잡지

추상 미술의 주 – 시간의 동반자

최근에 예술적 협력에 대해 생각해 보았습니다. 이 생각은 현재 뉴욕 모건 도서관에서 전시 중인 장 뒤뷔페의 종이 위 작품들을 감상하면서 떠올랐습니다. 전시에는 1935년부터 1962년 사이에 제작된 작품들이 포함되어 있습니다. 형태의 언어, 에너지, 조화, 그리고 이 작품들이 담고 있는 자유로움은 1960년에 태어난 또 다른 예술가 바스키아를 떠올리...

점화가 점묘법의 잔재인가?

점 그림은 무해하게 들릴 수 있지만, 오랜 세월 동안 편향적이고 때로는 논란이 많았던 역사를 가지고 있습니다. 신인상주의 화가 조르주 쇠라는 1886년에 점 그림으로 미술계를 놀라게 했습니다. 그가 점 하나를 그린 것은 아니지만, 수십 년 후 카지미르 말레비치가 검은 원을 그렸습니다. 쇠라는 수천 개의 점으로 이루어진 그림을 만들었습니다. 라 그랑드...

토마스 루프 사진의 추상적 측면

우리는 디지털 조작이 모든 사진을 의심하게 만들었다고 불평할 수 있습니다. 하지만 조작되지 않은 상태의 사진조차도 기껏해야 부분적인 진실일 뿐입니다. 사진이 우리에게 진짜를 보여준다는 가장 큰 착각이 바로 그것입니다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓말입니다. Thomas Ruff는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 속아본 적이 없습니다. 학생 ...

조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지

Joan Mitchell의 그림을 볼 때 우리는 자유의 모습을 보고 있는 것입니다. 우리는 구속 없는 해방감을 눈으로 느끼고 있는 것입니다. 미첼은 그림을 그리는 행위를 완전한 자유의 자리에서 접근했으며, 사전에 설계도나 확정된 계획 없이 시작했습니다. 캔버스 위에 남겨진 모든 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것이...

아니시 카푸르와 공간의 추상적 본질

형태가 형태가 아니고, 색이 색이 아닐 때는 언제일까요? 공간을 채우면서 어떻게 공간을 창조할 수 있을까요? 현상의 추상적 본질을 그 물질적 존재와 분리할 수 있을까요? 이러한 신비들은 Anish Kapoor의 작품을 통해 탐구하도록 초대받는 몇 가지 질문입니다. 인도 출신의 영국 추상 미술가는 지난 수십 년간 전 세계에 걸쳐 다양한 대형 공공 미술...

추상 미술의 한 주 – 물질 세계의 영혼들

이맘때쯤 많은 문화권에서는 수확을 축하하고 겨울의 도래를 준비합니다. 전 세계 사람들은 자연의 덧없는 본질을 받아들이기 위해 의상을 입고 축제에 참여합니다. 가장 잘 알려진 수확 축제 중 하나는 아일랜드에서 시작된 할로윈으로, 서양 기독교인들이 사랑하는 고인의 영혼을 기리는 3일간의 축제인 올할로타이드의 시작을 알립니다. 멕시코 문화권에서는 Día ...

스털링 루비 그림에서 색채-필드 유산 찾기

도시의 여러 동시적 현실은 무수한 표면 위에서 시각적 폭발로 말한다. 화려하면서도 썩어가고, 녹슬고, 오래되었으며 새롭고, 일부는 철거 예정인 것들이 모두 뒤섞여 현대 생활의 무정형적 비전을 만들어낸다. 이것이 도시의 미학이며, 또한 Sterling Ruby의 방대한 다양성을 지닌 작품 세계의 미학이다. 로스앤젤레스에 위치한 9만 평방피트가 넘는 그...

회화에서 제스처 추상화란 무엇인가?

“몸짓 추상”이라는 표현은 예술을 만드는 한 방식을 가리킵니다. 이것은 운동이 아니라 과정입니다. 추상적인 몸짓 그림에서 중요한 것은 무엇이 그려졌는지가 아니라 어떻게 그려졌는가입니다. 통제되고 사전에 계획된 방식으로 표면에 물감을 바르는 대신, 몸짓 화가들은 물감을 직관적이고 신체적으로, 뚝뚝 떨어뜨리거나, 붓거나, 튀기거나, 닦거나, 쏟거나, 뿌...

