잡지

안녕, 셜리 자페 - 평면 추상화의 화가

이번 주 추상 미술 커뮤니티는 사랑스럽고 창의적인 화가를 잃었습니다. 셔리 자페는 뉴저지에서 태어나 뉴욕의 쿠퍼 유니온에서 미술을 공부했습니다. 그녀는 지난 목요일, 9월 29일 파리에서 세상을 떠났으며, 93rd 생일을 3일 앞두고 있었습니다. 자페는 크고 다채로운 평면의 하드 엣지 추상화로 독특한 스타일로 알려져 있습니다. 그녀는 전 세계에서 개...

예술적 비전의 수호자 - 디아:비콘 미술관

그림자가 없었다면 우리는 빛의 가치를 어떻게 이해할 수 있었을까요? 1890년대에 뉴욕의 비컨은 미국의 모자 제조 수도로 알려진 산업 강국이었습니다. 1990년대에는 상업 및 산업 재산의 80%가 버려지면서 그림자 속에 있었습니다. 오늘날, 디아:비컨 미술관은 세계에서 가장 크고 중요한 현대 미술관 중 하나로 비컨 시를 고향으로 삼고 있습니다. 이 ...

추상 미술의 주 – 관계 구축

예술가와 운동선수는 서로를 이해하지 못하는 것으로 악명 높습니다. 하지만 다행히도 그 고정관념을 뒤집기 위해 적극적으로 노력하는 사람들이 있습니다. 지난주 캘리포니아 주 새크라멘토에서 그들의 최신 공공 미술 작품인 컬러링 북을 공개했습니다. 이 작품은 예술가 제프 쿤스(Jeff Koons)가 만든 800만 달러짜리 조각으로, 새로 지어진 골든 1 센...

추상 표현주의 - 로열 아카데미에서의 미술 전시

몇몇 현대 미술 운동이 시간이 지나면서 추상 표현주의만큼 인기가 있고 영향력 있는 것으로 입증된 적은 없습니다. 미술 비평가 로버트 코츠는 1946년에 제2차 세계 대전 이후 성숙기에 접어든 뉴욕 예술가 세대의 작품에서 나타나는 날것의 추상적이고 감정적인 스타일을 설명하기 위해 추상 표현주의라는 용어를 만들었습니다. 그 세대에는 아르샤일 고르키, 빌...

안니 알버스와 섬유 예술의 추상화

1919년 독일에서 바우하우스가 설립되었을 때, 그것은 비교적 진보적인 아카데미였다. 그것은 예술과 디자인의 연구를 통합하여 두 가지 모두에 대한 총체적 접근을 추구하였고, 모든 성별의 학생들에게 등록을 열었다. 그러나 안니 알버스가 1922년 그곳에 학생으로 등록했을 때, 바우하우스는 여전히 여성 예술가들이 섬유 수업만 듣도록 제한하고 있었다. 알...

프란티셰크 쿠프카의 예술 - 형상에서 오르피즘으로

색깔이란 무엇인가? 그 목적은 무엇인가? 그 능력은 무엇인가? 이상하게 들릴 수 있지만, 우리가 색깔을 경험하게 하는 근본적인 현상에 대해 우리가 모르는 것이 많다. 예를 들어, 색깔은 단지 시각적인 것인가? 아니면 그 속성이 미학을 초월하는가? 프란티셰크 쿠프카는 20세기 초의 추상 예술가 그룹 중 한 명으로, 색깔의 본질에 대해 진지하게 고민했다...

가장 비싼 추상 미술 작품은 무엇인가요?

우리는 추상 미술의 덜 구체적인 특성을 탐구하는 것을 좋아하지만, 그것이 훌륭한 재정적 투자일 수 있다는 점도 잘 알고 있습니다. 현재까지 가장 비싼 그림은 윌렘 드 쿠닝의 추상 풍경화 인터체인지로, 2015년에 3억 달러에 판매되었습니다. 이 그림은 시카고 헤지펀드 매니저 케네스 C. 그리핀에게 개인 판매로 기록적인 가격에 팔렸으며, 잭슨 폴록의 ...

추상 미술의 한 주 – 구조적 발화

이번 주 뉴욕에 계신다면 드문 광경을 보실 수 있습니다: 이동하는 건축물. 팔미라의 기념비적 아치 재현물이 시청 앞에 전시되고 있습니다. 높이 25피트, 무게 30,000파운드의 이 구조물은 고체 대리석으로 만들어졌으며, 지난해 런던을 방문한 후 두바이로 이동할 예정입니다. 일반적으로 건축물이 이동할 때는 이동 주택이나 해수면 상승을 피하기 위해 건...

