예술에서의 가상 현실 - 강력한 새로운 게임 체인저

가상 현실 예술은 새로운 것이 아닙니다. 1960년대에 모턴 하일리히는 센소라마를 발명했으며, 이는 일부 사람들에 의해 최초의 가상 현실 예술 작품으로 여겨집니다. 하일리히는 관객을 냄새와 촉감과 같은 신체적 감각을 포함한 영화적 환경에 몰입시키는 그의 발명을 체험 극장이라고 설명했습니다. 이 용어는 오늘날 현대 미술 세계에서 가상 현실이 나타나는 많은 방식들을 설명하는 데에도 사용될 수 있습니다. 오큘러스 리프트용 틸트 브러시와 같은 도구가 시장에 등장하면서, 예술가들은 가상 현실을 디지털 매체로 쉽게 사용하여 관객을 인공적인 시각 영역에 몰입시키는 미적 현상을 창조할 수 있게 되었습니다. 센소라마에 묶여 있는 것과 다르지 않게, 우리는 단순히 헤드셋을 착용하고 물리적 공간에는 전혀 존재하지 않지만 데이터로서만 존재하는 3차원 공간을 시뮬레이션하는 디지털 예술 작품으로 이동할 수 있습니다. 그리고 가상 현실과 미학의 교차점을 탐구하는 것은 예술가들만이 아닙니다. 갤러리, 박물관, 아트 페어 및 경매 하우스에 있어 가상 현실은 매일 더 강력한 힘이 되고 있습니다. 예술을 만들고, 전시하고, 시장에 가져오는 사람들이 이 도구를 사용하여 그들의 미래를 형성하는 방법에 대한 간략한 개요입니다.

가상 현실 아티스트

1990년대 중반, 캐나다 아티스트 Char Davies는 Osmose라는 가상 현실 예술 작품을 만들었습니다. 인터랙티브 환경 설치물인 Osmose는 호흡과 균형 중심의 모션 트래킹 소프트웨어, 헤드 마운트 뷰파인더, 3D 비주얼 및 오디오를 결합하여 관람객을 인공적인 영역에 몰입시켰습니다. Sensorama와는 달리, Osmose는 신체적이고 영화적인 경험을 제공할 의도가 아니었습니다. 그것이 만들어낸 것은 심리적인 것이었습니다. 관람객은 원할 때 정신적 공간 차원에 들어가 새로운 종류의 미적 현상을 경험할 수 있었습니다. Osmose의 비디오에서 Davies는 The Poetics of Space의 저자이자 프랑스 철학자인 Gaston Bachelard의 말을 인용합니다. 그는 "공간을 변화시킴으로써, 자신의 일반적인 감각의 공간을 떠남으로써, 우리는 심리적으로 혁신적인 공간과 소통하게 된다. 우리는 장소를 바꾸는 것이 아니라, 우리의 본성을 바꾸는 것이다."라고 말했습니다.

데이비스가 오스모즈를 만들기 위해 사용한 기술은 오늘날 창작자들이 사용할 수 있는 가상 현실 장비에 비해 매우 간단하다. 그러나 가상 현실 예술의 철학이 기술만큼 발전했는지는 의문이다. 현대의 많은 가상 현실 예술은 부인할 수 없이 멋져 보이며, 스케치팹에 게시된 3D 예술과 같은 예가 있다. 그리고 틸트 브러시와 기타 VR 기술을 사용하여, 예술가들은 정기적으로 우리가 그림 속으로 들어가고, 조각과 설치 작품을 탐험하며, 인공 공간을 이동할 수 있게 해주는 놀라운 가상 환경을 창조한다. 그러나 데이비스와 같은 예술가들은 우리가 예술 매체로서 가상 현실에 대해 더 많은 것을 기대해야 한다는 것을 보여준다. 그녀는 가상 현실 예술의 깊이 있는 가능성이 관객이 미적 경험에서 기대하는 것을 확장하는 능력에 있다는 것을 확립했다. 그리고 그녀는 가상 현실 예술이 최상의 상태일 때, 우리가 새로운 존재의 패러다임 가능성을 믿게 할 수도 있다는 것을 보여주었다.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