라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상

오늘날 사진은 어디에나 있습니다. 수십억 대의 전자 기기에 카메라가 내장되어 있어, 사진으로 철저히 탐구되지 않은 주제를 상상하기 어렵습니다. 그렇다면 추상 예술로서 사진의 위치는 어떠할까요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 László Moholy-Nagy는 당시 사진이 100년 넘게 존재했음에도 불구하고 예술가들이 그것을 현실 재...

매체에 가져온 혁명 추상 아크릴화

모든 예술 매체는 관람자가 그것과 상호작용하는 방식에 영향을 미치는 특성을 지니고 있습니다. 가장 새로운 매체 중 하나인 아크릴 물감은 그 밖에도 현대성을 전달합니다. 아크릴의 다른 독특한 점은 무엇일까요? 예를 들어, 한 화가가 추상 아크릴 그림을 그리고 나서 같은 그림을 여러 번 다른 매체로 다시 그렸다면, 각 그림 사이에는 어떤 근본적인 차이가...

추상 미술의 한 주 – 패턴과 무작위성

계시는 종종 추상 미술과 연관됩니다. 때로는 계시가 예술가가 작업을 시작하도록 영감을 주기도 합니다. 또 다른 경우에는 계시의 순간이 예술가에게 작품이 완성되었음을 알리기도 합니다. 관람자들은 추상 미술 앞에서 종종 계시를 경험하는데, 때로는 지적으로, 때로는 갑작스러운 다른 정신 상태의 자각처럼 본능적으로 느끼기도 합니다. 정신과 의사들은 조현병의...

추상 미술에서 생체 모양의 역할

바이오모피즘은 그리스어 bio에서 유래했으며, 이는 생명을 뜻하고, morphe는 형태를 의미합니다. 그러나 이것이 생명체를 뜻하는 것은 아닙니다. 오히려 살아 있는 것의 외형이나 특성을 나타내려는 경향을 의미합니다. 과학적인 용어처럼 들리지만, 이 용어가 처음 사용된 것은 1936년 MoMA에서 열린 입체파와 추상미술 전시회에서 바이오모픽 아트를 ...

세실리 브라운과 연관 추상화

회화가 구상적이라고 할 때, 그것은 그 이미지가 현실 세계에서 비롯되었음을 의미합니다. 이 정의에 따르면, Cecily Brown은 구상 화가입니다. 영국 태생의 뉴욕 작가는 흔히 인간의 몸과 다른 구상적 요소들을 포함하는 그림을 그립니다. 그러나 많은 관람객, 평론가, 갤러리스트, 큐레이터, 수집가들의 의견으로는 세실리 브라운은 추상 화가입니다. ...

샘 프랜시스 작품의 후기 추상 표현주의

어떤 사람들은 진정한 예술가에게 예술 창작은 선택이 아니라 강박이라고 말합니다. 그들은 보수를 받든 받지 않든, 무시당하든 작품을 만듭니다. 다시 말해, 예술가는 예술을 만들지 않을 수 없기 때문에 예술을 만듭니다. 이 말이 진지하게 들리듯, Sam Francis는 예술가와 예술 창작의 관계가 훨씬 더 강렬하다고 보았습니다. 그는 예술 창작을 예술가...

독일 표현주의 미술에서 추상 요소를 찾을 수 있을까요?

어둡고. 불안하며. 무섭고. 원시적이며. 거칠다. 이것들은 사람들이 독일 표현주의 미술을 묘사할 때 사용하는 몇 가지 단어들입니다. 그 의미를 시각적으로 떠올리려면, 1893년부터 노르웨이 화가 에드바르 뭉크가 여러 차례 재현한 유명한 그림 절규를 상상해 보십시오. 그 왜곡되고 감정적인, 끔찍할 정도로 아름다운 이미지는 뭉크가 독일 표현주의 화가들에...

추상 미술의 주 – 형태의 문화

모든 문화는 고유한 언어를 가지고 있습니다. 그 언어는 말과 글로 된 의사소통 체계를 포함하지만, 거기서 멈추지 않습니다. 문화의 언어는 문화 구성원들이 서로를 인식하고 그들의 공통된 정신을 구현하는 필수 요소들과 협력하는 모든 현상을 포함합니다. 한 사람은 여러 문화에 속할 수 있습니다. 우리는 다른 사람들의 얼굴, 옷, 냄새, 소리뿐만 아니라 우...

