브랜드 도서관에서의 5명의 로스앤젤레스 기반 아티스트의 생생한 작품들

글렌데일, 캘리포니아에 위치한 브랜드 도서관은 건축적 경이로움입니다. 미라데로라는 이름의 옛 저택(전망대라는 의미)은 나무로 덮인 언덕과 계곡 사이에서 장엄한 흰색 외관이 반짝입니다. 3200평방피트의 갤러리는 현재 전시회 자연의 선택을 위한 이상적인 장소입니다. 이 전시회는 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가의 작품을 선보이며, 표면적으로는 자연에 관한 것입니다. 전시회에 참여하는 각 예술가는 자연을 주제로 하거나, 어떤 본질적인 방식으로 자연과 상호작용합니다. 전시 감독인 샤넌 커리 홈즈에 따르면, 이 예술가들은 "자연에서 영감을 받아 유기적 복잡성의 생생한 구성으로 작업하는" 작품을 만들기 때문에 선정되었습니다. 그러나 이 전시회의 물리적 위치와 포함된 작품은 자연만큼이나 선택에 관한 것입니다. 미라데로 저택과 그 주변 토지는 한때 부동산 개발자 레슬리 쿰스 브랜드의 소유였습니다. 그가 1925년에 사망했을 때, 그는 이 재산을 공원과 도서관으로 사용하기 위해 도시에게 유증하기로 선택했습니다. 마찬가지로, 선택의 개념은 자연의 선택을 위한 큐레이터의 선택에 필수적입니다. 홈즈는 "자연의 선택은 작업이 추상적이면서도 기술적 능력과 사실적으로 보이는 작품을 제작하는 놀라운 능력이 있는 아이디어였습니다. 그러나 그들은 추상적인 작업을 만들기 위해 형식적인 결정을 내리고 있습니다."라고 말합니다.

자연 선택의 다섯 명의 로스앤젤레스 아티스트

로스앤젤레스에 기반을 둔 섬유 예술가 아마벨 아길루즈는 설치, 조각, 퍼포먼스 및 착용 가능한 예술 매체에서 작업합니다. 그녀는 섬유와 직물을 사용하여 “상호 연결의 방대한 웹으로서의 삶의 흐름”을 표현합니다. 그녀의 섬유 설치물은 복잡하고 세밀하지만, 동시에 자연의 유기적이고 자유로운 흐름의 과정을 불러일으킵니다. 그것들은 완성된 상태와 미완성된 상태가 동시에 존재합니다. 그것들은 닳아 있는 듯 보이면서도 지속적으로 변화하는 상태에 있습니다. 자연의 과정은 그녀의 작업에서 항상 존재하며, 그녀의 재료 선택 과정을 통해 입증됩니다. 그녀의 재료는 버려진 직물로, 그녀의 작업에 사용하기 위해 재활용되었습니다. 아길루즈는 뉴욕 패션 기술 연구소에서 패션 디자인으로 BFA를 취득했습니다. 그녀는 자신의 패션 레이블을 가지고 있으며, 미국 전역에서 광범위하게 전시했습니다.

아마벨 아기루즈 - 그래디언트 라이트, 150x194 인치, © 아마벨 아기루즈

사라조 프리든의 작품에서 추상적인 시각 어휘는 형식적이면서도 자유롭습니다. 그녀는 자신의 과정을 다소 학문적인 "색상, 형태, 선, 그리고 형태의 탐구"에 헌신하는 것으로 설명합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 이러한 요소들과의 상호작용 방식을 춤이나 안무에 비유합니다. 그녀가 창조하는 추상적인 이미지는 아크릴 화로 캔버스에 표현되든, 오려낸 것이든, 종이 위의 작품이든 간에 자연의 색상 관계와 유기적 형태에 대한 감정적인 참조로 가득 차 있습니다. 그녀의 구성은 깊이와 상호 연결성을 드러냅니다. 그것들은 부분적으로 즉흥적이고 부분적으로 계획된 것처럼 보이며, 무작위성과 인간의 선택이라는 힘의 결합을 암시하는 듯합니다. 프리든은 UCLA에서 회화 및 판화 학위를 받았습니다. 그녀는 미국과 국제적으로 광범위하게 전시하였습니다.