아드 라인하르트가 현대 미술을 바라보는 법을 가르쳐준 방법

순수주의자가 된다는 것은 무엇을 의미할까요? 그것은 폐쇄적인 사고와 같은 것인가요? 아니면 순수함을 추구하는 것이 본질적으로 고귀한 것일까요, 완벽을 추구하는 것처럼? 미국의 추상 화가 아드 레인하르트에게 순수함은 미술의 본질이었습니다. 그의 1953년 에세이 “새 아카데미를 위한 열두 가지 규칙”에서 레인하르트는 미술을 “미술 이외의 모든 의미가 ...

현대 이탈리아 미술의 추상적 접근법

대부분의 사람들이 이탈리아 미술의 역사를 공부할 때, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 카라바조와 같은 고전 마스터들에 대해 배우게 됩니다. 현대 이탈리아 미술 운동인 아르떼 포베라와 스페이셜리즘, 또는 현대 이탈리아 마스터인 에토레 스팔레티에 대해서는 덜 알려져 있습니다. 이탈리아 미술의 전체 이야기를 이해하기 위해서는 이탈리아 예술가들...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환...

피에트 몬드리안 작품에서 스타일의 진화

많은 예술가들이 보편적인 것을 표현하기 위해 노력합니다. 하지만 보편적이라는 것은 무엇을 의미할까요? 피에트 몬드리안에게 그것은 영적인 것을 의미했습니다: 그러나 교조적이거나 종교적이지는 않았습니다. 오히려 몬드리안은 영적이라는 단어를 모든 존재를 연결하는 근본적인 균형을 지칭하는 데 사용했습니다. 오늘날 우리가 돌아볼 수 있는 피에트 몬드리안 작품...

카르멘 에레라: 시선의 선들

우주론자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 올라간다고 말합니다. 우리가 망원경을 통해 보는 은하들은 이제 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그것이 빛에게 중요할까요? 지금 여기 있어 우리를 돕고 있습니다. 왜 문제를 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 그녀는 예술가로서 우주적 빛과 많은 공통점을 가지고 있습니다...

Peter 소리아노: 3개의 벽화와 관련된 드로잉

의미는 모든 것입니다. 우리는 경험에서 의미를 찾습니다. 우리는 생명체, 장소 또는 물체와의 관계에서 의미를 부여합니다. 우리 자신과 외부 현상 간의 모든 상호작용에서 우리는 경험을 풍부하게 하고 삶에 대한 이해를 확장하기 위해 의미를 찾습니다. Peter Soriano의 새로운 전시회 "3개의 벽화와 관련된 드로잉"은 우리 환경과의 관계에 도전할 ...

추상 미술의 주 - 사이트 특성

늦여름은 뉴욕을 방문하기에 가장 좋은 시기입니다! 그렇다고 해서 초여름도 꽤 좋습니다. 겨울도 좋습니다; 30 록펠러 센터에서 아이스 스케이팅을 하고 센트럴 파크에서 구운 밤을 간식으로 먹는 것도 좋죠. 아마도 뉴욕을 방문하기에 나쁜 계절은 없을 것입니다. 하지만 본론으로 돌아가죠! IdeelArt는 최근 뉴욕에서 사랑스럽고 생산적인 늦여름 아트 트...

아르실 고르키가 추상화를 발견한 방법

위장 없이는 우리가 어디에 있을까요? 그것은 연합군이 제2차 세계 대전에서 승리하는 데 도움을 주었고, 이후 군사 전략에서 보편화되었습니다. 전쟁에서 사용되는 것 외에도 다른 유형의 위장이 있습니다. 동물들은 위장을 사용합니다. 식물들도 마찬가지입니다. 그리고 감정적 위장은 어떨까요? 추상 화가 아르실 고르키는 위장 마스터였습니다. 제2차 세계 대전...

멜 보크너와 언어의 다른 면

단어는 소중한 자원입니다. 그것들은 의미의 저장소입니다. 단어는 사회가 문화를 발전시키도록 돕습니다. 감정을 표현하고, 과거를 설명하며, 미래 계획을 세우는 데 도움을 줍니다. 그러나 단어는 쉽게 잘못 사용될 수 있어 혼란이나 심지어 재앙을 초래할 수 있습니다. 개념 예술가 멜 보크너는 그의 경력의 많은 부분을 단어라는 매체를 탐구하는 데 바쳤습니다...