Lee 크래스너와 그녀의 인상적인 작품들

어떤 예술가들은 특정한 한 가지 양식에 매우 집중하여 거의 모든 예술 애호가가 그들의 작품 전형적인 예를 쉽게 설명할 수 있습니다. 그러나 다른 예술가들은 의도적으로 끊임없이 자신의 양식을 발전시키며 한 가지 미적 접근에 얽매이기를 거부합니다. Lee Krasner는 후자의 전형이었습니다. 전형적인 Lee Krasner의 그림을 묘사하는 것은 불가능...

추상 미술의 임파스토 화법

아마도 미국에서 가장 상징적인 건물은 로어 맨해튼에 위치한 원 월드 트레이드 센터일 것입니다. 2001년에 파괴된 쌍둥이 빌딩을 대체한 개발 사업의 중심으로서, 이 건물 자체가 강력한 메시지를 담고 있습니다. 그 상징성에 크게 기여하는 것은 남쪽 입구 로비에 영구 설치된 두 점의 거대한 추상 임파스토 회화입니다. 이 건물은 자유의 탑이라는 별명을 가...

20세기를 대표하는 착시 미술

현실은 항상 고정되어 있지 않습니다; 적어도 인간의 마음에는 그렇게 보일 수 있습니다. 우리가 믿는 것은 어느 정도 우리가 인지하는 것에 기반하지만, 우리가 인지하는 것도 때로는 우리가 믿는 것에 의해 결정됩니다. 착시 예술, 줄여서 착시미술은 인간의 눈이 인간의 뇌를 속일 수 있는 이상한 인지 현상을 의도적으로 이용하는 미적 양식입니다. 패턴, 형...

지그마르 폴케와 그의 추상화 실험

지식의 한계는 무엇일까요? 우리는 항상 지식을 통해 문제를 해결할 수 있을까요? 아니면 때로는 본능, 신비주의 또는 마법과 같은 지식을 넘어서는 무언가에 의존해야 할까요? Sigmar Polke는 지식이 본질적으로 불충분하다고 믿었습니다. 지식은 일관된 현실을 찾는 데 한계가 있으며, 진실은 우리가 생각하는 것보다 더 층위가 깊다고 보았습니다. 그의...

추상 미술의 한 주 – 드완 유산

소음과 사기, 혼란에 지치셨나요? 미묘함과 리듬, 절제를 갈망하시나요? 그렇다면 왜 베가스로 가지 않으시겠습니까? “잠깐만요,”라고 하시겠죠, “베가스가 소음과 사기, 혼란의 세계 수도가 아니었나요?” 아마도 그럴 겁니다. 하지만 우리가 말하는 베가스는 그 베가스가 아닙니다. 우리가 말하는 곳은 뉴멕시코의 라스베가스입니다. 이 조용한 산골 마을 바로...

운동 예술의 가장 중요한 특성

운동 예술이란 무엇일까요? 가장 간단한 정의는 “효과를 위해 움직임에 의존하는 예술”입니다. 하지만 이것은 정말 부족한 설명입니다. 과학적으로 말하자면, 우주에서 가장 큰 물체부터 가장 작은 입자까지 모든 것이 항상 움직이고 있기 때문에 모든 것은 움직임에 의존합니다. 그래서 운동 예술에 대한 더 나은 정의는 “완성된 것으로 간주되기 위해 하나 이상...

존 발데사리 작업에서 추상성이란 무엇인가

캘리포니아 대학교 샌디에이고에서 가르치던 중, 예술가 John Baldessari는 학생들이 추상 미술에 대해 가진 태도에 도전하는 과제를 만들었습니다. 그는 학생들에게 “현실과 가장 동떨어져 있다고 생각되는 가장 짜증나는 예술 작품”을 골라오라고 했습니다. 그리고 카메라와 함께 그 작품과 동등한 것을 현실 세계에서 찾아오라는 지시를 내렸습니다. 학...

추상 초상화와 그 특별한 미학에 대한 감상

추상 초상화 예술가들은 독특한 도전에 직면합니다. 모든 것에서 얼굴을 보는 현상을 파레이돌리아라고 합니다. 모든 것을 얼굴에서 본다면 그것은 공감이라고 합니다. 추상 초상화는 이 두 가지 사이 어딘가에 존재하며, 그 예술가들은 두 가지 모두와 동시에 씨름해야 합니다. 어떤 면에서는, 실제로 존재하지 않더라도 어디서나 익숙한 시각적 패턴을 인식하는 인...