가상 갤러리

예술 창작을 위한 매혹적인 새로운 도구를 제공하는 것 외에도, 가상 현실 기술은 예술을 시장에 가져오는 혁신의 기회를 창출하고 있습니다. 특히, 이 기술은 소비자들이 온라인에서 예술을 쇼핑하는 방식을 변화시키고 있습니다. IdeelArt는 최근 3D 전시회를 선보였으며, 이는 예술 구매자들이 고려 중인 예술 작품과 함께 3차원 건축 공간에 몰입할 수 있는 가상 현실 환경입니다. 3D 전시회는 많은 예술 구매자들이 온라인에서 예술을 쇼핑할 때 겪는 주요 장벽을 제거합니다. 이를 통해 그들은 작품과 "대면"하여 상호작용하고, 작품의 물리적 규모와 그것이 구축된 공간과 어떻게 대화하는지를 느낄 수 있습니다.

첫 번째 IdeelArt 3D 전시는 샌프란시스코에 기반을 둔 아티스트 Jessica Snow의 작품을 특징으로 합니다. 이 전시를 위해 프랑스 르아브르에 위치한 수중 레크리에이션 센터인 레 방 데 독스의 내부가 촬영되었습니다. 촬영된 사진들은 Snow의 작품이 벽에 전시된 건물의 3D 가상 현실 투어를 만드는 데 사용되었습니다. 수상 경력이 있는 건축가 장 누벨이 설계한 레 방 데 독스는 12개의 수영장과 여러 개의 스파, 증기실, 사우나 및 피트니스 공간을 갖추고 있습니다. 건물의 내부는 모두 흰색으로 되어 있어, 외부에서 들어오는 자연광과 물의 미세한 파란색이 상호작용하면서 천국 같은, 비현실적인 분위기를 만들어냅니다. Jessica Snow의 예술을 구매자들이 실용적이고 독특하게 즐길 수 있는 방법을 제공하는 것 외에도, 이 혁신적인 가상 현실 기술의 사용은 관람객들이 세계에서 가장 미학적으로 놀라운 건축 환경 중 하나를 탐험할 수 있게 해줍니다.

Jessica Snow - The Exhibition View

가상 현실의 진정한 의미

예술가들이 우리 시대에 대해 우리가 직면하게 하는 가장 시급한 질문 중 하나는 무엇이 진짜인가 하는 것입니다. 가상 현실 예술은 우리가 그 질문에 어떻게 답하는지에 있어 영향력 있는 역할을 할 잠재력을 가지고 있습니다. 예를 들어, 가상 현실 환경은 순수한 정신적 공간으로 묘사될 수 있지만, 사람들은 그 공간에 있을 때 신체적 감각을 경험합니다. 화학 물질이 그들의 뇌에 방출되고, 감정이 구체화되며, 기억이 생성됩니다. 점점 더 소외된 사회에서 예술가들이 가상 예술 경험을 보편적인 인간 세계의 현실과 연결할 방법을 찾을 수 있을지 궁금합니다.

3D 전시회와 가상 박물관과 같은 혁신은 가상 현실이 예술 세계에서 자리를 찾는 데 도움을 줄 수 있으며, 기술의 실용적인 응용 프로그램을 제공합니다. 그리고 공동체 가상 현실 예술 경험과 같은 아이디어는 기술이 소외감을 줄 수 있는 잠재력을 상쇄할 수 있으며, 가상 공간에서 공유된 경험을 창출합니다. 우리의 생각으로는, 이러한 혁신들이 주목할 만한 것들입니다. 최근 Artsy와의 인터뷰에서 Char Davies는 이렇게 말했습니다. “더 적절한 질문은: 예술가들이 기술의 고유한 편견과 그 뒤에 모여 있는 거대 기업들의 이익 중심의 강박을 극복하여 의미 있고 관련성 있는 작업을 창출할 수 있을까?”

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Left) and Finite Field, 2016 (Right)

특집 이미지: Jessica Snow - 여섯 색 이론 (세부 사항), 2013
필립 바르치오