캔버스 자르기 - 루치오 폰타나의 이야기

추상 미술은 질문을 만들어내고, 답변을 제공하지 않는다. 따라서 공격을 초대한다. 모든 사람이 질문을 좋아하는 것은 아니다. 사람들은 종종 미술에서 오직 편안함과 아름다움만을 원한다. 그러나 많은 추상 예술가들은 장식가-위로자가 아니라 철학자-과학자들이다: 우주를 경험하고 해석하려는 사람들, 단순히 그것을 꾸미려는 것이 아니다. 루치오 폰타나는 그런...

추상 미술의 주 – 가을 형식주의

형식주의 전통은 우리를 정의하는 데 도움을 줍니다. 하지만 그것들은 또한 감옥과도 같습니다. 우리는 최근 형식주의 전통의 일부가 위험에 처한 것처럼 보이는 사건을 강조하는 이야기를 읽었습니다. 저드 재단은 영국 아티스트 리차드 롱을 초대하여 뉴욕시에서 도널드 저드의 101 스프링 스트리트 건물에 두 개의 새로운 영구 설치 작품을 만들도록 했습니다. ...

블라디미르 타틀린과 제3인터내셔널 기념비

의도는 추상 미술에 필수적입니다. 의도에 대한 대화는 관람객이 예술가와 연결되고 그들의 작업을 맥락화하는 데 도움을 줍니다. 정치, 비즈니스 또는 기타 실용적인 분야와는 달리, 추상 미술에서는 때때로 의도가 작업 자체보다 더 중요할 수 있습니다. 블라디미르 타틀린이 그의 제3인터내셔널 기념비를 처음 설계했을 때, 그는 혁명과 전쟁의 참화와 파괴 이후...

카렐 아펠이 실험을 통해 규칙을 깨뜨린 방법

오늘날 우리는 예술이 창의적인 분야라는 것을 당연하게 여깁니다. 하지만 그것은 무엇을 의미할까요? 어떤 것이 창조되기 위해서는 이전에 존재하지 않아야 합니다. 창의성은 독창성을 요구합니다. 따라서 예술가는 창조자입니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었습니다. 1921년 카렐 아펠이 태어났을 때, 창의성은 예술의 원동력으로 자리 잡기 시작했습니다. 역사...

추상 사진 정의하기

'당신이 추상 사진이라는 단어를 읽을 때, 어떻게 반응하나요? 더 알고 싶어서 흥미를 느끼며 귀를 기울이나요? 아니면 그 생각에 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 중립적인가요? 이 질문에 대한 당신의 대답이 주제에 대한 당신의 상상된 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 것을 듣고 놀랄지도 모릅니다. 오히려 그것은 당신의 뇌 속에 숨겨진 과정과 관...

장 뒤뷔페와 본질로의 회귀

예술이란 무엇인가? 우리는 그것을 어디에서 찾을 수 있는가? 우리는 어떻게 그것을 인식하는가? 창조적 충동의 기원은 무엇인가? 예술을 만드는 목적은 무엇인가? 이러한 질문을 염두에 두고 프랑스 예술가 장 뒤뷔페는 1940년대 후반 사하라 사막으로 여행을 떠났다. 10년 간의 공백 후에 다시 예술을 만들기로 결심한 뒤뷔페는 이 여행이 그의 예술적 비전...

추상 미술의 한 주 – 개념과 기획

현대 예술가들에게 질문이 있습니다: “개념과 기계 장치의 차이는 무엇인가요?” 영국의 BBC4는 개념 예술가들을 기념하는 새로운 가을 프로그램 시즌을 발표했습니다. BBC4 Goes Conceptual은 개념 예술 운동의 주요 예술가와 사건을 다루는 원본 프로그램을 포함하며, 그 반대 의견도 담고 있습니다. 개념 예술의 열렬한 팬으로서 우리는 그 대...