안녕, 셜리 자페 - 평면 추상화의 화가

이번 주 추상 미술계는 사랑스럽고 창의적인 화가 한 분을 잃었습니다. Shirley Jaffe는 뉴저지에서 태어나 뉴욕의 쿠퍼 유니언 과학예술진흥학교에서 미술을 공부했습니다. 그녀는 9월 29일 목요일, 93번째 생일을 사흘 앞두고 파리에서 세상을 떠났습니다. Jaffe는 크고 다채로운 평면의 단단한 경계 추상화로 독특한 화풍을 가진 작가로 알려져 ...

예술적 비전의 수호자 - 디아:비콘 미술관

그림자가 없다면 우리는 어떻게 빛의 가치를 이해할 수 있을까요? 1890년대, 뉴욕 비컨은 미국 모자 제조의 중심지로 알려진 산업 강국이었습니다. 1990년대에는 상업 및 산업용 부동산의 80%가 버려져 그림자에 가려진 도시가 되었습니다. 오늘날, 세계에서 가장 크고 중요한 현대 미술관 중 하나인 Dia:Beacon 미술관이 비컨 시를 고향으로 삼고...

추상 미술의 주 – 관계 구축

예술가와 운동선수는 서로를 이해하지 못하는 것으로 악명이 높습니다. 하지만 다행히도 그 고정관념을 뒤집기 위해 적극적으로 노력하는 이들이 우리 중에 있습니다. 지난주 캘리포니아 새크라멘토 시는 그들의 최신 공공 미술 작품을 공개했습니다: 예술가 제프 쿤스의 8백만 달러 조각품 컬러링 북입니다. 이 작품은 새로 지어진 새크라멘토 킹스 농구팀의 홈구장인...

추상 표현주의 - 로열 아카데미에서의 미술 전시

현대 미술 운동 중 추상 표현주의만큼 시간이 지나도 대중적이고 영향력 있는 운동은 드뭅니다. 미술 평론가 로버트 코츠는 1946년에 추상 표현주의라는 용어를 만들어, 제2차 세계대전 이후 성숙기에 접어든 뉴욕 예술가 세대의 작품에서 나타난 거칠고 추상적이며 감정적인 스타일을 설명했습니다. 이 세대에는 아르실 고르키, 윌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 마크...

안니 알버스와 섬유 예술의 추상화

1919년 독일에서 바우하우스가 설립되었을 때, 그것은 비교적 진보적인 학원이었습니다. 예술과 디자인 연구를 통합하여 두 분야 모두에 대한 총체적 접근을 추구했으며, 모든 성별의 입학을 허용했습니다. 그러나 애니 알버스가 1922년에 학생으로 입학했을 때, 바우하우스는 여전히 여성 예술가들이 직물 수업만 들을 수 있도록 제한했습니다. 알버스는 지원 ...

프란티셰크 쿠프카의 예술 - 형상에서 오르피즘으로

색이란 무엇일까요? 그 목적은 무엇일까요? 어떤 능력을 가지고 있을까요? 이상하게 들릴지 모르지만, 우리가 색을 경험하게 하는 근본적인 현상에 대해 모르는 것이 많습니다. 예를 들어, 색은 단지 시각적인 것일까요? 아니면 그 속성이 미적 차원을 넘어설까요? František Kupka는 20세기 초 추상 미술가 그룹 중 한 명으로, 색의 본질에 대해...

가장 비싼 추상 미술 작품은 무엇인가요?

우리는 추상 미술의 덜 구체적인 특성을 탐구하는 것을 좋아하지만, 그것이 훌륭한 재정적 투자 수단이 될 수 있다는 점도 잘 알고 있습니다. 지금까지 가장 비싼 그림은 윌렘 드 쿠닝의 추상 풍경화인 Interchange로, 2015년에 3억 달러에 팔렸습니다. 이 그림은 시카고의 헤지펀드 매니저 케네스 C. 그리핀에게 사적으로 판매되었으며, 잭슨 폴록...

