브랜드 도서관에서의 5명의 로스앤젤레스 기반 아티스트의 생생한 작품들

캘리포니아 글렌데일에 위치한 브랜드 도서관은 건축학적으로도 놀라운 광경입니다. 미라데로(전망대라는 뜻)라 불리는 옛 저택으로, 장엄한 흰색 외관이 나무로 덮인 언덕과 계곡 사이에서 반짝입니다. 3200평방피트 규모의 갤러리는 현재 전시회 자연의 선택을 위한 이상적인 장소입니다. 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가들의 작품을 선보이는 이번 전시는, 적어도 겉으로 보기에는 모두 자연에 관한 것입니다. 전시에 참여한 각 예술가는 자연을 주제로 삼거나, 본질적인 방식으로 자연과 상호작용하는 과정을 작품에 담고 있습니다. 전시 감독 셰넌 커리 홈즈에 따르면, 이 예술가들은 “유기적 복잡성의 생생한 구성을 통해 자연에서 영감을 받은” 작품을 만들기 때문에 선정되었습니다. 하지만 이 전시의 물리적 장소와 그 안에 포함된 작품들은 자연만큼이나 선택에 관한 것이기도 합니다. 미라데로 저택과 그 주변 토지는 한때 부동산 개발업자 레슬리 쿰스 브랜드의 소유였습니다. 그가 1925년에 사망했을 때, 이 부동산을 도시의 공원과 도서관 용도로 기증하기로 결정했습니다. 마찬가지로, 선택이라는 개념은 자연의 선택 전시의 기획 선택에도 필수적입니다. 홈즈는 “자연의 선택은 작품이 추상적이면서도 뛰어난 기술과 놀라운 능력으로 사실적인 작품을 만들어내는 아이디어였습니다. 그럼에도 불구하고 이들은 추상 작품을 만들기로 하는 형식적 결정을 내립니다.”라고 말합니다.

자연의 선택에 참여한 다섯 명의 로스앤젤레스 예술가

로스앤젤레스 기반의 섬유 예술가 아마벨 아길루즈는 설치, 조각, 공연, 착용 가능한 예술 매체를 사용합니다. 그녀는 섬유와 직물을 통해 “삶의 흐름을 광대한 상호 연결망으로 표현”합니다. 그녀의 섬유 설치 작품은 복잡하고 세심하지만, 자연의 유기적이고 자유롭게 흐르는 과정을 불러일으킵니다. 이 작품들은 완성된 상태와 미완성 상태가 동시에 존재하는 듯하며, 닳아 해진 듯하면서도 끊임없이 변화하는 상태에 있습니다. 자연 과정은 그녀의 작품에 항상 존재하며, 선택 과정도 마찬가지로 그녀가 버려진 천을 재활용하여 작품에 사용하는 재료 선택에서 드러납니다. 아길루즈는 뉴욕 패션 기술 연구소에서 패션 디자인 학사 학위를 받았으며, 자신의 패션 브랜드를 운영하며 미국 전역에서 활발히 전시해왔습니다.

아마벨 아길루즈 - 그라디언트 라이트, 150x194 인치, © 아마벨 아길루즈

사라조 프리덴의 작품에 나타나는 추상적 시각 어휘는 형식적이면서도 자유롭습니다. 그녀는 자신의 과정을 다소 학문적으로 들리는 “색, 형태, 선, 그리고 형식의 탐구”에 전념하는 것으로 설명합니다. 그러나 그녀는 이러한 요소들과 상호작용하는 방식을 춤이나 안무에 비유합니다. 그녀가 캔버스에 아크릴로 그리거나, 오려내거나, 종이에 작업한 추상 이미지는 자연의 색 관계와 유기적 형태를 연상시키는 강렬한 암시로 가득합니다. 그녀의 구성은 깊이와 상호 연결성을 드러내며, 부분적으로 즉흥적이고 부분적으로 계획된 듯하여 무작위성과 인간의 선택이 결합된 모습을 암시합니다. 프리덴은 UCLA에서 회화 및 판화 학위를 받았으며, 미국과 국제적으로 활발히 전시해왔습니다.