리차드 디컨과 공공 미술의 해부학

공공 미술은 자연의 힘입니다. 새로운 공공 예술 작품이 나타날 때, 그것은 생태계에 새로운 생명체가 나타난 것과 같습니다. 기존의 거주자들은 침입자에 적응하고, 상호작용하며, 그것을 사랑하는 법을 배우거나 최소한 공존해야 합니다. 리차드 디컨은 현재 세계에서 가장 영향력 있는 공공 예술가 중 한 명입니다. 영국 출신인 디컨은 전 세계 공공 공간의 시...

지오르지오 데 키리코와 볼 수 없는 그림들

경험은 구체적인가? 감정은 나타날 수 있는가? 관찰 가능한 우주 너머에는 무엇이 존재하는가? 1911년, 조르지오 드 키리코가 메타피지카 회화 또는 메타피지컬 페인팅의 첫 번째 예를 그렸을 때, 그는 이러한 질문들에 도전하고자 했다. 그의 동시대인들처럼 드 키리코는 서구 사회가 기념비적이고 멈출 수 없는 방식으로 변모하고 있다는 것을 깊이 인식하고 ...

루이즈 부르주아 예술과 형태의 축소

추상 미술을 더 내성적이고 충만한 삶으로 가는 길로 보는 이들에게, 루이즈 부르주아는 이상을 구현한 존재였다. 그러나 그녀의 명예나 상, 또는 그녀가 이룬 유명세 때문이 아니다: 정반대다. 루이즈 부르주아의 예술이 우리의 일상 생활과 관련된 것에 대해 이야기하기 때문이다. 현대 가라테의 아버지인 기친 후나코시의 말을 바꿔 말하자면, 우리가 어떤 것이...

추상 미술의 한 주 – 대중 간의 관계

우주 외계인들은 예술을 만들까요? 내년은 스티븐 스필버그의 영화 제3종 접촉의 40주년입니다. 그 영화에서 외계인들은 예술가들을 통해 인류와 소통하며, 추상적인 시각적 및 청각적 자극을 사용하여 우리 종이 더 높은 생명체와의 접촉을 위한 준비가 되었는지를 시험합니다. 이는 질문을 제기합니다: 만약 외계인들이 예술을 만든다면, 그들의 예술은 무엇을 전...

광학 추상화 개발 또는 빅토르 바사렐리의 고유 스타일 발견하기

"예술과 과학"에 대해 이야기할 때 우리가 본질적으로 다른 것들에 대해 이야기하고 있다고 가정하는 경우가 종종 있습니다. 과학은 결국 사물을 연구하는 것이고, 예술은 사물을 창조하는 것입니다. 하지만 과학자들도 창조하고 예술가들도 연구하지 않나요? 그리고 상상력은 두 가지 모두에 필수적이지 않나요? 빅토르 바자렐리는 과학자이자 예술가였습니다. 옵 아...

댄 플래빈과 추상 빛 설치 작품

추상 미술은 종종 영성의 분위기를 동반합니다. 신비주의는 아름다움이 풍부하고 의미가 모호한 곳에서 번성합니다. 그러나 일부 추상 예술가들은 그들의 작품이 심오함, 초월적 특성 또는 미적 형식 이외의 어떤 의미도 포함하고 있다고 부인합니다. 댄 플라빈은 이러한 현상의 전형적인 예입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 플라빈은 현대 미술...

데 스틸 대사로서의 테오 반 도스부르크

어떤 사람들은 인류보다 앞서고 인류를 초월할 고대의 지혜를 믿습니다. 테오소피스트들은 이러한 지혜를 연구하며, 그 표현을 찾고 그것을 자신의 삶과 연결할 방법을 모색합니다. 바실리 칸딘스키와 테오 반 도스부르크는 가장 초기이자 영향력 있는 유럽의 추상 예술가 중 두 명으로, 둘 다 테오소피를 공부했습니다. 그들은 모두 영혼의 보편적 언어를 표현할 수...

행동화가 예술을 어떻게 변화시켰는가

“액션 페인팅”이라는 문구가 혼란스럽게 들린다면, 그것은 중복성을 포함하고 있는 것처럼 보이기 때문일 수 있습니다. 페인팅은 행동을 의미합니다. 비행동 페인팅이 있을 수 있을까요? 그러나 페인팅이 행동이라는 사실이나 페인팅이 행동의 결과라는 사실은 액션 페인팅 정의와는 그다지 관련이 없습니다. 사실 액션 페인팅은 행동이나 페인팅 자체에 관한 것이 아...