추상 미술의 한 주 – 구조적 발화

이번 주 뉴욕에 계신다면 드문 광경을 보실 수 있습니다: 이동하는 건축물. 시청 밖에 팔미라 기념비적 아치의 재현물이 전시되어 있습니다. 높이 25피트, 무게 30,000파운드에 달하는 이 아치는 견고한 대리석으로 만들어졌으며, 작년 런던을 거쳐 다음에는 두바이로 이동하는 등 전 세계를 순회하고 있습니다. 보통 건축물이 이동할 때는 이동 주택이나 해...

아드 라인하르트가 현대 미술을 바라보는 법을 가르쳐준 방법

순수주의자라는 것은 무엇을 의미할까요? 그것은 편협하다는 뜻일까요? 아니면 순수를 추구하는 것이 본질적으로 고귀한 것일까요, 마치 완벽을 추구하는 것처럼? 미국의 추상화가 Ad Reinhardt에게 순수함은 순수미술에 필수적인 것이었습니다. 1953년 그의 에세이 “새로운 아카데미를 위한 열두 가지 규칙”에서 Reinhardt는 순수미술을 “예술 이...

현대 이탈리아 미술의 추상적 접근법

대부분의 사람들이 이탈리아 미술의 역사를 공부할 때, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 카라바조와 같은 고전 거장들을 중심으로 한 르네상스 후반기와 바로크 시대를 배우게 됩니다. 그러나 아르테 포베라와 공간주의 같은 현대 이탈리아 미술 운동이나 에토레 스팔레티와 같은 현대 이탈리아 거장들에 대해서는 덜 알려져 있습니다. 이탈리아 미술의 전...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 ...

피에트 몬드리안 작품에서 스타일의 진화

많은 예술가들이 보편적인 것을 표현하려고 노력합니다. 하지만 보편적이라는 것은 무엇을 의미할까요? 피에트 몬드리안에게 그것은 영적인 것이었지만, 교조적이거나 종교적인 것은 아니었습니다. 오히려 몬드리안은 영적이라는 단어를 모든 존재를 연결하는 근본적인 균형을 가리키는 말로 사용했습니다. 오늘날 우리가 되돌아볼 수 있는 피에트 몬드리안 작품의 방대한 ...

카르멘 에레라: 시선의 선들

우주학자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 보는 것이라고 말합니다. 망원경을 통해 보는 은하들은 어쩌면 더 이상 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그 빛에게 그것이 중요할까요? 그 빛은 지금 여기 있어 우리를 볼 수 있게 도와줍니다. 왜 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 예술가로서 그녀는 우주 빛과 많은 공통...

Peter 소리아노: 3개의 벽화와 관련된 드로잉

의미는 모든 것이다. 우리는 경험 속에서 의미를 찾는다. 우리는 생명체, 장소, 물건 등 모든 관계에 의미를 부여한다. 우리 자신과 외부 현상 사이의 모든 상호작용 속에서 우리는 경험을 풍부하게 하고 삶에 대한 이해를 넓히기 위해 의미를 추구한다. Peter Soriano의 새로운 전시회, "3개의 벽화와 관련 드로잉"은 우리 환경과의 관계를 도전할...

추상 미술의 주 - 사이트 특성

늦여름은 뉴욕을 방문하기에 가장 좋은 시기입니다! 물론 초여름도 꽤 좋지요. 겨울도 나쁘지 않습니다; 30 록에서 아이스 스케이팅을 하고 센트럴 파크에서 구운 밤을 먹는 것도 즐거운 경험입니다. 아마도 뉴욕을 방문하기에 나쁜 계절은 없을 것입니다. 하지만 본론으로 돌아가서! IdeelArt가 최근 뉴욕에서 아름답고 생산적인 늦여름 미술 여행을 마쳤고...

아르실 고르키가 추상화를 발견한 방법

위장 없이는 우리는 어디에 있었을까요? 위장은 연합군이 제2차 세계대전에서 승리하는 데 도움을 주었고, 이후 군사 전략에서 널리 사용되는 방법이 되었습니다. 전쟁에서 사용되는 위장 외에도 다른 종류의 위장이 있습니다. 동물들도 위장을 사용합니다. 식물들도 마찬가지입니다. 그렇다면 감정적 위장은 어떨까요? 추상화가 Arshile Gorky는 위장의 대...

