하는 예술가는 Alain Biltereyst로, 데 스틸이 강조한 날카로운 선과 순수한 색면에서 영감을 받는 화가입니다. Biltereyst가 만드는 이미지는 그래픽, 일러스트레이션, 순수 추상 사이 어딘가에 위치합니다. 그는 도시 풍경에서 시각적 단서를 찾아내어 도시 거리 주변에서 나타나는 본질적인 형태와 구성을 식별합니다. 광고의 일부이든, 금속 거리 그레이트의 디자인 요소이든, 건축 구조의 배열이든, 혹은 단순히 도시 환경 자체에서 파생된 구성 감각이든, 이러한 시각적 단서들은 Biltereyst에 의해 선, 색, 공간의 간결하고 자신감 있는 표현으로 변환되고 재구성됩니다.

Alain Biltereyst - 벽화

영국을 대표하는 예술가는 Terry Haggerty로, 그의 화려한 구성은 데 스틸 이론과 옵 아트, 키네틱 아트 이론을 결합한 듯합니다. Haggerty는 데 스틸의 단순한 수평 및 수직선과 원색이라는 어휘에서 영감을 받았지만, 그 엄격한 규칙을 훨씬 넘어섭니다. 그의 작품은 평면선을 구부려 2차원 표면에서 돌출된 듯한 3차원 공간의 착시를 만듭니다. 데 스틸 예술가들이 추구한 보편적 시각 언어를 찾기보다는, Haggerty는 그 기본 언어를 바탕으로 실험적이고 놀라운 무언가를 탐색합니다. 이번 전시를 위해 그는 “벽에서 돌출되어 빈 공간을 만들며, 표면을 따라 위아래로 계단식으로 이어지는 선형 구조를 사용해 모든 지지면을 활성화하는, 구부러지고 휘어지는 입체 형태처럼 보이길 바라는” 디자인을 만들었다고 합니다.

Terry Haggerty - 벽화

예술가의 집

데 라켄할 야외 박물관을 위한 벽화 외에도, 델프트 공과대학교의 미크 에이크하우트 교수와 그의 학생들이 메종 다르티스트의 축소 모형을 제작했습니다. 원래 테오 반 두스부르흐와 건축가 코르넬리스 칸 에스테렌은 1923년 데 스틸 예술가들의 첫 단체 전시의 일환으로 메종 다르티스트 설계를 만들었습니다. 그 당시 그들의 의도는 그들의 미학 이론이 예술과 일상 생활의 조화로운 결합으로 이어질 수 있음을 보여주는 건축 작품으로 철학의 정수를 선보이는 것이었습니다.

메종 다르티스트는 실제로 건축되지 않았지만, 이 특별한 건물 설계는 오늘날에도 이상적인 데 스틸 유토피아 이념의 궁극적 구현으로 남아 있습니다. 이 축소 모형과 20개의 벽화는 2017년 6월 2일부터 8월 27일까지 전시됩니다. 이 전시는 네덜란드 라이덴의 데 라켄할 야외 박물관에서 데 스틸 100년 후의 일부로 여름 내내 24시간 무료로 개방됩니다.

Jan Van Der Ploeg - 벽화

Raakvlakken – 데 스틸의 실내외 축제

올여름 라이덴에서 열리는 또 다른 전시는 일부는 실내에서, 일부는 야외에서 진행됩니다. 라이덴의 오랜 주민들은 야외에서 임시 미술 전시를 여는 것에 익숙하기 때문에 이 점이 특별하지 않습니다. 2012년부터 매년 열리는 공공 조각 전시 Beelden in Leiden(라이덴의 이미지)은 고대 도시 중심을 가로지르는 역사적인 거리이자 옛 운하인 후흐란슬데스케르크흐라흐트의 여러 장소에 야외 조각을 설치해 왔습니다. 매년 Beelden in Leiden 전시 주최 측은 네덜란드 출신이거나 네덜란드에서 공부한 조각가들을 초대해 특정 주제와 대화하는 장소 특정 작품을 제작하도록 합니다. 과거 주제로는 식물학, 전통과 재능, 강한 작업, 생명 과학 등이 있었습니다.

올해는 데 스틸 100주년을 기념하여 Beelden in Leiden 조직이 Raakvlakken라는 특별 전시 시리즈를 후원하고 기획했습니다. 이 다장소 조각 전시는 전국적인 몬드리안에서 네덜란드 디자인까지 축제의 일부입니다. 이번 특별한 행사에서는 네덜란드 출신이나 네덜란드에서 교육받은 예술가만 초대하는 대신 전 세계 예술가들이 참여했으며, 작품들은 라이덴 시내 세 곳에 걸쳐 전시됩니다.

Raakvlakken 참여 예술가들

Raakvlakken의 세 장소 중 하나는 물론 역사적인 후흐란슬데스케르크흐라흐트입니다. 매년 Beelden in Leiden의 전통에 따라 이 장소에 작품을 만든 11명의 예술가는 모두 네덜란드 출신이거나 네덜란드에서 공부한 젊고 떠오르는 예술가들입니다. 이들은 다리오 봉지오반니, 로레나 반 부닝언, 요아킴 데를로우, 틸 오를란도 프라인스, 루벤 야거, 헤드리 쿨, 단 리우, 루벤 몰스, 수지 반 스타베렌, 올레 스티에르네, 레인 베르호프입니다. 이 다장소 전시의 다른 장소인 라이덴 대학교 의학 센터에서는 디터 발처, 피터 오벨스, 에베르트 힐게만 세 명의 예술가가 작품을 선보입니다.

Raakvlakken에 선정된 나머지 16명의 예술가는 전 세계에서 왔으며, 이들은 아크메아라는 랜드마크 사무실 단지에서 작품을 전시할 기회를 얻었습니다. 2011년에 개관한 아크메아 건물은 데 스틸 미학에 대한 놀라운 건축적 경의로, 기하학적 선, 대담한 원색, 그리고 인상적인 모더니스트적 존재감을 자랑합니다. 이 특별 전시에 선정된 예술가 중에는 IdeelArt가 대표하는 독일 예술가 Tilman이 있습니다. Tilman은 이 독특한 건축 환경과 완벽한 조화를 이루는 대담하고 다채로운 기하학적 조형물과 설치 작품을 만듭니다. 이 장소에서는 아이리스 보우메스터, 제라드 카리스, 헨크 델라비에, 에드가 디엘, 다니엘 G. 힐, Peter Holm, 크라인 더 코닝, 앤드류 레슬리, 리키 미일링, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil, Thomas Wildner의 작품도 볼 수 있습니다. 또한 아크메아 건축가 폰스 페르헤이엔의 특별 발표도 예정되어 있습니다. Raakvlakken – Beelden in Leiden 전시는 현재부터 2017년 8월 6일까지 열립니다.

대표 이미지: Brent Hallard - 벽화

필립 바르치오 작성