재스퍼 존스 작품의 추상

재스퍼 존스의 작품은 추상적이라고 이해될 수 있지만, 그의 접근 방식은 일반적으로 재현적이라고 설명됩니다. 이 예술가는 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터와 일반적으로 연관되어 있으며, 그곳에는 434점의 재스퍼 존스 작품이 영구 소장되어 있습니다. 그 중에는 존스의 깃발 작품이 여러 점 포함되어 있습니다. 단일 존스 깃발을 보았을 때, 특히 진짜 ...

헨리 무어 조각에서의 가득 찬 것과 비어 있는 것

인간의 몸은 단일 덩어리 이상이다; 그것은 더 작은 덩어리들의 집합이다. 그리고 각 몸은 또한 더 큰 덩어리의 일부이다: 인류의 그것. 그리고 인류는 여전히 더 큰 덩어리의 일부이다: 세계의 그것. 조각가 헨리 무어가 말했듯이, “자연의 전체는 형태와 모양의 끝없는 시연이다.” 무어는 형태와 모양의 탐구에 그의 경력을 바쳤다. 그렇게 들리면 학문적이...

추상 미술의 주 - 그룹 역학

종종 미래가 처음 나타날 때 그것은 알아볼 수 없는 모습입니다. 우리는 그것을 정면으로 바라보지만 그것이 무엇인지, 무엇을 의미하는지 전혀 알지 못합니다. 예술 세계에서는 우리 중에서 사물을 보고, 예측하고, 이해하며, 심지어 다가올 것들의 형태를 창조하는 사람들을 지칭하는 이름이 있습니다. 우리는 그들을 아방가르드라고 부릅니다. 군사적 의미에서 "...

조지애나 하우튼, 커타울드 연구소에서

역사는 거의 조지애나 하우튼을 잊어버릴 뻔했다. 그녀는 이상한 존재였다: 인상파 시대의 화가로서, 바실리 칸딘스키가 이 아이디어를 개척했다고 주장하기 50년 전부터 순수한 추상 작품을 창작했다. 영매인 하우튼은 그녀가 그림을 그릴 때 죽은 자들이 그녀의 손을 인도한다고 주장했으며, 그 결과로 나온 추상 이미지는 영계로부터의 초월적인 메시지를 담고 있...

찰스 디뮤스 작품의 추상적 순간들

무언가가 미국적이라고 말하는 것은 그것이 오직 미국적이라는 것을 의미하지 않는다. 미국은 인류가 사물을 형성하기 위해 오는 형이상학적 대장간과 같다. 그것은 전 세계의 사람들과 아이디어가 가장 완전하고 자유롭게 표현되는 곳이다. 화가 찰스 드뮤스는 미국의 첫 번째 추상 미술 운동인 정밀주의의 창시자로 여겨진다. 하지만 그것은 무엇을 의미할까? 드뮤스...

Daniel Göttin - 그룹 전시 "사이타마 트리엔날레 2016"

IdeelArt는 Daniel Göttin의 사이타마 트리엔날레 2016 참여를 발표하게 되어 기쁩니다. 이 행사는 일본 사이타마 시에서 열리며, 전 세계의 예술가들이 모일 것입니다. 트리엔날레 2016의 주요 주제는 "미래를 구상하다!"입니다. 사이타마 트리엔날레 2016의 주요 장소는 요노혼마치 역 지역 – 오미야 역 지역, 무사시우라와 역 지역...

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마샬 맥루한은 "매체가 메시지다"라는 지금은 유명한 문구를 만들었다. 만약 맥루한이 맞다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 것을 의미한다. 그림의 가장 오래된 매체 중 하나로서, 구아슈 (발음: "구와시")는 무엇을 말해야 할까? 그 조상적 뿌리는 계란 템페...

로베르 드로네와 그의 색채 접근법

그림이 "사실적"이라고 말하는 것은 무엇을 의미할까요? 현실은 논란의 여지가 있는 주제입니다. 결국 그것은 순전히 주관적입니다. 한 사람이 현실이라고 여기는 것은 그 사람이 인식하는 것, 이해하는 것, 상상할 수 있는 것의 조합에 기반합니다. 1912년, 화가 로베르 드로네이는 독일 잡지 Der Sturm에 "순수 회화에서 현실의 구성에 대한 노트"...