멜 보크너와 언어의 다른 면

말은 소중한 자원입니다. 그것은 의미의 저장소입니다. 사회가 문화를 발전시키도록 돕습니다. 감정을 표현하고, 과거를 설명하며, 미래 계획을 세우게 합니다. 그러나 말은 쉽게 오용되어 혼란이나 심지어 재앙을 초래할 수도 있습니다. 개념미술가 Mel Bochner는 그의 경력 대부분을 말이라는 매체를 탐구하는 데 바쳤습니다. Bochner가 정확히 작가...

캔버스 자르기 - 루치오 폰타나의 이야기

추상 미술은 답을 주기보다 질문을 만듭니다. 그래서 공격을 받기도 합니다. 모든 사람이 질문을 좋아하는 것은 아닙니다. 사람들은 종종 미술에서 오직 위안과 아름다움만을 원합니다. 그러나 많은 추상 미술가들은 장식가이자 위로자가 아니라 철학자이자 과학자입니다. 즉, 단순히 우주를 꾸미는 것이 아니라 경험하고 해석하려는 사람들입니다. 루치오 폰타나가 바...

추상 미술의 주 – 가을 형식주의

형식주의 전통은 우리를 정의하는 데 도움을 줍니다. 하지만 그것들은 또한 감옥과도 같습니다. 최근 우리는 추상미술의 형식주의 전통 중 일부가 위태로워 보이는 사건을 다룬 이야기를 읽었습니다. 저드 재단은 영국 예술가 리처드 롱을 뉴욕시로 초대하여 도널드 저드의 101 스프링 스트리트 건물에 두 개의 새로운 영구 설치 작품을 만들도록 했습니다. 저드는...

블라디미르 타틀린과 제3인터내셔널 기념비

의도는 추상 미술에서 매우 중요합니다. 의도에 관한 대화는 관람객이 예술가와 연결되고 그들의 작품을 맥락 속에 이해하는 데 도움을 줍니다. 정치, 사업 또는 다른 실용적인 분야와 달리, 추상 미술에서는 때로 의도가 작품 자체보다 더 중요할 때도 있습니다. 블라디미르 타틀린이 원래  제3 인터내셔널 기념비를 설계했을 때, 그것은 혁명과 전쟁의 참화와 ...

카렐 아펠이 실험을 통해 규칙을 깨뜨린 방법

오늘날 우리는 예술이 창조적인 분야라는 것을 당연하게 여깁니다. 하지만 그것이 무엇을 의미할까요? 무언가가 창조되려면 이전에 존재하지 않았어야 합니다. 창의성은 독창성을 요구합니다. 따라서 예술가는 창조자입니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었습니다. 1921년 Karel Appel이 태어났을 때, 창의성은 예술의 원동력으로 막 자리 잡기 시작한 상태...

추상 사진 정의하기

“추상 사진”이라는 말을 읽으면 어떤 반응이 드나요? 이 주제에 대해 더 알고 싶어 흥미로워지나요? 아니면 그 생각만으로도 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 무관심한가요? 이 질문에 대한 답이 주제 자체에 대한 당신의 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 사실에 놀랄 수도 있습니다. 오히려 그것은 당신 뇌 속에 숨겨진 과정과 관련이 있습니다. 최근...

장 뒤뷔페와 본질로의 회귀

예술이란 무엇일까요? 우리는 어디에서 예술을 찾을 수 있을까요? 어떻게 예술을 인식할 수 있을까요? 창조적 충동의 기원은 무엇일까요? 예술을 만드는 목적은 무엇일까요? 이러한 질문들을 품고 프랑스 예술가 장 뒤뷔페는 1940년대 후반 사하라 사막으로 여행을 떠났습니다. 10년간의 공백 후 예술 활동에 다시 전념하게 된 뒤뷔페는 이 여행이 자신의 예술...

추상 미술의 한 주 – 개념과 기획

현대 미술가들에게 질문이 있습니다: “개념과 음모의 차이는 무엇일까요?” 영국 BBC4는 개념 미술가들을 기념하는 새로운 가을 시즌 프로그램을 발표했습니다. BBC4 개념 미술로의 전환은 개념 미술 운동의 주요 작가와 사건들을 다루는 독창적인 프로그램들을 포함하며, 반대 의견도 담고 있습니다. 개념 미술의 열렬한 팬으로서, 우리는 그 대담함과 천재성...