사라조 프리든 - 제목 없음 406, 그린, 종이에 잘라낸 종이, 75x25 인치, © 사라조 프리든

일본에서 태어나 로스앤젤레스에 거주하는 아티스트 와카나 키무라는 형상화와 추상을 자유롭게 결합한 작품을 창작합니다. 그녀의 거대한 그림을 처음 접했을 때 즉시 인식되는 것은 물고기, 꽃, 나무, 물과 같은 자연 형상 이미지를 바탕으로 한다는 점입니다: 이는 일본 전통 예술에서 자주 발견되는 요소들입니다. 이러한 이미지와 함께 추상적인 서예적이고 제스처적인 색상의 폭발이 뒤섞여 있습니다. 복잡하고 섬세하게 그려진 형상과 표현적인 추상 색상의 조합은 에너지와 활력을 제공합니다. 그녀의 작품은 자연의 이미지를 보여주며, 또한 자연의 힘을 내재하고 있습니다. 키무라는 도쿄 예술대학에서 BFA를, 오티스 예술 디자인 대학에서 MFA를 취득했습니다. 그녀는 미국과 일본 전역에서 광범위하게 전시를 해왔습니다.

와카나 키무아 - 작품, 2015, © 와카나 키무라

로스앤젤레스에 기반을 둔 화가 카린란조니는 현대 기술 응용 프로그램과 연관된 미세한 제스처를 사용하여 작고 복잡한 유화 작품을 만듭니다. 스와이프와 탭과 같은 작고 미묘한 움직임이 그녀의 표면 위에 페인트를 층층이 쌓아 올리며, 산호, 이끼, 토탄 또는 나무 껍질과 같은 복잡한 자연 표면을 불러일으키는 구성이 나타납니다. 그녀의 친밀한 제스처는 추상 표현주의의 광범위하고 활동적인 제스처에 대한 대조를 이룹니다. 그들은 개인적이고 신속하지만, 표현력이 떨어지지 않습니다. 크기는 작지만, Natural Selections에 포함된 8인치 x 8인치 작품은 멀리서 본 항공 사진처럼 쉽게 볼 수 있으며, 그들의 임파스토 표면의 복잡성은 자연 세계의 끝없는 다양성과 깊이를 모방합니다. 란조니는 미국과 국제적으로 전시했으며, 로스앤젤레스 지역에서 출판된 저자이자 활발한 큐레이터이기도 합니다.

카린 란조니 - 따뜻함의 조각, 나무 패널에 유화, 8x8 인치, 2014, © 카린 란조니

일본 태생의 로스앤젤레스 기반 화가 히로코 요시모토의 생기 넘치고 다채로운 작품은 에너지와 생명으로 가득 차 있습니다. 그녀의 구성은 순수하게 추상적으로 읽힐 수 있으며, 그들의 황홀한 선과 생물학적 색채 영역이 사색의 마법이 가득한 자유로운 풀장 속에서 함께 모여 있습니다. 그러나 그녀가 자신의 작업에 대해 이야기할 때, 새로운 형태의 긴급함이 떠오르며, 실제 물리적 세계를 불러일으켜 그 아름다움과 섬세함을 마음의 전면에 드러냅니다. 요시모토는 현재 작업이 "인간의 손에 의해 만들어진 가속화된 파괴적 힘에 맞서 삶의 다양성이 계속해서 번창하기를 바라는 나의 간절한 소망을 반영합니다. 물방울 속의 미생물처럼 보이는 무한하고 경이로운 생명체의 다양성은 독특한 색상, 형태 및 선을 영감을 주어 내 캔버스 위에서 살아납니다."라고 말합니다. 요시모토는 UCLA에서 미술학 학사 및 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 미국 전역과 국제적으로 광범위하게 전시했습니다.

히로코 요시모토 - 생물 다양성 52, 48x50 인치, 유화, 2014, © 히로코 요시모토

자연 선택(Natural Selections) 전시가 캘리포니아 글렌데일의 브랜드 도서관(Brand Library)에서 2017년 7월 1일까지 열립니다. 전시회와 함께 다양한 특별 이벤트, 아티스트 토크 및 시연도 진행될 예정입니다. 자세한 정보는 브랜드 도서관 온라인을 방문하세요.

특집 이미지: 와카나 키무라 - 작품의 세부 사항, 2015, © 와카나 키무라

필립 Barcio