사라조 프리덴 - 제목 없음 406, 종이에 그린 그림과 오려낸 종이, 75x25 인치, © 사라조 프리덴

일본 출신으로 로스앤젤레스에 거주하는 예술가 와카나 기무라는 구상과 추상을 자유롭게 결합한 작품을 만듭니다. 그녀의 거대한 그림을 처음 마주할 때 즉시 알아차릴 수 있는 점은, 물고기, 꽃, 나무, 물과 같은 자연의 구상 이미지에서 영감을 받았다는 것입니다. 이러한 요소들은 일본 전통 예술에서 자주 볼 수 있는 소재입니다. 이 이미지들과 함께 추상적인 서예적이고 제스처적인 색채 폭발이 어우러져 있습니다. 추상 색채의 표현적 폭발과 섬세하게 그려진 구상 형태의 결합은 에너지와 생명력을 불러일으킵니다. 그녀의 작품은 자연의 이미지를 보여줄 뿐 아니라 자연의 힘을 내포하고 있습니다. 기무라는 도쿄 예술대학에서 학사 학위를, 오티스 예술 디자인 대학에서 석사 학위를 받았으며, 미국과 일본 전역에서 활발히 전시해왔습니다.

와카나 기무라 - 작품, 2015, © 와카나 기무라

로스앤젤레스 기반 화가 카린 란조니는 현대 기술 응용과 연관된 미세한 몸짓을 사용해 작고 복잡한 유화 작품을 만듭니다. 스와이프나 탭 같은 작고 미묘한 움직임이 그녀의 표면 위에 여러 겹의 물감을 쌓아 올려 산호, 이끼, 이탄, 나무껍질과 같은 복잡한 자연 표면을 연상시키는 구성을 만들어냅니다. 그녀의 친밀한 몸짓은 추상 표현주의의 광범위하고 역동적인 몸짓과 대조를 이룹니다. 개인적이고 빠르지만 결코 덜 표현적이지 않습니다. 크기는 작지만, 자연의 선택에 포함된 8인치 x 8인치 크기의 그림들은 멀리서 본 항공 사진처럼 보일 수도 있으며, 임파스토 표면의 복잡성은 자연 세계의 끝없는 다양성과 깊이를 모방합니다. 란조니는 미국과 국제적으로 전시했으며, 저술가이자 로스앤젤레스 지역에서 활발한 기획자이기도 합니다.

카린 란조니 - 따뜻함의 한 조각, 나무판에 유화, 8x8 인치, 2014, © 카린 란조니

일본 출신으로 로스앤젤레스에 거주하는 화가 히로코 요시모토의 생기 넘치고 다채로운 작품은 에너지와 생명력으로 가득합니다. 그녀의 구성은 순수 추상으로 읽히기 쉽고, 황홀한 선과 생물 형태의 색채 영역이 자유롭게 어우러져 사색적인 마법의 웅덩이를 이룹니다. 그러나 그녀가 자신의 작품에 대해 이야기할 때, 새로운 구상적 긴급성이 떠오르며 실제 물리적 세계를 불러일으켜 그 아름다움과 섬세함을 마음속에 선명히 드러냅니다. 요시모토는 현재 작업에 대해 “인간의 손에 의해 가속화된 파괴적 힘에도 불구하고 생명의 다양성이 계속 번성하기를 간절히 바라는 마음을 반영합니다. 한 방울의 물 속 미생물처럼 무한하고 경이로운 생명체의 다양성은 독특한 색, 형태, 선을 영감으로 하여 내 캔버스 위에서 생명을 얻습니다.”라고 말합니다. 요시모토는 UCLA에서 미술 학사와 석사 학위를 받았으며, 미국과 국제적으로 활발히 전시해왔습니다.

히로코 요시모토 - 생물 다양성 52, 48x50 인치, 캔버스에 유화, 2014, © 히로코 요시모토

자연의 선택 전시는 2017년 7월 1일까지 캘리포니아 글렌데일의 브랜드 도서관에서 열립니다. 다양한 특별 행사, 작가 강연 및 시연도 전시와 함께 진행됩니다. 자세한 정보는 브랜드 도서관 온라인을 방문하세요.

대표 이미지: 와카나 기무라 - 작품 세부, 2015, © 와카나 기무라

필립 Barcio 작성