추상 미술의 한 주 - 사람 대 사람

어떤 사람들은 예술이 무의미하다고 말합니다. 다른 사람들은 그것이 모든 의미의 저장소라고 주장합니다. 우리는 이 논쟁이 무의미하다고 생각합니다. 우리는 한 그림이나 모든 그림이 의미하는 것에 관심이 없습니다. 우리는 단지 예술이 우리에게 해준 것에 감사할 뿐입니다. 예술이 무엇을 해주었냐고요? 예술은 우리에게 최고의 자아를 보여주었습니다. 모든 예술...

에텔 아드난과 그녀의 추상 풍경 시

에텔 아드난의 그림과 아그네스 마틴의 그림 사이에는 뭔가 비슷한 점이 있다. 그것은 외관과는 아무런 관계가 없으며, 두 예술가의 작품은 거의 닮지 않았다. 오히려 그것은 그들의 효과와 관련이 있다. 마틴은 종종 자신의 작품을 통해 행복감을 전달하고자 하는 욕망에 대해 이야기했다. 그것이 이 두 예술가 사이의 유사성의 원천이다. 에텔 아드난의 추상화는...

카를로 카르라와 그의 미래주의 추상화

그가 1966년 85세의 나이로 세상을 떠났을 때, 이탈리아 화가 카를로 카르라는 인물화의 대가로 알려져 있었다. 그는 존경받는 교사이자 다작의 미술 작가로, 세대의 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤다. 그러나 그 명성을 얻기 전, 카르라는 그의 첫사랑인 추상에 헌신했다. 그의 친구 조르지오 드 키리코와 함께 그는 초현실주의의 미학적 전신인 형이상학적...

알베르토 부리와 재료의 변형

예술 작품이 의미가 있다고 말한다면, 우리는 의미가 존재한다고 믿는다는 것을 암시합니다. 그러나 의미가 존재한다면, 삶 자체가 가장 의미 있는 것이 되어야 하지 않을까요? 결국, 우리가 살아 있기 때문에 다른 것들의 의미를 곰곰이 생각할 수 있는 것입니다. 알베르토 부리는 의미에 대한 역설의 시기에 예술가가 되었습니다. 그는 제2차 세계 대전 중 포...

추상 미술의 한 주 – 재방문, 재평가, 수정

우리는 모두 신화에 투자합니다. 우리는 어린 시절에 우리의 역사를 배우고, 그 후 우리가 믿는 뿌리를 바탕으로 쌓아갑니다. 어떤 신화는 너무 강력해서 그것을 분석할 충분한 관점을 얻기 위해 영웅적인 노력이 필요합니다. 그것들이 거짓이 아님을 보장하기 위해서입니다. 오늘은 역사와 관점에 대해 생각하기 좋은 시점입니다. 왜냐하면 오늘 세계에서 가장 높은...

6가지 입체파 사실

오늘날, 입체파는 혁신적이고 지적으로 자극적인 예술 운동으로 널리 여겨집니다. 우리는 입체파 작품의 독창성과 아름다움에 감탄합니다. 그러나 입체파 사실은 이 운동의 초기 시절에 대한 다른 이야기를 전합니다. 입체파의 기원은 격동적이었습니다. 비평가들은 처음에 이 스타일을 조롱했고, 대중의 많은 사람들은 입체파 그림을 혐오스럽게 여겼습니다. 이 오해받...

마르셀 브루타르의 작품의 추상적 요소

시인이 추상 미술에 관심을 갖는 것은 이해가 간다. 두 표현 방법 모두 의도적으로, 기쁘게도 간접적이다. 시인과 추상 예술가는 모두 직관적이고 보편적인 것과 연결하기 위해 명백하고 일상적인 것에 도전한다. 벨기에 시인 마르셀 브루트헤르스는 그의 삶의 첫 40년을 단어로 시를 구성하는 데 보냈다. 그러다가 1964년, 40세의 나이에 그는 표면, 재료...

콘스탄틴 브랑쿠시에게서 배운 것?

추상 조각가를 시각화할 때, 무엇이 떠오르나요? 거칠고 작업복을 입고 석고 얼룩으로 덮인 사람? 진지하고 호기심이 많으며 완벽에 집착하는 사람? 비전이 넘치고 자신감과 겸손을 모두 지닌 사람? 이 모든 것이 지나치게 시적이고 캐리커처처럼 들릴 수 있습니다. 하지만 이는 현대 추상 조각의 아버지인 콘스탄틴 브랑쿠시를 완벽하게 묘사합니다. 비유적이지 않...